Den online operaguide og synopsis på LUCIA DI LAMMERMOOR
Interessante fakta og gode YouTube-videoer om Gaetano Donizetti’s LUCIA DI LAMMERMOOR. Højdepunkter er “Veranno a te sull’aure” med Joan Sutherland og Luciano Pavarotti, , “Regnava nel silenzio” med Anna Netrebko, “Mad scene” med Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” med Luciano Pavarotti, ” Fra poco a me ricovero” med Placido Domingo og sextetten “Chi mi frena a tal momento” med Maria Callas.
Oversigt og hurtig adgang
♪ Synopsis
♪ Akt I
♪ Akt II
Højdepunkter
♪ Regnava nel silenzio … Quando, rapito in estasi
Chi mi frena a tal momento (Sextet)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Roller og synopsis
Premiere
Napoli, 1835
Libretto
Salvadore Cammarano, baseret på The Bride of Lammermoor af Walter Scott.
Hovedrollerne
Edgardo di Ravenswood, søn af den tidligere Lord of Ravenswood (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, Lord of Ravenswood (baryton) - Lord Arturo Bucklaw, indflydelsesrig adelsmand (tenor) - Lucia, Ashtons søster (sopran) - Raimondo, kapellan og Lucias fortrolige (bas) - Normanno, kaptajn (tenor)
Recording recommendation
Kommentar
Libretto
Det litterære grundlag for operaen var Walter Scotts roman “The bride of Lammermoor”. Scott var skotte og en berømt og meget læst forfatter af historiske romaner. I dette værk tog han virkelige politiske fakta og kombinerede dem med en klassisk “Romeo & Juliet”-historie. Librettist Salvatore Cammarano fjernede de vidtløftige politiske forviklinger og reducerede plottet stort set til et trekantsforhold. Cammarano, der var en elsker af den gotiske roman, berigede i højromantisk stil handlingen med en spøgelseshistorie og supplerede den med en galskabsscene.Donizetti var på det tidspunkt fascineret af skotsk historie; sammen med “Maria Stuarda” og “Roberto Devereux” udgør “Lucia di Lammermoor” den såkaldte “Tudor-trilogi”. Cammarano, der oprindeligt var scenemaler, skrev i alt seks libretti til Donizetti; “Lucia” var det første samarbejde og kom til ved en tilfældighed. Donizetti havde underskrevet en kontrakt med Napoli om en opførelse i juli 1835. Leveringen af materialet blev forsinket, og han modtog først skitseudkastet i maj måned. Den uerfarne librettist Cammarano (det var hans første libretto!) blev tilkaldt, fordi han var på stedet og dermed kunne komme i gang med det samme i direkte kontakt med Donizetti, da musik og libretto skulle skabes parallelt. Værket blev færdig til tiden i begyndelsen af juli. Fem andre fælles projekter skulle følge efter dette samarbejde.
Madness
Vanvidsscenen i anden akt er en af de mest berømte operascener nogensinde, og forbindelsen til Donizettis senere skæbne i galehuset i Paris er et af de mest tragiske biografiske særtræk i operalitteraturen. Årsagen til Donizettis mentale problemer lå i en syfilisinfektion, som han sandsynligvis havde fået kort før sit ægteskab. Der var sandsynligvis en sammenhæng mellem hans kones og to børns tidlige død og sygdommen, som førte til skyldfølelse og deraf følgende psykisk ustabilitet. Donizetti var tilbøjelig til at få maniodepressive udsving og alvorlige symptomer som hovedpine eller problemer med fordøjelseskanalen i en tidlig alder. I hvilket omfang han allerede 10 år før sit store sammenbrud var i stand til at sætte sig ind i den sindssyge Lucias følelsesverden, er der kun spekulationer om.
Musikken
I “Lucia di Lammermoor” udfoldede Donizetti en ubegribelig melodirigdom uden at have trukket på tidligere operaer. Han blev lejlighedsvis beskyldt for en træsnitagtig orkestrering af “Lucia”. Denne kritik er delvist berettiget. Man må dog tage hensyn til det uhørte tidspres, der ikke tillod, at der blev givet tilstrækkelig tid til dette aspekt. Da Donizetti først og fremmest var melodist, og da hans publikum også prioriterede dette aspekt højest, bør dette aspekt tilgives komponisten. At han var i stand til en mesterlig vokalbehandling viser han i de vigtige scener, som f.eks. sekstetten.
Rollen som Lucia
Premierenes Lucia, Fanny Tacchinardi-Persiani, var en klassisk koloratursopran, selv om Donizetti snarere havde tænkt på en dramatisk sopran med gode koloraturskapabiliteter. Mens Lucia-rollen i mange år blev domineret af “kanariefugle” som Adelina Patti, Jennie Lind og Co. ændrede Maria Callas fortolkningshistorien og bragte rollen tilbage til det dramatiske felt (dramatisk koloratursopran). Den direkte opførelse i Berlin i 1955 med Herbert von Karajan spillede en vigtig rolle. I efterkrigstiden blev Lucia en paraderolle for mange sopraner, og rivaliseringen mellem Callas-tilhængere (“La Assoluta”) og Sutherland-fans (“La Stupenda”) om, hvem der var den bedste Lucia, blev i årevis varmt debatteret af operaelskere. Hvem var den bedste Lucia? De, der leder efter vokale kvaliteter, vil sandsynligvis være tilfredse med Sutherland-optagelserne. De, der leder efter drama og lidenskab, vil ende med Maria Callas-optagelserne. Men gør op med dig selv i dette operaportræt.
Premiere
Premieren, der var planlagt til juli, måtte udsættes til september. Årsagen var det napolitanske Teatro San Carlo’s økonomiske problemer, som betød, at sangerne ikke kunne få deres løn. I september var det tid til premieren, men økonomiske foranstaltninger tvang til ændringer, f.eks. ønskede teatret ikke at opfylde de høje krav til glasharmonikaspilleren, og der kunne ikke findes en erstatning, så Donizetti måtte omskrive akkompagnementet for fløjte. Ikke desto mindre kunne Donizetti fejre sin karrieres måske største triumf denne 26. september 1835, især galskabens aria førte til enorme ovationer.
LUCIA DI LAMMERMOOR Act I
Synopsis: Enrico, Lord of Ravenswood, finkæmmer området med sine tilhængere. De leder efter en mystisk fremmed. Enrico har mistanke om, at det er Edgardo, den tidligere Lord af Ravenswood, hvis adelstitel Enrico ulovligt stjal. Enrico har store økonomiske problemer og håbede at løse dem ved at gifte sin søster bort, men hun afviste det arrangerede ægteskab med Arturo.
Donizetti åbner operaen med et dystert syn. Den begravelsesmarch-lignende rytme i dette afsnit gentages flere gange i hele operaen. Dissonante tremoloer, mindre akkorder og blyblæsende vinde skildrer trøstesløsheden og varsler de tragiske begivenheder.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Synopsis: Hans kapellan Raimondo forklarer den overraskede Enrico, at Lucia afviser ægteskabet af kærlighed til en anden mand. Da han giver udtryk for mistanken om, at det er Edgardo, bliver Enrico rasende, og han sværger at forhindre denne forening med alle midler.
I overensstemmelse med konventionen skriver Donizetti en scena ed aria. Både cavatinaen og cabalettaen skildrer Enrico som en dreven, uforsonlig karakter. Han er således den klassiske antagonist af den romantiske operas elskende type.
Hør Tito Gobbi (1913-1984), måske sin tids bedste belcantobariton i “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
I en anden fortolkning kan du lytte til Ettore Bastiannini, hvis fløjlsagtige stemme var kendt for sine strålende høje toner; utroligt nok begyndte han sin karriere som bas og skiftede derefter til baryton.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi – to berømte arier
Synopsis: Lucia har mødtes med Edgardo i et stykke tid og venter på ham i slotsparken. Om aftenen, ved springvandet, fortæller hun sin tjenestepige med mørkt ansigt, at spøgelset af en død Ravenswood engang viste sig for hende, som var blevet myrdet af en slægtning ved springvandet og siden da har ligget begravet i springvandets dybder. Snart lysner hendes humør igen, udløst af forventningen om Edgardo’s snarlige ankomst. Hendes tjenestepige advarer hende om, at Enrico kender til hendes kærlighedsaffære og råder hende til at afstå fra foreningen.
Lucia synger legenden om springvandet. Denne berømte arie viser Lucia som en drømmende og eftertænksom kvinde; hendes vokallinjer er lyriske, men alligevel strålende i deres ornamentik. Strygere og blæsere træder ind i klaver. De tunge messingblæsere spreder en dyster stemning. Efter to takter kommer klarinetten ind med en arpeggieret figur. Denne konstant gentagne figur forstærker den nocturneagtige stemning, og stemmen kommer ind i klaver over de arpeggierede figurer. Dette arrangement giver sangerinden mulighed for at forme melodien i “Regnava nel silenzio” på en udtryksfuld måde. Tre triller i “si pria limpida” er særligt bemærkelsesværdige. Lucias humør lysner med cabalettaen “Quando rapito in estasi”. Donizetti udtrykker spændingen over Edgardo’s snarlige ankomst med store tonespring, som stiller sangeren over for betydelige vanskeligheder. Donizetti skriver også bemærkelsesværdige rubati i denne arie, som f.eks. hvordan tiden næsten står stille i “Il ciel per me” og derefter straks skifter tempo i “Si schiuda il ciel per me”. Eller for eksempel trilleren midt i arien, der strækker sig over to takter. Denne første del gentages igen. Til slutningen valgte Donizetti en kunstfærdig drejning: det næstsidste “ciel” slutter på et C, og med en smuk figur gentager han endnu en gang “Si schiuda il ciel”, som slutter på et spektakulært D.
Maria Callas skrev scenehistorie med rollen som Lucia. Den berømte producer Walter Legge ønskede at sætte nye standarder for indspilninger med Scala-ensemblet og Serafin og valgte bl.a. “Lucia di Lammermoor”. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “Optagelsen af Lucia var endnu ikke færdig, da Legge sendte de sidste tre minutter af 2. akt på et båndstykke til Karajan. Han besluttede straks at iscenesætte værket selv, og han rejste snart til Berlin og Wien med truppen. Callas som Lucia skabte pandemonium i begge operahuse, og det var ikke mindst denne succes, der fik Wien til at udnævne Herbert von Karajan som efterfølger for den pensionerede Karl Böhm ved Statsoperaen.”
Hør Maria Callas i en storslået og hjemsøgende fortolkning af denne arie i denne optagelse, der bliver dirigeret af Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Du vil høre en anden smuk fortolkning af Anna Netrebko. Med denne rolle overbeviste hun i årene omkring 2007. Hun viser en lyrisk og farverig fortolkning. Hun er dog ikke en klassisk koloratursopran, som man kan se på trillepassagerne (sammenlign optagelsen med Joan Sutherland nedenfor).
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
Den tredje optagelse er af Joan Sutherland. Lucia var en af hendes vigtigste roller. I 1959 katapulterede den dengang 32-årige ind i den øverste liga med Londons Lucia di Lammermoor og blev Maria Callas’ store rival i Bellini / Donizetti-repertoiret. Ironisk nok var dirigenten dengang den italienske maestro Tullio Serafin, der med den australske Sutherland indøvede en musikalsk og dramatisk overbevisende Lucia. Sutherland blev en af århundredets fremragende koloratursopraner. I den følgende optagelse fra 1968 kan du høre hvorfor. Den måde, hvorpå hun virtuost mestrer de vanskelige trillepassager, er enestående.
Regnava nel silenzio…Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo optræder
Synopsis: Edgardo dukker op og forklarer, at han skal til Frankrig for at udføre en delikat politisk mission. Men først vil han gerne forsone sig med Enrico for at bane vejen for et ægteskab. Da Lucia beder ham om at holde deres kærlighed hemmelig indtil videre, bliver Enrico forarget. Men Lucia bønfalder dem om deres kærlighed.
Edgardo er ophidset, hans prikkede motiv viser hans uro. Lucia forsøger at berolige ham med en lang, følelsesladet cantilena. Det lykkes hende, for duetten slutter i den med en smuk kadence, der synges sammen.
Sulla tomba – Callas / Campora
Synopsis: Lucia bønfalder Edgardo om at skrive til hende fra Frankrig, og de udveksler højtideligt forlovelsesringe.
Donizetti skrev denne spektakulære duet i unisono, som bevæger sig i oktavintervaller. Han ville med den understrege den fuldkomne harmoni mellem de to og dermed fremhæve kontrasten til de efterfølgende omvæltninger.
Vi hører dette berømte stykke i tre versioner.
Først Joan Sutherland med Luciano Pavarotti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
Dernæst Maria Callas med Giuseppe di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Et unikt duetpar var Tito Schipa og Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Synopsis: Under Edgardo’s fravær har Enrico opsnappet hans korrespondance til Lucia. Han arrangerer brylluppet med Arturo og giver Lucia forfalskede breve, som skal bevise, at Edgard elsker en anden.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – Enricos intriger
Synopsis: Lucia modsætter sig Enricos ægteskabsplaner. Men han presser hende og hævder, at hans skæbne er beseglet, hvis hun ikke giver sit samtykke til ægteskabet.
I en hidsig cabaletta presser Enrico den ulykkelige Lucia. “Lad brudekammeret blive forberedt”, opfordrer Enrico – “graven”, svarer Lucia.
Hør Maria Callas i denne duet “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopsis: Hendes fortrolige Raimondo spiller også Enricos kort, og han beder hende om at ofre sig selv for sin families ære og velfærd. Nu går Lucia, ydmyget, ind på at gifte sig med Arturo.
Med en præsts højtidelige, stilfærdige tone lægger Raimondo pres på Lucia. En klodset prikket rytme og den overdrevne brug af trompeter, basuner og pauker vidner om Raimondos monstrøsitet. Lucia ved, at dette skridt betyder ødelæggelsen af hendes liv.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
Bryllupsscenen
Synopsis: Gæsterne er samlet i den store sal for at overvære underskrivelsen af kontrakten og brylluppet. Arturo venter utålmodigt på Lucias ankomst, Enrico hævder, at hun stadig sørger over sin afdøde mor. Da hun dukker op, er hun dødsbleg og underskriver apatisk kontrakten.
Donizetti lader violinerne fortælle denne scene. Med en behagelig melodi fra violinerne taler Arturo og Enrico sammen i forventning om Lucia. Da hun dukker op, skifter orkestret pludselig til tragedien med nedadgående figurer spillet af violinerne. “Jeg har underskrevet min dom”, hvisker hun, da hun underskriver kontrakten.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Synopsis: Pludselig høres der støj. Forfærdet opdager gæsterne, at Edgardo trænger sig på bryllupsscenen. Edgardo er blændet af raseri.
Litteraturelskere kender måske til den passage fra Flauberts “Madame Bovary”, hvor Emma Bovary besøger operaen i Rouen med sin kedelige mand, og Flaubert skriver om sekstetten med sin hovedpersons tanker. I et øjeblik i slowmotion (kaldet et “concertato”) synger hovedpersonerne i denne sekstet deres smerte, vrede og forvirring af deres sjæl. Musikalsk har Donizetti løst dette øjeblik på en interessant måde. Sekstetten begynder med de to ærkefjender, der synger i harmoni. Hele sekstetten er skrevet i dur, det er roen før stormen. I en kommentar til denne berømte passage sagde Giacomo Puccini, at italienerne i én henseende overgår de tyske komponister, nemlig i evnen til at udtrykke uendelig sorg i dur-toneart.
I operaens historie bør man ikke undervurdere betydningen af dette stykke, som blev et forbillede for en hel generation. På lige fod med “Rigoletto”-kvartetten repræsenterer sekstetten et af de uovertrufne højdepunkter i den romantiske ensemblekultur.
I 1908 indspillede tenoren Enrico Caruso og fem sangere en optagelse af denne sekstet, som blev en legende – både på grund af den musikalske kunstfærdighed og den eksorbitante salgspris for indspilningen. Den blev solgt på en ensidig plade til en pris på 7 dollars, hvilket gav den et øgenavn, som den har haft lige siden: “Seven-Dollar Sextet”. Det svarer til en salgspris med nutidens købekraft på omkring 170 dollars.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
En anden berømt omstændighed omkring dette smukke stykke har fundet sted i halvtredserne. Du finder en berømt scene fra en legendarisk Berlin-optagelse fra 1955 med Karajan og Callas. Sensationelt var det, at Herbert von Karajan bestilte en “da capo” på grund af det store øjeblik.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Synopsis: Enrico og hans tilhængere trækker deres sværd, men det lykkes Raimondo at overbevise dem om at skåne Edgardo’s blod. Han viser ham ægteskabsattesten og beder ham om at forlade stedet. Edgardo stirrer vantro på papiret, kræver sin ring tilbage fra den håbløse og overraskede Lucia og forlader slottet.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR ACT II
Synopsis: Edgardo er vendt hjem. Udenfor raser et tordenvejr.
Donizetti har komponeret en yderst effektiv tordenmusik, der på genial vis tegner den feberagtige, mørke stemning.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Synopsis: Enrico opsøger ham. I et ophidset skænderi, ledsaget af støjen fra et tordenvejr, aftaler de to en duel næste morgen.
Denne forestilling er opdelt i to dele efter et fast mønster, det langsomme “Qui del padre ancor respira” efterfølges af eden om at dræbe modstanderen i duellen (“O sole, più rapido”).
Hør en gribende duet mellem de to dødsfjender fortolket af Luciano Pavarotti og Sherill Milnes.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Synopsis: I bryllupssalen er gæsterne i gang med at fejre brylluppet. Så dukker Raimondo op og fortæller, at Lucia har stukket sin mand ihjel i bryllupssengen. Gæsterne er chokerede.
I denne passage hører vi præsten Raimondos stemme over et hymnisk kor, der allerede foregriber de korpassager fra Zaccaria og jøderne, som Verdi vil komponere syv år senere i “Nabucco”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
Lucias gale scene
Synopsis: Lucia dukker op med blodplettet tøj og en kniv i hånden. Hun fantaserer og falder derefter bevidstløs om.
Denne berømte arie er et meget virtuost stykke. Den såkaldte galskabsscene består ikke af en arie, men er en labyrint af stykker, der begynder med en Andante, fører over i et manisk Allegro vivace, efterfølges af en Recitativo Accompagnato efterfulgt af en Larghetto-arie (med kor) og en Allegro-trio med Enrico, Raimondo og fuldt kor, og slutter med endnu en arie plus coda. Det er ikke underligt, at denne scene anses for at være en af de vanskeligste i operalitteraturen. Desuden kræver de hurtige tonemæssige spring mellem høje og lave vokalregistre og den virtuose ornamentik en virtuos koloraturteknik. Donizetti skrev denne aria med et akkompagnement oprindeligt med en glasharmonika og tilføjede en version for fløjte. I dag synges den berømte passage normalt med akkompagnement af koloratursekvensen med fløjten.
I opførelsespraksis forskønnede mange af sangerne arien som de fandt det passende. Nogle af disse fortolkninger blev overtaget af andre sangere eller blev endog en opførelsesstandard (se noten om Nellie Melba nedenfor). Dette ændrede sig brat med Maria Callas’ fortolkning akkompagneret af Herbert von Karajan fra 1955. Hun gjorde furore i denne rolle og dette stort set i versionen “Come scritto” dvs. som komponeret af Donizetti og med kun få supplerende udsmykninger.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“En drastisk ændring af denne scene blev dog foretaget omkring 30 år efter Donizettis død. Omkring 1880 vovede den australske sopran Nellie Melba at synge en udvidet kadence med solofløjteakkompagnement i slutningen af nævnte langsomme sats – en næsten utrolig krumtap, hvor sopranen indlader sig på en konkurrence med fløjten i stil med ‘Alt, hvad du kan spille, kan jeg efterligne, men højere'” (Abbate/Parker, A History of Opera). Hør Nellie Melba i en optagelse fra 1904 af denne berømte passage.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Denne vanvidskadence blev senere den mest berømte passage i denne opera og er trofast gengivet af de fleste sopraner den dag i dag. Hør den berømte Joan Sutherland synge galskabsarien (og kadencen lige før kl. 9:00).
Sutherlands stemme “er den lykkelige kombination af en dramatisk sopranstemmes fylde med en ‘soprano d’agilità”s diskantsikkerhed og koloraturflydeevne”. (Fischer, “Große Stimmen”). De store højder var imidlertid ikke gudgivne; hun måtte arbejde for dem; i begyndelsen af sin uddannelse blev hun stadig betragtet som en mezzosopran. Hendes mand, pianisten og dirigenten Richard Bonynge, erkendte, at hun havde potentialet, og “i modsætning til hende havde han absolut tonehøjde, og derfor kunne han narre hende ved at drive hendes stemme op og påstå, at hun sang en tredjedel lavere, end hun i virkeligheden gjorde; på den måde udførte hun ting i privat arbejde, som hun ikke ville have turdet gøre offentligt.” (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Vi hører en spændende optagelse af Anna Netrebko fra en forestilling på New Yorks Metropolitan Opera, hvor en glasharmonika bruges som akkompagnement (bortset fra kadencen, som spilles med fløjte). Instrumentet skaber en fascinerende, overnaturlig stemning.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Synopsis: Enrico vender tilbage og indser, hvad der er sket. Han ser sin søsters tilstand, og medlidenhed griber ham. Lucia tager nu afsked, hun fantaserer og beder sin elsker om at fælde en tåre ved hendes grav.
Lucia er allerede henrykt, hun er nået til deliriumstadiet. Vi hører kun virtuose triller og skalaer. Scenen slutter med en smuk stretta akkompagneret af fløjten.
Spargi d’amaro pianto – Callas
Edgardos store finale
Synopsis: Edgardo har mistet sin livsvilje, og han er klar til at dø for fjendens hånd.
Slutningen tilhører Edgardo og koret. Der følger endnu en klassisk scena ed aria, der begynder med cavatinen “Fra poco a me ricovero”. Tunge basunakkorder og nedadgående halvtoner i recitativet (“Tombe degli avi mei”) bebuder den forestående ulykke. Den melankolske cavatina ledsages af et begravelsesmarchlignende motiv i blæserne.
Hør denne passage sunget af Placido Domingo i indspilningen med Giulini. Vi hører en stemme i blomst af sin skønhed i en arie, der passer vidunderligt til hans rige stemme med hensyn til tessitura.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Synopsis: En gruppe mennesker kommer forbi hans hjem. Edgardo får af dem at vide, hvad der er sket i Ravenswood, og at Lucia er døende. Pludselig ringer kirkeklokkerne, tegn på at Lucia er død.
Denne scene er storslået opbygget. Orkestrets musik er skrevet i rytmen af en begravelsesmarch. Til denne hører vi koret og over det Edgardos gribende kantilener.
O meschina – Pavarotti
Synopsis: Edgardo har mistet modet til at leve. Han stikker sig selv med dolken for at blive forenet med Lucia i himlen.
Vi hører til sidst en udtryksfuld melodi af tenoren, som akkompagneres af en strygertrio efter den fatale sårethed.
Vi hører denne slutning i to versioner.
Vi starter med Luciano Pavarotti. Edgardo fra 1971 er sammen med de to andre Donizetti-roller Nemorino og Tonio blandt hans største indspilninger i karrieren og er ikke blevet overgået i indspilningshistorien.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Gå ikke glip af optagelsen med Tito Schipa fra tyverne. Ingen kan bringe så mange følelser i sin stemme.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Anbefaling af optagelser
For Callas-beundrere: EMI med Maria Callas, Giuseppe di Stefano og Rolano Panerai under ledelse af Herbert von Karajan og koret fra Scala di Milano og RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
For Sutherland-admirer: DECCA med Joan Sutherland, Luciano Pavarotti og Sherill Milnes under ledelse af Richard Bonynge og koret og orkesteret fra Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til LUCIA DI LAMMERMOOR
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!