TRISTAN UND ISOLDE av Wagner – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Wagners TRISTAN UND ISOLDE

Wagners ambition var att komponera den största kärleksmusik som någonsin hörts. För att göra detta var han tvungen att uppfinna ett nytt musikaliskt språk för “Tristan och Isolde”. Han levde upp till detta krav och komponerade ett verk som med sin sensuella, medryckande kromatik skulle utöva ett enormt inflytande på den klassiska musikvärlden under de kommande nästan 100 åren.

 

Innehåll

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

Akt III

 

Högpunkter

♪ Vorspiel

Weh, ach wehe dies zu dulden

Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau!

Isolde! Geliebte!

O sink hernieder Nachtgesang (Nattsång)

♪ Einsam wachend Wachtgesang (Vaktsång)

So starben wir kärleksduett

Tatest Du’s wirklich? Marknadens klagomål

Oh diese Sonne!

Mild und Leise kärlek död

 

Inspelningsrekommendation

Inspelningsrekommendation

 

 

 

PREMIERE

München, 1865

LIBRETTO

Richard Wagner, baserad på Gottfried von Strassburgs Tristan und Isolde och Novalis' Hymn till natten

DE HUVUDROLLERNA

Isolde, den irländske prinsen Morolds fästmö (sopran) - Brangäne, hennes tjänare (mezzosopran) - Marke, kung av England (bas) - Tristan, Markes brorson (tenor) - Kurwenal, Tristans väpnare (baryton) - Melot, Markes hovman (baryton)

REKOMMENDATION AV EN UPPTAGNING

WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl dirigeras av Wilhelm Furtwängler och Philharmonia Orchestra and Choir of the Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

Libretto och den biografiska referensen

Wagner inspirerades till att skriva en kärleksopera av sitt utomäktenskapliga förhållande med Mathilde Wesendonck, som trädde in i hans liv 1852. Han träffade den 24-åriga kvinnan i sin exil i Zürich. Den historia som följde är välkänd. Hennes make Otto blev hans beskyddare i Zürich, och Wagner inledde ett hemligt förhållande med Mathilde, som bodde i närheten (Wagner hävdade alltid senare att detta förhållande var rent platoniskt). År 1854 skrev han till Liszt att han “aldrig tidigare hade njutit av kärlekens verkliga lycka och att han nu ville sätta upp ett monument för den”. Handlingen i “Tristan och Isolde” är symptomatisk: Tristan (Wagner) och Isolde (Mathilde) kan inte komma samman på jorden på grund av Isoldes förhållande till kung Marke (Otto). De två finner en tillflykt till kärleksdöd.

Han hämtade handlingen från Gottfried von Strassburgs “Tristan och Isolde”, som Schopenhauer hade uppmärksammat honom på. Han tog över berättelsens kärna, förenklade den drastiskt och fokuserade den nästan helt på kärlekshistorien. En annan viktig litterär grund var Novalis’ “Hymn till natten”, vars längtan efter döden tillsammans med hans läsning av Schopenhauers verk inspirerade honom att skriva den andliga triangeln i den andra satsen: om natten, kärleken och döden.

År 1857 var librettot färdigt och han började komponera den första satsen i Zürich. Han bestämde sig för att komponera den andra akten i Venedigs ensamhet och lät transportera sin Érard-flygel över Alperna. Den tredje akten skrev han i Schweiz, på det förnäma hotellet Schweizerhof i Luzern.

Wagners stora kris

Wagners förhållande till Mathilde var inte den enda drivkraften bakom kompositionen av verket. Wagner, som ständigt plågades av penningbekymmer, ville skapa inkomster med textboken till “Ringen”, men hans förläggare hade vägrat att ge ut den. Och eftersom ett eventuellt framförande av en Ring-cykel i alla fall låg långt fram i tiden, beslutade han att låta verket vila och började arbeta på “Tristan”, som han hoppades snart skulle ge inkomster. Men efter färdigställandet fick han konstatera att de tyska scenerna ansåg verket omöjligt att framföra, detta gällde såväl orkestermusiken som utformningen av de två sångarrollerna. Detta lämnade Wagner med hoppet om Paris Grand Opéra. För att marknadsföra sin musik dirigerade han några ouvertyrer där i symfoniska konserter 1860 (bland annat av “Tannhäuser” och “Tristan”), vilket sedan resulterade i det berömda “Tannhäuser”-fiaskot 1861 och ännu fler skulder. Tristan fortsatte att ligga i byrålådan i väntan på sitt största fiasko: produktionen på Wiens hovopera, som beslutade att inte spela verket 1864 efter 77 repetitioner. Wagner gled därmed in i sitt livs mest hotfulla kris. Han hade ingenstans att bo, var utan pengar och kunde inte hitta ett hem hos någon av sina mecenater. Han vagabonderade genom södra Tyskland i flera veckor tills hans livs största mirakel inträffade när Ludwig II dök upp och räddade honom.

Första föreställning och effekt

Ludwig hade makt och medel att beordra en föreställning. Med hjälp av Hans von Bülow och den begåvade sångerskan par von Caroldsfeld var det möjligt att sätta upp en föreställning i Ludvigs teater i München. På dagen för den planerade premiären i maj 1865 gick dock allting snett. På morgonen dök polisen upp i Wagners privata hem för att beslagta hans möbler, Cosima (Wagners älskarinna och hustru till dirigenten von Bülow) skyndade sig till den kungliga hovkassan och lyckades få fram de nödvändiga pengarna. Sedan fick Wagner veta att Isolde var sjuk och att föreställningen måste skjutas upp. Slutligen, den 10 juni, ägde den bejublade premiären rum på Münchens nationalteater.

Verkets genomslagskraft var enorm. Även om nästa föreställning inte ägde rum förrän nio år senare (i Bayreuth) hade verket en inverkan på alla efterföljande kompositörer, särskilt Gustav Mahler, Richard Strauss , Alban Berg och Arnold Schönberg. Många andra, som Debussy, Leoncavallo, Ravel och Stravinskij, såg sin stil öppet påverkad av Wagner och Tristan. Att Tristan är det mest inflytelserika verket i den klassiska musikens historia är ett obestridligt faktum inom musikvetenskapen. Till och med Puccini skrev i sin ofullbordade Turandot före kärleksduetten Turandot – Calaf (på den plats där han dog) på partituret “e poi Tristano” (och nu Tristan).

 

Musik – “Tristans harmonier”

Vad är det då som är revolutionerande med musiken? Jag hänvisar i detta sammanhang till informationen om det kommenterade avsnittet av “Overture” nedan, som går något till botten med Tristans harmonik (och det berömda “Tristanackordet”) med notexempel. Sammanfattningsvis kan man säga att Wagner lösgjorde harmonin från melodin och ersatte den med kromatik. Detta var dock inte ett självändamål (som senare hos kompositörerna av atonal musik), utan ett uttrycksmedel för att representera den obesvarade kärleken genom oändliga kromatiska utvecklingar. För detta tillstånd av smärta finns det bara en möjlig förlösning: att dö, att förgås, att aldrig vakna upp igen! I det här verket håller Wagner denna dissonansupplösning framför lyssnaren i fyra timmar, tills den till sist ljuder i det sista ackordet med Tristans död och Isoldes tystnad.

 

Musiken – ledmotiven

Richard Wagner hade en gång beskrivit “Tristan och Isolde”” som “en enda kärleksscen”. Han överskred deras kärlek genom dödsönskan och stod inför uppgiften att på ett tillfredsställande sätt översätta denna metafysiska känsla i ord, och kände instinktivt att ett sådant företag var omöjligt. denna uppgift måste tas över av den “vetande” orkestern, som måste använda ledmotiv för att uttrycka det omöjliga, och därför fick ledmotivens musikaliska semantik i detta verk en utomordentligt viktig funktion. De viktigaste ledmotiven presenteras i de kommenterade passagerna. Till ledmotiven hör också den ledmotiviska användningen av soloinstrument, som tilldelas enskilda karaktärer. Särskilt engelskkoret har en framträdande roll i samband med herdens framträdande (3:e satsen) och Tristans avsked (2:a satsen). Basklarinetten som kung Markes ackompanjerande instrument och soloviolinerna i Brangäne kan också nämnas under denna aspekt.

Musiken – kraven på rösterna

Det var inte bara på Wagners tid som det var svårt att besätta de två huvudrollerna, utan genom hela receptionshistorien har frågan alltid stått i förgrunden vid produktioner. Medan det för rollen som Isolde alltid var något bättre med sångare, innebar rollbesättningen av en Tristan alltid en knäckfråga. Det verkar inte ha funnits någon idealisk Tristan i inspelningshistorien, de vokala kraven på sångaren är för extrema. I denna (nästan) tvåmansopera måste han i fyra timmar kämpa i det svåra höga övergångsregistret (Passaggio) mot en stor orkester under förevändning av textförståelse. Särskilt de 50 minuterna i den tredje akten är oändliga och det motsvarar en vokal-atletisk mästerskapsprestation att gå igenom denna roll i direktsändning. Rollen som Isolde kräver också en enorm uthållighet, särskilt i andra akten, där Isolde måste sjunga nonstop i 75 minuter. Dessutom måste hon på ett trovärdigt sätt kunna gestalta förvandlingen från den arga kvinnan i första akten till älskaren i andra akten och den desperata och hänförda i tredje akten ovanför den stora orkestern med nödvändig klangfärg och färger. Frida Leider, Kirsten Flagstadt och Birgit Nilsson var de dominerande “högdramatiska” Isoldens under åren 1920-1980. Frida Leider sades ha de vackraste färgerna, Flagstadt den vackraste värmen i rösten och Nilsson den mest metalliska genomslagskraften. På 2000-talet tycks Nina Stemme hittills ha lyckats med den ledande tolkningen av Isolde.

 

 

 

Förhistoria: Irland är i krig med sitt undersåte England. Den irländska prinsen Morold vill samla in räntan på det engelska Cornwall och blir dödad av Tristan, brorson till den engelska kungen Marke. Istället för räntan skickar Tristan huvudet på den dödade mannen till sin irländska brud Isolde, vilket utlöser ett krig mellan de två länderna, där Tristan blir allvarligt skadad i striden. Den enda person och som kan läka honom är Morolds änka Isolde, som är skicklig på att läka. Han låter sig föras till den irländska kusten under det falska namnet Tantris (ett Tristan-anagram), där han hittas av Isolde. Hon känner igen sin mans mördare på hans sår, som passar exakt till Morolds svärd. När hon försöker döda Tristan öppnar han ögonen och Isolde blir förälskad i honom. Hon vårdar honom och Tristan svär sin kärlek till henne. När Tristan återvänder hem rekommenderar han sin kung Marke att gifta sig med Isolde och på så sätt skapa fred i de två rikena. Marke skickar sedan Tristan till Irland som sollicitor. Tristan tar nu med sig Isolde till England på ett segelfartyg, där han avstår från all kontakt med henne.

 

Förspelet

Synopsis: På Tristans skepp på öppet hav under överfarten från Irland till Cornwall.

För att förstå Tristan musikaliskt avslöjar ouvertyren redan för oss Wagners viktigaste tankar. Ouvertyren inleds med att cellonerna låter det så kallade lidandemotivet ljuda:

Till och med de tre första tonerna i det lidande motivet är kännetecknande för olycka: det första språnget till den långa tonen är en liten sexa (det klassiska hotande intervallet) och nästa språng är en liten sekund (den högsta möjliga dissonansen). Redan i den tredje takten låter oboerna det längtande motivet, vars början sammanfaller med slutet av det lidande motivet:

Vid detta berömda möte mellan de två motiven hörs det legendariska “Tristan-ackordet”, ett ackord med en märklig svävande dissonans som varken uttrycker smärta eller glädje, utan ett slags “obestämt sökande efter en lösning”:

Men denna dissonans löses inte med motivet för längtan. Och nu händer det revolutionerande, efter ungefär 1’30” bryter en smärtsamt söt sekvens ut från violinerna och violorna i f, som återigen angeläget försöker lösa sig själv:

Men upplösningen kommer inte till stånd, för i och med att man uppnår måltonen har en annan dissonans uppstått, och så vidare. Under hela preludiet kommer musiken att söka upplösningen av denna märkligt smärtsamma och osäkra dissonans och kommer inte att finna den. Det är, för att använda Wagners ord, en “längtan” vars önskan är “omättlig och evigt förnyad”. Denna ostillade längtan kommer att följa lyssnaren genom hela operan! Strax efter denna passage möter vi ett besläktat motiv med det berömda, koncisa sjunde tonsprånget, som vi kommer att stöta på igen när Tristan och Isolde senare ser varandra djupt i ögonen, vilket är anledningen till att det har fått namnet “blickmotiv”:

Gång på gång bygger Wagner in kromatiska dissonanskedjor för att förstärka effekten, som till exempel efter cirka 2’30”:

 

Vi hör ouvertyren i Wilhelm Furtwänglers tolkning. Hans inspelning från 1952 anses av de flesta experter vara referensinspelningen. Furtwängler kallas ofta för en av 1900-talets stora wagnerianer.

Ouvertüre – Furtwängler

 

Bernsteins “Tristan” fick mycket uppmärksamhet på grund av de överdrivet långsamma tempi som Bernstein ibland tog för att njuta av partituret. Notera till exempel längden på den paus Bernstein tar vid fermata efter cirka 40 sekunder, handstämplat 10 sekunder!

Ouvertüre – Bernstein

 

 

Isoldes dödslängtan

Synopsis: En sjöman sjunger en nostalgisk sång om sitt hemland Irland. Prinsessan Isolde är på däck med sin tjänare Brangäne och uttrycker sin frustration över att ha blivit utlovad till den gamle kung Marke som ett löfte om fred. Hennes kärlek tillhör Tristan, som till hennes förödmjukelse hade tagit på sig rollen som brudens advokat. Sedan avresan har han undvikit all kontakt med henne. Hon uppdrar åt sin tjänare Brangäne att söka upp honom.

Efter sjömanssången hör vi Isolde som plågas av djupa svarta tankar. När hon uttrycker dödsönskningar hörs dödsmotivet:

Men hon har inte helt gett upp hoppet om Tristan, och hon upprepar sitt dödsmotiv och sammanfogar det med längtansmotivet i “Herz”.

Frisch weht der Wind – Nilsson

Isolde är frustrerad

Synopsis: Brangäne förmedlar Isoldes önskan att få träffa honom till Tristan. Men Tristan hävdar, trots det lugna havet, att han är oumbärlig vid skeppets rodret. Kurwenal hånar Brangäne och sjunger “Herr Morold zog zu Meere her”, en sång som hånar Morolds eländiga död. För att lägga salt på såret tas sången glatt upp av sjömännen. Isolde kunde höra Kurwenals hånfulla sång och darrar av ilska. Hennes vrede sväller fruktansvärt och Brangäne försöker trösta henne med att hon åtminstone kommer att bli hustru till en kung. Isolde öppnar nu sitt hjärta för Brangäne och berättar historien om Tantris. Om hon skulle gifta sig med kungen skulle den man som hon egentligen älskar alltid vara inom räckhåll, det skulle hon inte klara av (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne säger då med insinuerande röst att det fortfarande finns kärleksdrycken kvar. Hon har fått olika magiska drycker av Isoldes mor, en helare. Hon hämtar skrinet och tar fram kärleksdrycken. Men Isolde tar tag i en annan flaska. Förskräckt inser Brangäne att hon håller dödsdrycken i sin hand.

Isolde inleder berättelsen om de “sårade Tristans” med motivet om den sårade Tristan, som spelas upprepade gånger i orkestern:

När hon berättar att hon förbarmade sig över honom hör man både längtansmotivet och motivet om den sviktande Tristan, som tillsammans skapar en gripande effekt. Men sedan vandrar tankarna tillbaka till hennes förödmjukelse och det rusande vredesmotivet dyker upp i de låga stråkarna:

Ilskan försvinner inte och hon önskar döden för dem båda under trumpetfanfarer, ackompanjerade av dödsmotivet (“Förbannelse, du onda! … Död åt oss båda!”). Nu börjar Brangäne lugna Isolde med “Welcher Wahn” på det mest förtrollande sätt. Wagner var mycket stolt över Brangänes vackra övergång till nästa scen och beskrev den i ett brev till Mathilde Wesendonck.

Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

Brangäne delar ut drycken

Synopsis: Plötsligt hörs sjömännens sång, landet är i sikte. Kurwenal kommer till Isolde för att be henne göra sig redo att gå i land. Hon säger dock till honom att hon inte tänker lämna skeppet och kräver att få träffa Tristan. Kurwenal ger sig av för att rapportera nyheten till Tristan. Isolde kräver nu att Brangäne, när Isolde kommer att vara med Tristan, når dem dödsdrycken. Brangäne är livrädd. Tristan kommer in och Isolde påminner honom om sin ed. Men Tristan förblir reserverad och hänvisar till sedvänjan att det inte är lämpligt för honom att närma sig bruden som advokat. Isolde påminner honom om att hon förlorat sin make och måste hämnas om Tristan förblir reserverad. Tristan ger henne sitt svärd och ber henne hugga honom. Isolde vägrar och ber honom dricka försoning med henne, och hon vinkar till Brangäne att hämta försoningsdrycken. Tristan rycker skålen från henne och dricker drycken tillsammans med Isolde. De två ser på varandra i väntan på döden. Men Brangäne hade inte modet att ge dem dödsdrogen utan gav dem kärleksdrycken. Så till deras förvåning är det inte döden som kommer, utan kärlekens glödande glöd. När deras ögon möts igen är de fulla av längtan och de faller i varandras armar med orden “Tristan! – Isolde!” och stannar kvar i denna position. När Marke kommer ombord hälsar han henne glatt, men de två har bara blickar för varandra.

Vi hör i den magnifika scenen med kärlekens utbrott de motiv som vi redan känner till. Den till en början återhållna hänförelsen ger plats åt en kärleksglöd, som förstärks av kören av män som hälsar på kungen. Orkestern svänger och rasar och piskar upp de älskande.

Vi hör det här avsnittet från Böhms inspelning från 1966. Birgit Nilsson går orädd in i återföreningsduetten, hennes glittrande höga toner är oefterhärmliga.

Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen

På Markes slott

Synopsis: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.

Förspelet annonserar innehållsmässigt nästa scen. Efter ett smärtsamt dissonant öppningsackord hör vi efter några takter flitiga åttondelsrörelser i violinerna, som snart leder till ett nytt viktigt motiv i flöjterna som kommer att bli grunden för alla kommande kärleksmotiv, kärleksuppropsmotivet, som här spelas i ett snabbt tempo:

Gradvis blir begäret mer angeläget och vi hör i violinerna och träblåsarna salighetsmotivet, som med sin nedåtgående, påträngande karaktär är besläktat med kärlekskallmotivet:

Einledning – Kleiber

Isolde väntar på Tristans nattliga besök

Synopsis: Marke har gett sig ut på en nattlig jakt med sitt följe. Isolde väntar på Tristans hemliga besök. Brangäne varnar henne för att jaktresan är en finta; hon misstror Melot, som spionerar för Marke och har smugit sig in hos Tristan som vän. Isolde låter henne släcka facklan, tecknet för Tristans ankomst. Uppspelt springer Isolde uppför trappan och försöker känna igen Tristan. När hon ser honom viftar hon med en trasa. De två faller i varandras armar och försäkrar varandra om sin gränslösa kärlek.

Wagner komponerade en extatisk återförening av de två som knappast kan beskrivas. Kärleksmotivet exploderar i blåsarna och i två minuter lyser de två rösterna och hela orkestern i röda färger utan igenkännbara melodier och utan sammanhängande ord i en extatisk frenesi som leder Isoldes röst två gånger till högt C. De två är förälskade igen. “Himlen ovanför, världens hänförelse! Min och din! Evigt, evigt ett.” (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).

När raseriet avtar, “Ljuset! O detta ljus!” börjar det så kallade dagliga samtalet mellan de två, där de bearbetar de förflutna händelserna. Denna dialog varar en kvart, och till och med Wagner tyckte att den var lite väl lång. Medan dagen är symbolen för den bittra verkligheten i Isoldes olyckliga äktenskap med Marke, är natten symbolen för de tvås sanna inre värld med deras obegränsade kärlek.

Vi hör i följande avsnitt återföreningen i Suthaus och Flagstadts tolkning. Flagstadt var redan 57 år gammal och hennes röst var fortfarande i bländande skick, endast de två höga c:n var inte längre perfekta och sjöngs om i studion av Elisabeth Schwarzkopf.

Isolde! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus

Nattens sång

Synopsis: Tristan leder Isolde till en blomsterkantad bänk under en stjärnhimmel, och de åberopar natten och döden som symboler för sin kärlek.

Denna så kallade “Nachtgesang” börjar med de dämpade strängarnas känsligaste ackord och med en oändlig melodi i Tristans röst, det drömska motivet för nattens åkallan:

Nu gjorde Wagner något som han alltid försökte undvika: att sjunga med två röster samtidigt, vilket han ansåg vara onaturligt. I kärleksduetten har han inget annat val än att de två älskande helt ska smälta samman till “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Isolde är rörd och sjunger sedan den drömska melodin “Barg im Busen”:

Efteråt slutar denna nattmusik drömskt. Wagner använder en del av sina motiv för detta avsnitt från “Träume”, den femte av hans Wesendonck-Lieder (på dikter av Mathilde Wesendonck).

Du kommer att höra denna passage i tre inspelningar:

Margaret Price, Isolde på Kleibers inspelning, var en Mozart-sångerska, och hennes röst var därför något smalare än en “mycket dramatisk sopran”. Tillsammans med Kollo ger hon en förtrollande öm stämning till denna romantiska passage, som Kleiber dirigerar med långbåge. De två rösternas hänförda försvinnande i slutet låter särskilt vackert.

O sink hernieder – Kollo / Price

För det andra hör vi detta avsnitt från inspelningen med Lauritz Melchior och Frida Leider 1929, under ledning av Albert Coates. Leider beskrev den som sin bästa inspelning. Leider röst utstrålar intensiv värme med sitt varma vibrato.

O sink hernieder – Melchior / Leider

 

Både Martha Mödl och Ramón Vinay hade härliga mellanregister (som är väsentliga för Wagners musik) och får denna passage att låta särskilt härlig.

O sink hernieder – Mödl / Varnay

Wachtgesang (vaktsång) av Brangäne

Synopsis: Brangäne varnar än en gång de två för Markes hämnd och går till sin tornkammare för att vakta dem.

Brangäne sjunger sin så kallade “Wachtgesang” i dialog med två soloviolinspelare. Hennes varning (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) är nattligt svävande och skapar med ett crescendo en hypnotisk effekt.

Einsam wachend – Ludwig

Tristan längtar efter döden

Synopsis: De två har inget gehör för Brangeines varning. Tristan hoppas att det aldrig ska bli dag igen och förklarar att den högsta fulländningen av hans kärlek är att dö.

Inledd av det vackra motivet för kärleksvila (som vi kommer att höra i olika variationer) börjar morgonsången:

Dödsmotivet dyker upp i samband med önskan om att dö:

Lausch Geliebter – Pris / Kollo

Kärleksruset

Synopsis: Isolde försöker övertala honom från idén. Hon skulle inte kunna överleva hans förlust. Detta ger upphov till idén om att dö tillsammans som älskande.

Ledsagad av tunga mässingsblåsare talar Tristan om att dö tillsammans och vi hör för första gången motivet kärlek-död:

Isolde tar upp motivet med känsla, och melodin leder Isoldes röst till det höga A. På avstånd hör vi återigen för ett kort ögonblick Brangänes ömma vaktsång. Därefter leder ett kort dagssamtal till den stora duetten “O ew’ge Nacht”, finalen och kärleksruset. Tristans och Isoldes röster stiger högre och högre, extasen ökar oavbrutet, två gånger exploderar orkestern i den orgasmiska extasen – vid andra gången hör vi Brangänes rop och Kurwenal står med dem och ropar “Rette Dich Tristan!” och Marke dyker upp framför de omfamnade älskande.

So starben wir – Melchior / Flagstadt

Marke’s lament

Synopsis: Brangänes misstankar var riktiga. Melot presenterar triumferande de två älskande för sin kung. Djupt skamsen och bedrövad anklagar Marke Tristan för svek och vill ha en förklaring från brorsonen som han älskar som en son.

Markes klagan är hjärtskärande tecknad av en basklarinett. Kungen och klarinetten sjunger omväxlande sin klagosång, dystert ackompanjerad av de låga stråkarna. I den andra delen blir stämningen ljusare, introducerad av ett engelskt horn, när Marke berättar om sin underbara hustru, den kungliga bruden. Men sedan återvänder basklarinetten och faller i bottenlöst djup i slutet, vilket visar på den bedragne kungens gränslösa skam.

Kurt Molls mjuka och färgstarka röst gör Markes framförande till en verkligt gripande händelsemonolog:

Tatest Du’s wirklich? – Moll

 

 

Tristans dödsönskan

Synopsis: Tristan har ingen förklaring. Han talar inte heller med Marke, men ber Isolde att följa honom i döden och kysser hennes panna. Vredgad drar Melot sitt vapen, Tristan kastar sig in i Melots svärd och sjunker svårt skadad ner.

En ensam engelskkor spelar lidandemotivet med vindarnas Tristanackord. Det är Tristans farväl, som tillkännager hans död. Isolde lovar att följa honom. Ledsagad av febriga ackord kastar sig Tristan på Melots svärd.

O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould

 

Synopsis: Tristan ligger på en vilosäng under en stor lind. Den dödligt skadade har förts av Kurwenal till Tristans gamla slott i Bretagne, där Tristan en gång växte upp. Kurwenal vet att endast Isoldes helande förmåga kan rädda honom och har skickat efter henne.

Dysterhet och tunghet ligger som mörka skuggor över upptakten till tredje akten, som uttrycker Tristans oändliga ensamhet. I fjärran hörs en herdes shawm från en herde.

Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler

 

 

Synopsis: En herde kommer till Kurwenal som vakar vid Tristans säng. Herden ser ut över havet, men inget skepp är i sikte som skulle kunna föra hjälp. Tristan vaknar upp och är förvirrad. Kurwenal försöker muntra upp honom. Långsamt vaknar Tristan och när hans tankar går till Isolde i ett febrigt delirium blir Tristan upprörd.

Kurwenal blir patetisk, men Tristan tar tillbaka den morbida stämningen. Länge dröjer han kvar i ett skymningstillstånd, men tankarna på Isolde återkommer, musiken vänder upp och Tristan sjunger sig in i en eldsvåda. Snart sjunker han tillbaka igen, utmattad.

Hei nun! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen

 

Synopsis: När Kurwenal berättar att han har skickat efter Isolde återvänder extasen till Tristan och redan nu tror han febrilt att han ser ett skepp.

Tristan är elektrifierad, hans jublande sång når allt högre höjder.

Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen

Synopsis:Tristan fantiserar om att skeppet kommer. En shawm ljuder och de ser skeppet. Först fruktar de att det ska krascha på klipporna, men det tar sig säkert till hamnen.

Bist Du nun tot? – Windgassen

 

Synopsis: Tristan väntar otåligt på Isolde. Hans extas ökar. När han ser henne reser han sig från sängen och springer henne till mötes.

Melodin till “Barg im Busen” ackompanjerar Tristans otålighet och pulserar synkopiskt i orkesterns bas. Tillsammans med olika motiv växer Tristans spänning. När han befinner sig i Isoldes armar når längtansmotivet sin höjdpunkt.

Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt

 

Synopsis: När Isolde håller honom i sin famn inser hon att han snart kommer att dö, hon hoppas kunna tillbringa en timme till med honom. Men Tristan dör efter deras första omfamning. Skakad faller hon medvetslös ihop över liket.

Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme

Kärleksdöden

Synopsis: Rorsmannen kommer in och rapporterar att Marke har förföljt dem. Kungen hade lärt sig allt av Brangäne och har kommit att förlåta. Men Kurwenal förväntar sig felaktigt sin hämnd och stänger porten. Snart ringer Brangäne, men Kurwenal vill inte släppa in henne. Melot ställer sig framför porten och bryter upp den. Kurwenal hamnar i slagsmål med honom och dödar honom, varefter han avrättar sig själv. Snart står Marke vid dörren, går in och går skakad till Tristans sängkant. Marke ser Isolde som inte längre är mottaglig. Förtrollad har hon gått in i Tristans rike och hennes själ lämnar världen.

Den så kallade “Liebestod” är i själva verket inte en död, utan, som Wagner kallade scenen, en “transfiguration”, eller som Isolde uttrycker det: “Drunkning – sjunkande – omedvetet högsta njutning!”. (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”)

Operan försvinner med upplösningen av spänningen efter fyra timmar med de två berömda B-dur-slutackorden.

Mild und Leise – Stemme

Inspelningsrekommendation

 

Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl dirigeras av Wilhelm Furtwängler och Philharmonia Orchestra and Chorus of the Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguide online till TRISTAN UND ISOLDE av Richard Wagner