L’opera online Guida al FIDELIO
Quasi nessun’altra opera ha occupato Beethoven in modo così persistente come la sua unica opera. Solo con la terza versione raggiunse la sua versione definitiva. Beethoven ha creato scene che sono passate alla storia dell’opera e che ancora oggi ci toccano con la loro potenza e veridicità.
Contenuto
Raccomandazione di registrazione
Raccomandazione di registrazione
Punti salienti
Mir ist so wunderbar (Quartett)
Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)
O welche Lust (Gefangenenchor)
Euch werde Lohn in besseren Welten
PREMIERE
Vienna, 1804
LIBRETTO
Joseph Sonnleithner (1° versione) e Georg Friedrich Treitschke (2° versione), basato sul dramma Léonore di Jean-Nicolas Bouilly.
MAIN ROLES
Don Pizarro, governatore della prigione di stato (baritono) - Florestan, prigioniero politico e avversario di Don Pizarro (tenore) - Leonore, sua moglie (soprano) - Rocco, carceriere (basso) - Marzelline, figlia di Rocco (soprano)
RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE
EMI con Christa Ludwig, Jon Vickers e Gottlob Frick diretti da Otto Klemperer e il Philharmonia Chorus and Orchestra.
RUOLI E TRAMA DI FIDELIO IN 4 MINUTI
COMMENTARIO
Libretto
Dopo una carriera virtuosa come pianista, Beethoven riuscì a distinguersi sempre più come compositore di forme più grandi. Con l’Eroica e soprattutto con il balletto “Le creature di Prometeo”, Beethoven mostrò anche il suo potenziale come drammaturgo. Nel 1804 il “Theater an der Wien” gli commissionò la sua prima opera. Beethoven, che stava già lavorando ad un frammento d’opera “Vesta”, lo lasciò in giro, poiché prese fuoco per il nuovo tema. Si basava su un incidente vero di una donna travestita da uomo che liberò suo marito da una prigione giacobina. Il giudice Bouilly, testimone dell’evento, lo sviluppò in una storia che fu trasferita in Spagna. Sonnenleithner, regista teatrale e scrittore, tradusse il libretto francese in tedesco e Beethoven si mise al lavoro.
Libertà
Beethoven fu un fervente difensore degli ideali della Rivoluzione francese, anche se disprezzava il suo protagonista Napoleone (vedi la sua opera “Eroica”). Beethoven era un ammiratore di Luigi Cherubini e delle sue opere sulle scialuppe, quindi era ovvio che Beethoven reagisse positivamente al tema di un'”opera di salvataggio” nello spirito degli ideali rivoluzionari di libertà e fratellanza. Il tema della liberazione dall’oppressione e del trionfo dell’umanità diventa il nucleo dell’opera Fidelio. Come nella sua nona sinfonia, con Fidelio Beethoven pone un monumento musicale alla libertà.
La lotta di Beethoven per il dramma musicale
Nel Fidelio di Beethoven riconosciamo due sezioni nettamente diverse. Il primo terzo è spensierato come un singspiel e ci ricorda il popolare Flauto magico. Con l’apparizione di Don Pizarro, il tono della musica cambia bruscamente e si trasforma in un dramma. Formalmente, il Fidelio è un Singspiel con dialoghi parlati e numeri chiusi, eppure Wagner ha definito Beethoven “il padre del dramma musicale tedesco” per il suo Fidelio, la cui idea centrale è di mettere l’espressione al servizio della grande idea piuttosto che dell’estetica. Per soddisfare questa obiezione, Beethoven ha lottato a lungo con quest’opera. Tre versioni d’opera e quattro diverse ouverture lo testimoniano. Robert Schumann ha riassunto la discrepanza con Rossini, il famoso contemporaneo di Beethoven, osservando che Beethoven ha scritto quattro ouverture per un’opera e Rossini ha scritto un’ouverture per quattro opere. Le difficoltà di Beethoven si basavano su due cose: da un lato, non era un esperto compositore d’opera e dall’altro, non scendeva a compromessi nella sua pretesa di comporre parti vocali in modo strumentale. Con lui, non è la linea vocale ad essere in primo piano, ma pensa la voce strumentalmente. Questo è impressionantemente evidente nel quartetto del primo movimento, le cui voci sono scritte nello spirito di un quartetto d’archi. Le due parti Florestan e Leonore erano considerate intonabili al tempo della prima. C’è un famoso aneddoto sul principio di Beethoven di porre l’espressione al di sopra delle possibilità dell’interprete. Durante una prova, un solista d’archi non riusciva a suonare bene un passaggio. Il suonatore si lamentò delle difficoltà. Beethoven gli gridò: “Che mi importa del suo misero violino?”.
Premiere e recensione
Una settimana prima della prima, le truppe di Napoleone marciarono su Vienna. A causa del tumulto, il “Theater an der Wien” fu poco frequentato la sera della rappresentazione. La maggior parte dei visitatori erano soldati francesi che non capivano i testi tedeschi e non potevano fare molto con il messaggio dell’opera. Gli applausi furono più che scarsi e il risultato fu un doloroso fallimento. Dopo solo tre rappresentazioni, l’opera fu cancellata. L’amico di Beethoven, Breuning, lo sostenne nella revisione, il cui risultato fu dato quattro mesi dopo. A causa dei limiti di tempo, i tagli furono frenetici, con il risultato che anche la seconda versione fallì. Anche se l’opera fu notevolmente accorciata, le fu dato un nuovo nome (Leonore) e una nuova ouverture, le debolezze drammatiche rimasero. Avvilito, Beethoven chiuse l’opera nel cassetto. Otto anni dopo Beethoven fu sollecitato dagli amici a eseguire nuovamente l’opera. Beethoven era disposto a farlo, ma pianificò una revisione fondamentale, che successivamente portò alla versione finale. Il libretto fu rivisto da Treitschke a questo scopo. Il successo ora arrivò. Negli anni seguenti, il soprano Wilhelmine Schröder-Devrient contribuì significativamente alla diffusione dell’opera attraverso la sua incarnazione di Leonore. Richard Wagner la vide in una rappresentazione a Dresda nel 1829 all’età di 16 anni e descrisse la sua incarnazione come la molla per diventare un musicista.
FIDELIO ACT I
L’Ouverture
Beethoven scrisse quattro diverse ouverture. La prima non fu mai suonata durante la sua vita, non ne fu mai soddisfatto. Beethoven scrisse una nuova ouverture per ciascuna delle tre versioni. L’ouverture in mi maggiore, la versione del 1814, ha prevalso:
Fidelio Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia
Trama: Nel carcere statale di Siviglia. Il carceriere Rocco vive con sua figlia Marzelline nella residenza ufficiale. Il portiere di Rocco, Joaquino, è innamorato di Marzelline, ma lei non ha orecchio per il giovane.
Già nelle prime battute si intuisce che l’orchestra gioca un ruolo di primo piano in quest’opera. Rispetto alle opere italiane, essa gioca la parte di un interlocutore indipendente per gli attori; molti temi si sentono per la prima volta nell’orchestra. L’orchestra comunica contrappuntisticamente con i cantanti invece di essere solo un accompagnamento armonico. La coppia Marzelline/Joaquino ricorda la coppia Masetto/Zerlina di Mozart con la costellazione di un uomo piuttosto limitato e una donna sicura di sé. Così Joaquino rimane l’unica figura a cui Beethoven non dà un’aria.
Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer
Marzelline è innamorata di Fidelio
Trama: Pensa incessantemente a Fidelio, il nuovo assistente di suo padre.
L’aria inizia in uno struggente minore, abbellito espressivamente dagli strumenti a fiato, e presto cambia in maggiore.
O wär ich mit dir vereint – Popp
Il Quartetto “Mir ist so wunderbar”
Trama: Fidelio è in realtà Leonore, la moglie di Florestan, che è stata prigioniera politica in questa prigione per due anni. Si è fatta assumere come assistente nelle prigioni per liberare il marito. Joaquino è geloso, ma il padre di Marcelline ama l’abile aiutante.
Senza un’aria d’entrata per Leonore, il dialogo si fonde nel magnifico quartetto “Mir ist so wunderbar”, che può essere giustamente annoverato tra i grandi quartetti della letteratura operistica. Esso affascina non solo per la sua meravigliosa musica, ma commuove perché Beethoven ha scritto una melodia per ognuno di loro, che sottolinea i diversi sentimenti delle persone che recitano; Leonore si preoccupa per il suo marito imprigionato, Marzelline canta l’amore per Fidelio, Joaquino lamenta la perdita dell’amore di Marzelline e il padre muove la gioia per il prossimo matrimonio di Fidelio e Marzelline. Accompagnati da un’orchestra discreta, i cantanti si accordano a canone e il pezzo diventa un perfetto quartetto da camera.
Si può ascoltare questo passaggio con due diverse combinazioni di voci.
La versione della registrazione dal vivo del 1953 con Furtwängler è una delle grandi registrazioni del Fidelio. Il noto critico tedesco Joachim Kaiser commenta: “Se ascoltate la registrazione del Fidelio di Wilhelm Furtwängler del 1953 e sentite il quartetto del primo atto, lo spegnimento del coro dei prigionieri, il duetto tra Leonore e Rocco, l’inizio scandaloso del secondo atto e il quartetto schiacciante e drammatico del secondo atto, allora capite cos’è la grandezza”. (“Kaiser, 100 capolavori della musica”).
Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler
E un’altra meravigliosa interpretazione dalla registrazione di Bernstein
Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza
Trama: Per Rocco, la prosperità è la base della beatitudine coniugale…
A questo punto c’è un’aria classica da singspiel. Sappiamo che Beethoven ha studiato il Flauto magico di Mozart, quest’aria non ci ricorda forse Papageno? Questo pezzo viene talvolta omesso e accusato di essere troppo leggero. A torto, perché il pezzo aiuta drammaticamente a mostrare la trasformazione del carceriere da funzionario opportunista e piccolo borghese a persona responsabile che rifiuta l’ordine di uccidere di Pizarro.
Hat man nicht auch Gold beineben – Pape
Trama: Rocco erlaubt Fidelio, ihn in den Hochsicherheitsteil des Gefängnisses zu begleiten, wo Leonore ihren Mann vermutet.
Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn
L’aspetto di Pizarro
Trama: Pizarro, il governatore della prigione di stato, è un nemico politico di Florestan e lo ha rinchiuso di sua iniziativa nella zona di massima sicurezza della prigione. Si fa prendere dal panico perché il ministro ha annunciato un’ispezione che rivelerebbe la detenzione illegale di Florestan. Decide che Florestan deve morire.
Con l’apparizione di Pizarro, la musica cambia bruscamente. Iniziando con un accordo drammatico, l’orchestra diventa una furia che accompagna le chiamate selvagge del governatore. È una coincidenza che Beethoven abbia scritto il furore di Pizarro nella stessa chiave in cui Mozart scrisse quello della “Regina della Notte”?
Ha welch ein Augenblick – Berry
Trama: Ordina a Rocco di uccidere il prigioniero. Ma il carceriere si rifiuta. Pizarro ordina a Rocco di scavare una fossa, sarà lui stesso a compiere l’omicidio.
Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl
“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” con Christa Ludwig e Lotte Lehmann
Trama: Leonore ha sentito la conversazione e ora deve sbrigarsi.
La grande aria di Leonore è composta da tre parti: Recitativo, Cavatina, Cabaletta. In questa forma vengono descritte le emozioni di base di Leonore – sdegno, speranza, estasi. La musica che Beethoven ha scritto per essa dispiega un’espressività attraverso la sua espressione scioccante e allo stesso tempo toccante. Si tratta di una performance di sette minuti di forza da parte della cantante che richiede sia la massima espressività drammatica che il lirismo più intimo.
Ascoltiamo prima Lotte Lehmann. Walter Legge, il produttore del secolo, descrive la sua interpretazione di Leonore come il più grande risultato non solo della sua carriera. Nessun’altra cantante ha raggiunto la Lehmann in questo ruolo.
Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (1) – Lehmann
Cosa ha detto Christa Ludwig della sua interpretazione: “Non potevo cantare il Fidelio in modo altamente drammatico, ma ho interpretato la donna debole che cerca di salvare suo marito”. Per Christa Ludwig questo ruolo è stato una grande sfida. Lei non era un sovrano altamente drammatico Ha confessato in un’intervista sull’aria di Leonoren: “Alla fine dell’aria ero sempre felice quando avevo raggiunto il tono, questo Si alto. Mi ci volevano sempre tre giorni per usare di nuovo la voce”.
Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig
Il coro dei prigionieri
Trama: Nella speranza di vedere Florestan, lascia che i prigionieri facciano una passeggiata nel cortile. Ma non riesce a scoprirlo.
Nel coro dei prigionieri sentiamo già l’idillio della Pastorale, che Beethoven comporrà solo due anni dopo. È un colpo di genio che Beethoven abbia composto la speranza dei prigionieri con una musica così intima. Non c’è da stupirsi che quarant’anni dopo Verdi si sia sentito ispirato a comporre un altro famoso coro di prigionieri.
O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein
Trama: I prigionieri vengono riportati nelle loro celle.
Leb wohl du warmes Sonnenlicht
FIDELIO ACT II
Una parte difficile da tenore
Trama: Florestan siede nei sotterranei in condizioni miserabili. Sogna Leonore, che lo redimerà come un angelo.
La scena del dungeon inizia con un’introduzione cupa e accordi drammatici. L’esecuzione di Florestan “Gott welch dunkel hier” è una delle parti più impegnative per i tenori. Nei sotterranei canta l’amore per la verità e allucina Leonore come un angelo della libertà. Secondo la partitura, Florestan deve lodare l’angelo nella seconda parte dell’aria “con entusiasmo al limite della follia, ma con calma”.
Lasciamo parlare Jonas Kaufmann, il famoso tenore tedesco: “La parte di Florestan è breve, ma a causa della grande scena nel secondo atto è uno dei ruoli più impegnativi del mio Fach. Molti tenori hanno mancato la loro strada nella delicata parte finale. Non è il decadimento fisico che deve essere ascoltato qui, ma lo stato d’animo dell’uomo disperato, la sua visione estatica della salvezza e della liberazione. Allo stesso modo, il primo tono di questa scena, il “Dio”, che viene dal nulla, diventando sempre più forte e urgente, il grido dell’anima tormentata, è quello che richiede il maggior controllo tecnico-vocale. Non so quante volte ho lavorato su questo crescendo”. Ascoltate Jonas Kaufmann.
Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst
Jon Vickers in una seconda interpretazione
Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer
Trama: Rocco prende Fidelio dalla sua parte e gli spiega la missione di Pizarro. I due entrano nella cella di Florestan. Mentre Rocco apre la cella, Leonore riconosce il marito ed è profondamente commossa. Florestan non la riconosce ed è grato per il pezzo di pane che Leonore gli porge.
Oltre a Jon Vickers, Christa Ludwig è riuscita a fare una grande Leonore nella registrazione con Klemperer. Fischer in “große Stimmen”: “Ma la sua Leonore è stata anche un highlight unico e irripetibile. Christa Ludwig aveva 33 anni, all’apice delle sue capacità vocali, nulla le sembrava irraggiungibile, e chiunque conosca questa registrazione confermerà che dai tempi di Lotte Lehmann non c’è stata un’interprete di questo enorme ruolo, che sia stata in grado di trasmettere all’ascoltatore l’ardente umanità di Beethoven in modo così puro e diretto”.
Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig
La resa dei conti con due drammatici colpi di scena
Trama: Leonore e Rocco scavano la tomba. Quando è finita, Rocco chiama Pizarro. Egli appare con un’arma in mano per uccidere Florestan. Leonore si getta in mezzo con una pistola in mano, pronta ad uccidere il governatore. Una tromba suona, annunciando l’arrivo del ministro. Pizarro ha perso e fugge.
Questa scena è di una drammaticità tremenda. Quando Leonore interviene, il dramma si intensifica di nuovo. L’orchestra frusta i cantanti, e con un urlo stridente sentiamo il “Uccidi prima sua moglie!” di Leonore. Lo smascheramento di Leonore è una grande “Colpa di scena”. Quando i due si puntano le armi l’un l’altro, l’estasi aumenta ancora una volta finché, con il richiamo della fanfara e quindi l’annuncio dell’arrivo del ministro, avviene il secondo “Colpo di scena” e la scena prende un’altra piega. Una scena che cerca il suo corrispettivo nella letteratura lirica!
Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl
Il duetto “O namenlose Freude”
Trama: Florestan riconosce Leonore e cadono l’uno nelle braccia dell’altra.
Beethoven ha scritto un duetto che oscilla tra intimità ed estasi.
Ascoltate questo passaggio con Martha Mödl e Wolfgang Windgassen dalla citata registrazione 53 con Furtwängler.
O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen
Anche la seconda versione merita di essere ascoltata:
O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer
Gustav Mahler iniziò la pratica di inserire l’Ouverture Leonore numero 3 come interludio in questo punto.
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Il coro finale per l’amore coniugale
Trama: Il ministro concede la libertà ai prigionieri politici.
Il coro finale, la Canzone dell’amore sponsale, suggerisce già il coro della Nona Sinfonia. Questo pezzo emana un potere ipnotico unico nella storia dell’opera.
Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klemperer
Raccomandazione di registrazione
EMI con Christa Ludwig, Jon Vickers e Gottlob Frick sotto la direzione di Otto Klemperer e il Philharmonia Choir and Orchestra.
In alternativa, la registrazione con Gundula Janowitz e Rene Kollo sotto la direzione di Leonard Bernstein (DG) è anche raccomandabile.
Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su FIDELIO di Ludwig van Beethoven
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