Operaguiden och synopsis till IL TROVATORE
Det var Caruso som sa att Il Trovatore är mycket lätt att rollbesätta, nämligen “med de fyra bästa rösterna i världen”. Upplev det oändliga överflödet av fantastiska musikaliska teman som Verdi har komponerat in i denna opera.
OVERVIEW and QUICK ACCESS
Innehåll
Akt I (Palats-scenen)
Akt II (Zigenarscen, konventsscen)
Akt III (Engelsburgscenen)
Särskild del (Äldre inspelningar)
Höjdpunkter
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Roller och synopsis av IL TROVATORE
Premiär
Rom 1853
Libretto
Salvatore Cammarano, baserad på romanen El trovador av Antonio García Gutiérrez.
Huvudroller
Conte di Luna, adelsman i prins av Aragons tjänst (baryton) - Leonora, adelsdam i Conte di Lunas palats (sopran) - Manrico, förmodad son till Azucena, motståndare till Conte (tenor) - Azucena, zigenare (mezzosopran)
Rekommendation av inspelning
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri och Leonard Warren dirigerade av Renato Cellini och RCA Victor Orchestra och Robert Shaw Chorale.
Il Trovatore – för de fyra bästa rösterna i världen
Verdi komponerade sin berömda trilogi av mest populära operor inom loppet av två år: La Traviata, Il Trovatore och Rigoletto. Var och en av de fyra huvudrollerna i Trovatore har blivit en höjdpunkt i sin respektive Fach. Det var Caruso som sade att Il Trovatore är mycket lätt att besätta, nämligen “med de fyra bästa rösterna i världen”.
I fyra blogginlägg kommer vi att mer ingående diskutera de musikaliska och dramatiska kraven på de fyra huvudrollerna Leonora (i del 1), Azucena (i del 2), Manrico (i del 3) och Conte (i del 2).
Vi ägnar det första blogginlägget åt första akten, det följande blogginlägget åt andra akten och de två sista akterna behandlas i det tredje inlägget.
Det fjärde inlägget ägnas uteslutande åt inspelningar från 1900-talets första hälft med enastående inspelningar av Caruso, Ponselle och andra stora sångare från den gyllene eran.
Historien om zigenarkvinnan
Operan börjar utan formellt preludium eller ouvertyr, endast arpeggio- och hornutrop introducerar handlingen.
Synopsis: Kaptenen Ferrando berättar historien om zigenerskan: en gammal greve har två små söner. En zigenare förutspår framtiden för en av dessa söner. Sonen blir sjuk. Av hämnd beordrar zigenarkvinnan att han ska brännas på bål. Zigenardottern Azucena kidnappar grevens son som hämnd.
För att skapa den lämpliga atmosfären till denna spöklika berättelse använder Verdi otroligt effektiva stilistiska medel. Genom varierade upprepningar och en berättande sångstil uppnår han stor spänning och drar in lyssnaren i berättelsen.
Hör den här berättelsen sjungen bei Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
Leonoras stora aria i första akten (Tacea la notte)
Synopsis: Manrico är trubadur och blir förälskad i slottsdamen Leonora, som bor vid Conte di Lunas hov. Leonora återgäldar känslorna och sjunger om sin kärlek till den mystiska trubaduren som kommit in i hennes liv.
Trovatore är en opera för Assolutas. Callas, Ponselle och Milanov var berömda Leonororor. Callas utmärkte sig genom det dramatiska uttrycket och det konstnärliga kommandot, Milanov genom röstens samtidiga kraft och älskvärdhet och Ponselle för sin vackra och uttrycksfulla tolkning.
Rollen som Leonora kräver en sopran som är hemma i den dramatiska fach. De tragiska scenerna måste sjungas övertygande (Miserere), höga toner och koloraturer måste sitta (di amor sulle rosee) och slutligen krävs det en stor teknik i djävulskt kluriga arior som Tacea la notte. Sångaren måste täcka alla färger, känslor och röstlägen i denna aria.
Den här scenen består av två arior. Arien “Tace la notte” börjar lyriskt och lugnt i palatsets nattliga trädgårdar, anspelar sedan på Leonoras kärlekskänslor för den mystiske trubaduren och avslutas slutligen i extatiska passager. I den omedelbart följande Caballetta “di tale amor che dirsi” måste sångaren sjunga en krävande romantisk caballetta med koloratur.
Vi hör denna scen från fyra sopraner. Vi börjar medLeontyne Price. Det är den roll med vilken Price har blivit en stjärna: Efter en framgångsrik föreställning i Verona med Franco Corelli som Manrico blev hon inbjuden till Met av Rudolf Bing, dåvarande chef för Met. Trovatore under säsongen 60/61 innebar Met-debut för både Corelli och Price. För Price slutade detta med en oförglömlig triumfatorisk framgång. Den sista ovationen vid föreställningen i januari 1961 varade i 40 minuter. En av de längsta i Met:s historia.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Price
Leonora var också en av Callas glamorösa roller. Lyssna på henne i Tacea la notte. De vackra långa bågarna och rikedomen i timbreet är imponerande.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
I den tredje versionen hör vi Zinka Milanov. Kesting skrev entusiastiskt om hennes Leonora: “Bågarna i den första arian (Tacea la notte) den extrema Tessitura i den andra från fjärde akten och de svävande Pianissimi i dödsscenen kan knappast höras vackrare än från den jugoslaviska”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Du kan höra Rosa Ponselles version i det fjärde blogginlägget om Trovatore, som vi helt ägnar åt historiska dokument.
Klicka på den här länken för mer information och YouTube-videor av arian “TACEA LA NOTTE”.
Deserto sulla terra
Synopsis: När Manrico i hemlighet besöker Leonarda i Conte di Lunas palats observerar Luna mötet mellan de två. Han är fylld av bitterhet, eftersom även han har blivit förälskad i Leonora.
Manrico uppträder som trubadur och hans röst ackompanjeras endast av en luta. Samtidigt hör vi Conte’s interjektioner vilket skapar en stor dramatisk effekt. Manricos första framträdande måste låta attraktivt eftersom det måste väcka Leonoras kärlek, som är så fascinerad av denna röst. Manrico måste faktiskt sjunga ganska dramatiska passager som ledare eller hämnare i de flesta delar av operan, men det här avsnittet kräver lyriska kvaliteter.
I den första tolkningen hör vi Franco Corelli, för vilken Manrico var en av hans paradroller. I det övre avsnittet har man redan läst om honom som partner till Price. Den gemensamma debuten på Met med denna roll var en triumf för Leontyne Price. Corellis prestation kom något i bakgrunden och han fick till och med några ogynnsamma recensioner. Mycket frustrerad informerade han Rudolf Bing, Met:s dåvarande chef, att han aldrig skulle sjunga med Price igen. Lyckligtvis glömdes detta utbrott snart och inom kort uppträdde han återigen med Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
Däremot hör du en andra version med Luciano Pavarotti, en lyrisk tenor.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Di geloso amor sprezzato – il Trovatores första stora trio
Synopsis: I mörkret håller Leonora Conte för trubaduren Manrico och kastar sig i grevens famn. Manrico som dyker upp är upprörd och avslöjar sig för Conte som hans dödsfiende Manrico. Så de två attackerar varandra och duellen börjar. Manrico vinner men dödar inte Conte utan måste fly som soldat.
Detta avsnitt illustrerar den musikaliska idén i Trovatore på ett träffande sätt. Med den så kallade Tinta musicale har Verdi gett alla sina operor en specifik färgning. Duellscenerna, ja, allt mörkt och militärt i allmänhet, och det åtföljande våldsamma, martialiska musikaliska ackompanjemanget hör till Tinta i denna opera.
Lyssna på denna dramatiska scen i tre inspelningar.
Låt oss börja med inspelningen med Maria Callas. Det är helt enkelt fantastiskt hur Maria Callas kan transportera situationens dramatik. Inspelningen togs från den legendariska Mexiko-tiden (se även den berömda anekdoten i blogginlägget AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
Den andra inspelningen är från den stora kompletta inspelningen med Jussi Björling och Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
I den tredje inspelningen hör du Placido Domingo. Han spelade in Trovatore flera gånger. Hans inspelningar från 1970 (med Mehta) och 1978 (Karajan) hör båda till de största inspelningarna någonsin. Lyssna på honom i den första inspelningen med Leontyne Price och Sherill Milnes som partners.
Di geloso amor sprezzato (3) – Milnes/Price/Domingo
Den särskilda Tinta musicale för Trovatore innehåller Azucenas zigenarscener. I nästa delpost får ni höra den stora scenen i zigenarlägret och Azucenas “Stride la vampa”.
IL TROVATORE Akt 2
I det första bloggbidraget till denna opera har vi diskuterat Leonoras roll och hennes framstående tolkar. I den här delen av inlägget täcker vi den andra akten, vi kommer att undersöka Azucenas och Contes roll mer i detalj.
Il Trovatores text – dramatisk men något förvirrande
Länge var Verdis opera kritiskt ackompanjerad av experterna. Anledningen var främst det förvirrande librettot (se även kommentaren nedan i avsnittet om “stride la vampa”).
I slutändan bygger handlingen på ett bevisat triangulärt förhållande i operan. George Bernard Shaw sammanfattade det i följande formel: “Opera är när en tenor och en sopran vill älska och hindras av en baryton”. Operan skrevs i början av 50-talet på 1800-talet och skrevs delvis parallellt med operan LA TRAVIATA, som också bygger på denna formel. Denna enkla men otroligt spänningsfyllda konstellation har inspirerat Verdi gång på gång att uppnå musikalisk excellens. I Trovatore lägger rollen som Azucena till ytterligare en nivå. Förutom Conte är även Azucena (svärmor) en “kul killer” för de älskande Leonore-Manrico.
I zigenarlägret – Vedi le fosche notturne
Synopsis: I zigenarlägret i bergen. The anvil chorus är ett berömt körstycke där hammare och städ används för att understryka arbetsmiljön i zigenarlägret.
Lyssna och se den här scenen från en föreställning på Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
Stride la vampa – den berömda scenen med Azucena
Trovatores libretto är ibland komplicerat och förvirrande och kritiseras därför ofta. I slutändan var Verdi mindre intresserad av den stora handlingen än av den sceniska effekten. Verdi “var mer intresserad av det inre dramat i själva karaktärerna, som han musikaliskt spårade” (Csampai/Holland). Verdi följde dessutom konceptet “Varietà”, dvs. kontrasterna i på varandra följande scener. Denna teknik är särskilt påtaglig i den här operan med de frekventa återblickarna som leder till hårda skärningar i dramaturgin. Detta kan spåras exemplariskt i scenen “Stride la vampa”.
Synopsis: Azucena sitter vid lägerelden och hennes tankar glider till bålet där hennes mor fick dö. Azucena är fortfarande besatt av sitt mål att hämnas sin mor.
Azucena är Trovatores centrala roll. Hennes humör och inre drama skiftar ständigt, librettot tilldelar henne tragiska och gripande scener: hon är både en kärleksfull mor och en kvinna som äts upp av hämndlystnad. Verdi beskriver dessa förhållanden på ett briljant sätt, så kraven på denna roll är betydande. I “Stride la vampa” till exempel måste hon behärska stora Belcanto färdigheter, med ornament särskilt i den sista delen. I inspelningshistorien har det funnits många framstående Azucena’s som Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne eller Fiorenza Cossotto. I den här scenen hör vi två av dem.
Från Fiorenza Cossotto hör vi en lysande men ganska distanserad Azucena.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri presenterar oss en fängslande/dramatisk Azucena.
Stride la vampa – Barbieri
Klicka på den här länken för mer information och YouTube-videor av arian “STRIDE LA VAMPA”.
Mal reggendo all’aspro assalto
Synopsis: Manrico berättar för sin mor att han kunde ha dödat Conte di Luna i palatset, men att en mystisk kraft hade hållit honom tillbaka.
Lyssna på en spännande “Reggendo all’aspro assalto” av Fiorenza Cossotto och Placido Domingo.
Mal reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Il balen del suo sorriso – för Verdi-barytonen
Synopsis: Di Luna och hans soldater tänker kidnappa Leonora och greven sjunger om sin kärlek till henne
Balen är skriven för den klassiska Verdi-barytonen. För att sjunga denna aria måste barytonen sjunga höga passager som den vackra melodin leder honom in i. Denna ganska lyriska scen står i stark kontrast till de många dramatiska passagerna i Conte i denna opera (t.ex. Di geloso amor eller Per me ora fatale).
Med Leonard Warren hör vi en enastående amerikansk baryton från femtiotalet. Kesting kommenterar Warrens Conte: “Som ingen annan efterkrigsbaryton innehåller röstens klang den dystra och hotfulla färgning som Lunas besatthet antyder – en dramatiskt meningsfull kontrast till Jussi Björlings ljusa, öppna timbre. Och som ingen annan glider Warren utan minsta spänning genom den extremt höga tessituren i Il balen. I vilket fall som helst skulle Warren vara ett alternativ för den ideala rollbesättningen av verket.”
Il balen del suo sorriso – Warren
Klicka på den här länken för mer information och YouTube-videor av arian “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Terzettonerna – ett stort kännetecken för Verdis Il Trovatore
Ju längre vi kommer in i Trovatore, desto bättre förstår vi varför Caruso sade att “Trovatore är lätt att rollbesätta, den behöver bara rollbesättas av de fyra bästa sångarna i världen”. Förutom de krävande ariorna finner vi gripande terzetscener. I den första delen hörde du “Di geloso amor sprezzato” (palatsscen). I denna del hör du “E deggio posso crederlo”. (klosterscen), en annan av dessa magiska terzettos i Trovatore.
Synopsis: Di Luna och hans soldater tänker kidnappa Leonora och greven sjunger om sin kärlek till henne. Conte har berättat för Leonora att Manrico har dött. Leonora vill då ta sig in i klostret. Manrico skyndar sig till klostret och hindrar Leonora från att ta slöjan precis i tid. Conte dyker upp och efter en kort strid kan Manrico föra Lenora i säkerhet till sitt hem.
Verdi komponerade en stor trio för att beskriva mötet mellan Leonora, Manrico och Conte i klostret.
Under hela skivans historia har inspelningar av Trovatore tjänat till att förena tidens bästa sångare. Särskilt anmärkningsvärda är inspelningarna med
- Giuseppe di Stefano, Maria Callas, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Jussi Björling, Zinka Milanov, Leonard Warren, Fedora Barbieri
- Franco Corelli, Leontyne Price, Ettore Bastiannini, Giulietta Simionato
- Placido Domingo, Leontyne Price, Sherill Milnes, Fiorenza Cossotto
- Luciano Pavarotti, Joan Sutherland, Ingvar Wixell, Marylin Horne
I denna “E deggio posso crederlo” hör du tre inspelningar från ovanstående urval.
Låt oss börja med inspelningen med Placido Domingo, Leontyne Price och Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Price/Domingo/Milnes
Därefter följer Jussi Björling, Zinka Milanov och Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Senast hörde man Giuseppe di Stefano, Maria Callas och Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
En sista del av denna fantastiska akt II, en duo med Pavarotti och Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Detta var den sista scenen i den andra akten. Vi ägnar det tredje blogginlägget åt den berömda scena ed aria av Manrico med det berömda “ah si, ben mio” och den ännu mer berömda stretta “di quella pira” och mycket mer.
IL TROVATORE Akt 3 och IV
Il Trovatore: En verkligt inspirerad opera
Välkommen till den tredje delen av blogginlägget om Trovatore (Här finns länkar till del 1 och del 2.). Det är helt enkelt otroligt hur många utmärkta stycken Verdi komponerade för operan Trovatore. Det som är slående är hur kort och koncist Verdi har hållit recitativen i den här operan till förmån för dramatiska arior och ensemblestycken. I knappast någon annan opera av Verdi och i hela operans historia har så många fängslande och medryckande musikstycken komponerats så tätt intill varandra.
I det här avsnittet kommer vi till ett av de berömda paradstyckena för tenorer.
En av Verdis höjdpunkter för tenor: Ah si ben mio
Synopsis: Luna attackerar fästningen Manrico. Manrico försvarar den som ledare. Manrico svär evig tro till Leonora in i döden.
Rollen som Manrico är mycket krävande. Den skiljer sig helt från de andra tenorrollerna i de andra två operorna i den populära trilogin (Alfredo i Traviata och Duca i Rigoletto). I Manricos Scena ed aria i tredje akten måste tenoren först sjunga en lyrisk, romantisk ah si ben mio följt av en heroisk di quella pira med det berömda höga C i slutet.
Vi börjar med cavatinan “Ah si ben mio”. Vi hör den i olika inspelningar.
Först hör vi Franco Corelli. Återigen hör vi från Corelli en cavatina som erbjuder mer dramatik än poesi. Ändå kan man inte undgå att dras till denna röst (Kesting talar om en “macho-magnetism”). Något störande är lispandet, vilket var ett negativt kännetecken för Corelli.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Om du vill höra mer om Corelli kan jag rekommendera dig blogginlägget om Andrea Chenier, som var hans absoluta paradroll.
Nästa är Carlo Bergonzi. Han var motsatsen till Corelli. Han var en stor musiker, som närmar sig denna Kavatine mer lyriskt/genomtänkt, spänner bågar och sjunger ut melodierna, men med en mindre röst.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
Den tredje tolkningen är gjord av Jussi Björling. Möjligen den bästa Verdi-tenoren sedan andra världskriget. I Ah si ben mio kan vi förstå varför. Han besatt både den vokala kraften och den lyriska elegansen och kunde betjäna båda polerna samtidigt. Se till att lyssna på Björlings tolkning.
Ah si ben mio (3) – Björling
Den fjärde och sista versionen är av Placido Domingo. Denna gång från inspelningen med Giulini.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Klicka på den här länken för mer information och YouTube-videor av arian “AH SI, BEN MIO”.
Il Trovatores berömda höga C i arian di quella pira
Di quella pira är ett av tenorernas stora paradnummer med ett berömt högt C i slutet av arian.
Synopsis: Manrico har all anledning att vara i raseri: hans mor Azucena har tillfångatagits av Conte di Luna och tagits som gisslan. Luna hotar henne med döden på bål. Manrico vill befria Azucena och tar farväl av Leonora.
Låt oss börja med en enastående tolkning av Enrico Caruso. Lägg märke till Carusos berömda snyftning i “madre felice”, med vilken han “förvandlade den krigiska tenorfanfaren till ett uttrycksfullt stycke” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Ännu en gripande inspelning med Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) – Pavarotti
En tredje inspelning med Jussi Björling, som sjunger det höga C med stor elegans och lätthet.
Di quella pira (3) – Björling
Klicka på den här länken för mer information och YouTube-videor av arian “DI QUELLA PIRA”.
Formellt sett var Trovatore ett “steg tillbaka” till den gamla Belcanto-världen med Rossini, Donizetti och Bellini. Som så många andra stycken i Trovatore är “Ah si ben mio” och “Di quella pira” komponerade i den strikta formen av en “scena ed aria” (se förklaringen i ordlistan och exemplet i Nabucco). Formellt sett verkar detta vara mer ett gammaldags stycke än ett musikdrama, vilket Verdi faktiskt ville gå i. Trovatore hamnar således efter Rigoletto i fråga om modernitet i sin struktur. Kanske har denna opera blivit så rik just därför att Verdi kände sig som en fisk i vattnet i denna gamla form.
D’amor sull’ali rosee – en sopranhöjdpunkt i Il Trovatore
Vi kommer till en fantastisk aria av Leonora.
Synopsis: Manrico blir tillfångatagen och dömd till döden. Lenora besöker Manrico i fängelsehålan och blir chockad.
Denna scen avslöjar ett häpnadsväckande sammanträffande med Beethovens Fidelio. Mest uppenbart är likheten mellan namnen Leonore – Leonora. Dessutom: liksom i Fidelio försöker hustrun befria sin man från fängelsehålan. Och arian D’amor sull’alli rosee har en häpnadsväckande likhet med Fidelios “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
Vi hör en inspelning med Maria Callas. Hon fängslar med sin unika förmåga att transportera stämningen med sin klangfärg. Det är anmärkningsvärt hur hon sjunger de många vackra ornamenten underbart naturligt.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas
En annan tolkning är gjord av Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
En tredje inspelning med Anna Netrebko med övernaturliga, underbart mjuka pianissimo-passager.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Klicka på den här länken för mer information och YouTube-videor av arian “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
Miserere – Verdis genidrag
Scenen med miserere är gripande.
Synopsis: Leonora står oroligt framför det fängelse som hon vill rädda Manrico ifrån.
Inifrån kan man höra Manricos röst (ackompanjerad av en harpa). Passagen ackompanjeras av en högtidligt mörk kör och klockans slag.
Lyssna på detta berömda stycke tolkat av Maria Callas.
Miserere – Callas
Leonora tar giftet
Synopsis: Conte di Luna lovar Leonora att släppa Manrico om Leonora gifter sig med honom. Leonora går med på det, men bestämmer sig för att svälja giftet.
Lyssna på “Mira di acerbe” i en liveinspelning med Maria Callas. Callas liveinspelningar fängslar alltid med sin dramatiska effekt som omedelbart griper oss som lyssnare.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Mira d’acerbe följs av Vivrà contende il giubilo, som du kommer att höra i en version med Maria Callas. Återigen är hennes eleganta ornament imponerande.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Ai nostri monti – Farväl till världen
Synopsis: Azucena och Manrico befinner sig i fängelsehålan och väntar på att dö. Förlorade i drömmar minns de sina liv och förbereder sig för att bli avrättade. Njut av en nostalgisk “Ai nostri monti” med Placido Domingo och Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Finalen – Leonoras dödsscen
Synopsis: Manrico tror att Leonora förrådde honom med giftermålslöftet till Conte tills han inser att hon tog gift för att vara honom trogen. I hennes dödsscen bekräftar hon på nytt sin vilja att dö hellre än att gifta sig med en annan.
Låt oss lyssna på den här scenen i två tolkningar. Vi börjar med Zinka Milanovs Leonora. Kesting ännu en gång: “Särskilt som Leonora i Il Trovatore och som Aida är hon hors concours i många avseenden, särskilt med de mjukt översvämmade topptonerna. Endast Caballé har sjungit lika fina topptoner i sina bästa inspelningar”. Detta gäller i hög grad dödsscenen. Var särskilt uppmärksam på de höga pianopassagerna i den här inspelningen:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
Den andra versionen vi hör är Maria Callas’. Det är vackert hur hon skapar slutscenen. Till exempel passagerna i Priva d’altri vivere där hon flera gånger glider lätt och hisnande in i topptonerna.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
Il Trovatore – en populär opera
Trovatores framgång var enorm. Redan premiären den 19 januari 1853 i Rom var mycket hyllad. Efter varje aria applåderades det och slutet av den tredje akten och hela den fjärde akten fick upprepas. Operan uppfattades också som ny, trots sin mer traditionella formella struktur. Under de följande åren kunde Trovatore ses över hela Europa och i Amerika. År 1862 skrev Verdi i ett brev att Trovatore kunde höras till och med i Afrika och Indien. Än idag är Il Trovatore en av de mest populära operorna, även om det inte är lätt att göra en adekvat rollbesättning av operan.
Lyssna också på den fjärde delen av Verdis fantastiska opera Il Trovatore uteslutande med röster från 1900-talets första hälft.
IL TROVATORE DEL 4
Den sista delen – en särskild redigering för gamla inspelningar
Välkommen till denna del om Trovatore som jag skrivit för Aficionados. I blogginläggen nummer 1 (akt I), nummer 2 (akt II) och nummer 3 (akt III och IV) kan du lära känna de vackraste delarna av Verdis opera Il Trovatore. Den här artikeln handlar uteslutande om inspelningar av sångare från guldåldern.
Lilian Nordica med arian Tacea la notte
Nordica var en av de stora sopranerna efter sekelskiftet och framträdde ofta som partner till Caruso. En fantastisk sångerska måste ha varit den engelska kvinnan Lillian Nordica. En vacker inspelning av “Tacea la notte” från 1906 bekräftar detta. Trots den dåliga ljudkvaliteten är det ett stort nöje att lyssna och vittnar om den stora röstkvaliteten. Nordica hade ett händelserikt liv. “Karriären för den 1857 födda överskuggades av många svåra personliga besvikelser. Hennes andra make höll hennes pengar oskadliga och hennes tredje make drog igenom hennes förmögenhet med dåliga spekulationer. Strax innan hon ville gifta sig för fjärde gången strandade hennes skepp på Javakusten på väg tillbaka från Australien. Hon räddades, men dog snart på ett sjukhus i Batavia” (Kesting). Läs hela anekdoten här.
Tacea la notte – Nordica
Rosa Ponselles Trovatore
Rosa Ponselle var en av guldålderns framstående sopraner. Kush kallade henne “den verkliga primadonnan på Metropolitan Opera där hon firade ofattbara triumfer”. Inför varje föreställning led hon av en stor nervös spänning. Fischer: “Långa promenader genom gatorna måste varje gång genomföras innan den magiska dörren till operahuset kunde passeras, och hon hade också en friskluftsneuros: fönstren i hennes garderob och även dörrarna bakom scenen måste öppnas på vid gavel för henne två timmar före föreställningen, sommar som vinter, andra kollegor var inte entusiastiska över det, och De Luca hotade till och med med med advokaten om han skulle bli förkyld av det”. Låt oss återgå till operan Trovatore: “Man måste gå tillbaka till Ponselle för att finna den gamla sanningen bekräftad att tolkningen kan börja först efter den tekniska behärskningen av musiken. Hon behärskar musiken, och detta tekniska överskott omvandlas till uttryck. I cabaletten efter Tacea la notte sjunger hon en otrolig piano des.” (Kesting) Lyssna på denna inspelning av Tacea la notte med Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
Skön “Mira d’acerbe”
Duo Amato/Gadski i “Mira d’acerbe” är av högsta kvalitet och brinner som eld (Kesting). Pasquale Amato kom från Neapel och var en baryton med stor förmåga till nyansering. Vi hör Mira d’acerbe “med en nästan aggressiv intensitet” (Fischer). På Met sjöng han ofta tillsammans med den tyska sopranen Johanna Gadski. Det finns en underbar anekdot om henne som jag berättar i bloggen om operan Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
En andra version sjungs av Rosa Ponselle och Riccardo Stracciari, som är värd att höra för Ponselles “sublima spänning” (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
Heinrich Knote – vokal kraft från Tyskland
“När Münchentenoren Heinrich Knote sjöng Manrico på Met sades han ha skrämt till och med Caruso med kraften i sin fenomenalt omfattande röst. Hans röst nådde utan ansträngning upp till D”, (Kesting). Lyssna på Knote i en tysk sjungen inspelning av “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
Värt att höra är också samma stycke i en tolkning av Giovanni Martinellis kraftfulla röst och fortfarande musikaliskt utmärkt.
Ah si ben mio – Martinelli
Enrico Caruso
Enligt min mening är kombinationen av den berömda inspelningen av “di quella pira” från 1906 av Enrico Caruso, till vilken en modern orkester har deponerats, ett underbart lyssningsnöje.
Miserere – Verdis stora teatereffekt
Du hör ett gripande Miserere (sjunget på tyska) av Meta Seinemeyer, som dog av leukemi vid 34 års ålder. Hon gifte sig med sin pianoackompanjatör på sin dödsbädd. Den berömda dirigenten Fritz Busch intygade henne “en oförglömlig själslig sång som man gärna kallar “röstens tårar” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
Drama
Trovatore-finalen med Rethberg och Martinelli är av oöverträffad dramatik. Lyssna på de sista 10-15 minuterna av denna 1 timmes inspelning.
Final – Rethberg/Martinelli
Inspelningsrekommendation av Verdis Trovatore
EMI med Maria Callas, Giuseppe di Stefano och Rolando Panerai under ledning av Herbert von Karajan samt kören och orkestern från la Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, operaguide online för IL TROVATORE
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!