Online operaguide & synopsis til Bellinis LA SONNAMBULA

Med “La sonnambula” skabte Bellini sit første store mesterværk. Sangerne Battista Rubini og Giuditta Pasta gjorde denne opera udødelig. 120 år senere udløste Maria Callas en renæssance af dette værk, som fortsætter den dag i dag. Få måneder efter La sonnambula skrev Bellini sin karrieres største succes med “Norma”, hvilket gjorde 1831 til det lykkeligste år i hans karriere.

 

 

Indhold

Akt I

Akt II

 

Højdepunkter

Compagni …. Come per me sereno

Tutto è gioia

Sopra il sen la man mi posa

Prendi: l’anel ti dono

Vi raviso, o luoghi ameni

Son geloso del zefiro errante

D’un pensiero e d’un accento Quartetto

Ah! Perché non posso odiarti

Ah! Non credea mirarti Søvngænger-scene

Ah! Non giunge

 

Indspilningsanbefaling

Indspilningsanbefaling

 

 

Premiere

Wien, 1804

Libretto

Felice Romani, baseret på Eugene Scribes La sonnambule.

Main Roles

Grev Rodolfo, savnet ejer af slottet (bas) - Teresa< /strong>, Miller (Mezzosopran) - Amina, plejedatter (sopran) - Elvino, rigmand (Tenor) - Elvino, rigmand (Tenor) - < strong>Lisa, kroejer

Indspilningsanbefaling

EMI med Maria Callas, Cesare Valletti, Gabriella Corturan, Giuseppe Modesti under ledelse af Leonard Bernstein og orkesteret og koret fra La Scala di Milano

 

 

Historie og Libretto

Da Bellini begyndte at komponere operaen, var han under et betydeligt tidspres. Han måtte i november 1830 aflyse den planlagte indspilning af Romani’s libretto “Ernani” på grund af censur, og man måtte hurtigt søge efter en ny tekst, for sicilianeren havde mindre end to måneder til den planlagte premiere i februar 1831.
Hans librettist Romani var en travl forfatter. Han var enormt produktiv og skrev over 90 librettoer til operaer i løbet af sin karriere. Da han arbejdede sammen med Bellini på Ernani, skrev han samtidig for Donizetti og Rossini. For at kunne skabe en ny libretto på få uger valgte han hurtigt romanen “la Sonnambule” fra Eugène Scribes digterfabrik, som kun krævede få justeringer af scenografi og tekst. I begyndelsen af januar kunne Donizetti begynde sin kompositoriske aktivitet.
Sonnambula hører til den noget uheldige genre “Semiseria”. Denne type opera lider under, at den hverken kan “røre til tårer” eller fremkalde store lattermuskler. Historien i “La sonnambula” er ikke tragisk, da Amina kun går i søvne og ikke bliver sindssyg som Donizettis Lucia. Til gengæld mangler den enhver Rossinsk komedie, fordi den kun tager “lieto fine” (lykkelig slutning) fra genren “opera buffa”.

 

 

En sangeropera

Da stykket er uinspirerende ud fra et dramatisk synspunkt, og Bellini skrev for stemmer med lange linjer og store koloraturfærdigheder, kræver det dygtige sangere i de to hovedroller. Til premieren i Milano havde han de to største sangere i sin tid til rådighed, Giuditta Pasta og Battista Rubini, så Bellini greb chancen for at trække på hele talentpaletten.
Rubini havde en uhyre blød stemme med et enormt spændvidde. Han kunne føre sin stemme op til de højeste toner og skulle endda have nået det høje G. Bellini udnyttede denne styrke i rollen som Elvino, med den ulempe, at rollen ville være evigt vanskelig at besætte og ofte ville blive transponeret nedad for fremtidige tenorer.
Giuditta Pasta var en dramatisk koloratursopran og en af de tre Giuditta’er, som Bellini var så glad for (Pasta, Turina, Grisi). Hendes koloraturteknik og scenetilstedeværelse må have været formidabel. Hun var en meget efterspurgt sangerinde i London og Paris og havde kort forinden haft premiere på Donizettis Anna Bolena.

 

Maria Callas

Med Jenny Lind og Adelina Patti begyndte i løbet af 1800-tallet de lyriske koloratursopraners æra, og operaen blev med deres efterfølgere en opera for “kanariefugle”, dvs. sangere, der primært fremførte deres koloraturer. I afspilningslisten med Luisa Tetrazzini med “Ah! Non giunge” kan du høre en (betagende) optagelse af en repræsentant for denne art fra 1911.
Med sine legendariske opførelser i 1950’erne bragte Maria Callas Amina tilbage til sin begyndelse som en dramatisk rolle og udløste en renæssance for dette værk, som senere blev forbundet med navne som Joan Sutherland, Anna Moffo eller Edita Gruberova.

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: I en schweizisk landsby fejrer landsbyboerne Aminas forlovelse foran et værtshus.

Bellini åbner operaen med kun få orkestrale takter. Derefter tegner “Voci lontani” (fjerne stemmer), ekkoeffekter og pastorale lyde en landlig idyl.

Viva! Viva! – Bonynge

Lisa er ulykkeligt forelsket i Elvino

Synopsis: Kroværtinden Lisa er ulykkelig, fordi hun er forelsket i Aminas forlovede Elvino.

En trist indledning spillet af horn og obo indleder Lisas Cavatina. Det er en smuk, ukompliceret melodi, der beskriver Lisa som en simpel pige fra landet.

Tutto è gioia – Buchanan

 

 

Synopsis: Alessio forsøger at bejle til Lisa, men han bliver afvist. Landsbyboerne fejrer Amina, som takker dem hjerteligt.

Bellini komponerede en øm, smukt melodisk indgangssang til Amina. Med springet i sekstemmet i hovedmelodien og de blomstrede ornamenter er den klart mere kunstnerisk og sjælfuld end Lisas.

I denne passage hører vi Maria Callas’ i studieoptagelsen fra 1957, der brillerer med sin farverige stemme og de strålende ornamenter som trillerne på “brillo” og de store kromatiske skalaer.

Compagni …. Come per me sereno – Callas

Amina er glad

Synopsis: Hun er glad og omfavner Teresa, som engang tog Amina til sig som forældreløs.

Melodien introduceres af fløjter og gentages af Amina (“Læg din hånd her på mit bryst”). Landbefolkningen ledsager hende med stiplede toner for at tegne hjertets slag. Aminas stemme hopper igen og igen op i høje registre (op til det høje D i “sostener”) for at udtrykke den lykke, hun føler.

Sutherland har indspillet Sonnambula to gange sammen med sin mand Richard Bonynge. Denne optagelse er fra 1965 og viser hendes stemme i sin tidlige blomstring.

Sopra il sen la man mi posa – Sutherland

Den romantiske duet

Synopsis: Nu ankommer Elvino også. Han har besøgt sin mors grav for at få hendes velsignelse til forlovelsen med Amina. Snart ankommer notaren for at afvikle ægteskabskontrakten. Den rige Elvino bringer sin formue ind i ægteskabet, den fattige Amina kun sit hjerte. Som et tegn på loyalitet giver han Amina den ring, som hans mor engang bar.

Bellini giver Elvino en af sine lange, smeltende melodier i stil med en nocturne. Bellini gør passagen “al nostro amore” særlig smuk ved kun at akkompagnere med horn alene, hvilket får den til at blomstre på en vidunderlig romantisk måde. Højtideligt akkompagnerer koret parret så stille og ømt, som om det ikke ville forstyrre tosomheden. De to elskende synger den smukke slutning i tertser (“our hearts were by a God united”), først kun akkompagneret af strygernes pizzicato, og til sidst synger de a cappella.

Den følgende optagelse stammer fra den legendariske Scala-liveoptagelse af Maria Callas’ opera under ledelse af Leonard Bernstein og er den dag i dag stadig referenceoptagelse af denne opera. Hendes partner Cesare Valletti imponerede med sin elegante, lyriske stemme.

Prendi : l’anel ti dono – Callas / Valletti

 

Vi lytter til en anden optagelse med Joan Sutherland og Luciano Pavarotti. De to var forbundet af et tiårigt kunstnerisk partnerskab. Vi lytter til en smuk optagelse fra en gallafest i 1983.

Prendi : l’anel ti dono – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Synopsis: De to nygifte er glade, for i morgen skal brylluppet finde sted.

Ah vorrei trovar parola

En fremmed dukker op

Synopsis: Pludselig bemærker festdeltagerne, at en fremmed er kommet. Han kalder sig Rodolfo og spørger Lisa om vej til slottet. Da han ikke vil nå det før mørkets frembrud, beslutter han sig for at overnatte i Lisas kro. Rodolfo er ikke ukendt med området, for han har engang tilbragt vidunderlige dage i denne landsby.

I et afmålt tempo, som det passer til hans stilling, synger Rodolfo en nostalgisk arie. Som om han var et fremmedlegeme, akkompagneres han kun meget forsigtigt af landsbyens kor af landsbyens folk.

Vi raviso, o luoghi ameni – Furlanetto

 

 

Historien om det forunderlige spøgelse

Synopsis: Han blander sig blandt det festende folk, og bruden bliver præsenteret for ham. Rodolfo bliver eftertænksom, hendes ansigt minder ham for meget om fortiden. Hans komplimenter til Amina forstærker Lisas jalousi og vækker Elvinos misundelse over for den ædle fremmede. Rodolfo erfarer, at slotsherren har været død i fire år, og at hans søn til stor ærgrelse for befolkningen forlod ham for mange år siden og aldrig vendte tilbage. Rodolfo antyder på mystisk vis, at grevens søn stadig er i live, og at han en dag vil dukke op. Så lyder et signal, der formaner folk til at gå hjem for at være i sikkerhed for spøgelset. Rodolfo er morsom og vil gerne vide mere om det. Landsbyboerne fortæller ham om et spøgelse klædt i hvidt, der dukker op med jævne mellemrum. Alle har set det, og selv dyrene er bange for det.

A fosco cielo – Bonynge

Den morderiske kadence i “Son geloso del zefiro errante”

Synopsis: Landsbyboerne vender tilbage til deres huse, og Rodolfo siger farvel til Amina. Den jaloux Elvino ønsker at gå uden en hilsen. Men Amina beroliger den vrede Elvino, og de tager afsked under løfter om kærlighed.

Denne duet begynder med en øm passage og går derefter over i en gigantisk, fuldt komponeret kadence “Ah! Mio bene!”, som fører de to sangeres stemmer til svimlende højder. Scenen slutter med et hjerteskærende afskedsritual.

Cesare Valletti, der var elev af Tito Schipa, var vokalt fremragende egnet til rollen som Elvino med sin stemmemæssige rækkevidde som Tenore di grazia og var en sympatisk partner for Maria Callas i Bernsteins legendariske live-optagelse.

Son geloso del zefiro errante – Valletti / Callas

 

 

Spøgelset dukker op

Synopsis: I værelset på kroen tænker Rodolfo på Amina og Lisa , som han syntes ekstraordinært godt om. Lisa banker på hans dør. Hun fortæller Rodolfo, at hele landsbyen har fået at vide af borgmesteren, at han er den forsvundne greve. Rodolfo begynder at flirte med Lisa, som koketterer tilbage, men de bliver afbrudt af støj på gaden. Da Lisa hurtigt gemmer sig i omklædningsrummet, taber hun sit tørklæde. Hun observerer Amina, der går i søvne i en hvid kjole, da hun dukker op på gaden og går ind i grevens værelse. Da hun rækker hånden ud til Rodolfo for at han skal følge hende til alteret, løber Lisa hen til Elvino for at fortælle ham om Aminas illoyalitet. Selv om Rodolfo i første omgang er fristet, beslutter han sig for ikke at udnytte situationen. Han lægger Amina på sofaen og forlader rummet.

O ciel che tento – Sutherland / Corena

Synopsis: Folk har allerede samlet sig uden for lokalet og er morsomme over Aminas opførsel.

Osservate! L’uscio è aperto – Bonynge

 

 

Elvino drager konklusionen

Synopsis: Elvino har skyndt sig over og genkender med rædsel sin forlovede på grevens canapé. Amina vågner op og er glad for at se Elvino. Da han skubber hende tilbage, indser hun med rædsel, hvad der er sket. Hun bekræfter sin uskyld, men Elvino ophæver forlovelsen.

Efter Aminas uskyldsbekræftelse udvikler der sig en stor kvartet, et concertato, der er inspireret af de smukkeste melodier. Amina begynder næsten uden orkesterakkompagnement. De andre stemmer slutter sig til den ene efter den anden, og lidt efter lidt svulmer orkestret op i et stort crescendo, indtil violinerne synger smerten i de højeste toner og akkompagnerer kvartetten til dens klimaks.

D’un pensiero e d’un accento … Non piu nozze – Callas / Valletti /

 

 

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Nogle landsbybeboere gør sig på vej til greven. De ønsker at bede ham om at redde Aminas ære.

Qui la selva è piu folta ed ombrosa

 

Synopsis: Amina og Teresa følger efter dem. Da de kommer forbi Elvinos gård, ser de, at han er fortabt i tanker. Amina tager mod til sig og taler til ham. Men for Elvino er alting forbi. Bittert river han ringen af hendes finger.

Vedi, o madre – Sutherland / Pavarotti

En frygtet tenor-arie

Synopsis: Der hører de landsbyboernes larm. De dukker triumferende op og fortæller, at greven har bekræftet Aminas uskyld. Men Elvino kan og vil ikke tro på grevens påstande.

Vi kommer til endnu en “Rubini Aria”, som fører tenorstemmen op i de højeste registre med et “D”. Bellini komponerede en gentagelse af denne berygtede cabaletta med et andet vers, som ofte er udeladt af stemmemæssige årsager.

Alfredo Kraus’ høje toner var legendariske, og han var i stand til at producere dem med elegance og selvsikkerhed selv i sin høje alder.

Ah! Perché non posso odiarti – Kraus

 

 

Lisa’s finurlige toner

Synopsis: Lisa ser sin chance komme. Alessio forsøger at vinde hende igen, men landsbyboerne kommer til Lisa for at lykønske hende med ægteskabet med Elvino, Lisa er overlykkelig.

Nu får Lisa også lov til at synge en kaskade af koloraturer for at udtrykke sin triumf. Bellini tegner dog ikke et positivt billede af Lisa, koloraturerne er hule og minder mere om gakkelse end om Aminas melodiske klange.

De’ lieti auguri a voi son grata – Monzo

 

 

Synopsis: Elvino dukker op og bekræfter, at han er klar til at gifte sig med Lisa, og at forberedelserne allerede er gjort. Så træder Rodolfo ind i hendes midte og vidner om Aminas hæderlighed, men Elvino har set hende med egne øjne i grevens soveværelse. Rodolfo forklarer fænomenet somnambulisme til folket. Men Elvino vil ikke høre om det og tager Lisa i hånden. Da Teresa opdager, at Elvino nu vil føre Lisa til ægteskabsalteret, afslører hun hemmeligheden om det tørklæde, hun fandt i grevens soveværelse. Lisa står forbløffet blandt folket, og Elvino ser sig nu forrådt af to kvinder.

Fra denne scene opstår der en smuk kanonlignende kvartet med kor.

Lisa mendace anch’essa – Pavarotti / Della Jones / Buchanan

Den store søvngænger-scene – Ah! Non credea mirarti

Synopsis: Der dukker Amina op i vindueskarmen. Da hun søvngængerisk krydser bjælken over møllehjulet holder alle vejret. Hvis hun faldt, ville hun dø. Hun når den anden ende og træder ud på pladsen, hvor hun stadig søvngængerisk taler om sin kærlighed til Elvino på den mest rørende måde.

Kun et simpelt motiv fra de første violiner og bassernes plukning ledsager Aminas blidt indåndede lidelse. Melodien er en typisk Bellini-kantilene: langstrakt og med små intervaller uden fordobling af instrumenter. Bellini komponerede et yderst sparsomt akkompagnement til den; til strygernes klang hører vi kun indskud fra en klagende obo, senere akkompagnement fra en udtryksfuld solocello. Den såkaldte “blomsterarie” slutter med et par intime koloraturer.

Den berømte amerikanske kritiker John Ardoin skrev, at Maria Callas gik ind i operaens annaler med denne operas sidste akt. Hun ændrede den måde, sopraner sang rollen som Amina på. Hendes stemme i denne søvngængeriske scene er betaget og stråler med stort legato og lange linjer. I denne scene blev Maria til Amina.

Ah! Non credea mirarti … – Maria Callas

 

En anden optagelse, ømt åndet og drømmende portrætteret af Anna Moffo i hendes glamourøse unge år i en optagelse til tv.

Ah! Non credea mirarti … – Moffo

 

Bravura-arien til sidst – “Ah non giunge”

Synopsis: Nu lader Rodolfo Elvino vække hende. Elvino har erkendt sin fejltagelse og smider ringen over Aminas finger. Amina er glad.

I slutningen af operaen komponerede Bellini en bravura-arie til Amina med store tonemæssige spring, triller og toptoner.

Vi hører arien i tre versioner:

Callas sang denne aria i 1957 med yderligere (vanvittige) udsmykninger af dirigenten ved forestillingen Leonard Bernstein. Instruktør Luchino Visconti lod lyset dæmpes op til denne arie, og Callas sang denne sidste arie i det blændende scenelys.

Ah ! Non giunge – Callas

 

Joan Sutherlands teknik gjorde det muligt for hende at synge arien i et vanvittigt tempo, og hun førte den til en herlig afslutning med betagende triller. Pavarotti siges at have været målløs, da han erfarede, at Sutherland var i stand til at give en aftenforestilling af ” La traviata” samme dag efter en middagsforestilling af “La sonnambula”.

Ah ! Non giunge – Sutherland

 

Luisa Tetrazzini var den største “kanariefugl” i tyverne. Der var ingen højde eller koloratur, som hun ikke kunne synge. Det er en fornøjelse at lytte til hendes fuglesang fra 1911.

Ah ! Non giunge> – Tetrazzini

 

 

 

Anbefaling af optagelser

Warner med Maria Callas, Cesare Valletti, Gabriella Corturan, Giuseppe Modesti under ledelse af Leonard Bernstein og orkesteret og koret fra La Scala di Milano.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide om “LA SONNAMBULA ” af Vincenzo Bellini.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

0 replies

Skriv en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *