O Guia de ópera online do FIDELIO
Quase nenhum outro trabalho ocupou Beethoven de forma tão persistente como a sua única ópera. Só com a terceira versão é que chegou à sua versão definitiva. Beethoven criou cenas que ficaram na história da ópera e que ainda hoje nos tocam com o seu poder e veracidade.
Conteúdo
♪ Synopsis
♪ Act I
♪ Act II
Recording Recommendation
Destacados
♪ Mir ist so wunderbar (Quartett)
♪ Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)
♪ O welche Lust (Gefangenenchor)
♪ Euch werde Lohn in besseren Welten
♪ Wer ein holdes Weib errungen
PREMIERE
Vienna, 1804
LIBRETTO
Joseph Sonnleithner (1ª versão) e Georg Friedrich Treitschke (2ª versão), baseado no drama Léonore de Jean-Nicolas Bouilly.
Don Pizarro, governador da prisão estatal (barítono) - Florestan, prisioneiro político e opositor de Don Pizarro (tenor) - Leonore, sua esposa (soprano) - Rocco, Carcereiro (baixo) - Marzelline, filha de Rocco (soprano)
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
EMI com Christa Ludwig, Jon Vickers e Gottlob Frick conduzido por Otto Klempererer e o Coro e Orquestra da Filarmónia.
ROLES AND SYNOPSIS OF FIDELIO IN 4 MINUTES
COMENTÁRIO
Libretto
Após uma carreira virtuosa como pianista, Beethoven foi capaz de se distinguir cada vez mais como compositor de formas maiores. Com a Eroica e especialmente com a música de ballet “The Creatures of Prometheus”, Beethoven também mostrou o seu potencial como dramaturgo. Em 1804, o “Theater an der Wien” encarregou-o de compor a sua primeira ópera. Beethoven, que já estava a trabalhar num fragmento de ópera “Vesta”, deixou-o por aí, enquanto se incendiou para o novo tema. Foi baseado num verdadeiro incidente de uma mulher disfarçada de homem que libertou o seu marido de uma prisão Jacobin. O juiz Bouilly, que testemunhou o acontecimento, transformou-o numa história que foi transferida para Espanha. Sonnenleithner, director de teatro e escritor, traduziu o libreto francês para o alemão e o Beethoven pronto a trabalhar.
Freedom
Beethoven foi um fervoroso defensor dos ideais da Revolução Francesa, apesar de desprezar o seu protagonista Napoleão (ver a sua ópera “Eroica”). Beethoven era um admirador de Luigi Cherubini e das suas óperas de salva-vidas, pelo que era óbvio que Beethoven reagia positivamente ao tema de uma “ópera de resgate” no espírito dos ideais revolucionários de liberdade e fraternidade. O tema da libertação da opressão e do triunfo da humanidade torna-se o núcleo da ópera Fidelio. Tal como na sua 9ª sinfonia, Beethoven colocou um monumento musical à liberdade com Fidelio.
Luta de Beethoven pelo drama musical
No Fidelio de Beethoven reconhecemos duas secções distintamente diferentes. A primeira terceira é leve como um singspiel e lembra-nos a popular Flauta Mágica. Com o aparecimento de Don Pizarro, o tom da música muda abruptamente e transforma-se num drama. Formalmente, Fidelio é um Singspiel com diálogos falados e números fechados, mas Wagner chamou Beethoven “o pai do drama musical alemão” para o seu Fidelio, cuja ideia central é colocar a expressão ao serviço da grande ideia e não a estética. Para satisfazer esta objecção, Beethoven lutou com esta obra durante muito tempo. Três versões de ópera e quatro aberturas diferentes são testemunho disso. Robert Schumann resumiu a discrepância com Rossini, o famoso contemporâneo de Beethoven, observando que Beethoven escreveu quatro aberturas para uma ópera e Rossini escreveu uma abertura para quatro óperas. As dificuldades de Beethoven baseavam-se em duas coisas: por um lado, ele não era um compositor de ópera experiente e, por outro lado, não fez concessões na sua pretensão de compor partes vocais de forma instrumental. Com ele, não é a linha vocal que está em primeiro plano, mas ele pensa que a voz é instrumental. Isto é impressionantemente evidente no quarteto do primeiro movimento, cujas vozes são escritas no espírito de um quarteto de cordas. As duas partes, Florestan e Leonore, foram consideradas insondáveis na altura da estreia. Há uma famosa anedota sobre o princípio de Beethoven de colocar a expressão acima das possibilidades do intérprete. Durante um ensaio, um solista de cordas não conseguia tocar uma passagem correctamente. O intérprete queixou-se das dificuldades. Beethoven gritou-lhe: “Que me importa o seu miserável violino?”.
Premiere e revisão
Uma semana antes da estreia, as tropas de Napoleão marcharam para Viena. Devido ao tumulto, o “Theater an der Wien” foi mal visitado na noite do espectáculo. A maioria dos visitantes eram soldados franceses que não compreendiam os textos alemães e não podiam fazer muito com a mensagem da ópera. Os aplausos foram mais do que esparsos e o resultado foi um doloroso fracasso. Após apenas três espectáculos, a ópera foi cancelada. O amigo de Beethoven, Breuning, apoiou-o na revisão, cujo resultado foi dado quatro meses depois. Devido a limitações de tempo, os cortes foram agitados, com o resultado de que a segunda versão também fracassou. Embora a obra tenha sido grandemente encurtada, dada uma nova designação (Leonore) e uma nova abertura, as fraquezas dramáticas permaneceram. Enervado, Beethoven fechou a obra na gaveta. Oito anos mais tarde, Beethoven foi instado por amigos a executar a obra de novo. Beethoven estava disposto a fazê-lo, mas planeou uma revisão fundamental, que posteriormente levou à versão final. O libreto foi revisto por Treitschke para este fim. O sucesso chegou agora. Nos anos seguintes, a soprano Wilhelmine Schröder-Devrient contribuiu significativamente para a divulgação da obra através da sua encarnação de Leonore. Richard Wagner viu-a numa actuação em Dresden em 1829, aos 16 anos de idade, e descreveu a sua encarnação como o gatilho para se tornar músico.
FIDELIO ACT I
O Ouverture
Beethoven escreveu quatro aberturas diferentes. A primeira nunca foi tocada durante a sua vida, nunca ficou satisfeito com ela. Beethoven escreveu uma nova abertura para cada uma das três versões. A abertura em E major, a versão de 1814, prevaleceu:
Fidelio Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia
Synopsis: Na prisão estatal de Sevilha. O carcereiro Rocco vive com a sua filha Marzelline na residência oficial. O porteiro de Rocco Joaquino está apaixonado por Marzelline, mas ela não tem ouvidos para o jovem.
Já nos primeiros bares sentimos que a orquestra desempenha um papel de liderança neste trabalho. Em comparação com as obras italianas, desempenha o papel de um interlocutor independente para os actores; muitos temas são ouvidos pela primeira vez na orquestra. A orquestra comunica contrapuntariamente com os cantores, em vez de ser um mero acompanhamento harmónico. A dupla Marzelline/Joaquino faz lembrar a dupla Masetto/Zerlina de Mozart com a constelação de um homem bastante limitado e de uma mulher auto-confiante. Assim, Joaquino continua a ser a única figura a quem Beethoven não dá uma ária.
Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klempererer
Marzelline está apaixonada por Fidelio
Synopsis: Ela pensa incessantemente em Fidelio, o novo assistente do seu pai.
A ária começa num anseio menor, expressivamente embelezada por instrumentos de sopro, e em breve muda para maior.
O wär ich mit dir vereint – Popp
The Quartett “Mir ist so wunderbar”
Synopsis: Fidelio é de facto Leonore, a esposa de Florestan, que tem sido prisioneira política nesta prisão durante dois anos. Ela própria tinha sido contratada como assistente de calabouço para libertar o seu marido. Joaquino tem ciúmes, mas o pai de Marcelino gosta do ajudante capaz.
Sem uma ária de entrada para Leonore, o diálogo funde-se no magnífico quarteto “Mir ist so wunderbar”, que pode justificadamente ser contado entre os grandes quartetos da literatura de ópera. Não só cativa através da sua música maravilhosa, como toca porque Beethoven escreveu uma melodia para cada um deles, o que realça os diferentes sentimentos das pessoas que actuam; Leonore preocupa-se com o seu marido preso, Marzelline canta o amor por Fidelio, Joaquino lamenta a perda do amor de Marzelline e o pai emociona a alegria com o casamento vindouro de Fidelio e Marzelline. Acompanhados por uma discreta orquestra, os cantores afinam-se em canonismo e a peça torna-se um perfeito quarteto de música de câmara.
Pode ouvir-se esta passagem com duas combinações de vozes diferentes.
A versão da gravação ao vivo de 1953 com Furtwängler é uma das grandes gravações de Fidelio. O conhecido crítico alemão Joachim Kaiser comenta: “Se ouvir a gravação de Wilhelm Furtwängler de 1953 com Fidelio e ouvir o quarteto do primeiro acto, a extinção do coro dos prisioneiros, o dueto entre Leonore e Rocco, o início escandaloso do segundo acto e o quarteto esmagadoramente dramático do segundo acto, então compreende o que é a grandeza”. (“Kaiser, 100 obras-primas da música”).
Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler
E outra maravilhosa interpretação da gravação de Bernstein
Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza
Synopsis: Para Rocco, a prosperidade é a base da felicidade conjugal…
Neste ponto existe uma ária singspiel clássica. Sabemos que Beethoven estudou a flauta mágica de Mozart, esta ária não nos faz lembrar Papageno? Esta peça é por vezes omitida e acusada de ser demasiado leve. Erradamente, porque a peça ajuda dramaticamente a mostrar a transformação do carcereiro de um funcionário oportunista e mesquinho para um responsável que recusa a ordem de Pizarro de matar.
Hat man nicht auch Gold beineben – Pape
Synopsis: Rocco erlaubt Fidelio, ihn in den Hochsicherheitsteil des Gefängnisses zu begleiten, wo Leonore ihren Mann vermutet.
Truta Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn
Pizarro’s appearance
Synopsis: Pizarro, o governador da prisão estatal, é um inimigo político de Florestan e trancou-o na área de alta segurança da prisão sob a sua própria autoridade. Ele entra em pânico porque o ministro anunciou uma inspecção que revelaria o Florestan ilegalmente detido. Ele decide que Florestan deve morrer.
Com o aparecimento do Pizarro, a música muda abruptamente. Começando com um acorde dramático, a orquestra torna-se uma fúria que acompanha os apelos selvagens do governador. Será uma coincidência que Beethoven tenha escrito o furor de Pizarro na mesma chave que Mozart escreveu a da “Rainha da Noite”?
Ha welch ein Augenblick – Berry
Synopsis: Ele ordena a Rocco que mate o prisioneiro. Mas o carcereiro recusa-se. Pizarro ordena a Rocco que cave uma sepultura, ele próprio executará o assassinato.
Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl
“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” com Christa Ludwig e Lotte Lehmann
Synopsis: Leonore ouviu a conversa e deve agora apressar-se.
A grande ária de Leonore é constituída por três partes: Recitativa, Cavatina, Cabaletta. Nesta forma, são descritas as emoções básicas de Leonore – ultraje, esperança, êxtase. A música que Beethoven escreveu para ela desdobra uma expressividade através da sua expressão chocante e ao mesmo tempo comovente. É uma actuação par force de sete minutos da cantora que exige tanto a mais alta expressividade dramática como o mais íntimo lirismo.
Ouvimos pela primeira vez Lotte Lehmann. Walter Legge, a produtora do século, descreve a sua actuação de Leonore como a maior realização não só da sua carreira. Nenhuma outra cantora voltou a alcançar Lehmann neste papel.
Abscheulicher !…. Komm, Hoffnung (1) – Lehmann
O que é que Christa Ludwig disse sobre a sua interpretação: “Não consegui cantar o Fidelio de uma forma altamente dramática, mas interpretei a mulher fraca a tentar salvar o seu marido”. Para Christa Ludwig este papel foi um grande desafio. Ela não era uma soprano altamente dramático Ela confessou numa entrevista sobre a ária Leonoren: “No final da ária eu estava sempre encantada quando tinha chegado ao tom, esta B. Depois de cada actuação “Fidelio” eu estava rouca. Demorava sempre três dias para voltar a usar a voz”.
Abscheulicher !…. Komm, Hoffnung (2) – Ludwig
O coro de prisioneiros
Synopsis: Na esperança de ver Florestan, ela deixa os prisioneiros darem um passeio no pátio. Mas ela não o pode descobrir.
No coro dos prisioneiros já ouvimos o idílio da Pastoral, que Beethoven compõe apenas dois anos mais tarde. É um golpe de génio que Beethoven compôs a esperança dos prisioneiros com uma música tão íntima. Não admira que, quarenta anos depois, Verdi se tenha sentido inspirado a compor outro famoso coro de prisioneiros.
O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein
Synopsis: Os prisioneiros são levados de volta às suas celas.
Leb wohl du warmes Sonnenlicht
FIDELIO ACT II
Uma parte de tenor difícil
Synopsis: Florestan senta-se no calabouço em condições miseráveis. Ele sonha com Leonore, que o redimirá como um anjo.
A cena do calabouço começa com uma introdução sombria e acordes dramáticos. A actuação de Florestan “Gott welch dunkel hier” é uma das partes mais desafiantes para os tenores. Nas masmorras ele canta sobre o amor à verdade e alucina Leonore como um anjo de liberdade. De acordo com a pontuação, Florestan deve louvar o anjo na segunda parte da ária “com entusiasmo que beira a insanidade, mas calma”.
Que Jonas Kaufmann, o famoso tenor alemão, fale: “A parte de Florestan é curta, mas devido à grande cena no segundo acto, é um dos papéis mais exigentes na minha Fach. Muitos tenores falharam o seu caminho para a delicada parte final. Não é a decadência física que deve ser ouvida aqui, mas o estado de espírito do homem desesperado, a sua extasiante visão de salvação e libertação. Da mesma forma, o primeiro tom desta cena, o “Deus”, que vem do nada, tornando-se cada vez mais forte e urgente, o grito da alma atormentada, é aquele que requer o maior controlo vocal-técnico. Não sei quantas vezes trabalhei neste crescendo”. Ouçam Jonas Kaufmann.
Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst
Jon Vickers numa segunda interpretação
Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klempererer
Synopsis: Rocco leva Fidelio para o seu lado e explica-lhe a missão de Pizarro. Os dois entram na cela de Florestan. Enquanto Rocco desbloqueia a cela, Leonore reconhece o seu marido e fica profundamente comovida. Florestan não a reconhece e está grato pelo pedaço de pão que Leonore lhe entrega.
Além de Jon Vickers, Christa Ludwig conseguiu fazer uma grande Leonore na gravação com Klemperer. Fischer em “große Stimmen”: “Mas a sua Leonore foi também um destaque único e irrepetível. Christa Ludwig tinha 33 anos, no auge das suas capacidades vocais, nada lhe parecia inatingível, e todos os que conhecem esta gravação confirmarão que desde os dias de Lotte Lehmann que não existe um intérprete deste enorme papel, que foi capaz de transmitir a ardente humanidade de Beethoven ao ouvinte de uma forma tão directa e não adulterada”.
Auch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig
O showdown com duas reviravoltas dramáticas
Synopsis: Leonore e Rocco cavam a sepultura. Quando estiver terminada, Rocco chama Pizarro. Ele aparece com uma arma na mão para matar Florestan. Leonore atira-se para o meio com uma pistola na mão, pronta para matar o governador. Soa uma trombeta, anunciando a chegada do ministro. Pizarro perdeu e foge.
Esta cena é de um drama tremendo. Quando Leonore intervém, o drama intensifica-se mais uma vez. A orquestra chicoteia os cantores, e com um grito estridente ouvimos Leonore dizer “Matem primeiro a sua mulher”! A desmascaração de Leonore é uma grande “Colpa di scena”. Quando os dois apontam as armas um para o outro, o êxtase aumenta uma vez mais até que, com o apelo da fanfarra e, assim, o anúncio da chegada do ministro, se realiza o segundo “Colpo di scena” e a cena dá outra volta. Uma cena que procura a sua contraparte na literatura da ópera!
Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl
O dueto “O namenlose Freude”
Synopsis: Florestan reconhece Leonore e eles caem nos braços um do outro.
Beethoven escreveu um dueto que oscila entre a intimidade e o êxtase.
Ouça esta passagem com Martha Mödl e Wolfgang Windgassen da referida gravação 53 com Furtwängler.
O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen
A segunda versão também vale a pena ser ouvida:
O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klempererer
Gustav Mahler iniciou a prática de inserir a Abertura Leonore número 3 como um interlúdio neste ponto.
O refrão final para o amor esponsal
Synopsis: O ministro concede liberdade aos prisioneiros políticos.
O coro final, a Canção do Amor Espiritual, já sugere o coro da 9ª Sinfonia. Esta peça emana um poder hipnótico único na história da ópera.
Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klempererer
Recording recommendation
EMI com Christa Ludwig, Jon Vickers e Gottlob Frick sob a direcção de Otto Klemperer e do Coro e Orquestra da Filarmónica.
Como alternativa, a gravação com Gundula Janowitz e Rene Kollo sob a direcção de Leonard Bernstein (DG) também é recomendável.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online sobre FIDELIO de Ludwig van Beethoven
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