Guida all’opera online e Trama di TRISTANO E ISOTTA di Wagner
L’ambizione di Wagner era di comporre la più grande musica d’amore che fosse mai stata ascoltata. Per fare questo, doveva inventare un nuovo linguaggio musicale per “Tristano e Isotta”. Fu all’altezza di questa pretesa e compose un’opera che, con il suo cromatismo sensuale ed emozionante, avrebbe esercitato un’enorme influenza sul mondo della musica classica per i successivi quasi 100 anni.
Contento
Punti salienti
Tristan! Isotta! Treulosester Holder! Seligste Frau!
O sink hernieder Nachtgesang (canzone della notte)
Einsam wachend Wachtgesang (canzone della guardia)
So starben wir duetto d’amore
Tatest Du’s wirklich? lamentela di Marke
Mild und Leise amore morte
Raccomandazione di registrazione
Raccomandazione di registrazione
PREMIERE
Munich, 1865
LIBRETTO
Richard Wagner, basato su TRISTANO E ISOTTA di Gottfried von Strassburg e sull'Inno alla notte di Novalis
I RUOLI PRINCIPALI
Isolde, fidanzata del principe irlandese Morold (soprano) - Brangäne, sua serva (mezzosoprano) - Marke, Re d'Inghilterra (basso) - Tristan, nipote di Marke (tenore) - Kurwenal, scudiero di Tristan (baritono) - Melot, cortigiano di Marke (baritono)
RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE
WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl diretti da Wilhelm Furtwängler e dalla Philharmonia Orchestra e Coro del Royal Operahouse Convent Garden.
COMMENTARIO
Libretto e riferimento biografico
Wagner fu ispirato a scrivere un’opera d’amore dalla sua relazione extraconiugale con Mathilde Wesendonck, che entrò nella sua vita nel 1852. Incontrò la ventiquattrenne nel suo esilio a Zurigo. La storia che seguì è ben nota. Suo marito Otto divenne il suo mecenate zurighese, e Wagner iniziò una relazione segreta con Mathilde, che viveva nelle immediate vicinanze (Wagner sostenne sempre negli anni successivi che questa relazione era puramente platonica). Nel 1854, scrisse a Liszt che “non aveva mai goduto della vera felicità dell’amore fino ad ora, e ora voleva erigere un monumento ad essa”. La trama di “Tristano e Isotta” è sintomatica: Tristano (Wagner) e Isotta (Matilde) non possono riunirsi sulla terra a causa della relazione di Isotta con il re Marke (Otto). I due trovano rifugio nell’amore-morte.
Ha preso questa trama dal “Tristano e Isotta” di Gottfried von Strassburg, al quale Schopenhauer aveva attirato la sua attenzione. Prese il nucleo della storia, lo semplificò drasticamente e lo concentrò quasi interamente sulla storia d’amore. Una seconda importante base letteraria fu l'”Inno alla notte” di Novalis, il cui desiderio di morte, insieme alla sua lettura dell’opera di Schopenhauer, lo ispirò a scrivere il triangolo spirituale del secondo movimento: della notte, dell’amore e della morte.
Nel 1857, il libretto fu completato ed egli iniziò a comporre il primo movimento a Zurigo. Decise di comporre il secondo atto nella solitudine di Venezia e fece trasportare il suo pianoforte a coda Érard oltre le Alpi. Scrisse il terzo atto in Svizzera, nel nobile hotel di Lucerna “Schweizerhof”.
La grande crisi di Wagner
La relazione di Wagner con Mathilde non fu l’unica forza trainante per la composizione dell’opera. Wagner, che era costantemente afflitto da preoccupazioni economiche, voleva generare reddito con il libro di testo per il “Ring”, ma il suo editore aveva rifiutato di pubblicarlo. E poiché una possibile rappresentazione di un ciclo del Ring era in ogni caso molto lontana, decise di lasciar riposare l’opera e iniziò a lavorare al “Tristano”, che sperava avrebbe presto generato entrate. Ma dopo il suo completamento dovette rendersi conto che i palcoscenici tedeschi consideravano l’opera non eseguibile, questo valeva sia per la musica orchestrale che per il disegno dei due ruoli dei cantanti. Questo lasciò a Wagner la speranza del Grand Opéra di Parigi. Per promuovere la sua musica, diresse alcune ouverture in concerti sinfonici nel 1860 (tra l’altro del “Tannhäuser” e del “Tristan”), il che portò al famoso fiasco del “Tannhäuser” del 1861 e a più debiti. Il Tristano continuò a rimanere nel cassetto, in attesa del suo più grande fiasco: la produzione dell’Opera di Corte di Vienna, che decise di non eseguire l’opera nel 1864 dopo 77 prove. Wagner scivolò così nella crisi più minacciosa della sua vita. Non aveva un posto dove vivere, era senza soldi e non riusciva a trovare una casa con nessuno dei suoi mecenati. Vagabondò per la Germania meridionale per diverse settimane, finché il più grande miracolo della sua vita avvenne con l’apparizione di Ludwig II e lo salvò.
Prima esibizione ed effetto
Ludwig aveva il potere e i mezzi per ordinare una rappresentazione. Con l’aiuto di Hans von Bülow e della talentuosa coppia di cantanti von Caroldsfeld, fu possibile allestire una produzione nel teatro di Monaco di Ludwig. Il giorno della prevista prima nel maggio 1865, tuttavia, tutto andò in tilt. La mattina, la polizia si presentò alla casa privata di Wagner per sequestrare i suoi mobili, Cosima (amante di Wagner e moglie del direttore d’orchestra von Bülow) si precipitò alla tesoreria della corte reale e riuscì a raccogliere il denaro necessario. Poi arrivò a Wagner il messaggio che Isotta era indisposta e la rappresentazione doveva essere rimandata. Finalmente, il 10 giugno, l’acclamata prima ebbe luogo al Teatro Nazionale di Monaco.
L’impatto dell’opera fu enorme. Anche se l’esecuzione successiva avvenne solo 9 anni dopo (a Bayreuth), l’opera ebbe un impatto su tutti i compositori successivi, specialmente Gustav Mahler, Richard Strauss, Alban Berg e Arnold Schoenberg. Molti altri come Debussy, Leoncavallo, Ravel, Stravinsky hanno visto il loro stile apertamente sotto l’influenza di Wagner e del Tristano. L’affermazione che il Tristano è l’opera più influente nella storia della musica classica è indiscussa in musicologia. Anche Puccini nella sua Turandot incompiuta prima del duetto d’amore Turandot – Calaf (nel luogo dove morì) scrisse sulla pagina dello spartito “e poi Tristano” (e ora Tristan).
Musica – gli “armonici di Tristano”
Cosa c’è dunque di rivoluzionario nella musica? Rimando a questo punto alle informazioni sul brano annotato dell'”Ouverture” qui sotto, che va un po’ al fondo dell’armonia di Tristano (e del famoso “accordo di Tristano”) con esempi di note. Riassumendo, si può dire che Wagner staccò l’armonia dalla melodia e la sostituì con il cromatismo. Tuttavia, questo non era un fine in sé (come più tardi con i compositori di musica atonale), ma un mezzo di espressione per rappresentare l’amore inappagato attraverso infiniti sviluppi cromatici. Per questo stato di dolore c’è solo una possibile redenzione: morire, perire, non svegliarsi più! In quest’opera, Wagner tiene questa dissoluzione di dissonanze davanti all’ascoltatore per quattro ore, finché finalmente risuona nell’ultimo accordo con la morte di Tristano e il tacere di Isotta.
La musica – i leitmotiv
Richard Wagner aveva descritto “Tristano e Isotta” come “un’unica scena d’amore”. Egli trascendeva il loro amore attraverso il desiderio di morte e si trovava di fronte al compito di tradurre in modo soddisfacente questo sentimento metafisico in parole, intuendo istintivamente l’impossibilità di una tale impresa. Questo compito doveva essere assunto dall’orchestra “sapiente”, che doveva usare i leitmotiv per esprimere l’impossibile, quindi in quest’opera la semantica musicale dei leitmotiv ha una funzione straordinariamente importante. I leitmotiv più importanti sono presentati nei passaggi annotati. I leitmotiv comprendono anche l’uso leitmotivico degli strumenti solisti, che sono assegnati ai singoli personaggi. Il cor anglais in particolare ha un ruolo di primo piano con l’apparizione del pastore (3° movimento) e l’addio di Tristano (2° movimento). Il clarinetto basso come strumento di accompagnamento del re Marke e i violini solisti di Brangäne sono anche da menzionare sotto questo aspetto.
La musica – i requisiti per le voci
Non solo ai tempi di Wagner il casting dei due ruoli principali era difficile, ma in tutta la storia della ricezione, la questione è sempre stata in primo piano nelle produzioni. Mentre per il ruolo di Isotta il pool di cantanti era sempre in qualche modo migliore, il casting di un Tristano ha sempre significato un punto critico. Sembra che non ci sia stato un Tristano ideale nella storia delle registrazioni, le richieste vocali al cantante sono troppo estreme. In quest’opera (quasi) per due persone, deve combattere per quattro ore nella difficile gamma di transizione alta (Passaggio) contro una grande orchestra con la pretesa della comprensibilità del testo. Soprattutto i 50 minuti del terzo atto sono interminabili e corrisponde a una performance da maestro vocale-atletico percorrere questo ruolo dal vivo. Il ruolo di Isotta richiede anche un’enorme resistenza, soprattutto nel secondo atto, dove Isotta deve cantare senza sosta per 75 minuti. Inoltre, deve essere in grado di modellare credibilmente la trasformazione della donna arrabbiata del primo atto all’amante del secondo e quella disperata ed estasiata del terzo atto sopra la grande orchestra con il timbro e i colori necessari. Frida Leider, Kirsten Flagstadt e Birgit Nilsson furono le Isolden “altamente drammatiche” dominanti negli anni 1920-1980. Si diceva che Frida Leider avesse i colori più belli, la Flagstadt il più bel calore della voce e la Nilsson la potenza penetrante più metallica. Nel 21° secolo, Nina Stemme sembra essere riuscita finora nell’interpretazione principale di Isolde.
TRISTANO E ISOTTA ACT I
Preistoria: L’Irlanda è in guerra con la sua suddita Inghilterra. Il principe irlandese Morold vuole riscuotere gli interessi della Cornovaglia inglese e viene ucciso da Tristan, il nipote del re inglese Marke. Invece degli interessi, Tristan manda la testa dell’uomo ucciso alla sua sposa irlandese Isotta, scatenando così una guerra tra i due paesi, dove Tristan viene gravemente ferito nella lotta. L’unica persona e che può guarirlo è la vedova di Morold, Isotta, che è abile nel guarire. Si fa portare sulla costa irlandese sotto il falso nome di Tantris (un anagramma di Tristan), dove viene trovato da Isotta. Ella riconosce l’assassino di suo marito dalla sua ferita, che corrisponde esattamente alla spada di Morold. Quando lei cerca di uccidere Tristano, lui apre gli occhi e Isotta si innamora di lui. Lo cura per farlo tornare in salute e Tristano le giura il suo amore. Quando Tristano torna a casa, raccomanda al suo re Marke di sposare Isotta e portare così la pace nei due regni. Marke manda quindi Tristano in Irlanda come sollicitor. Tristano ora porta Isotta in Inghilterra su un veliero, dove rinuncia ad ogni contatto con lei.
Il preludio
Trama: Sulla nave di Tristano in alto mare durante la traversata dall’Irlanda alla Cornovaglia.
Per capire Tristano musicalmente, l’ouverture ci rivela già i pensieri più importanti di Wagner. L’ouverture inizia con l’uso dei violoncelli, che suonano il cosiddetto motivo della sofferenza:
Anche le prime tre note del motivo della sofferenza sono caratteristiche della sventura: il primo salto alla nota lunga è la sesta minore (il classico intervallo minaccioso) e il salto successivo è una seconda minore (la più alta dissonanza possibile). Già nella terza misura, gli oboi suonano il motivo del desiderio, il cui inizio coincide con la fine del motivo della sofferenza:
In questo famoso incontro dei due motivi, si sente il leggendario “accordo di Tristano”, un accordo con una strana dissonanza fluttuante che non esprime né dolore né gioia, ma una sorta di “ricerca indefinita di risoluzione”:
Ma questa dissonanza non si risolve con il motivo del desiderio. E ora accade la cosa rivoluzionaria, dopo circa 1’30” una sequenza dolorosamente dolce erompe dai violini e dalle viole in fa, che di nuovo cerca urgentemente di risolversi:
Ma la risoluzione non arriva, perché con il raggiungimento della nota di destinazione è apparsa un’altra dissonanza, e così via. Per tutto il preludio, la musica cercherà la risoluzione di questa dissonanza stranamente dolorosa e incerta e non la troverà. È, per usare le parole di Wagner, un “desiderio” il cui desiderio è “insaziabile ed eternamente rinnovato”. Questo desiderio inestinguibile accompagnerà l’ascoltatore per tutta l’opera! Poco dopo questo passaggio, incontriamo un motivo correlato con il famoso e conciso salto di settima nota, che incontreremo di nuovo quando Tristano e Isotta si guarderanno profondamente negli occhi, motivo per cui gli è stato dato il nome di “motivo dello sguardo”:
Ancora e ancora Wagner costruisce catene di dissonanze cromatiche per migliorare l’effetto, come per esempio dopo circa 2’30”:
Sentiamo l’ouverture nell’interpretazione di Wilhelm Furtwängler. La sua registrazione del 1952 è considerata la registrazione di riferimento dalla maggior parte degli esperti. Furtwängler è spesso chiamato uno dei grandi wagneriani del 20° secolo.
Ouverture – Furtwängler
Il “Tristano” di Bernstein ha ottenuto molta attenzione a causa dei tempi eccessivamente lenti che Bernstein prendeva occasionalmente per assaporare la partitura. Si noti, per esempio, la lunghezza della pausa che Bernstein fa alla fermata dopo circa 40s, fermata a mano 10s!
Ouverture – Bernstein
La nostalgia della morte di Isotta
Trama: Un marinaio canta una canzone nostalgica sulla sua nativa Irlanda. La principessa Isotta è sul ponte con il suo servo Brangäne, esprimendo la sua frustrazione per essere stata promessa al vecchio re Marke come pegno di pace. Il suo amore appartiene a Tristan, che, con sua umiliazione, aveva assunto il ruolo di avvocato della sposa. Dopo la partenza, egli evita ogni contatto con lei. Lei incarica il suo servo Brangäne di cercarlo.
Dopo la canzone del marinaio sentiamo Isolde, che è tormentata da profondi pensieri neri. Quando esprime desideri di morte, si sente il motivo della morte:
Ma lei non ha del tutto perso la speranza per Tristan, e ripete il suo motivo di morte, fondendolo con il motivo del desiderio a “Herz.”
Frisch weht der Wind – Nilsson
Isolde è frustrata
Synopsis: Brangäne comunica a Tristan il desiderio di Isolde di vederlo. Ma Tristano sostiene, nonostante il mare calmo, di essere indispensabile al timone della nave. Kurwenal si prende gioco di Brangäne e canta “Herr Morold zog zu Meere her”, una canzone che deride la morte miserabile di Morold. Per aggiungere sale alla ferita, la canzone viene ripresa allegramente dai marinai. Isotta ha sentito la canzone di scherno di Kurwenal e trema di rabbia. La sua rabbia si gonfia terribilmente e Brangäne cerca di consolarla dicendo che almeno diventerà la moglie di un re. Isotta ora apre il suo cuore a Brangäne e racconta la storia di Tantris. Se dovesse sposare il re, l’uomo che in realtà ama sarebbe sempre a portata di mano, non potrebbe sopportarlo (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne dice poi con voce insinuante che c’è ancora il filtro d’amore. Ha ricevuto varie bevande magiche dalla madre di Isotta, una guaritrice. Va a prendere la teca e tira fuori il filtro d’amore. Ma Isotta prende un’altra bottiglia. Inorridita, Brangäne si rende conto che ha in mano la pozione di morte.
Isolde inizia la narrazione dei “Tristani feriti” con il motivo del Tristano ferito, che viene suonato ripetutamente nell’orchestra:
Quando lei ci dice che ha avuto pietà di lui, si sente sia il motivo della nostalgia che il motivo del Tristano fallito, che insieme creano un effetto struggente. Ma poi i pensieri tornano alla sua umiliazione e il motivo della rabbia impetuosa emerge nelle corde basse:
La rabbia non si dissipa e lei desidera la morte per entrambi sotto le fanfare delle trombe, accompagnate dal motivo della morte (“Maledetta, malvagia! … Morte a tutti e due!”). Ora Brangäne comincia a placare Isotta con “Welcher Wahn” nel modo più incantevole. Wagner era molto orgoglioso del bellissimo passaggio di Brangäne alla scena successiva e lo descrisse in una lettera a Mathilde Wesendonck.
Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
Brangäne distribuisce la pozione
Synopsis: Improvvisamente, si sentono i canti dei marinai, la terra è in vista. Kurwenal viene da Isotta per chiederle di prepararsi a scendere a terra. Lei, però, gli dice che non pensa di lasciare la nave e chiede di vedere Tristano. Kurwenal parte per riferire la notizia a Tristano. Isotta ora esige che Brangäne, quando Isotta sarà con Tristano, raggiunga loro la pozione di morte. Brangäne è spaventata a morte. Tristano entra e Isotta gli ricorda il suo giuramento. Ma Tristano rimane riservato e fa riferimento all’usanza che non è appropriato per lui avvicinarsi alla sposa come un avvocato. Isotta gli ricorda che ha perso suo marito e che deve vendicarlo se Tristano rimane in disparte. Tristano le dà la sua spada e le chiede di pugnalarlo. Isotta rifiuta e gli chiede di bere l’espiazione con lei, e fa cenno a Brangäne di portare la pozione di espiazione. Tristano le strappa la ciotola e beve la bevanda insieme a Isotta. I due si guardano in attesa della morte. Ma Brangäne non ha avuto il coraggio di dare loro la droga della morte, ma ha dato loro il filtro d’amore. Così, con loro sorpresa, non è la morte che arriva, ma l’ardore ardente dell’amore. Quando i loro occhi si incontrano di nuovo, sono pieni di desiderio e cadono l’uno nelle braccia dell’altro con le parole “Tristano! – Isotta!” e si soffermano in questa posizione. Quando Marke sale a bordo, la saluta con gioia, ma i due non hanno che sguardi l’uno per l’altra.
Sentiamo nella magnifica scena dell’eruzione dell’amore i motivi che già conosciamo. Il rapimento inizialmente trattenuto lascia il posto a un ardore d’amore, accresciuto dal coro di uomini che salutano il re. L’orchestra si impenna e si scatena, incitando gli amanti.
Ascoltiamo questo passaggio dalla registrazione di Böhm del 1966. Birgit Nilsson entra senza timore nel duetto della riunione, i suoi acuti scintillanti sono inimitabili.
Tristano! Isotta! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen
TRISTANO E ISOTTA ACT II
Sul castello di Marke
Trama: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.
Il preludio annuncia la scena successiva in termini di contenuto. Dopo un accordo d’apertura dolorosamente dissonante, dopo poche misure sentiamo nei violini movimenti impegnati di ottavi, che presto portano ad un nuovo importante motivo nei flauti che diventerà la base di tutti i motivi d’amore a venire, il motivo della chiamata d’amore, qui suonato ad un tempo veloce:
Gradualmente il desiderio diventa più urgente e sentiamo nei violini e nei fiati il motivo della beatitudine, che con il suo carattere di spinta verso il basso è collegato al motivo della chiamata d’amore:
Einleitung – Kleiber
Isolde attende la visita notturna di Tristan
Trama: Marke è partito per una caccia notturna con il suo entourage. Isotta attende la visita segreta di Tristano. Brangäne l’avverte che la battuta di caccia è una finta; non si fida di Melot, che fa la spia per Marke e si è ingraziato Tristano come amico. Isotta le fa spegnere la fiaccola, segno dell’arrivo di Tristano. Eccitata, Isotta corre su per le scale e cerca di riconoscere Tristano. Quando lo vede, agita un panno. I due cadono l’uno nelle braccia dell’altra e si assicurano a vicenda il loro amore sconfinato.
Wagner ha composto un ricongiungimento estatico dei due che difficilmente può essere descritto. Il motivo d’amore esplode nei fiati e per due minuti le due voci e l’intera orchestra brillano di colori rossi senza melodie riconoscibili e senza parole coerenti in una frenesia estatica che porta la voce di Isotta due volte in do alto. “I cieli sopra, l’estasi del mondo! Mio e tuo! Eterno, eterno uno”. (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).
Quando la frenesia si placa, “La luce! O questa luce” inizia la cosiddetta conversazione quotidiana dei due, in cui elaborano gli eventi passati. Questo dialogo dura un quarto d’ora, e persino Wagner pensava che fosse un po’ lungo. Mentre il giorno è il simbolo dell’amara realtà del matrimonio infelice di Isotta con Marke, la notte è il simbolo del vero mondo interiore dei due con il loro amore illimitato.
Sentiamo nella sezione seguente il ricongiungimento nell’interpretazione di Suthaus e Flagstadt. La Flagstadt aveva già 57 anni e la sua voce era ancora in condizioni smaglianti, solo i 2 do alti non erano più perfetti e furono risuonati in studio da Elisabeth Schwarzkopf.
Isolde! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus
La canzone della notte
Trama: Tristano conduce Isotta su una panchina fiorita sotto un cielo stellato, ed essi invocano la notte e la morte come simboli del loro amore.
Questo cosiddetto “Nachtgesang” inizia con gli accordi più delicati degli archi smorzati e con una melodia infinita nella voce di Tristano, il motivo onirico di invocazione notturna:
Ora Wagner ha fatto qualcosa che ha sempre cercato di evitare: il canto simultaneo di due voci, che secondo lui era innaturale. Nel duetto d’amore, non ha altra scelta che la completa fusione dei due amanti in “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Commossa, Isotta canta allora la melodia sognante di “Barg im Busen”:
In seguito, questa musica notturna termina in modo sognante. Wagner usa parte dei suoi motivi per questo passaggio da “Träume” il quinto dei suoi Wesendonck-Lieder (su poesie di Mathilde Wesendonck).
Sentirete questo passaggio in 3 registrazioni:
Margaret Price, l’Isotta della registrazione di Kleiber era una cantante mozartiana, la sua voce quindi un po’ più sottile di quella di un “soprano altamente drammatico”. Insieme a Kollo, porta un’incantevole tenerezza in questo passaggio romantico, diretto da Kleiber con un lungo arco. La scomparsa estatica delle due voci alla fine suona particolarmente bella.
O sink hernieder – Kollo / Price
In secondo luogo, ascoltiamo questo brano dalla registrazione del 1929 con Lauritz Melchior e Frida Leider, diretta da Albert Coates. La Leider la descrisse come la sua migliore registrazione. La voce della Leider emana un calore intenso con il suo vibrato caldo.
O sink hernieder – Melchior / Leider
Sia Martha Mödl che Ramón Vinay hanno gloriosi registri medi (che sono essenziali per la musica di Wagner) e rendono questo passaggio particolarmente glorioso.
O sink hernieder – Mödl / Varnay
Brangänes Wachtgesang (canzone della guardia)
Trama: Brangäne avverte ancora una volta i due della vendetta di Marke e va nella sua camera della torre a vegliare su di loro.
Brangäne canta il suo cosiddetto “Wachtgesang” in dialogo con due violini solisti. Il suo avvertimento (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) è nottetempo fluttuante e crea con un crescendo un effetto ipnotico.
Einsam wachend – Ludwig
Tristan desidera la morte
Trama: I due non ascoltano l’avvertimento di Brangeine. Tristano spera che non sia mai più giorno e dichiara che la massima perfezione del suo amore è morire.
Introdotto dal bellissimo motivo del riposo amoroso (che sentiremo in diverse variazioni), inizia il canto del mattino:
Il motivo della morte appare con il desiderio di morire:
Lausch Geliebter – Price / Kollo
La frenesia amorosa
Synopsis: Isolde cerca di dissuaderlo dall’idea. Non potrebbe sopravvivere alla sua perdita. Questo fa nascere l’idea di morire insieme come amanti.
Accompagnato da ottoni pesanti, Tristano parla di morire insieme e sentiamo per la prima volta il motivo dell’amore-morte:
Isolde riprende il motivo con emozione, e la melodia porta la voce di Isolde al La alto. Da lontano, sentiamo ancora una volta per un breve momento il tenero canto di guardia di Brangäne. In seguito, una breve conversazione diurna porta al grande duetto “O ew’ge Nacht”, il finale e l’impeto d’amore. Le voci di Tristano e Isotta salgono sempre più in alto, l’estasi aumenta incessantemente, due volte l’orchestra esplode nell’estasi orgasmica – alla seconda volta sentiamo il grido di Brangäne e Kurwenal si trova con loro e chiama “Rette Dich Tristan!” e Marke appare davanti agli amanti abbracciati.
So starben wir – Melchior / Flagstadt
Il lamento di Marke
Trama: I sospetti di Brangäne erano corretti. Melot presenta trionfalmente i due amanti al suo re. Profondamente imbarazzato e addolorato, Marke accusa Tristano di tradimento e vuole una spiegazione dal nipote che ama come un figlio.
Il lamento di Marke è disegnato in modo straziante da un clarinetto basso. Il re e il clarinetto cantano alternativamente la loro lamentosa canzone, accompagnati cupamente dagli archi bassi. Nella seconda parte, l’atmosfera si alleggerisce, introdotta da un corno inglese, mentre Marke racconta della sua meravigliosa moglie, la sposa reale. Ma poi il clarinetto basso ritorna e cade in profondità senza fondo alla fine, significando la sconfinata vergogna del re ingannato.
La voce morbida e colorata di Kurt Moll rende la performance di Marke un monologo evento davvero commovente:
Tatest Du’s wirklich? – Moll
Il desiderio di morte di Tristan
Trama: Tristan non ha spiegazioni. Non parla nemmeno a Marke, ma chiede a Isotta di seguirlo nella morte e le bacia la fronte. Infuriato, Melot estrae la sua arma, Tristano si getta contro la spada di Melot e affonda gravemente ferito.
Un cor anglais solitario suona il motivo della sofferenza con l’accordo dei venti di Tristano. È l’addio di Tristano, che annuncia la sua morte. Isotta promette di seguirlo. Accompagnato da accordi febbrili, Tristano si getta sulla spada di Melot.
O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould
TRISTANO E ISOTTA ACT III
Synopsis: Tristan giace su un letto di riposo sotto un grande tiglio. Il ferito mortale è stato portato da Kurwenal al vecchio castello di Tristan in Bretagna, dove Tristan è cresciuto. Kurwenal sa che solo le capacità di guarigione di Isolde possono salvarlo e l’ha mandata a chiamare.
La malinconia e la pesantezza giacciono come ombre scure sul preludio del terzo atto, che esprime la solitudine senza fine di Tristano. Il grido di un pastore si sente in lontananza.
Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler
Trama: Un pastore arriva da Kurwenal, che sta vegliando al capezzale di Tristan. Il pastore guarda il mare, ma nessuna nave è in vista che possa portare aiuto. Tristan si sveglia ed è confuso. Kurwenal cerca di tirarlo su. Lentamente Tristan si sveglia e mentre i suoi pensieri si rivolgono a Isotta in un delirio febbrile, Tristan si agita.
Kurwenal diventa patetico, ma Tristan riporta l’umore morboso. Per molto tempo indugia in uno stato crepuscolare, ma i pensieri di Isotta ritornano, la musica si alza e Tristano canta se stesso in un incendio. Ben presto sprofonda di nuovo, esausto.
Hei nun! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen
Trama: Quando Kurwenal gli dice che ha mandato a chiamare Isotta, l’estasi ritorna a Tristan e già crede febbrilmente di vedere una nave.
Tristano è elettrizzato, il suo canto giubilante sale sempre più in alto
Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen
Trama:fantastica che la nave sta arrivando. Un suono di shawm e vedono la nave. All’inizio temono che si schianti sugli scogli, ma arriva sana e salva al porto.
Bist Du nun tot? – Windgassen
Trama: Tristano attende Isolde con impazienza. La sua estasi aumenta. Quando la vede, si alza dal letto e le corre incontro.
La melodia di “Barg im Busen” accompagna l’impazienza di Tristano, pulsando sincopata nel basso dell’orchestra. Accompagnata da vari motivi, l’eccitazione di Tristano cresce. Quando è tra le braccia di Isotta, il motivo del desiderio raggiunge il suo culmine.
Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt
Trama: Come Isolde lo tiene tra le braccia, si rende conto che morirà a breve, spera di passare ancora un’ora con lui. Ma Tristan muore dopo il loro primo abbraccio. Scossa, crolla svenuta sul cadavere.
Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme
La morte d’amore
Trama: Il timoniere arriva e riferisce che Marke li ha inseguiti. Il re aveva imparato tutto da Brangäne ed è arrivato a perdonare. Ma Kurwenal si aspetta erroneamente la sua vendetta e chiude il cancello. Ben presto Brangäne chiama, ma Kurwenal non vuole farla entrare. Melot si mette davanti al cancello e lo rompe. Kurwenal litiga con lui e lo uccide, dopodiché si giustizierà da solo. Ben presto Marke è alla porta, entra e va al capezzale di Tristano, scosso. Marke vede Isotta, che non risponde più. Rapita, è entrata nel regno di Tristano e la sua anima sta lasciando il mondo.
Il cosiddetto “Liebestod” non è in realtà una morte, ma, come Wagner chiama la scena, una “trasfigurazione”, o come dice Isotta, “Affogare – sprofondare – inconsciamente il più alto piacere!” (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”)
L’opera si spegne con la risoluzione della tensione dopo quattro ore con i due famosi accordi finali in si bemolle maggiore.
Mild und Leise – Stemme
Raccomandazione di registrazione
Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl diretti da Wilhelm Furtwängler e dalla Philharmonia Orchestra e Coro del Royal Operahouse Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, la guida all’opera online di TRISTANO E ISOTTA di Richard Wagner
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