オンライン・オペラガイド「フィデリオ」
ベートーヴェンの唯一のオペラほど、ベートーヴェンを執拗に悩ませた作品は他にありません。第3版になって初めて決定版となりました。ベートーヴェンは、オペラの歴史に残るような場面を作り、その力強さと真実味で今日も私たちを感動させている。
コンテンツ
♪ シノプシス
♪ コメント （コメント
♪ 第1幕
♪ 第1幕
レコーディングのすすめ
ハイライト
♪ Ouvertüre です。
♪ Mir ist so wunderbar (カルテット)
♪ Ha welch ein Augenblick (カルテット)
♪ Abscheulicher … Komm Hoffnung（レオノレナーリー)
♪ O welche Lust (囚人たちの合唱)
♪ Gott, welch dunkel hier (囚人たちの合唱)
♪ Euch werde Lohn in besseren Welten
♪ Wer ein holdes Weib errungen
初演
ウィーン, 1804
リブレット
ヨーゼフ・ソンレイトナー（第1版）とゲオルク・フリードリヒ・トライチケ（第2版）、ジャン＝ニコラ・ブイリーのドラマ『レオノーレ』を基にした作品。
主な役柄
ドン・ピサロ 州監獄の総督（バリトン） - フロレスタン 政治犯でドン・ピサロの敵対者（テノール） - レオノーレ その妻（ソプラノ） - ロッコ。看守 (バス) - マルゼリン、ロッコの娘 (ソプラノ)
おすすめのレコーディング
イーエムアイ(EMI) with クリスタ・ルートヴィヒ, ジョン・ヴィッカーズ and ゴットロープ・フリック の指示のもと オットー・クレンペラーとフィルハーモニア・コーラス＆オーケストラ.
あらすじ フィデリオ
コメント
リブレット
ピアニストとしてのヴィルトゥオーゾ的なキャリアを積んだ後、ベートーヴェンは、より大きな形式の作曲家としてますます頭角を現していった。エロイカや、特にバレエ音楽『プロメテウスの創造物』で、ベートーヴェンは劇作家としての可能性も示した。1804年、「アン・デア・ウィーン劇場」から最初のオペラの作曲を依頼される。すでにオペラの断片「ヴェスタ」を作っていたベートーヴェンは、それを放置したまま、新しいテーマに火をつけたのである。この作品は、男に変装した女性がジャコバン派の牢獄から夫を解放したという実在の事件に基づいている。それを目撃した判事のブイリーが物語に発展させ、スペインに移したものである。演劇監督であり作家でもあるゾンネンレイトナーがフランスのリブレットをドイツ語に翻訳し、ベートーヴェンは作業に取りかかった。
「自由」
ベートーヴェンは、フランス革命の主人公であるナポレオンを軽蔑しながらも、その理想を熱烈に擁護した（オペラ『エロイカ』参照）。ベートーヴェンはルイジ・ケルビーニと彼の救命ボート・オペラを敬愛していたので、自由と兄弟愛という革命の精神に基づいた「救命オペラ」というテーマにベートーヴェンが好意的に反応したのは明らかである。抑圧からの解放と人間性の勝利というテーマは、オペラ「フィデリオ」の核心となるものである。ベートーヴェンは、交響曲第9番と同様に、『フィデリオ』で自由への音楽的記念碑を立てたのである。
ベートーヴェンの音楽的ドラマへの挑戦
ベートーヴェンの『フィデリオ』には、2つの異なるセクションがあります。最初の3分の1はシングスピールのように軽快で、人気の高い『魔笛』を思わせる。ドン・ピサロが登場すると、音楽のトーンは急変し、ドラマに変わります。形式的には、『フィデリオ』は口語的な台詞と閉鎖的な番号を持つシングスピールであるが、ワーグナーは、美学よりも表現を大いなるアイデアのために役立てることを中心的なアイデアとする『フィデリオ』のために、ベートーヴェンを「ドイツ音楽劇の父」と呼んだ。この異論を満たすために、ベートーヴェンはこの作品と長い間格闘した。3つのオペラ版と4種類の序曲がそれを物語っている。ベートーヴェンと同時代に活躍したロッシーニとの違いを、ロベルト・シューマンは「ベートーヴェンは1つのオペラのために4つの序曲を書き、ロッシーニは4つのオペラのために1つの序曲を書いた」と表現している。ベートーヴェンの困難は、一方ではオペラ作曲の経験がないこと、他方では声楽パートを器楽的に作曲することを主張して妥協しなかったこと、の2点に基づいている。彼の場合、前景にあるのは声線ではなく、声を器楽的に考えている。このことは、第1楽章のカルテットに顕著に現れており、その声部は弦楽四重奏の精神で書かれている。フロレスタンとレオノーレの2パートは、初演時には歌えないとされていました。ベートーヴェンが解釈者の可能性よりも表現力を重視したことについて、有名な逸話がある。リハーサルのとき、弦楽器のソリストがあるパッセージをうまく弾けなかった。弦楽器のソリストが、リハーサル中にあるパッセージをうまく弾くことができず、その奏者が困難を訴えた。ベートーヴェンは、”私は彼の惨めなヴァイオリンに何の関心があるのか “と彼に呼びかけた。
初演とレビュー
初演の1週間前、ナポレオンの軍隊がウィーンに進軍してきた。騒動の影響で、公演の夜、「アン・デア・ウィーン劇場」の客足は悪かった。来場者のほとんどはフランス兵で、ドイツ語のテキストを理解できず、オペラのメッセージを伝えることがあまりできなかった。拍手もまばらで、結果的には手痛い失敗に終わってしまった。わずか3回の公演で、このオペラは中止されてしまった。ベートーヴェンの友人であるブローニングは、彼の修正をサポートし、その結果は4ヵ月後に出された。時間的な制約から、カットは慌ただしく行われ、結果的に第2版も失敗に終わった。作品は大幅に短縮され、新しい名前（レオノーレ）と新しい序曲が付けられたが、劇的な弱点は残ったままだった。疲れ果てたベートーヴェンは、この作品を引き出しの中に閉じ込めてしまった。8年後、ベートーヴェンは友人たちからこの作品の再演を促された。ベートーヴェンはその気になったが、根本的な改訂を計画し、それが後の最終版につながっていく。そのためにリブレットはトレッチェによって改訂された。これで成功を収めた。その後、ソプラノのヴィルヘルミネ・シュレーダー＝デヴリエントが、レオノーレを体現することで、作品の普及に大きく貢献した。リヒャルト・ワーグナーは1829年、16歳の時にドレスデン公演で彼女を見て、その役の体現が音楽家になるきっかけになったと述べている。
フィデリオ第1幕
序曲
ベートーヴェンは4種類の序曲を書きました。最初のものは、彼が生きている間に演奏されることはありませんでした。彼はそれに満足することはありませんでした。ベートーヴェンは、3つのバージョンごとに新しい序曲を書きました。1814年のバージョンであるホ長調の序曲が優勢である。
「フィデリオ」序曲 – クレンペラー / フィルハーモニア
あらすじ ：セビリアの州立刑務所内。看守のロコは娘のマルツェリーネと公邸に住んでいる。ロッコの執事ジョアキーノは、マルツェリーネに恋をしているが、彼女は青年に耳を貸さない。
最初の小節ですでに、この作品ではオーケストラが主役であることが感じられます。イタリアの作品と比較すると、オーケストラは演技者の独立した対話者の役割を果たしており、多くのテーマが最初にオーケストラで聞かれます。オーケストラは、単なる和声的な伴奏ではなく、歌い手と対比的にコミュニケーションをとっている。マルツェリーネとジョアキーノのペアは、モーツァルトのマゼットとツェルリーナのペアを彷彿とさせる、やや限定的な男性と自信に満ちた女性の組み合わせである。このように、ジョアキーノはベートーヴェンがアリアを与えていない唯一の人物である。
Jetzt Schätzchen – Unger/Hallstein/クレンペラー
マルツェリーネはフィデリオに恋している
あらすじ ：彼女は父の新しい助手であるフィデリオのことをひたすら考えています。
このアリアは、憧れの短調で始まり、管楽器によって表情豊かに装飾され、やがて長調に変わります。
O wär ich mit dir vereint – ポップ
カルテット「Mir ist so wunderbar」（私はとても素晴らしいと感じる）
あらすじ 。フィデリオは実際にはフロレスタンの妻レオノーレであり、2年間この刑務所で政治犯として過ごしていた。彼女は夫を解放するために、自分を地下牢の助手として雇ったのだ。ジョアキーノは嫉妬するが、マルツェリーネの父は有能な助っ人を気に入っている。
レオノーレの入場アリアがないまま、台詞は壮大なカルテット「Mir ist so wunderbar」に合流しますが、このカルテットはオペラ文学の偉大なカルテットに数えられるのも当然です。レオノーレは投獄された夫のことを心配し、マルツェリーネはフィデリオへの愛を歌い、ジョアキーノはマルツェリーネの愛を失ったことを嘆き、父はフィデリオとマルツェリーネの結婚を喜ぶというように、それぞれの役者の異なる感情を強調するために、ベートーヴェンがそれぞれのメロディを書いたからです。控えめなオーケストラの伴奏で、歌手たちはカノン風にチューニングし、作品は完璧な室内楽のカルテットになります。
このパッセージは2種類の声の組み合わせで聴くことができる。
1953年のフルトヴェングラーとのライブ録音によるバージョンは、『フィデリオ』の名録音のひとつである。ドイツの著名な評論家ヨアヒム・カイザーはこうコメントしている。「ヴィルヘルム・フルトヴェングラーの1953年の『フィデリオ』の録音を聴いて、第1幕の四重唱、囚人たちの合唱団の消火、レオノーレとロッコの二重唱、第2幕のとんでもない始まり、第2幕の押しつぶされるような劇的な四重唱を聴けば、偉大さとは何かがわかる」。(カイザー、音楽の名曲100選」）とあります。)
ミル・イスト・ソー・ワンダバル(1)-ジュリナック/メードル/フリック/ショック/フルトヴェングラー
また、バーンスタインの録音からは、もう一つの素晴らしい解釈があります。
Mir ist so wunderbar (2) – ヤノヴィッツ / コロ / ポップ / Dallapozza
あらすじ 。ロコにとっては、繁栄こそが夫婦円満の基本なのだが…。
この時点で、古典的なシングスピールのアリアがあります。ベートーヴェンはモーツァルトの『魔笛』を学んだことが知られていますが、このアリアはパパゲーノを連想させませんか？この曲は時に省略され、軽すぎると非難されます。なぜなら、この曲は、看守が日和見主義の小市民的な役人から、ピサロの殺害命令を拒否する責任感のある人物へと変貌する様子を劇的に表現するのに役立っているからです。
Hat man nicht auch Gold beineben – Pape
あらすじ : ロッコはフィデリオに、自分の心の支えになるものを教えようとするが、レオノーレは自分の男に気付いてしまう。
Gut Söhnchen gut – ノーマン / モル / Coburn
ピサロの登場
あらすじ 。州刑務所の知事であるピサロはフロレスタンの政敵であり、自分の権限で彼を刑務所内の警備の厳重な場所に閉じ込めている。大臣が検査を発表したため、不法に拘留されたフロレスタンの存在が明らかになり、彼はパニックに陥る。彼はフロレスタンの死を決意する。
ピサロの登場で、音楽は急変します。ドラマチックな和音から始まり、オーケストラは総督の乱暴な呼び声に合わせて激しさを増していきます。ベートーヴェンがピサロの激情を、モーツァルトが「夜の女王」の激情を書いたのと同じ調性で書いたのは偶然だろうか。
Ha welch ein Augenblick – ベリー
あらすじ ：ロコに囚人を殺すように命令する。しかし、看守は拒否する。ピサロはロッコに墓穴を掘るように命じ、自分が殺人を実行する。
Jetzt, alter hat es Eile – ベリー / Greindl
「Abscheulicher… Komm, Hoffnung」（お前は卑屈だ! … 希望を持って来てください)
あらすじ 。レオノーレは会話を聞いてしまったので、これから急がなければなりません。
レオノーレの大アリアは、3つの部分から構成されています。レチタティーヴォ、カヴァティーナ、カバレッタである。この形式では、レオノーレの基本的な感情である憤怒、希望、恍惚が描かれています。ベートーヴェンがこの曲のために作曲した音楽は、衝撃的であると同時に感動的な表現によって、表現力を展開しています。最高のドラマチックな表現力と最も親密なリリシズムの両方が要求される、歌手による7分間の力演である。
私たちはまずロッテ・レーマンの声を聞く。世紀のプロデューサー、ウォルター・レッジは、彼女の『レオノーレ』の演奏を、彼女のキャリアだけでなく、最高の成果であると述べている。この役でレーマンに再び到達した歌手はいない。
Abscheulicher !… レーマン
♪ クリスタ・ルートヴィヒは、自分の解釈について何と言っていたか。「フィデリオをドラマチックに歌うことはできませんでしたが、夫を救おうとする弱い女性を演じました」。クリスタ・ルートヴィヒにとって、この役は大きな挑戦でした。彼女は、♪ 非常にドラマチックなソプラノではありませんでした。彼女はインタビューでレオノーレンのアリアについて次のように語っている。「アリアの終わりに、この高いBの音に到達したときにはいつも喜びを感じました。再び声を使うのにいつも3日はかかった。”
Abscheulicher !… コム、ホフヌング(2) – ルードヴィヒ。
囚人の聖歌隊
あらすじ ：フロレスタンに会えると思って、彼女は囚人たちに中庭を散歩させる。しかし、彼女は彼を発見できない。
囚人たちの合唱では、ベートーヴェンがわずか2年後に作曲した「パストラル」の牧歌的な雰囲気がすでに聞こえてくる。ベートーヴェンが囚人の希望をこのような親密な音楽で作曲したのは、天才的な一撃である。その40年後、ヴェルディがインスピレーションを感じて、これまた有名な囚人合唱曲を作曲したのも不思議ではない。
O welche Lust (囚人たちの合唱) – バーンスタイン
あらすじ ：囚人たちは自分の部屋に戻される。
Leb wohl du warmes Sonnenlicht
フィデリオ第2幕
難しいテノールパート
あらすじ 。フロレスタンは、悲惨な状況の中、地下牢に座っている。彼は、天使として自分を救済してくれるレオノーレの夢を見る。
暗い導入部とドラマチックな和音で始まるダンジョンのシーン。フロレスタンの演奏「Gott welch dunkel hier」は、テノールにとって最も難しいパートのひとつです。牢獄の中で彼は真実の愛を歌い、レオノーレを自由の天使として幻視する。楽譜によれば、フロレスタンはアリアの第2部で「狂気に近い熱意をもって、しかし冷静に」天使を讃えなければなりません。
ドイツの名テノール、ヨナス・カウフマンに聞いてみよう。「フロレスタンの役は短いですが、第2幕の素晴らしいシーンのため、私のファッハで最も要求の高い役のひとつです。多くのテノールがデリケートな最後のパートへの道を踏み外した。ここで聴かれるべきは肉体の衰えではなく、自暴自棄になった男の心の状態であり、救いと解放の恍惚としたビジョンである。同じように、このシーンの最初の音色、無から生まれる「神」は、ますます強く、切迫したものになり、苦悩する魂の叫びであり、最も声楽技術的なコントロールを必要とするものである。このクレッシェンドには何度取り組んだかわかりません。” ヨナス・カウフマンを聴いてみましょう。
Gott welch dunkel hier (1) – カウフマン / ウェルザー＝メスト
ジョン・ビッカースを第二の解釈で
Gott welch dunkel hier (2) – ヴィッカーズ / クレンペラー
あらすじ 。ロッコはフィデリオを味方につけ、ピサロの任務を説明する。二人はフロレスタンの独房に入る。ロッコが独房の鍵を開けると、レオノーレは夫の姿を確認し、深い感動を覚える。フロレスタンは彼女を認識せず、レオノーレから手渡されたパンに感謝する。
ジョン・ヴィッカーズの他にも、クレンペラーとの録音ではクリスタ・ルートヴィヒが素晴らしいレオノーレを演じることに成功しています。フィッシャーさんは「große Stimmen」の中で、次のように述べています。「しかし、彼女のレオノーレは、他に類を見ない、再現不可能なハイライトでもありました。クリスタ・ルートヴィヒは33歳で、歌唱力のピークに達していた。この録音を知っている人なら誰でも、ロッテ・レーマンの時代以来、この大役の解釈者で、ベートーヴェンの熱烈な人間性をこれほどまでに純粋かつ直接的に聴き手に伝えることができた人はいなかったことを確認するだろう」。
Euch werde Lohn in besseren Welten – クレンペラー / ヴィッカーズ / ルートヴィヒ
2つのドラマチックな展開を見せる対決
あらすじ 。レオノーレとロコは墓を掘る。それが終わるとロコはピサロを呼ぶ。彼はフロレスタンを殺すために武器を手にして現れる。レオノーレはピストルを手に、総督を殺そうと間に身を投じる。トランペットが鳴り響き、大臣の到着を告げる。ピサロは負けて逃げていく。
この場面は、とてつもないドラマの世界です。レオノーレが介入すると、ドラマは再び激化する。オーケストラが歌手たちに鞭を打ち、悲痛な叫び声とともにレオノーレの “まず妻を殺せ！”という声が聞こえてくる。レオノーレの仮面を剥がすのは、素晴らしい “Colpa di scena “だ。二人がお互いに武器を向け合うと、恍惚感が再び高まり、ファンファーレが鳴り響いて大臣の到着が告げられると、2回目の「コルポ・ディ・シェーナ」が行われ、場面は一転します。このシーンは、オペラの文学に対応するものを求めているのです。
Er sterbe! – ルートヴィヒ／ベリー／グリンドルさん
二重唱「O namenlose Freude（おお、筆舌に尽くしがたい喜びよ）」
あらすじ 。フロレスタンはレオノーレを認め、二人はお互いに腕の中に倒れ込む。
ベートーヴェンは、親密さとエクスタシーの間で揺れる二重奏曲を書きました。
フルトヴェングラーとの言及された53年の録音から、マルタ・メードルとヴォルフガング・ヴィントガッセンとのこの一節を聴いてみよう。
O namenlose Freude (1) – フルトヴェングラー / メードル / ヴィントガッセン
第2バージョンも聞き応えがあります。
O namenlose Freude (2) – ヴィッカーズ / ルートヴィヒ / クレンペラー」。
グスタフ・マーラーは、この時点で間奏曲として『レオノーレ』序曲第3番を挿入する習慣を始めた。
配偶者の愛のための最後のコーラス
あらすじ 。大臣は政治犯に自由を与える。
最後の合唱である「配偶者の愛の歌」は、すでに交響曲第9番の合唱団を示唆しています。この曲は、オペラ史上類を見ない催眠的な力を放っている。
Wer ein holdes Weib errungen – ルートヴィヒ/キング / クレンペラー
おすすめのレコーディング
emiがオットー・クレンペラーの指揮でクリスタ・ルートヴィヒ、ジョン・ヴィッカーズ、ゴットロブ・フリックとフィルハーモニア合唱団・管弦楽団との共演。
また、グンドゥラ・ヤノヴィッツとレネ・コロがレナード・バーンスタインの指揮で録音したもの（ドイツ・グラモフォン）もお勧めである。
ピーター・ルッツ、オペラ・インサイド、オンライン・オペラ・ガイド・オン フィデリオby ルートヴィヒ ヴァン・ベートーヴェン.
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