Den online operaguide og synopsis til IL TROVATORE
Det var Caruso, der sagde, at Il Trovatore er meget let at besætte, nemlig “med de fire bedste stemmer i verden”. Oplev den uendelige overflod af store musikalske temaer, som Verdi har komponeret ind i denne opera.
Oversigt og hurtig adgang
Indhold
♪ Synopsis
♪ Akt I (Palads-scenen)
♪ Akt II (Zigeunerscene, Klosterscene)
Akt III (Engelsborg-scenen)
♪ Særlig del (Ældre optagelser)
Højdepunkter
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Roller og synopsis
Premiere
Rom 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, baseret på romanen El trovador af Antonio García Gutiérrez.
Hovedroller
Conte di Luna, adelsmand i tjeneste hos prinsen af Aragon (baryton) - Leonora, adelsdame i Conte di Lunas palads (sopran) - Manrico, formodet søn af Azucena, modstander af Conte (tenor) - Azucena, sigøjner (mezzosopran)
Anbefaling af indspilning
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri og Leonard Warren bliver dirigeret af Renato Cellini og RCA Victor Orchestra og Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – for de fire bedste stemmer i verden
Verdi komponerede sin berømte trilogi af de mest populære operaer på to år: La Traviata, Il Trovatore og Rigoletto. Hver af de fire hovedroller i Trovatore er blevet et højdepunkt i deres respektive Fach. Det var Caruso, der sagde, at Il Trovatore er meget let at besætte, nemlig “med de fire bedste stemmer i verden”.
I fire blogindlæg vil vi i detaljer diskutere de musikalske og dramatiske krav til de fire hovedroller Leonora (i del 1), Azucena (i del 2), Manrico (i del 3) og Conte (i del 2).
Vi dedikerer det første blogindlæg til første akt, det følgende blogindlæg til anden akt, og de to sidste akter behandles i det tredje indlæg.
Det fjerde indlæg er udelukkende viet til optagelser fra første halvdel af det 20. århundrede med fremragende optagelser af Caruso, Ponselle og andre store sangere fra den gyldne æra.
Historien om sigøjnerkvinden
Operaen begynder uden formelt præludium eller ouverture, kun arpeggio- og hornkald introducerer handlingen.
Synopsis: Kaptajn Ferrando fortæller historien om sigøjneren: En gammel greve har to små sønner. En sigøjner forudsiger fremtiden for den ene af disse sønner. Sønnen bliver syg. Af hævn beordrer sigøjnerkvinden, at han bliver brændt på bålet. Sigøjnerens datter Azucena kidnapper grevens søn som hævn.
For at skabe den passende atmosfære til denne hjemsøgende fortælling bruger Verdi utroligt effektive stilistiske virkemidler. Gennem varierede gentagelser og en fortællende sangstil opnår han stor spænding og trækker lytteren ind i historien.
Hør denne fortælling sunget bei Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
Den store aria af Leonora i første akt (Tacea la notte)
Synopsis: Manrico er troubadour og forelsker sig i paladsdamen Leonora, som bor ved Conte di Lunas hof. Leonora gengælder følelserne og synger om sin kærlighed til den mystiske troubadour, der er trådt ind i hendes liv.
Trovatore er en opera for Assolutas. Callas, Ponselle og Milanov var berømte Leonoras. Callas udmærkede sig ved det dramatiske udtryk og den kunstneriske beherskelse, Milanov ved sin stemmes samtidige kraft og elskværdighed, og Ponselle for sin smukke og udtryksfulde fortolkning.
Rollen som Leonora kræver en sopran, der er hjemme i den dramatiske fach De tragiske scener skal synges overbevisende (Miserere), høje toner og koloraturer skal sidde (di amor sulle rosee) og endelig kræver det en stor teknik i djævelsk vanskelige arier som Tacea la notte. Sangerinden skal dække alle farver, følelser og stemmelængder i denne arie.
Denne scene består af to arier. Arien “Tace la notte” begynder lyrisk og roligt i paladsets natlige haver, hentyder derefter til Leonoras kærlighedsfølelser for den mystiske troubadour og slutter til sidst i ekstatiske passager. I den umiddelbart efterfølgende Caballetta “di tale amor che dirsi” skal sangeren synge en krævende romantisk caballetta med koloraturer.
Vi hører denne scene fra fire sopraner. Vi begynder medLeontyne Price Det er den rolle, som Price er blevet en stjerne med: Efter en succesfuld optræden i Verona med Franco Corelli som Manrico blev hun inviteret til Met af Rudolf Bing, den daværende direktør for Met. Trovatore i sæsonen 60/61 betød Met-debut for både Corelli og Price. For Price endte det med en uforglemmelig triumfalsk succes. Det sidste bifald ved forestillingen i januar 1961 varede 40 minutter. En af de længste i Met’s historie.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Price
Leonora var også en af Callas’ glamourøse roller. Hør hende i Tacea la notte. De smukke lange buer og rigdommen i deres klangfarve er imponerende.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
I den tredje version hører vi Zinka Milanov. Kesting skrev begejstret om hendes Leonora: “Buerne i den første aria (Tacea la notte) den ekstreme Tessitura i den anden fra fjerde akt og de svævende Pianissimi i dødsscenen kan næppe høres smukkere end fra den jugoslaviske”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Du kan høre Rosa Ponselles version i det fjerde blogindlæg om Trovatore, som vi udelukkende dedikerer til historiske dokumenter.
Klik på dette link for yderligere oplysninger og YouTube-videoer af arien “TACEA LA NOTTE”.
Deserto sulla terra
Synopsis: Da Manrico i al hemmelighed besøger Leonarda i Conte di Lunas palads, observerer Luna mødet mellem de to. Han er fyldt med bitterhed, da han også er blevet forelsket i Leonora.
Manrico optræder som troubadour, og hans stemme er kun akkompagneret af en lut. Samtidig hører vi Conte’s indskud, hvilket skaber en stor dramatisk effekt. Manricos første optræden skal lyde tiltrækkende, fordi den skal vække Leonoras kærlighed, som er så fascineret af denne stemme. Faktisk skal Manrico synge temmelig dramatiske passager som leder eller hævner i de fleste dele af denne opera, men denne passage kræver dog lyriske kvaliteter.
I den første fortolkning hører vi Franco Corelli, for hvem Manrico var en af hans paraderoller. I den øverste del har man allerede læst om ham som partner til Price. Den fælles debut i Met med denne rolle var en triumf for Leontyne Price. Corellis præstation trådte noget i baggrunden, og han fik endda nogle ugunstige anmeldelser. Meget frustreret meddelte han Rudolf Bing, Met’s daværende direktør, at han aldrig ville synge sammen med Price igen. Heldigvis blev dette udbrud hurtigt glemt, og i løbet af kort tid optrådte han igen med Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
I modsætning hertil vil du høre en anden version med Luciano Pavarotti, en lyrisk tenor.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – il Trovatore’s første store trio
Synopsis: I mørket holder Leonora Conte for troubadouren Manrico og kaster sig i grevens arme. Manrico, der dukker op, er forstyrret og afslører sig over for Conte som hans dødsfjende Manrico. Så de to angriber hinanden, og duellen begynder. Manrico vinder, men dræber ikke Conte og må flygte som soldat.
Denne passage illustrerer den musikalske idé i Trovatore på en rammende måde. Med den såkaldte Tinta musicale har Verdi givet alle sine operaer en særlig farvelægning. Duel-scenerne, ja, alt det mørke og militære i det hele taget, og det ledsagende voldsomme, martialske musikalske akkompagnement hører til Tintaen i denne opera.
Hør denne dramatiske scene i tre optagelser.
Lad os starte med Maria Callas’ optagelse. Det er simpelthen fantastisk, hvordan Maria Callas kan transportere situationens dramatik. Optagelsen er fra den legendariske Mexico tid (se også den berømte anekdote i blogindlægget AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
Den anden optagelse er fra den store samlede optagelse med Jussi Björling og Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
I den tredje optagelse hører du Placido Domingo Han indspillede Trovatore flere gange. Hans indspilninger fra 1970 (med Mehta) og 1978 (Karajan) hører begge til de største indspilninger nogensinde. Hør ham i den første optagelse med Leontyne Price og Sherill Milnes som partnere.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
Trovatore’s særlige Tinta musicale indeholder Azucenas sigøjner-scener. I næste del indlæg vil du høre den store scene i sigøjnerlejren og Azucena’s “Stride la vampa”.
IL TROVATORE ACT II
I det første blog-bidrag til denne opera har vi diskuteret Leonoras rolle og hendes fremragende fortolkere. I denne del af indlægget dækker vi anden akt, vi vil undersøge Azucenas og Contes rolle mere detaljeret.
Il Trovatores tekst – dramatisk, men noget forvirrende
Verdis opera blev i lang tid kritisk ledsaget af eksperterne. Årsagen var især den forvirrende libretto (se også kommentaren nedenfor i afsnittet om “stride la vampa”).
I sidste ende er plottet baseret på et bevist trekantsforhold i operaen. George Bernard Shaw opsummerede det i følgende formel: “Opera er, når en tenor og en sopran ønsker at elske og forhindres i det af en baryton”. Operaen blev skrevet i begyndelsen af 50’erne i det 19. århundrede og blev delvist skrevet parallelt med operaen LA TRAVIATA, som også er baseret på denne formel. Denne enkle, men utroligt spændte konstellation har igen og igen inspireret Verdi til at opnå musikalsk topkvalitet. I Trovatore tilføjer rollen som Azucena endnu et niveau. Ud over Conte er Azucena (svigermor) også en “sjov morder” for de elskende Leonore-Manrico.
I sigøjnerlejren – Vedi le fosche notturne
Synopsis: I sigøjnerlejren i bjergene. Amboltkoret er et berømt korstykke, hvor hammer og ambolt bruges til at understrege arbejdsmiljøet i sigøjnerlejren.
Hør og se denne scene fra en opførelse af Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – den berømte scene med Azucena
Trovatore’s libretto er til tider kompliceret og forvirrende og bliver derfor ofte kritiseret. I sidste ende var Verdi mindre optaget af det store plot end af den sceniske effekt. Verdi “var mere interesseret i det indre drama i selve personerne, som han musikalsk trak op” (Csampai/Holland). Desuden forfulgte Verdi begrebet “Varietà”, dvs. kontrasterne i de på hinanden følgende scener. Denne teknik er særlig håndgribelig i denne opera med de hyppige flashbacks, der fører til hårde snit i dramaturgien. Dette kan eksemplarisk spores i scenen “Stride la vampa”.
Synopsis: Azucena sidder ved lejrbålet, og hendes tanker glider hen til det bål, hvor hendes mor måtte dø. Azucena er stadig besat af sit mål om at hævne sin mor.
Azucena er Trovatore’s centrale rolle. Hendes humør og indre drama skifter konstant, librettoen tildeler hende tragiske og bevægende scener: hun er både en kærlig mor og en kvinde, der er ædt op af hævngerrighed. Verdi beskriver disse forhold glimrende, så kravene til denne rolle er store. I “Stride la vampa” skal hun f.eks. beherske store Belcanto færdigheder med ornamenter især i den sidste del. I indspilningshistorien har der været mange fremragende Azucena’er som Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne eller Fiorenza Cossotto. I denne scene hører vi to af dem.
Fra Fiorenza Cossotto hører vi en strålende, men temmelig distanceret Azucena.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri præsenterer os for en fængslende/dramatisk Azucena.
Stride la vampa – Barbieri
Klik på dette link for yderligere oplysninger og YouTube-videoer af arien “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Synopsis: Manrico fortæller sin mor, at han kunne have dræbt Conte di Luna i paladset, men at en mystisk kraft havde holdt ham tilbage.
Hør en medrivende “Reggendo all’aspro assalto” med Fiorenza Cossotto og Placido Domingo.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – for Verdi-barytonen
Synopsis: Di Luna og hans soldater har til hensigt at bortføre Leonora, og greven synger om sin kærlighed til hende
Balen er skrevet for den klassiske Verdi-baryton. For at synge denne aria skal barytonen synge høje passager, som den smukke melodi fører ham ind i. Denne ret lyriske scene står i stærk kontrast til de mange dramatiske passager i Conte i denne opera (f.eks. Di geloso amor eller Per me ora fatale).
Med Leonard Warren hører vi en fremragende amerikansk baryton fra halvtredserne. Kesting kommenterer Warrens Conte: “Som ingen anden efterkrigsbaryton indeholder stemmens klang den dystre og truende farvetone, som Lunas besættelse lægger op til – en dramatisk meningsfuld kontrast til Jussi Björlings lyse, åbne klangfarve. Og som ingen anden Warren glider uden den mindste spænding gennem den ekstremt høje tessitura i Il balen. Under alle omstændigheder ville Warren være en mulighed for den ideelle besætning af værket.”
Il balen del suo sorriso – Warren
Klik på dette link for yderligere oplysninger og YouTube-videoer af arien “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Terzettoen – et stort varemærke i Verdis Il Trovatore
Jo længere vi kommer i Trovatore, jo bedre forstår vi, hvorfor Caruso sagde, at “Trovatore er let at besætte, den skal bare besættes af de fire bedste sangere i verden”. Ud over de krævende arier finder vi gribende terzetscener. I første del hørte man “Di geloso amor sprezzato” (palads-scene). I denne del hører man “E deggio posso crederlo” (klosterscene), endnu et af disse magiske terzettos i Trovatore.
Synopsis: Di Luna og hans soldater har til hensigt at bortføre Leonora, og greven synger om sin kærlighed til hende. Conte har fortalt Leonora, at Manrico er død. Leonora ønsker derefter at komme ind i klosteret. Manrico skynder sig til klosteret og forhindrer Leonora i at tage sløret lige i tide. Conte dukker op, og efter en kort kamp kan Manrico bringe Lenora sikkert hjem til sit hjem.
Verdi komponerede en stor Trio for at beskrive mødet mellem Leonora, Manrico og Conte i klosteret.
Gennem hele pladens historie har Trovatore-indspilningerne tjent til at forene tidens bedste sangere. Særligt bemærkelsesværdige er indspilningerne med
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
I denne “E deggio posso crederlo” vil du høre tre optagelser fra ovenstående udvalg.
Lad os starte med optagelsen med Placido Domingo, Leontyne Price og Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
Næste hold er Jussi Björling, Zinka Milanov og Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Sidst du hører, Giuseppe di Stefano, Maria Callas og Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
En sidste del af denne store akt II, en duo med Pavarotti og Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Dette var den sidste scene i anden akt. Vi dedikerer det tredje blogindlæg til den berømte scena ed aria af Manrico med den berømte “ah si, ben mio” og den endnu mere berømte stretta “di quella pira” og meget mere.
IL TROVATORE ACT III & IV
Il Trovatore: En virkelig inspireret opera
Velkommen til tredje del af blogindlægget om Trovatore (Her er links til del 1 og del 2.). Det er simpelthen utroligt, hvor mange fremragende stykker Verdi komponerede til operaen Trovatore. Det er slående, hvor kort og koncist Verdi har holdt recitativerne i denne opera til fordel for dramatiske arier og ensemblestykker. I næppe nogen anden opera af Verdi og i hele operaens historie er der komponeret så mange fængende og medrivende musikstykker så tæt sammen.
I dette afsnit kommer vi til et af de berømte showpieces for tenorer.
Et af Verdis højdepunkter for tenor: Ah si ben mio
Synopsis: Luna angriber Manricos fæstning. Manrico forsvarer den som leder. Manrico sværger evig tro til Leonora til døden.
Rollen som Manrico er meget krævende. Den er helt anderledes end de andre tenorroller i de to andre operaer i den populære trilogi (Alfredo i Traviata og Duca i Rigoletto). I Manricos Scena ed-arie i tredje akt skal tenoren først synge en lyrisk, romantisk ah si ben mio efterfulgt af en heroisk di quella pira med det berømte høje C til sidst.
Vi starter med cavatinen “Ah si ben mio”. Vi hører den i forskellige optagelser.
Først hører vi Franco Corelli. Igen hører vi fra Corelli en cavatina, der byder på mere drama end poesi. Ikke desto mindre kan man ikke undgå at blive draget af denne stemme (Kesting taler om en “macho-magnetisme”). Noget foruroligende er lispelen, som var et negativt kendetegn for Corelli.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Hvis du vil høre mere om Corelli, så kan jeg anbefale dig blogindlægget om Andrea Chenier, som var hans absolutte paraderolle.
Den næste er Carlo Bergonzi. Han var modsætningen til Corelli. Han var en stor musiker, der nærmer sig denne Kavatine mere lyrisk/overvejet, spænder buer og synger melodierne ud, men med en mindre stemme.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
Den tredje fortolkning er af Jussi Björling Muligvis den bedste Verdi-tenor siden Anden Verdenskrig. I Ah si ben mio kan vi forstå hvorfor. Han besad både stemmekraften og den lyriske elegance og kunne betjene begge poler på samme tid. Sørg for at lytte til Björlings fortolkning.
Ah si ben mio (3) – Björling
Den fjerde og sidste version er af Placido Domingo. Denne gang fra optagelsen med Giulini.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Klik på dette link for yderligere oplysninger og YouTube-videoer af arien “AH SI, BEN MIO”.
Il Trovatore’s berømte høje C i arien di quella pira
Di quella pira er et af tenorernes store showpieces med et berømt højt C i slutningen af arien.
Synopsis: Manrico har al mulig grund til at være i raseri: hans mor Azucena er blevet taget til fange af Conte di Luna og taget som gidsel. Luna truer hende med at blive dræbt på bålet. Manrico ønsker at befri Azucena og siger farvel til Leonora.
Lad os starte med en fremragende fortolkning af Enrico Caruso. Bemærk den berømte Caruso-snøften i “madre felice”, hvormed han “forvandlede den martialske tenorfanfare til et udtryksfuldt stykke” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Endnu en medrivende optagelse med Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) – Pavarotti
En tredje optagelse med Jussi Björling, som synger det høje C med stor elegance og lethed.
Di quella pira (3) – Björling
Klik på dette link for yderligere oplysninger og YouTube-videoer af arien “DI QUELLA PIRA”.
Formelt set var Trovatore et “skridt tilbage” til den gamle Belcanto verden med Rossini, Donizetti og Bellini. Som så mange andre stykker i Trovatore er “Ah si ben mio” og “Di quella pira” komponeret i den strenge form af en “scena ed aria” (se forklaringen i ordlisten og eksemplet i Nabucco). Formelt set synes dette mere at være et stykke af den gamle skole end et musikdrama, hvilket Verdi faktisk ønskede at gå i. Trovatore falder således bagud i forhold til Rigoletto i forhold til sin moderne struktur. Måske er denne opera blevet så rig netop fordi Verdi følte sig som en fisk i vandet i denne gamle form.
D’amor sull’ali rosee – et sopranhøjdepunkt i Il Trovatore
Vi kommer til en stor arie af Leonora.
Synopsis: Manrico bliver taget til fange og dømt til døden. Lenora besøger Manrico i fangehullet og er chokeret.
Denne scene afslører et forbløffende sammenfald med Beethovens Fidelio. Det mest indlysende er ligheden mellem navnene Leonore – Leonora. Desuden: som i Fidelio forsøger hustruen at befri sin mand fra fangekælderen. Og arien D’amor sull’alli rosee har en forbløffende lighed med Fidelio’s “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
Vi hører en optagelse med Maria Callas. Hun fanger med sin unikke evne til at transportere stemningen med sit klangfarve. Det er bemærkelsesværdigt, hvordan hun synger de mange smukke ornamenter vidunderligt naturligt.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
En anden fortolkning er af Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
En tredje optagelse med Anna Netrebko med overnaturlige, vidunderligt bløde pianissimo-passager.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Klik på dette link for yderligere information og YouTube Videoer af arien “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
Miserere – Verdis genistreg
Scenen med miserere er gribende.
Synopsis: Leonora står ængstelig foran det fængsel, som hun vil redde Manrico fra.
Indefra kan man høre Manricos stemme (akkompagneret af en harpe). Denne passage er ledsaget af et højtideligt mørkt kor og slaget fra en klokke.
Hør dette berømte stykke fortolket af Maria Callas.
Miserere – Callas
Leonora tager giften
Synopsis: Conte di Luna lover Leonora at løslade Manrico, hvis Leonora gifter sig med ham. Leonora går med til det, men beslutter sig for at sluge giften.
Hør “Mira di acerbe” i en live-optagelse med Maria Callas. Callas liveoptagelser fanger altid med deres dramatiske effekt, som straks griber os som lyttere.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Mira d’acerbe efterfølges af Vivrà contende il giubilo, som du skal høre i en version med Maria Callas. Igen er hendes elegante ornamentik imponerende.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Farvel til verden
Synopsis: Azucena og Manrico er i fangekælderen og venter på at dø. Fortabt i drømmerier mindes de deres liv og forbereder sig på at blive henrettet. Nyd en nostalgisk “Ai nostri monti” med Placido Domingo og Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Finalen – Leonoras dødsscene
Synopsis: Manrico tror, at Leonora forrådte ham med ægteskabsløftet til Conte, indtil det går op for ham, at hun tog gift for at forblive ham trofast. I hendes dødsscene bekræfter hun på ny sin vilje til at dø frem for at gifte sig med en anden.
Lad os lytte til denne scene i to fortolkninger. Vi starter med Zinka Milanovs Leonora. Kesting endnu en gang: “Især som Leonora i Il Trovatore og som Aida er hun hors concours i mange henseender, især med de blidt oversvømmede toptoner. Kun Caballé har sunget tilsvarende fine toptoner i sine bedste indspilninger”. Dette gælder i høj grad for dødsscenen. Vær særlig opmærksom på de høje klaverpassager i denne optagelse:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
Den anden version, vi hører, er Maria Callas’. Det er smukt, hvordan hun skaber den sidste scene. F.eks. passagerne i Priva d’altri vivere, hvor hun flere gange ubesværet og betagende glider ind i toptonerne.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – en populær opera
Trovatore’s succes var enorm. Allerede premieren den 19. januar 1853 i Rom var meget roste. Efter hver arie var der klapsalver, og slutningen af tredje akt og hele fjerde akt måtte gentages. Operaen blev også opfattet som ny, på trods af dens mere traditionelle formelle opbygning. I de følgende år kunne man se Trovatore i hele Europa og i Amerika. I 1862 skrev Verdi i et brev, at Trovatore kunne høres selv i Afrika og Indien. Selv i dag er Il Trovatore stadig en af de mest populære operaer, selv om det ikke er let at besætte operaen på passende vis.
Lyt også til fjerde del af Verdis fantastiske opera Il Trovatore udelukkende med stemmer fra første halvdel af det 20. århundrede.
IL TROVATORE PART 4
Den sidste del – en speciel edititon til gamle optagelser
Velkommen til denne del om Trovatore, som jeg har skrevet til Aficionados. I blogindlæggene nummer 1 (akt I), nummer 2 (akt II) og nummer 3 (akt III og IV) kan du lære de smukkeste dele af Verdis opera Il Trovatore at kende. Denne artikel omhandler udelukkende indspilninger af sangere fra guldalderen
Lilian Nordica med arien Tacea la notte
Nordica var en af de store sopraner efter århundredeskiftet og optrådte ofte som partner til Caruso. En stor sangerinde må have været den engelske kvinde Lillian Nordica. En smuk optagelse af “Tacea la notte” fra 1906 bekræfter dette. På trods af den dårlige lydkvalitet er det en stor fornøjelse at lytte og vidner om den store vokale kvalitet. Nordica havde et begivenhedsrigt liv. “Karrieren for den 1857 fødte blev overskygget af mange alvorlige personlige skuffelser. Hendes anden mand holdt hendes penge uskadelig, og hendes tredje mand bragte hendes formue igennem med dårlige spekulationer. Kort før hun ville gifte sig for fjerde gang, strandede hendes skib på Java-kysten på vej hjem fra Australien. Hun blev reddet, men døde snart på et hospital i Batavia” (Kesting). Læs her hele anekdoten.
Tacea la notte – Nordica
Rosa Ponselles Trovatore
Rosa Ponselle var en af de fremragende sopraner i guldalderen. Kush kaldte hende “den ægte primadonna fra Metropolitan Opera, hvor hun fejrede ufattelige triumfer”. Før hver forestilling led hun af en stor nervøs spænding. Fischer: “Lange gåture gennem gaderne skulle hver gang tilbagelægges, før den magiske dør til operahuset kunne passeres, og hun havde også en friskluftsneurose: vinduerne i hendes garderobe og også dørene bag scenen skulle åbnes på vid gab for hende to timer før forestillingen, sommer og vinter, de andre kolleger var ikke begejstrede for det, og De Luca truede endda med advokaten, hvis han skulle blive forkølet af det”. Lad os komme tilbage til operaen Trovatore: “Man skal tilbage til Ponselle for at finde den gamle sandhed bekræftet, at fortolkningen først kan begynde efter den tekniske beherskelse af musikken. Hun behersker musikken, og dette tekniske overskud omsættes til udtryk. I cabalettaen efter Tacea la notte synger hun en utrolig klaver des.” (Kesting) Lyt til denne optagelse af Tacea la notte med Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Smuk “Mira d’acerbe”
Duo Amato/Gadski i “Mira d’acerbe” er af højeste kvalitet og brænder som ild (Kesting). Pasquale Amato kom fra Napoli og var en baryton med en stor evne til at nuancere. Vi hører Mira d’acerbe “med en næsten aggressiv intensitet” (Fischer). På Met sang han ofte sammen med Johanna Gadski, en tysk sopran. Der er en vidunderlig anekdote om hende, som jeg fortæller i bloggen om operaen Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
En anden version er sunget af Rosa Ponselle og Riccardo Stracciari, som er værd at høre for Ponselles “sublime gys” (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – vokal power fra Tyskland
“Da tenoren Heinrich Knote fra München sang Manrico på Met, skulle han efter sigende have skræmt selv Caruso med sin fænomenalt omfattende stemmes kraft. Hans stemme nåede ubesværet op til D”, (Kesting). Hør Knote i en tysk sunget optagelse af “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
Værd at høre er også det samme stykke i en fortolkning af Giovanni Martinellis kraftfulde stemme og stadig musikalsk fremragende.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
Kombinationen af den berømte optagelse af “di quella pira” fra 1906 af Enrico Caruso fra 1906, hvortil et moderne orkester er blevet indlagt, er efter min mening en vidunderlig lytteglæde.
Miserere – Verdis store teatereffekt
Du hører et bevægende Miserere (sunget på tysk) af Meta Seinemeyer, som døde af leukæmi som 34-årig. Hun giftede sig med sin klaverakkompagnatør på sit dødsleje. Den berømte dirigent Fritz Busch attesterede hende “en uforglemmelig sjælfuld sang, som man ynder at kalde “stemmens tåre” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
Drama
Trovatore-finalen med Rethberg og Martinelli er af uovertruffen dramatik. Lyt til de sidste 10-15 minutter af denne 1 times optagelse.
Finale – Rethberg/Martinelli
Indspilningsanbefaling af Verdis Trovatore
EMI med Maria Callas, Giuseppe di Stefano og Rolando Panerai under ledelse af Herbert von Karajan og koret og orkesteret fra la Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til IL TROVATORE
Skriv en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!