Online operaguide og synopsis til Richard Wagners LOHENGRIN
Lohengrin var i lang tid Richard Wagners mest opførte værk. Kong Ludwig II så det i München i 1857 og forlod teatret i tårer. Denne oplevelse skulle ikke kun ændre hans, men også Wagners liv.
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Retsscene)
♪ Akt II (Hævnscene, Balcony scene)
Akt III (Bryllupsscene, Afskedsscene)
Højdepunkter
♪ Vorspiel
♪ Einsam in trüben Tagen (Elsas drøm)
♪ Nun sei bedankt mein lieber Schwan
♪ Wie kann ich solche Huld Dir lohnen (Ortruds og Elsas duet)
♪ Treulich geführt (Bryllupsmarch)
♪ Fühl’ ich zu Dir (Kærlighedsduet)
♪ In fernem Land (Gral Fortælling)
Synopsis af LOHENGRIN
Premiere
Weimar, 1850
Libretto
Richard Wagner, baseret på forskellige gamle tyske sagaer, bl.a. Parzival af Wolfram von Eschenbach og Lohengrin-digtet (forfatter ukendt)
Hovedroller
Hermann, Landgreve af Thüringen (bas) - Elisabeth, landgrevens niece (sopran) - Wolfram, ridder og minnesanger (baryton) - Venus, kærlighedsgudinde (sopran) - Tannhäuser, ridder og minnesanger (tenor)
Indspilningsanbefaling
EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick bliver dirigeret af Rudolf Kempe og Wiener Philharmonikerne samt Wiener Statsoperaens kor.
Kommentar
Historie og libretto
Lohengrin er en genial opera med store scener og stærke kontraster. Ligesom i Tannhäuser sætter Wagner to forskellige verdener over for hinanden. I Lohengrin er det gralriddernes renhed og de hedenske magikeres mørke verden.
Som sædvanlig har Wagner selv skrevet handlingen og librettoen. Wagner kunne tage mange temaer i operaen fra forskellige middelalderlige legender. Han var stødt på Lohengrin-sagaen, som citeres i Tannhäuser-fortællingen. I de så produktive Marienbad-kuruger i 1845 (hvor han også udviklede sine ideer til Tannhäuser og Mestersangerne) læste han Eschenbachs Parzival og udviklede historien om Lohengrin, sønnen til gralridderen.
At Lohengrin blev en sammenhængende og gribende fortælling skyldes Wagner, som svejste de forskellige sagaer og fragmenter sammen med sin idé og udviklede personportrætter med psykologisk dybde.
Premiere
I efteråret 1845 skrev Wagner prosaversionen, og i foråret var tekstbogen færdig. Det var først i 1848, at han færdiggjorde kompositionen, da han havde meget travlt som kapelmester i Dresden. I det år sluttede Wagner sig til de revolutionære i Dresden, og han måtte flygte hovedkulds om sommeren, hvilket gjorde, at hans drøm om at opføre operaen i Dresden forsvandt ud i den blå luft. Kun hans ven Franz Liszt kunne med succes få værket uropført i Weimar i 1850.
Det forbudte spørgsmål – fortolkningen af værket
Der er blevet skrevet mange bøger og essays om dette emne. Generelt skal Det forbudte spørgsmål forstås som en lignelse om ubetinget kærlighed, som f.eks. kræves af kirken. Oprindelsesspørgsmålet ville være ensbetydende med en afmystificering af det guddommelige og ville dermed føre til, at det mister sin kraft.
Især i Lohengrin går fortolkningen et niveau dybere. For Wagner står Lohengrin for den kunstner, der “ønsker at blive modtaget og forstået ubetinget af sit publikum hinsides det rationelle”. I sidste ende er gralen kunstnerens frihed.
Og Elsa? Wagner selv så Elsa som “det ubevidste”. I den forsøger Lohengrin, som repræsenterer det bevidste, at forløse sig selv (ifølge et brev fra Wagner). Hendes død kan forstås som at Lohengrin (kunstneren) kun blev tilbedt og ikke forstået, så hun måtte spørge om sin oprindelse.
Lohengrins sande modstander er ikke Friedrich von Telramund, men Ortrud. Denne person var ikke en legendarisk figur, men snarere en genial skabelse af Wagner. Ortrud er troldkvinden i den hedenske religionstradition, som i 2. akt påkalder de germanske guder Freia og Wotan. Denne opera bliver næsten en kamp mellem Guds rige (ubetinget kærlighed) og hedenskab (magisk magt).
Hvis vi også analyserer Ortrud et niveau dybere, kan vi forstå hende som den reaktionære (Wagner i et brev), der står i modsætning til den revolutionære kunstner (Lohengrin eller Wagner). I sidste ende fejler begge, kunstneren, fordi han ikke får anerkendelse, og reaktionæren, fordi historien ikke retfærdiggør ham. Kunstneren skaber imidlertid plads til det nye (Gottfried) og bliver forløst af det.
Leitmotiver
I Lohengrin brugte Wagner ledemotiver, men de adskiller sig alligevel væsentligt fra de senere ledemotiver i ringen. I Lohengrin er motiverne længere – de er temaer snarere end motiver – og de bliver ikke så kunstfærdigt sammenvævet og udviklet som i hans senere værker. To af hovedmotiverne (gralmotivet og Lohengrin-motivet) introduceres i afsnittet om Elsas drømmefortælling. To andre vigtige motiver er spørgsmålsmotivet og Ortrud-motivet:
- Ortrud-motivet:
- Spørgsmålsmotiv:
Ortrud-motivet er interessant af to grunde: på den ene side er det skrevet i fis-mol og som en mol-parallel diametralt modsat A-dur-gralmotivet, så Wagner placerer Ortrud musikalsk som Lohengrins modstander. Desuden er det beslægtet med det såkaldte spørgsmålsmotiv, Wagner etablerer således musikalsk en forbindelse mellem Ortrud og det forbudte spørgsmål.
Wagners sidste romantiske opera
Lohengrin bliver af og til kaldt “Wagners sidste romantiske opera”, et værk med scener, der stadig har nummerkarakter. De to første akter viser også ensemblescener, der kunne stamme fra Meyerbeers Grand Opéra. Ikke desto mindre bragte denne opera Wagners værk et skridt videre i retning af musikdramatik. Den folkloristiske stil i Den flyvende hollænder eller Tannhäusers arier er passé, værket er musikalsk struktureret.
Wagner afsluttede denne opera i en alder af 35 år. Den næste opera, Wagner skrev, skulle blive Rheinguldet fem år senere, hvor han med begyndelsen af Ringen begyndte at opfylde sit krav på musikdramatik.
Forhistorie: Den tyske kong Heinrich er kommet til Brabant. Han ønsker at forpligte denne del af sit rige til at deltage i kampen mod de ungarske angribere. I Brabant er der en strid. Den afdøde greve havde to børn, Elsa og Gottfried. Han satte dem under grev Friedrich von Telramunds formynderskab og lovede ham Elsas hånd. Men hun nægtede at gifte sig med ham. Så Friedrich giftede sig med Ortrud. Efter Gottfrieds mystiske død beskyldte Friedrich Elsa for at have dræbt Gottfried med hjælp fra en mystisk mand.
Vorspiel – Solti / Wiener Philharmonikerne
Kongen skal dømme Elsa
SynopsisNu skal kongen dømme foran retstræet. Elsa får mulighed for at forsvare sig i retten. Hun møder op og gør et fraværende indtryk, hun er stadig i en choktilstand forårsaget af sin brors død.
Seht hin, sie erscheint, die hart Beklagte – Kempe
Elsas drøm
Synopsis: I stedet for at forsvare sig selv fortæller Elsa om sin sorg over sin brors død og om en drøm om, at der vil dukke en ridder op, som vil kæmpe for hende og bevise hendes uskyld.
Efter en kort begyndelse med fløjter og strygere optræder Gralmotivet, og Elsa begynder sin drøm med en ren og lysende stemme. Det langsomme tempo forstærker følelsen af ensomhed. Det efterfølges af et stort crescendo, der begynder med “da drang aus meinem Stöhnen”. Elsa falder i søvn, og en smuk orkesterovergang fører ind i gralmotivet. Og hendes vision begynder…
Vi hører denne scene i to fortolkninger.
Gundula Janowitz’ fortolkning af denne arie er simpelthen fantastisk. Vi hører i denne arie Elsas renhed, sårbarhed og tillid. Hendes crescendo er betagende, og slutningen er overjordisk.
Einsam in trüben Tagen – Janowitz
Gralsmotivet (2:20):
I vindene hører vi Lohengrin-motivet (2:50):
Anna Netrebkos gør tydeligvis sit bedste for at formulere sig godt på tysk, hvilket også lykkes hende. I et interview med FAZ indrømmede hun: “Nu skal jeg fortælle dig en hemmelighed: Jeg kan ikke lære nogen tysk tekst udenad. Måske er min hjerne alligevel for organiseret i russisk, den er simpelthen ikke i stand til det. Fransk, italiensk, jeg kan synge alt det, men tyske tekster er for svære for mig. “Ensomme i dystre dage”, okay, indtil da. Silenzio, slut, jeg kan ikke huske, hvordan det går videre. Jeg har fået en teleprompter til Elsa i Dresden. Christian Thielemann havde gjort det klart for mig, at det hele afhænger af ordene. Han sagde, at han ikke ville høre nogen musikalske linjer fra mig, han ville høre tttexssssttt! Vokaler! konsonanter! Elsa var virkelig hård. Nu synger jeg Puccini først. ”
Ud over klaverpassagerne er de udtryksfulde, farverige dybe passager særligt smukke.
Einsam in trüben Tagen – Netrebko
Synopsis: Næste gang taler Friedrich. Han nægter at fremlægge beviser for sin anklage. I stedet henviser han til sine fortjenester ved at beskytte riget mod det danske angreb. Han foreslår kongen en Guds dom, en duel mellem ham og Elsas mystiske beskytter. Sidstnævnte går med til det og lover hendes hånd og tronen til den, der kæmper for hende. Men ingen svarer. Fordi dette ville være ensbetydende med en skyldig Guds dom,
På dette tidspunkt har Wagner skrevet en virtuos koralpassage. Teatermanden Wagner har komponeret denne passage glimrende, dramaet omkring Lohengrins optræden er håndgribeligt.
Du trugest zu ihm meine Klage – Studer
Lohengrin vises i sølvrust
Synopsis: Kongens herold gentager sit kald. Fra en afstand dukker en bark trukket af en svane op Lohengrin, i sølvrustning, med hjelm og sværd dukker op af båden. Folk ser fortryllet på ridderen. Frederik er forfærdet.
Lohengrins optræden sammen med svanen er en af de store udfordringer i iscenesættelsen af denne opera. Hvordan iscenesætter man svanens fremkomst uden at fremprovokere plumphed eller ligefrem latterliggørelse. Musikalsk præsenterer Wagner os for en overvældende passage, der skal tale for sig selv og bevidst fritager instruktøren for presset til at gå i fælden med overopsætning. Fanfarer, et langt crescendo, messingblæsere og et virtuost korafsnit viser den store teatermand Wagner.
Wer hier im Gotteskampf zu streiten kam – Nienstedt
>
Plácido Domingos Lohengrin
Franz Liszt, der var dirigent ved uropførelsen og Wagners fortrolige, skrev en interessant kommentar til denne scene. Han fremhævede, at i denne passage kræver tenorens klangfarve ynde, fløjlsagtig og blødhed, hvilket er langt mindre af den sædvanlige Wagner-tenor med sin stemmekraft.
Domingo sang Lohengrin for første gang i 1968, men han kunne se, at han endnu ikke var klar. Stemmen led under anstrengelserne. Og først 15 år senere sang han den igen. Med en masse bel canto opfylder han Franz Liszt’s krav.
Kritikerne var enige om, at Dominos Lohengrin er et stort aktiv. Hans stemmes pragt og lyriske bel canto skaber et fængslende, harmonisk billede og henrykker lytteren.
Der var kun diskussioner om artikulationen. Hans tyske udtale har store svagheder. De fleste kritikere havde ikke noget imod det, Arnold Whittal sagde endda hånligt, at “Lohengrin er trods alt en fremmed i Brabant, og Monsalvat er tættere på Madrid end på nogen nordlig by”. Der var naturligvis også purister, som betegnede accenten som no-go.
Nun sei bedankt, mein lieber Schwan – Domingo
Det forbudte spørgsmål
Synopsis: Elsa gentager sit løfte om at gifte sig med sin frelser. Lohengrin lover at kæmpe for hende, men kun på betingelse af, at hun aldrig spørger ham om hans navn eller oprindelse…
I denne scene af Lohengrin hører vi Peter Seiffert. Seiffert har været en af de store Wagner-tenorer siden 90’erne. Lohengrin var den første rolle, hvormed han vakte international opsigt.
Zum Kampf für eine Magd zu stehn – Seiffert
Duellen
Synopsis: Adelsmændene anbefaler Frederik at lade være med at kæmpe mod ridderen, som er beskyttet af højere magter. Men Frederik foretrækker at dø frem for at være en kujon. Han stiller sig til kamp. Højtideligt sværger alle deltagere at acceptere Guds dom over den kommende kamp. Adelsmændene forlader kampområdet og markerer en cirkel med deres sværd. Kampen begynder, og Lohengrin vinder. Da Frederik ligger på jorden, skåner Lohengrin ham for sit liv.
Guds dom har ikke den store betydning for fortolkningen af værket, men den er meget vigtig for historiens logik, da Lohengrin derved får lederens legimitation. Dette er dog kun et overfladisk tegn, da den egentlige legitimering er baseret på hans afstamning.
Nun hört! Euch Edlen tu ich kund – Thomas / Grümmer
LOHENGRIN Act 2
Einleitung – Kempe
Den store scene med Elsa og Ortrud
Synopsis: Ortrud og Friedrich sidder forladt foran kirken. Friedrich bebrejder sin kone bittert. Hun havde vidnet over for ham, at hun havde set Elsa dræbe sin bror, og nu har Gud afsløret dette som en løgn. Ortrud står ved sit ord og forklarer, at ridderen kun havde vundet ved hjælp af sin magiske styrke. Hævn er dog mulig, hvis det lykkes Frederik at skabe mistanke hos Elsa, så hun spørger Lohengrin om sit navn og sin oprindelse. Så ville ridderens fortryllelse være brudt. I det øjeblik dukker Elsa op på balkonen.
Wagner komponerede tyve minutters musik til denne scene med Elsa og Ortrud. Vi hører denne passage i 3 sektioner. Vi starter med Elsas scene på balkonen.
I dette afsnit hører vi en absolut drømmebesætning. Næppe nogen sangerinde kunne bringe så meget varme i stemmen som Elisabeth Grümmer (Elsa) og Christa Ludwig (Ortrud) viste en stor Ortrud i flere optagelser.
Euch Lüften, die mein Klagen – Grümmer / Ludwig
Premiere
I efteråret 1845 skrev Wagner prosaversionen, og i foråret var lærebogen færdig. Det var først i 1848, at han færdiggjorde kompositionen, da han havde meget travlt som kapelmester i Dresden. I det år sluttede Wagner sig til de revolutionære i Dresden, og han måtte flygte hovedkulds om sommeren, hvilket gjorde, at hans drøm om at opføre operaen i Dresden forsvandt ud i den blå luft. Kun hans ven Franz Liszt kunne med succes få værket uropført i Weimar i 1850.
Synopsis: Ortrud sender Friedrich væk. Hun fortæller Elsa, at hun var blevet afvist af Telramund. Elsa gribes af medlidenhed og tager Ortrud til sig. Ortrud begiver sig af sted til Elsas kammer. Hun triumferer stille og roligt.
Denne scene er en af Ortruds nøglescener. Kesting sagde om den efterfølgende optagelse med Varnay, at ingen sangerinde havde nærmet sig “Entweihte Götter” (I guder vanhelligede) med den skingre ubetingethed som hende.
Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache – Varnay
Synopsis: Hypokrittisk lader Ortrud som om hun er taknemmelig over for Elsa og anbefaler hende at være på vagt. For den gudbenådede ridder kunne lige så godt forsvinde, som han kom. Hun begynder at underminere Elsas tro på Lohengrin.
Denne duet siges at have lighed med Bellinis musik. Faktisk respekterede Wagner sicilianeren for hans blide melodier. Wagner har set Bellinis “Romeo og Julie-værk” (med titlen “I Capuleti e Montecchi”) flere gange og var dybt imponeret. Duetterne mellem sopranen og mezzoen i denne opera (Romeo er en bukserolle) var sandsynligvis et forbillede for denne scene. Tilfældigvis (eller ej) kalder Ortrud i første del af denne scene Elsa, der står på en balkon (!!!), med lokkende, ornamenteret sang. Mod slutningen af duetten forenes de to stemmer på bedste italienske manér – en fantastisk scene.
Vi hører igen Elisabeth Grümmer og Christa Ludwig, i en af Richard Wagners smukkeste duetter.
Du ärmste kannst wohl nicht ermessen – Grümmer / Ludwig
Synopsis: Friedrich triumferer og ser hævnens time komme.
Ledsaget af spøgelsesmusik dukker Friedrich op.
So zieht das Unheil in dieses Haus – Fischer-Dieskau
Telramund er ved at blive forbudt
Synopsis: Det er ved at blive dag. Torvet fyldes med mennesker, og adelsmændene ankommer til slottet.
Denne akt begynder med en smuk morgenscene. Med fanfarer og kor skaber Wagner en fantastisk stemning.
In Frühn versammelt uns unser Ruf – Kempe
Synopsis: Kongens herold meddeler, at Frederik er fredløs, efter at han har tabt en kampprøve. Han annoncerer også Lohengrins og Elsas bryllup, som stadig finder sted den dag i dag. Lohengrin siges at være den hærfører, der skal føre brabanterne i krig mod ungarerne.
Kongens herold og kongen meddeler højtideligt nyheden. En masse messingblæsere og smukke kor scener ledsager denne scene.
Zum Streite zäumet nicht – Wiener / Frick
Telramunds plan
Synopsis: Fire adelsmænd rådfører sig i hemmelighed. Kongen ønsker at føre landet ind i en krig mod en fjende, der aldrig har truet dem, og diskuterer, hvordan de skal konfrontere kongen. Så træder Frederik ind i deres midte og tilbyder sig selv som deres leder. Forberedelserne til brylluppet begynder. Fire sider annoncerer Elsas ankomst i kirken.
Macht Platz für Elsa, unsere Frau
En højtidelig procession
Synopsis: Elsa dukker op ledsaget af en lang procession af adelige foran kirken.
Gesegnet soll sie schreiten – Kempe
Ortrud afbryder bryllupsceremonien
Synopsis: På et tidspunkt dukker Ortrud op. Hun beskylder Elsa for uretmæssigt at have modtaget den kongelige krone. Elsa erkender sin fejltagelse ved at have stolet på Ortrud. Hun beskylder Elsa for at have givet sig selv til en ukendt person. Elsa beskylder hende for blasfemi, fordi Lohengrin vandt Guds kamp. Ortrud beskylder nu Lohengrin for at bruge en besværgelse, der giver ham magt.
Denne scene er meget dramatisk, en ordkamp mellem Ortrud og Elsa. Wagner har med vilje orkestreret denne scene sparsomt for at sikre, at ordene er forståelige. Scenen med de to kvinder afbrydes gentagne gange af indslag fra koret, hvilket i høj grad øger situationens dramatik.
Zurück Elsa, nicht länger will ich dulden – Ludwig
Synopsis: Lohengrin og Heinrich dukker op og bemærker tumultet. Lohengrin sender Ortrud væk og forsøger at berolige Elsa. Da bryllupsceremonien begynder, dukker Friedrich op og beskylder den fremmede for trolddom. Kun hvis han afslører sin oprindelse, sit navn og sin status, kan enhver tvivl blive fjernet. Lohengrin erklærer, at han kun er ansvarlig over for Elsa. Heinrich taler på Lohengrins vegne.
O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!
Et fantastisk ensemble-stykke
Synopsis: Men med Elsa er tvivlen sået.
Wagner har på dette punkt skrevet et genialt, flerstemmigt stykke.
Welch ein Geheimnis muss der Held bewahren – Kempe
Synopsis: Ubemærket henvender Friedrich sig til Elsa og fortæller hende, at han vil være i nærheden af hende i aften. Når hun kalder på ham, vil han skære en lille del af Lohengrins krop af, så vil hans fortryllelse blive brudt, og Lohengrin vil aldrig forlade hende. Lohengrin jager ham væk og spørger Elsa, om hun er klar til bryllupsceremonien. Hun bekræfter sit løfte, og bryllupsceremonien fejres i klosteret.
Mein Held! Entgegne kühn dem Ungetreuen – Kempe
LOHENGRIN Act 3
Sidste akt begynder med en stor optakt.
Vorspiel – Barenboim
In the bedroom – den berømte bryllupssang
Synopsis: Elsa og Lohengrin bliver ført til brudekammeret. De er alene med hinanden for første gang.
På dette tidspunkt kan man høre Wagners berømte bryllupsmarch.
Treulich geführt – Burgos
Kærlighedsduetten med diskord
Synopsis: Elsa beklager, at hun ikke kender hans navn i denne smukke time.
Domingo synger denne scene vidunderligt lyrisk og giver scenen en smuk glans.
Fühl’ ich zu Dir (duet) – Norman / Domingo
Elsa stiller det forbudte spørgsmål
Synopsis: Lohengrin understreger, at han har reddet hende i stor nød, og at han fortjener hendes tillid. Elsa giver udtryk for sin frygt for, at han har noget at skjule. Lohengrin kræver eftertrykkeligt hendes tillid og minder hende om sit løfte om ikke at spørge om hans oprindelse. Men det forstærker Elsas frygt for, at han en dag vil forlade hende. Lohengrin sværger hende evig troskab, men det er ikke nok for Elsa. Hun er besat af tanken om, at den dag vil komme, hvor svanen vil samle ham op igen, og hun stiller Lohengrin det uheldige spørgsmål.
Atmest Du nicht mit mir die süßen Düfte – Grümmer / Thomas
Frederick træder ind i sovekammeret
Synopsis: Pludselig træder den bevæbnede Frederik ind i sovekammeret sammen med sine fire konspiratorer. Elsa opdager dem og kan give Lohengrin sit sværd. Frederik springer på sin modstander og bliver dræbt af Lohengrins sværd.
I denne optagelse hører vi Klaus Florian Vogt. Han er en eftertragtet Wagner-tenor. Han har en karakteristisk stemme, den har en sølvhell, lys, let, drenget stemme, som “bærer” i operahuset (Kesting).
Höchstes Vertrauen hast Du mir zu danken – Vogt
Drømmen er slut
Synopsis: Lohengrin er rystet. Det er slut. På hans ordre bliver Elsa ledsaget ud af Kammerzofen.
Dyb stilhed breder sig. Det er ikke længere lykkens stilhed. Man kan stadig høre lykkens motiver i orkestret, men de har ikke længere glædens sødme.
Weh, nun ist all unser Glück dahin – Domingo
Morgen – hærparaden
Synopsis: Det er morgen. De adelige ankommer med deres tropper. Heinrich byder soldaterne velkommen i en højtidelig ceremoni.
Heil König Heinrich – Schnaut
Lohengrins sidste optræden – gralsfortællingen
Synopsis: Den ceremonielle handling afbrydes brat, da Friedrichs lig bliver båret ind, og Elsa virker dybt bedrøvet. Hun bliver fulgt af Lohengrin, der meddeler kongen, at han ikke vil lede hæren. Han fortæller, at Elsa har brudt sin ed, og han proklamerer højtideligt sin oprindelse over for alle. Han er en ridder af den hellige gral og kommer fra Montsalvat Slot. Hans far er Parzival. Han er selv sin ridder, kaldet Lohengrin. Han blev sendt ud af Gralen for at bekæmpe ondskab og forsvare dyd.
I lighed med Tannhäuser med den romerske fortælling i sidste akt skal tenoren synge sit vigtigste afsnit til sidst i operaen. Det betyder, at sangeren skal have tilstrækkelig stemmekraft til at bringe dette afsnit til et højdepunkt på aftenen. I Lohengrin er opgaven “lettere” end i Tannhäuser, da gralfortællingen (“In fernem Land”) og hans afsked (“Mein lieber Schwan”) er lyriske stykker med næsten bel canto-karakter, mens den romerske fortælling kræver en dramatisk stemme.
Lohengrins fortælling er komponeret i et højtideligt, afmålt tempo. Stemmen skal være værdig, men alligevel let, strålende og mystisk, langt fra at være patetisk eller heroisk. Med højtidelig stemme synger han det årlige mirakel “Alljährlich naht vom Himmel eine Taube um neu zu stärken seine Wunderkraft. Es heisst der Gral” (“Hvert år nærmer en due sig fra himlen for at styrke sin mirakelkraft på ny. Det kaldes Gralen)”. Et smukt blødt forte i A skinner over violinernes summende klang. Den høje tessitura i den følgende passage holder dramaet og højtideligheden højt. Det er en krævende passage for tenoren, som skal holde stemmekraften oppe uden at overanstrenge stemmen. Til sidst afslører Lohengrin sit navn. Nu ændrer stemmen sig, den bliver storslået, herlig og heroisk, på ingen måde hul, men ædel. Det er operaens højdepunkt og nøgle.
Når Lohengrin fortæller om sin oprindelse, skinner orkestret i strålende A-dur. Det er en lys, høj toneart, der annoncerer gralens himmelske sfærer. Høje flimrende violiner giver en følelse af æterisk henrykkelse.
Vi hører dette stykke i forskellige fortolkninger. Vi starter med Jussi Björlings.
“Få uger før sin død sang Björling for første og sidste gang offentligt historien om Gralen. Selv om det svenske sprog ikke nødvendigvis egner sig til Lohengrin, selv om den stadig er i begyndelsen med hensyn til fortolkning, er sunget for burschikos og også indeholder en musikalsk fejl – her er den, den ideelle Lohengrin-stemme. Björlings har måske været det største tab for Wagners sang, man kan forestille sig: Afstand og afstand til verden og smerteligt farvet sensualitet”. (Fischer, store stemmer)
In fernem Land (1) – Björling
Vi hører en anden optagelse fra 1940 fra en anden skandinavisk sangerinde. Danskeren Lauritz Melchior var måske den største Wagner-tenor i historien. Hans stemmemæssige reserver synes uudtømmelige, og hans diktion er fremragende, hvilket sandsynligvis stammer tilbage fra hans Bayreuth-dage, hvor han øvede rollen sammen med Cosima Wagner.
In fernem Land (2) – Melchior
I den næste optagelse hører vi Franz Völkers. Völkers Lohengrin er blandt de store af Wagner-sang. Kesting: Hans Lohengrin under Tietjen hører til de fyldestgørende øjeblikke i Wagnersang: “Hans Lohengrin under Tietjen hører til de fyldestgørende øjeblikke i Wagnersang. Han fanger med en udtryksfuld frasering og en tone af lyrisk magi.” Fischer (store stemmer): “I trediverne satte Völker Lohengrin-standarder, som ikke er blevet overgået den dag i dag. Hans kombination af heroisk barytonkraft og lyrisk følsomhed var balsam for sjælene og ørerne hos de wagnerianere, der var trætte af “Bell-Canto”. (klokke er tysk og betyder “hundens gøen”).
In fernem Land (3) – Völker
Elsas død – for en gangs skyld ingen wagneriansk forløsningsdød
Synopsis: Elsa erkender sin fejltagelse. Lohengrin meddeler, at beskyttelse af guddommelig magt er slut med Elsas forbudte spørgsmål og afsløringen af hans navn. Svanen dukker op på søen. Lohengrin overdrager sværd og ring til Elsa og siger farvel til hende. Ortrud dukker op med en triumferende håneretur hun forklarer, at svanen er ingen anden end den fortryllede Gottfried, Elsas forsvundne bror. Lohengrin falder på knæ og beder. En hvid due viser sig. Svanen synker ned i bølgerne, og i dens sted står Gottfried, befriet fra fortryllelsen. Elsa omfavner sin bror og falder død om.
Da Wagner begyndte at komponere, var historien om gralen det første afsnit, han satte i musik. Allerede under skrivningen af prosaen fangede Wagner operaens ledemotiver.
Elsas død er den eneste tragiske død i Wagners værk. Ellers har alle kvinders dødsfald en mening i deres forløsningsdød. Men Elsa er ikke en forløser, for Lohengrin sagsøger hende bittert.
Svanesangen – Lohengrin siger farvel
Til sidst hører vi Jonas Kaufmann. Hans stemme er romantisk og heroisk og betager med smukke diminuendi og pianissimi. Lohengrin er nok Kaufmanns bedste Wagner-rolle.
Mein lieber Schwan – Kaufmann
Indspilningsanbefaling af operaen LOHENGRIN
EMI, Elisabeth Grümmer, Jess Thomas, Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig, Gottlob Frick under ledelse af Rudolf Kempe og Wiener Philharmonikerne og Wiener Statsoperaens kor
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om LOHENGRIN af Richard Wagner.
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!