Paris- Reseguide för opera, klassisk musik och kultur

En senkomling

Auber kom till Paris vid 20 års ålder och ägnade sig åt musik som en hobby. Cherubini blev medveten om honom och uppmuntrade den begåvade musikern, som tog sin tid och började ägna sig helt åt musiken först vid 37 års ålder, i en ålder då Mozart, Schubert och Chopin dog och Rossini beslutade att sluta komponera. Hans ödesdigra möte var med författaren och librettisten Eugène Scribe, som senare blev den första industriella skaparen av libretti. Auber nådde en sensationell framgång med sin “Muette de Portici” 1829 och blev tillsammans med Gioacchino Rossini och Giacomo Meyerbeer grundaren av Grand Opéra. Hans andra berömda verk, “Frau diavolo”, blev ett flaggskepp för Paris andra stora opera Opéra Comique.

Känd för den belgiska revolutionen

Grand Opéra (rue Le Peletier) föll offer för en brand och till hans ära uppkallades gatan framför dess efterföljare, Opéra Garnier, efter honom.

Hans opera “La muette de Portici” blev för övrigt känd för sin roll i den belgiska revolutionen (klicka på länken för mer information). [/sc_fs_faq]

Triumfen med “I Puritani

När Bellini dyker upp i Paris 1833 välkomnas han med öppna armar. Rossini hjälper sin landsman och den berömda unga Cristina Belgiojoso (vars familj Bellini träffade i Milano) välkomnar honom till sin berömda salong, där han träffar en otrolig skara konstnärer som Chopin, Liszt, Rossini, Heine, Victor Hugo, George Sand och, och, och, och. Bellini njuter av livet i salongerna och påbörjar sin sista opera “I Puritani”, som blir en oöverträffad triumf i “Théâtre des Italiens” med sekelskiftesbesättningen Grisi, Rubini, Tamburini och Lablache 1835.

Den mystiska döden

Bellini skrev “i Puritani” som gäst hos den mystiske Salomon Levy i Puteaux, nära Paris, där han drog sig tillbaka under sommarmånaderna. Sommaren 1835 intensifierades de tarmproblem som Bellini hade lidit av sedan 1828. Vänner som ville besöka honom avvisades av trädgårdsmästaren. Vännerna organiserade besök av officiella läkare som krävde tillträde och mötte en försvagad kompositör. Trots behandling förbättrades inte hans tillstånd och återigen nekade den olycksbådande trädgårdsmästaren besökarna tillträde. Den 23 september dog Bellini, som bara var 34 år gammal, och endast trädgårdsmästaren sägs ha varit vid hans säng. Omedelbart uppstod misstankar om förgiftning i samband med Levys ekonomiska intriger. Rossini krävde en obduktion av liket. Denna välgrundade obduktion gav amöbisk dysenteri som orsak, orsakad av inflammation och avlagringar i tarmarna och en knytnävsstor abscess på levern.

Den romantiska historien med Harriet Smithson

Den 24-årige Berlioz hade bott i Paris i sju år när han såg den irländska skådespelerskan Harriet Smithson i en föreställning av Hamlet på Odéon-teatern i Paris 1827. Trots att Berlioz inte förstod ett ord engelska blev han vansinnigt förälskad i skådespelerskan. Han skrev dussintals brev till henne, men hon svarade inte.

När han flyttade till sin lägenhet på Rue de Richelieu såg han ofta skådespelerskan på avstånd, eftersom hon bodde i grannskapet. Berlioz tog lektioner i engelska, men irländskan avvisade fransmannen.

Den romantiske Berlioz såg bara en utväg. Nämligen att skriva en symfoni för att musikaliskt beskriva det vansinne som rasade inom honom. Med verket, som han kallade “Sinfonie fantastique”, ville han vinna den vackra kvinnans gunst. Inför premiären beskrev han sin längtan efter kärlek i en programanteckning och grundade därmed genren programmusik.

Men Harriet dök till Berlioz’ bestörtning inte upp vid premiären, utan var redan tillbaka på den brittiska ön. Det var inte förrän två år senare som saker och ting ordnade sig. Harriet dök upp till föreställningen i Salle du Consérvatoire. Berlioz spelade på timpani med rufsigt hår och fixerade blicken på skådespelerskan som satt i publiken.

Happy End

Vad blev det av paret, kan man fråga sig? Harriet blev smittad och hon blev förälskad i den romantiske konstnären. De två gifte sig mot sina familjers vilja och best man var Franz Liszt Ett barn föddes, men föreningen varade inte länge, snart började de bråka och separerade efter några år.

Berlioz förblev fäst vid henne och stödde henne till slutet av sitt liv. Flera år efter hennes död lät han återbegrava henne på Montmartre-kyrkogården, där han begravdes bredvid henne.

Harriet Smithson:

Han levde inte för att se framgången med sin “Carmen”.

Bizet tillbringade hela sitt liv i Paris och dess omgivningar, med undantag för sin vistelse i Rom (han vann Prix de Rome). Den franska huvudstaden var dock inte särskilt gynnsam för sin berömde son, och Bizet kunde inte sola sig i framgång under hela sitt liv. Till och med berömmelsen för hans mest kända verk, “Carmen”, kom postumt. Bizet hyrde ett hus i Bougival för att komponera sin “Carmen” i lugn och ro. Kompositionshistorien för Carmen var dock allt annat än lugn, huset blev till och med hans dödshus. Han dog tre månader efter premiären, redan vid 36 års ålder, av sin långvariga angina, förbittrad av det ovärdiga mottagandet av hans “Carmen”.

Från Nancy till Paris

Frankrike var ett av de få länder som Bruckner besökte utanför den tyskspråkiga världen. År 1869 gjorde Bruckner ett sensationellt besök först i Nancy och sedan i Paris. Anledningen till besöket var invigningen av den nybyggda kyrkan Saint-Epvre i Nancy. Kyrkans juvel var en magnifik orgel tillverkad av företaget Merklin-Schütze, som tidigare hade vunnit guldmedaljen vid världsutställningen i Paris. Eftersom den österrikiske kejsaren donerade till kyrkan av familjeskäl skickade han orgelvirtuosen och professorn vid Wiens konservatorium Bruckner till Nancy för att inviga orgeln. När han steg av tåget i Nancy blev herrarna i mottagningskommittén något förvånade över den märkligt klädda mannen i fyrtioårsåldern.

Orgelguden bedrar kvinnorna i Paris

Hastigt organiserade de ett besök i den franska huvudstaden. Bruckner, som var mycket nöjd, begav sig iväg på ett tre dagar långt besök i Paris, där han spelade på olika ställen. Höjdpunkten var konserten i Notre-Dame-kyrkan, där hela Paris musikaliska värld satt på bänkarna. De stora organisterna Camille Saint-Saens och César Franck var överväldigade av Bruckners spel. Daniel Auber och Charles Gounod, som var närvarande, berömde också österrikarens konst. Bruckner njöt av erkännandet och konstaterade med en blinkning: “Och damerna som lyssnade på mig sa alla tres, tres. Och ni vet, de var rena!” (Här finns mer om Bruckners märkliga förhållande till kvinnor)

Den sista föreställningen i en opera

Maria Callas debuterade i Paris när hon sedan länge hade blivit en megastjärna.

Recitalet på Garnier 1958 var en händelse av första rang, och i salen satt en man som skulle komma att förändra hennes liv: Aristoteles Onassis. Ett förhållande utvecklades, men till hennes besvikelse gifte sig Onassis inte med Callas utan med Jacky Kennedy. År 1965 sjöng Callas en opera för sista gången, det var Norma i Paris, med vilken hon avslutade sin karriär.

De sista åren i Paris

Från och med då bodde hon i Paris, även om projekten under hennes sista tio år (filmen Medea, master classes i New York, turné med di Stefano) alla ägde rum utanför Paris. Privat bodde hon avskilt på Avenue Georges Mandel. Ibland sägs hon ha setts tillsammans med Onassis, som sägs ha varit missnöjd med sitt äktenskap med Jackie Kennedy och som dog två år före Callas på ett sjukhus i Paris, där hon fortfarande sägs ha besökt honom.

I salongerna i Paris

Chopin anlände till Paris 1830 vid 20 års ålder. Hans rykte hade föregått honom och han kunde snart försörja sig på att ge pianolektioner till förmögna pianostudenter. Hans första offentliga konsert i Salle Pleyel applåderades entusiastiskt av eliten i den parisiska konstvärlden. Chopin utmärkte sig i salongerna (men gav endast ett fåtal offentliga konserter, som ägde rum i de två Salle Pleyel) och blev vän med många personligheter i den parisiska konstvärlden, särskilt Franz Liszt.

Eftersom Chopin gav få offentliga konserter försörjde han sig i stor utsträckning som pianolärare för den rika klassen. Han var en eftertraktad lärare och kunde ta ut höga arvoden för att finansiera sin exklusiva livsstil.

Han älskade dyra kläder, hade anställda och egen vagn och arbetade intensivt med sina verk. År 1837 hade han planer på att gifta sig med Maria Wodzińska, men de misslyckades på grund av hennes föräldrars motstånd. Därefter träffade han George Sand, som han till en början mötte med avvisande (“Vilken osympatisk kvinna hon är! Är hon verkligen en kvinna? Jag tvivlar nästan på det”), men hon blev hans följeslagare i tio år, vilket innebar en liten skandal för det parisiska samhället, eftersom denna författare var skild och levde ett otidsenligt liv.

Förtida död vid 37 års ålder

Chopin förblev Paris trogen fram till sin död, men gjorde viktiga resor till Tyskland (där han träffade Schumann och Mendelsohn), till Karlsbad (där han återsåg sin familj), hade en vintervistelse på Mallorca (med Georges Sand) och olika sommarvistelser i Nohan (med Georges Sand) Den sista resan tog honom till England med Jane Stirling och tog hårt på Chopins bräckliga hälsa Han hade inte mycket tid kvar efter detta. Under några föreställningar i början av 1849 måste han till och med bäras uppför trapporna och han dog samma år i sin lägenhet på Place Vendôme.

George Sand:

Tragiska kärleksaffärer

Debussy kom till Paris vid 10 års ålder och gick på konservatoriet i 13 år. Han var en svår elev, hans personlighet var sträng, men han hade en stor dragning till det kvinnliga könet. Två gånger slutade senare förhållanden med självmordsförsök (båda gångerna med revolvrar) av hans kamrater när de fick reda på Debussys kärleksaffärer. Den andra gången var offret hans första hustru och det blev en gigantisk social skandal som tillfälligt drev Debussy och hans senare andra hustru, Emma Bardac (också gift), ut ur Paris. Debussy förblev Paris trogen med avbrott och uruppförde de flesta av sina verk här; hans enda opera “Pélléas et Melisande” uruppfördes framgångsrikt på Opéra Comique 1902.

Med sin älskade dotter

År 1905 föddes hans älskade dotter “Chochou”, som han tillägnade sin “Barnhörna”. Hon dog tragiskt nog vid 14 års ålder.

Debussy med Chou chou:

Donizetti erövrade operastaden Paris

År 1835 hade Donizetti besökt staden för första gången på Rossinis inbjudan, och hans verk åtnjöt växande popularitet. Hans första stora höjdpunkt i den franska huvudstaden var hans triumf med den franska versionen av “Lucia de Lammermoor” 1837, varefter Donizetti tog staden med storm. Om han inledde sin karriär i Paris på Théâtre des Italiens, utvidgade han efter 1837 sin verksamhet till Grand Opéra och Théâtre de la Renaissance.

Med “Fille du régiment” intog han den fjärde och sista bastionen på operascenen i Paris, Opéra Comique. Detta ledde till att Donizetti kunde förverkliga operaprojekt i stadens alla fyra operahus 1840/1841! Hector Berlioz skrev avundsjukt i en tidning: “Donizetti verkar vilja behandla oss som ett erövrad land, det är ett riktigt invasionskrig. Vi kommer inte längre att kunna tala om de lyriska teatrarna i Paris, utan om Donizettis teatrar!” Donizetti kunde skriva samtidigt i fyra olika stilar för varje teater, en sann musikalisk kameleont! Han var på toppen av sin skapande förmåga och den största aktiva operakompositören i världen.

Han skrev Frankrikes inofficiella nationalsång

Donizetti skrev flera operor för Paris, bland annat “Don Pasquale” eller “Dom Sébastien”, men hans mest bestående framgång var hans “Fille du régiment”. Den effekt som operan, med sina patriotiska verk, hade på fransmännen i årtionden är häpnadsväckande. Den stod på de franska operahusens schema i många decennier på Quatorze Juillet och var, liksom Marseillaise och fyrverkerier, en del av den nationella högtiden. “Salut à la France” var länge fransmännens inofficiella nationalsång (se även kommentarerna och länken till “Salut à la France” nedan).

Tragiskt slut

Sorgligt var slutet för Donizetti. Hans framskridna syfilis påverkade hans hälsa mer och mer, så att han fick låsas in i ett sonatorium nära Paris i 18 månader. Därefter fördes han till Bergamo där han senare dog mentalt störd.

Till den fullständiga DONIZETTI-biografin

Som underbarn i salongerna

Franz Liszt kom till Paris med sin far 1823 som 12-årigt underbarn. Konservatoriedirektören Cherubini avslog hans ansökan eftersom utlänningar inte fick komma in på konservatoriet. Liszt blev därefter en attraktion i salongerna som underbarn och han gjorde otaliga konsertresor utomlands med sin far. Oerhörda misslyckanden som kompositör och faderns död under en konsertresa störtade 17-åringen i en svår kris, under vilken han sökte tröst i tron och helt avbröt sin kompositoriska verksamhet. Vid 21 års ålder träffade han Marie d’Agoult, en gift kvinna som var fem år äldre än han. Det utvecklades en affär där Marie blev gravid och fick ett barn. När affären blev offentlig blev den en skandal och skadade konstnärens rykte.

Under denna period faller också den berömda pianisten duell med den andra “pianoguden” Sigismund Thalberg. I en legendarisk “uppgörelse” i prinsessan Belgiojosos salong i rue d’anjou 23 (finns inte längre) fällde hon domen: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Thalberg är världens första pianist, Liszt är den enda). Paret flydde till Italien för en längre tid, och de två återvände efter två år. Där blev Liszt vän särskilt med Georges Sand, Frederic Chopin och Hector Berlioz och bekantade sig med hela den konstnärliga eliten i Paris. Från 30 års ålder besökte Liszt Paris endast sporadiskt.

Av de platser där Liszt arbetade har de flesta försvunnit, en av de få är målaren Ary Schefflers litterära salong, som förvandlats till ett charmigt litet museum kallat “Le Musée de la Vie Romantique” (se vidare nedan i avsnittet “Museer”).

Grundaren av den franska operan

Lully (1632-1687) anses vara den franska operans grundare. Han föddes i Florens och fördes till Paris som 14-årig garcon de chambre till ett adelshus. Han var en begåvad musiker och en mycket bra dansare när han vid 20 års ålder träffade den 14-årige blivande solkungen Ludvig XIV. Ludvig var också en dansentusiast och en vänskap utvecklades mellan de två. Under de kommande 30 åren var Lully anställd vid hovet och nådde upp till positionen “Secrétaire du roi”.

Han komponerade populära komedier för hovet, först i samarbete med Molière, och sedan (i samarbete med Quinaut) de första operorna, den så kallade “Tragédie lyrique”, där kör och balett spelade en viktig roll, men utan kastrater som var brukligt i Italien på den tiden.

Den berömda döden

Vid något tillfälle blev Lully osams med kungen, och Lully ville reda ut förhållandet. Han såg ett tillfälle, när kungen återigen hade överlevt en av sina många grymma operationer (beroende på källa var det efter avlägsnandet av en knytnävsstor böld på skinkan eller efter den misslyckade utdragningen av en tand, under vilken gommen slets ut och blödningen i halsen stoppades med ett hett järn), skrev Lully ett “Te Deum” för 150 musiker, och lät det framföras på egen bekostnad i kungens närvaro i en kyrka. När kungen återigen hade överlevt en av sina många grymma operationer (beroende på källan var det efter avlägsnandet av en knytnävsstor böld på skinkan eller efter en misslyckad tandutdragning, där gommen slets ut och blödningen i halsen stoppades med ett hett järn), skrev Lully ett Te Deum som en tacksägelsemässa för 150 musiker och lät den framföras på egen bekostnad i närvaro av kungen i en kyrka. Medan han dirigerade rammade han den två meter långa tamburpinnen med spetsen i sin stortå. Tån blev infekterad och Lully vägrade amputera och dog av blodförgiftning.

[av_image src=’https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/03/Paris-Portrait-Jean-Baptiste-Lully-Travel-Reisen-Culture-Tourism-1.jpg’ attachment=’17357′ attachment_size=’full’ align=’center’ styling=” hover=” link=” target=” caption=” font_size=” appearance=” overlay_opacity=’0.4′ overlay_color=’#000000′ overlay_text_color=’#ffffffffff’ copyright=” animation=’no-animation’ av_uid=’av-11k3s7g’

Sena framgångar

Jules Massenet skrev 25 operor, varav “Werther” och “Manon” fortfarande har absolut världsrykte. Till denna lista hör också hans Méditation från “Thais”, som hör till kanon av berömda verk inom den klassiska musiken. Massenet kom till Pariskonservatoriet vid 11 års ålder och blev professor där vid 36 års ålder. Hans akademiska framgång kom dock mycket tidigare än hans konstnärliga, för Massenet, född 1842, skrev inte sin första bestående framgång förrän han var 42 år gammal, “Manon”. Den hade premiär på Opéra Comique, medan “Werther” hade premiär på Wiens hovopera på grund av branden i operahuset.

Massenet tillbringade sina konstnärligt viktiga år i storparisområdet (Avon, Paris) och 1899 köpte han ett slott i Égreville som andra hem. Han dog i Paris 1912, kyrkogården i Égreville vid familjens residens valdes som begravningsplats.

Ett exempel på Grand Opéra

I dag är namnet Meyerbeer endast känt för de invigda i operakonsten. Ändå var han under två decennier dominatorn på “Grand Opéra” i Paris, den viktigaste operan i världen på den tiden. Hans verk “Robert le diable” (1831) var en av grundarna till Grand Opéra, som satte upp operor i fem akter till gigantiska kostnader. Alla de stora kompositörerna komponerade för Salle Peletier (brändes ner 1873). Den tyskfödde kompositören kom till Paris 1824 vid 33 års ålder och skrev fyra verk för Opéra i samarbete med librettisten Eugène Scribe (dessutom “L’africaine”, “Les Huguenots”, “Le prophète”). Under andra halvan av sitt liv delade han sin tid mellan Berlin och Paris.

Måltavla för Richard Wagners frustration

Meyerbeer är i dag främst känd på grund av Richard Wagner, som utan framgång försökte placera sin opera “Rienzi” på Opéra i Paris och vände sig till Meyerbeer. Denne lade ett gott ord för Wagner (utan framgång) och gav honom generöst ekonomiskt stöd. Wagner återgäldade honom med vidriga förtal och antisemitism i sina olika skrifter.

Det glamorösa besöket som 8-åring

Mozarts första vistelse i Paris var spektakulär. På sin stora resa till Västeuropa besökte paret Mozart Paris i november 1763, och i december hade de fått tillträde till Versailles (se även nedan). Det andra längre besöket vändes till den tragiska motsatsen i och med moderns död.

Wolfgang och Nannerl gav en privatkonsert för den franske kungen Ludvig XV:s familj redan i december och bjöds till och med in till den kungliga matsalen (grand couvert) den 1 januari. Vid deras första möte ville den 7-årige Mozart kyssa Pompadour, men hon avvisade den galante unge mannens närmanden. Mozart var irriterad över detta, eftersom kejsarinnan Maria-Theresia inte hade gett något i Wien…

Det tragiska besöket som 23-åring

Pappa Mozart ville att hans son skulle hitta arbete i Paris vid Versaillespalatset. Eftersom Leopold inte fick någon semester, begav sig Mozart till Paris på vintern tillsammans med sin 57-åriga mor. Mozart, som inte talade ett ord franska, fick det ena avslaget efter det andra och väntade i de ouppvärmda förrummen medan hans mor väntade hungrigt i det ouppvärmda billiga flumhuset. Han kunde inte förstå varför ingen längre var intresserad av honom i Paris. Några kompositioner och pianolektioner höll dem mer eller mindre flytande. Hans mor blev sjuk och dog i sin sons famn efter en kort tids sjukdom. Ensam var Mozart tvungen att återvända till sin far i Salzburg.

Från Köln till Paris

Offenbach kom från Köln till Paris vid 14 års ålder. Hans far ville att den begåvade cellisten skulle få en utbildning vid konservatoriet. Paris förblev hans livscentrum fram till hans död vid 61 års ålder. Han stannade vid konservatoriet i ett år och tillbringade de följande 20 åren som orkester- och salongsmusiker, byggde upp ett rikt kontaktnät och skrev sina första små musikaliska komedier.

Triumf och tragedi som entreprenör och kompositör

Vid världsutställningen 1855 såg han sin möjlighet och startade sitt eget företag med stöd av 15 finansiärer. Därefter följde 15 år som entreprenör och kompositör med höjdpunkter (triumferna med “Orfeus i underjorden”, “Grand Duchesse de Géroldstein”, “La belle Hélène” etc.) och lågpunkter (de ständiga ekonomiska problemen) tills det fransk-tyska kriget kortvarigt drev ut tysken ur Paris. Under det sista decenniet åkte han på turnéer, bland annat till USA, för att arbeta av skulderna. Hans främsta konstnärliga fokus var arbetet med “Les Contes d’Hoffmann” med vilken han försökte skapa ett verk för evigheten. Han hann inte uppleva premiären på Opera-comique och dog 1880 i sin lägenhet i Paris.

Han kom till Paris som teaterdirektör

Den 32-årige Rossini tillträdde 1824 som direktör för Théâtre lyrique i Paris. Hans senaste tjänst var vid operan i Neapel och han hade nyligen gift sig med den tidigare stjärnmezzosopranen Isabel Colbran. Han skrev tre operor för Paris under de följande fem åren, däribland “Guillaume Tell” 1829, som förblev hans sista opera. Varför, förblir än i dag i dunkel. Var det hans sviktande hälsa som gjorde att han drabbades av depression (han led av progressiv gonorré), var det kreativ utmattning efter år av överdriven produktivitet, eller ansåg han att hans musik inte längre passade in i tiden?

Guillaume Tell som hans sista opera vid 32 års ålder

Efter sin “Tell” var Rossini i förhandlingar med Grand Opéra. Ett kontrakt på 10 år var aktuellt, under vilket Rossini skulle leverera 4 verk och i gengäld få en betydande livslång pension. På grund av en finansiell kris i statsbudgeten, som utlöstes av julirevolutionen, fördunklades dock dessa planer efter en långvarig juridisk tvist.

Äktenskap med en kurtisan och salongsliv i Paris

Rossini pendlade därefter mellan Paris och Bologna, och 1832 träffade han Olympe Pélissier i Paris, en sju år yngre salongskurtisan. Hon var tidigt tvungen att stå på egna ben och valde vägen som älskare av rika män. De inledde ett förhållande 1832.

De följande Parisåren fördärvades dock av Rossinis hälsoproblem, som orsakade honom kroniska smärtor. Mer om detta i avsnittet om hans kurortsvistelser

Han separerade från sin första fru och gifte sig efter hennes bortgång 1845 med Olympe, som tillsammans med Rossini drev det berömda Samedi-Soires i Paris under de sista tio åren av Rossinis liv (se nedan). Rossini hade status som en inflytelserik “äldre statsman” och hans “ålderdomssynder” i form av gourmandism och hans skarpa tunga blev kända genom alla möjliga anekdoter (se digressionen nedan med Adelina Patti).

Rossini dog slutligen 1868 i sitt hem i Plassy till följd av en operation för ändtarmscancer. Han fick en hedersgrav på kyrkogården Père Lachaise.

Olympia Pélissier:

Stravinskij blir en kändis med Ballets russes

Stravinski kom första gången till Paris 1910 för sin “Eldfågeln” för Compagnie des Ballets russes. Under de följande åren kom han upprepade gånger tillbaka för sina ytterligare projekt för denna balettgrupp av ryssen Dhiagilev.

Världskriget avslutade denna fas och familjen Stravinski tillbringade krigsåren med sina fyra barn i Schweiz.

Affär med Coco Chanel

År 1920 flyttade Stravinski, som hade problem med pengarna, till Granches nära Paris på inbjudan av Coco Chanel till hennes Villa Bel respiro. Coco Chanel hade suttit i auditoriet vid premiären av “Sacré du printemps” och träffat kompositören. Chanel och Stravinski hade förmodligen en affär under hans vistelse i Granches.

Svåra år

Stravinski bodde sedan på olika platser i Frankrike (bland annat i Biarritz) fram till 1936, då han bosatte sig i Paris på Rue Faubourg Honoré fram till andra världskrigets utbrott. Han beskrev dessa år som de sorgligaste i sitt liv. Familjen föll offer för tuberkulos. Medan Stravinskij var tvungen att ligga på sjukhus i fem månader dog hans fru Katja och dottern Ludmilla av denna sjukdom.[/sc_fs_faq].

Till den fullständiga biografin AV STRAVINSKY

Stravinskij tillsammans med Sergej Dhiagilev, Ballets russes impresario:

Coco Chanel:

Teatertyrianen gjorde sig impopulär hos fransmännen

Paris innebar en viktig period i Verdis liv. Han vistades ofta i den franska huvudstaden, bland annat för att träffa sin blivande fru Giuseppina 1847, senare för sina operaprojekt, varav han skrev “Vêpres siciliennes” och “Don Carlos” för Parisoperorna, andra verk fick franska versioner (bland annat “les Trouvères” och “Macbeth“). Verdi var ibland besatt av att erövra Paris och ersätta Meyerbeer som “operagud” i Paris. Hans första försök var “Vêpres siciliennes”, där Verdi personligen tog hand om iscensättningen och i samband med detta befäste sitt rykte som en teatralisk tyrann; snart kallades han bara för “Merdi” bakom stängda dörrar på operan av de (opunktliga) franska musikerna.

Efter Meyerbeers död fick han i uppdrag att skriva ett verk för Grand Opéra under världsutställningen 1867. Ansträngningen för “Don Carlos” var gigantisk. Bara det faktum att teatern var tvungen att sy hela 355 kostymer till premiären är bevis nog.

Verdis förhållande till parisarna var splittrat. Tidigt tilldelades han hederslegionen, men han vägrade att delta i förfarandet och kallade det för en muck, vilket Parisarna ogillade. På 1950-talet hade Verdi också två sensationella rättegångar med den franske nationalpoeten Victor Hugo om rätten att framföra operorna Ernani och Rigoletto, som baserades på fransmannens verk.

Sena erkännande

Framgången kom ganska sent och Verdi tog vid över 70 års ålder emot utmärkelsen Kommendör av hederslegionen och åt till och med middag med Napoleon III och Eugénie i deras slott i Compiègne.

LÄNK TILL DEN KOMPLETTA VERDI-BIOGRAFI

Orgeln i Notre Dame-kyrkan

Musikaliskt anmärkningsvärd är den stora orgeln, som går tillbaka till Cavaillé-orgeln som installerades 1868. Lyckligtvis skadades den inte i branden 2019. Med sina 8000 pipor är den en av de vackraste orglarna i världen och som en specialitet har den en motor från …. Rolls-Royce. Det råkade vara så att Rolls-Royces generaldirektör bevittnade hur orgeln gick sönder under en mässa i Notre Dame. Den generösa mannen donerade då en Rolls-Royce-motor till kyrkan!

Kom förbi på söndagar för att se om det är en gratiskonsert klockan 16.30 (se webbplatsen i förväg).

Notre Dame-kyrkan, Paris:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Auber dog under Pariskommunens oroligheter och hans grav ligger på kyrkogården Père Lachaise.

Auber’s grav:

År 1835 hedrades Bellini med stor sympati vid en statsbegravning i katedralen Invalides och lades till vila i Père Lachaise. Giulia Grisi, som hade sjungit i den triumferande “I Puritani” bara åtta månader tidigare, sjöng Lacrimosa på melodin “Credeasi misera” från “I Puritani” och 350 körsångare sjöng stycken av Bellini. Han begravdes i sektion 11, där 14 år senare och bara några meter därifrån Frédéric Chopin, som också dog ung, skulle begravas. År 1876 överfördes Bellinis kropp till Catania, men graven behölls.

Bellinis grav:

Bizets begravdes på denna berömda kyrkogård i division 68, nr 101. Graven ritades av Charles Garnier, arkitekten bakom operan Garnier i Paris. År 2006 stals den vackra bysten. Den har sedan dess återfunnits och är i kyrkogårdens ägo.

Georges Bizets grav (historisk bild):

Efter begravningen i den grekisk-ortodoxa katedralen Agios Stephanos på Rue Georges-Bizet begravdes askan på kyrkogården Père Lachaise i östra Paris. Urnen stals först och återfanns sedan och askan spreds över Egeiska havets kust i enlighet med hennes önskemål.

På Chopins grav tittar musikens musa Euterpe på och gråter inför ett trasigt instrument. Monumentet är av Auguste Schlésinger, make till George Sands dotter Solange.

Hans hjärta togs ur kroppen före begravningen, som hans syster smugglade till Polen

Rossinis kropp begravdes tillsammans med Chopin och Bellini på Père Lachaise-kyrkogården i Paris efter en högtidlig begravning. I maj 1887 överfördes hans kvarlevor till Florens.

Hans hedersgrav ligger i avdelning 4.

Berlioz’ enklare gravplats ersattes senare av en mer monumental version.

År 1880 begravdes Offenbach här, bland annat var Hortense Schneider närvarande vid begravningen.