La Guida all’opera online e la Trama de IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Il Barbiere è giustamente una delle opere più popolari dell’intero repertorio ed è forse la commedia lirica per eccellenza. Una musica inebriante e l’esilarante commedia di situazione si uniscono per formare un grande capolavoro.
PANORAMICA E ACCESSO RAPIDO
Contenuto
Punti salienti
Largo al factotum (aria di Figaro)
Ah il più lieto, il più felice
Ruoli e Trama de IL BARBIERE DI SIVIGLIA
Premiere
Roma, 1816
Libretto
Cesare Sterbini, basato sulla commedia Le barbier de Séville di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais.
Ruoli principali
Almaviva, conte Almaviva, ricco nobile (tenore) - Rosina, pupilla di Bartolo (mezzosoprano) - Dr. Bartolo, tutore di Rosina (basso) - Don Basilio, confidente di Bartolo e insegnante di musica di Rosina (basso) - Figaro, barbiere e confidente di Almaviva (baritono).
Recording recommendation
DG con Teresa Berganza, Luigi Alva, Hermann Prey, Enzo Dara e Paolo Montarsolo diretti da Claudio Abbado e la London Symphony Orchestra.
Commento
Libretto
Il libretto è di Cesare Sterbini ed è basato sulla commedia “Le barbier de Séville” di Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. L’originale è spiritoso e il librettista non ha dovuto inventare una nuova storia, ma Sterbini merita molte lodi per il suo stupefacente testo, che si adatta così brillantemente al linguaggio musicale di Rossini. Mentre Mozart ha usato l’opera di Beaumarchais come veicolo di critica sociale – che era l’intenzione degli autori – questo aspetto non è presente nel lavoro di Rossini. Quest’opera non dovrebbe mai essere altro che una grande commedia.
Musica
Ogni pezzo è un punto culminante e ogni ruolo è un ruolo brillante – raramente una commedia è stata messa in musica in modo così convincente. Anche se Rossini ha ripetuto i temi dei singoli pezzi musicali più e più volte per ragioni di tempo, non ci si stanca mai di ascoltarli in nessun numero. Al contrario, si potrebbe ascoltare la maggior parte dei numeri per ore, perché ribollono di arguzia e musicalità. Già a 24 anni Rossini ha raggiunto un livello che ci lascia senza parole.
Premiere
La prima dell’opera fu caotica e fallimentare. Il fatto che il precedente lavoro di Paisiello “il barbiere dis siviglia” fosse molto conosciuto e rispettato e che il pubblico fosse sopraffatto dall’uragano di Rossini può aver contribuito al fallimento. Forse la performance fu addirittura sabotata dai seguaci di Paisiello. Nei Fun Facts potete vedere due aneddoti sulla prima. Ben presto la grandezza dell’opera fu riconosciuta e divenne un successo di scena. Persino Beethoven si espresse con toni altissimi sul Barbiere. Con l’opera di Wagner e l’ascesa del Verismo, le opere di Rossini passarono di moda e scomparvero dal repertorio, solo il Barbiere poteva reggere il confronto. Questo portò ad un circolo vizioso a causa dell’emergente carenza di cantanti di coloratura preparati. Solo dopo la seconda guerra mondiale Maria Callas innescò un rinascimento rossiniano con la sua interpretazione de “il Turco in Italia”. Grazie al suo virtuosismo sottile e sfumato, ha aperto “le porte della terra incognita del bel canto per la generazione successiva”, secondo Montserrat Caballé. Così, con Caballé, Sutherland, Berganza e molti altri, è emersa una generazione di cantanti eccezionali che hanno cantato di nuovo Rossini. Da allora, il Barbiere è diventato una delle tre opere migliori nella maggior parte dei paesi.
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Atto 1
Rossini aveva scritto la propria ouverture per la prima, ma andò persa. A causa dei limiti di tempo, riciclò un’altra ouverture che aveva originariamente composto per un’opera seria (!), volle riutilizzare il pezzo popolare e divenne forse il suo pezzo strumentale più famoso di sempre.
Ouverture – Abbado/LSO
Viaggio nel tempo al bel canto con l’aria “Ecco ridente in cielo”
Trama: Ogni giorno Almaviva fa una serenata a Rosina davanti al suo balcone. Finge di essere lo studente Lindoro e spera di conquistare il cuore della bella ragazza.
Rossini ha composto una serenata in stile classico per questa scena. Simile alla serenata di Mozart in Don Giovanni, è composta con moderazione. Le corde pizzicate, che imitano una chitarra, accompagnano il cantante in un’aria in uno stile di canto nobile. Nella Serenata di Rossini, tuttavia, i cavalli passano con il cantante, e la serenata si sviluppa in una veloce cabaletta nella seconda parte.
Quest’aria è un classico per i cantanti di coloratura del periodo d’oro del bel canto. Ascolta “Ecco ridente in cielo” cantata da Juan Diego Florez, il miglior tenore di coloratura del nostro tempo.
Ecco ridente in cielo (1) – Florez
Se volete davvero essere stupiti, dovete ascoltare la versione di Hermann Jadlowker (1877-1958). Sfortunatamente, la qualità della registrazione è piuttosto scarsa, ma si può comunque godere appieno della sua coloratura altamente virtuosa.
Ecco ridente in cielo (2) – Hermann Jadlowker
La grande aria di Fiiiiiiiiiiiiiiiiigaro
Trama: Rosina è orfana e vive con il suo anziano tutore dottor Bartolo, che spera di sposarla un giorno perché erediterà molto denaro. Poi Almaviva vede il barbiere Figaro, che sta andando a trovare Bartolo.
Tutti conoscono questo aspetto sicuro di sé di Figaro, che finge di essere un barbiere allegro e scaltro.
Sentirete il famoso “largo al factotum” del Figaro in tre variazioni. Ciascuna di un’epoca diversa. Ricominciamo con un esempio dei nostri giorni del baritono russo Dmitri Hvorostoksy:
Largo al factotum (1) – Hvorostovski
Avanti con Pasquale Amato, uno dei grandi cantanti dell’epoca d’oro, che fu un apprezzato partner di Enrico Caruso al Metropolitan Opera. La sua registrazione non si concentra tanto sul tono potente, ma piuttosto affascina l’ascoltatore con le sfumature belcantistiche del tono e un rubato pronunciato (che Toscanini ha poi espulso dai cantanti). Ascoltate l’Aria di Figaro di Pasquale Amato cantata con uno swing ruggente.
Largo al factotum (2) – Amato
La terza interpretazione è un documento sonoro degli anni cinquanta con Tito Gobbi. Tito Gobbi (1913-1984). C’è un aneddoto su di lui, come ha trovato la sua strada nel mondo dell’opera. “Gobbi veniva da una famiglia ricca. Lo mandarono a studiare legge alla vicina Università di Padova. Ma lo studioso era più dedito ai piaceri atletici che gli venivano offerti ed eccelleva soprattutto nel tennis. L’aneddoto narra che dopo una partita fece una serenata spontanea ad un’avvenente spettatrice e fu ascoltato da un certo barone Zanchetta, che gli consigliò vivamente di farsi allenare la voce. Gobbi lo fece a Roma”. (pescatori, grandi voci)
Largo al factotum (3) – Gobbi
Figaro sta per aiutare Almaviva
Trama: Almaviva decide di ottenere l’appoggio di Figaro con del denaro. Lo aiuterà a ottenere l’accesso alla casa.
Un duetto virtuoso su ciò che riguarda questa storia.
Tutta l’idea – Alva/Prey
Per gli aficionados dell’opera, un duetto compiuto in una registrazione del 1915. In questa registrazione sentirete Alessandro Bonci (1870-1940), il più grande tenore di grazia del suo tempo. Kesting commenta questa registrazione come segue: “Le colorature e gli ornamenti di Bonci nel duetto “All’idea” con Corradetti come partner sono incomparabili – una delle più grandi registrazioni virtuose su disco.
Tutta l’idea – Bonci/Corradetti
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Una voce poco fa: La coloratura-aria di Rosina
Trama: Rosina ha apprezzato le serenate dello sconosciuto Lindoro, appare sul balcone e lascia cadere un biglietto con un messaggio.
Come al solito, quest’aria iniziale è divisa in due parti: una cavatina lenta e una cabaletta veloce. La melodia della parte veloce ha avuto una carriera straordinaria nell’opera di Rossini. Prima l’ha usata nella bellicosa “Palmira”, poi nell’amorosa “Elisabetta” fino ad arrivare alla gola di Rosina.
Il ruolo di Rosina è stato cantato da soprani di coloratura (spesso un tono più alto) per molto tempo nel XX secolo. Teresa Berganza ha ricominciato a cantare quest’aria alla fine degli anni sessanta come contralto di coloratura nel Fach per il quale il pezzo fu originariamente scritto da Rossini.
Una voce poco fa – Berganza
Cecilia Bartoli ha sostituito la Berganza come voce principale di Rossini, un’interpretazione consumata alla giovane età di 22 anni.
Una voce poco fa – Bartoli
Ruoli splendenti per “Basso buffo”
Trama: Il maestro di musica Don Basilio appare e dice a Bartolo che il conte Almaviva è in città e che ce l’ha con Rosina. Raccomanda a Bartolo di lanciare una calunnia che non mancherà il suo effetto.
Per i due ruoli del tipo “Basso buffo” Rossini ha scritto molti passaggi che sono semplicemente incantevoli. Una di queste scene è l’aria di Basilio “La calumnia è un venticello”. Il testo dell’aria suona come la definizione di un crescendo rossiniano. Inizia con una brezza e gradualmente aumenta in un uragano musicale fino a terminare con il colpo di un cannone.
Ascoltate in due interpretazioni. La prima con Montarsolo, un cantante buffo di prim’ordine.
La calumnia è un venticello (1) – Montarsolo
Il prossimo è Alexander Kipnis, una delle più belle voci di basso di sempre. Kipnis canta l’aria in tedesco, un po’ insolito, ma meraviglioso.
La calumnia è un venticello (2) – Kipnis
Trama: Figaro parla segretamente con Rosina e le dice che Lindoro è immortalmente innamorato di lei. Rosina gli consegna una piccola lettera per lui.
Questo duetto di Figaro e Rosina è una festa di coloratura. Gli abbellimenti aumentano sempre di più e finiscono in una frenesia decorativa di Rosina, accompagnata in modo affascinante dalla melodia punteggiata di Figaro.
Dunque io son – Callas / Gobbi
Trama: Quando Bartolo torna, si accorge che Rosina ha dell’inchiostro sul dito e che manca una carta intestata. Decide d’ora in poi di rinchiudere Rosina in casa.
Quest’aria di Bartolo è un pezzo lungo ed è scritto in modo complicato con molti ornamenti. Nella seconda parte, il cantante deve cantare lunghi tratti con sedicesimi in tempo vivace. L’aria veniva sostituita da un’altra aria a causa della sua difficoltà.
Dara era il principale basso rossiniano degli anni 70/80 e il suo sillabato (canto veloce) era leggendario.
A un dottor della mia speciee – Dara
Il primo tentativo di Almaviva di visitare Rosina
Trama: Su consiglio di Figaro, Almaviva si traveste da ufficiale ubriaco che cerca di forzare l’alloggio in casa di Bartolo con un biglietto falso.
Questa parte è di grande comicità. Rossini contrappone i ritmi militari degli archi ai suoni ridacchianti dei fiati. Inoltre, ci sono i passaggi composti in rapido sprechgesang.
Ascoltate questo passaggio stupefacente nella registrazione squisitamente filmata da Abbado.
Ehi di casa – Alva / Dara / Berganza /Abbado
Rossini il compositore di ensemble
Trama: Nel processo, produce così tanto rumore che arriva la polizia. Viene arrestato e mostra alla polizia un foglio. L’ufficiale fa il saluto militare ad Almaviva. Tutti sono confusi.
Questo insieme è un caos musicale. In un fugato, ognuno dà la sua versione dei fatti. L’eccitazione aumenta sempre di più, il che porta a una stretta accattivante.
Ascolterete un estratto da una registrazione generale magistrale (Marriner). Fuochi d’artificio sul palco.
Ma signor…zitto tu – Florez / di Donato / Mattei / del Carlo
IL BARBIERE DI SIVIGLIA Atto 2
Trama: Almaviva finge di essere un insegnante di musica per Bartolo e pretende di essere il sostituto di Don Basilio, che si è ammalato. Per guadagnare la sua fiducia, dà a Basilio una lettera e afferma di aver intercettato la lettera di Rosina al conte Almaviva. Bartolo intasca la lettera e fa entrare il maestro di musica in casa.
Provate come Almaviva cerca di insaponare Bartolo con un ripetuto e ipocrita “Pace e gioia”. Ancora e ancora Rossini interrompe questo lamento con interruzioni cantate in doppio tempo, esprimendo i pensieri dei due. Così Rossini crea un esilarante secondo livello di comicità. Grandiosa è la parte in cui Bartolo lamenta il suo dolore in rapido sprechgesang (“ma che perfido destino”) e il maestro di musica sbagliato canta una cantilena nel vecchio stile.
Pace e gioia – Dara/Alva
Trama: L’insegnante di musica si siede al pianoforte e Rosina inizia a cantare. Il sospettoso Bartolo rimane nella stanza, ma presto si appisola. I due si assicurano brevemente del loro amore e Bartolo si sveglia di nuovo.
Questa lezione di musica era spesso usata impropriamente per le arie che i soprani cantavano come “pezzi da gabinetto”. Per esempio, Adelina Patti cantava spesso “Home sweet home” in questo punto e Nellie Melba cantava anche la scena della pazzia da Lucia di Lammermoor.
Contro un cor – Callas
Trama: Ora appare Figaro per la rasatura quotidiana del dottor Bartolo. Poco dopo appare Basilio. Stupito, Bartolo chiede del suo stato di salute. Almaviva gli allunga segretamente una borsa e gli spiega che lui, Basilio, è gravemente malato e dovrebbe andare a casa per occuparsi del letto, cosa che Basilio, incoraggiato dalla borsa, fa. Rosina e Almaviva possono parlare brevemente e concordano che Almaviva la rapirà a mezzanotte, Figaro ha già preso la chiave del balcone. Poi Bartolo si accorge della truffa e caccia Almaviva fuori di casa.
“Buona Sera” è un altro bellissimo quartetto.
Buona Sera Signore – Gobbi / Callas / Alva
Trama: Bartolo è nervoso. Quando Basilio riappare, afferma di non conoscere il maestro di musica e sospettano che sia stato Almaviva. Decidono di prendere un notaio per celebrare il matrimonio in serata. Bartolo mostra la lettera a Rosina, che è sorpresa, e Bartolo sostiene che Almaviva ha altri amanti. Rosina sospetta amaramente che Lindoro voglia spingerla tra le braccia di Almaviva. Fuori si sta sviluppando un temporale.
Temporale – Barbacini
Trama: Quando Figaro e Almaviva entrano in casa dal balcone a mezzanotte, si trovano di fronte alle accuse di Rosina. Felicissima, Rosina si rende conto che Lindoro non è altri che il conte Almaviva. Mentre i due sono al settimo cielo, Figaro li esorta a sbrigarsi.
La gioia per la felice svolta sfocia in un acrobatico e virtuoso duetto di coloratura di Rosina e Almaviva, ripetutamente commentato dalle impazienti interiezioni di Figaro, che li esorta a sbrigarsi. Il pezzo si conclude con un vero e proprio trio, l’affascinante stretta “Zitti, zitti, piano, piano”.
Ah! Qual colpo inaspettato Trio – Berganza / Alva / Preda
Trama: Quando vogliono fuggire di nuovo attraverso il balcone, la scala non c’è più. Lì arriva Basilio con il notaio. Figaro ha subito l’idea di realizzare subito il matrimonio. Almaviva dà a Basilio una borsa e questo agisce insieme a Figaro come testimone di nozze.
L’aria seguente viene spesso tralasciata. Da un lato perché è drammaticamente inutile, dall’altro perché è molto difficile.
Il peruviano è forse il miglior tenore rossiniano dei nostri tempi e forse anche di molti decenni. Canta anche i passaggi più impegnativi di questa difficile aria con una facilità che è sorprendente.
Ah il più lieto il più felice – Florez
Un cantante spettacolare era Rockwell Blake. Era uno specialista di Rossini e quest’aria era uno dei suoi pezzi forti, che padroneggiava perfettamente per cantare ad un tempo tremendo.
Ah il più lieto il più felice – Blake
Il finale scintillante di Rossini
Trama: Quando Bartolo si presenta con la polizia, deve rendersi conto che ha perso, Basilio e Figaro lo hanno tradito. Almaviva dà generosamente a Don Bartolo la dote e tutti sono felici. La commedia finisce con un inno al coraggio, all’astuzia e all’amore.
Finale, di si felice innesto – Abbado e Ensemble
Per gli aficionados un aneddoto della Callas da ascoltare
Leggi di un incidente avvenuto nel 1957 alla Scala in una registrazione dal vivo del Barbiere con Maria Callas: “Subito dopo questo applauso fragoroso e tuttavia stranamente tiepido, arrivò il già citato Éclat. Come maestro di musica Almaviva loda la “Bella voce! bravissima!”, ma apparentemente non in sintonia con una parte del pubblico. Ci furono espressioni di disappunto, che all’inizio furono soffocate dalla Callasi. Anche il cantante del Bartolo prese le sue parti. Melchiore Luise ha diretto la sua prima battuta “Certo, bella voce” in modo riconoscibile contro il fronte nemico, sottolineando enfaticamente la parola “certo”; e quando poi un rivoltoso verbale grida “ah, no! no!”, egli ripete vigorosamente: “Certo, bella voce”. Quella che si annunciava in questo episodio era una resistenza contro Maria Callas, che in quel momento si costruiva come una malattia in incubazione. Che si trattasse di una resistenza controllata lo dimostra anche il fatto che dopo l’esibizione Maria Callas pensò di raccogliere un mazzo di fiori e di tenere in mano un mazzo di ravanelli. “(Jürgen Kesting, sbb Kulturradio). Ascolta questo passaggio nel video di YouTube (la scena descritta inizia a 5:45).
Aneddoto della Callas – Callas / Gobbi / Alva / Giulini
Raccomandazione di registrazione
DG con Teresa Berganza, Luigi Alva, Enzo Dara, Hermann Prey e Paolo Montarsolo sotto la direzione di Claudio Abbado e la London Symphony Orchestra.
Peter Lutz, opera-inside la guida dell’opera online su il barbiere di Siviglia di Gioacchino Rossini.
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