Operaguide på nätet om FIDELIO

Knappast något annat verk sysselsatte Beethoven så ihärdigt som hans enda opera. Först i och med den tredje versionen nådde den sin definitiva version. Beethoven skapade scener som gick till operans historia och som än idag berör oss med sin kraft och sanningshalt.

 

Innehåll

Synopsis

Kommentarer

Akt I

Akt II

 

Inspelningsrekommendation

Inspelningsrekommendation

 

Höjdpunkter

Ouvertüre

Mir ist so wunderbar (Quartett)

Ha welch ein Augenblick

Abscheulicher … Komm Hoffnung (Leonorenarie)

O welche Lust (Gefangenenchor)

Gott, welch dunkel hier

Euch werde Lohn in besseren Welten

Er sterbe!

O namenlose Freude

Wer ein holdes Weib errungen

 

 

PREMIERE

Wien 1804

LIBRETTO

Joseph Sonnleithner (första versionen) och Georg Friedrich Treitschke (andra versionen), baserat på Jean-Nicolas Bouillys drama Léonore.

HUVUDROLLER

Don Pizarro, guvernör i statsfängelset (baryton) - Florestan, politisk fånge och motståndare till Don Pizarro (tenor) - Leonore, hans fru (sopran) - Rocco, Fångvaktare (bas) - Marzelline, Roccos dotter (sopran)

INSPELNINGSREKOMMENDATION

EMI med Christa Ludwig, Jon Vickers och Gottlob Frick under ledning av Otto Klemperer och Philharmonia Chorus and Orchestra.

 

 

 

 

 

 

 

Libretto

Efter en virtuos karriär som pianist kunde Beethoven mer och mer utmärka sig som kompositör av större former. Med Eroica och framför allt med balettmusiken “Prometheus skapelser” visade Beethoven också sin potential som dramatiker. År 1804 gav “Theater an der Wien” honom i uppdrag att komponera sin första opera. Beethoven, som redan arbetade på ett operafragment “Vesta”, lät det ligga kvar, eftersom han fattade eld för det nya temat. Den byggde på en sann händelse om en kvinna som förklädd till man befriade sin man från ett jakobinfängelse. Domaren Bouilly, som bevittnade händelsen, utvecklade den till en berättelse som överfördes till Spanien. Sonnenleithner, teaterdirektör och författare, översatte det franska librettot till tyska och Beethoven satte sig i arbete.

Frihet

Beethoven var en ivrig försvarare av den franska revolutionens ideal, även om han föraktade dess huvudperson Napoleon (se hans opera “Eroica”). Beethoven var en beundrare av Luigi Cherubini och hans operor med räddningsbåtar, så det var uppenbart att Beethoven reagerade positivt på temat “räddningsopera” i de revolutionära idealen om frihet och broderskap. Temat om befrielse från förtryck och mänsklighetens triumf blir kärnan i operan Fidelio. Liksom i sin nionde symfoni sätter Beethoven med Fidelio ett musikaliskt monument över friheten.

 

Beethovens kamp för musikaliskt drama

I Beethovens Fidelio känner vi igen två klart skilda delar. Den första tredjedelen är lättsam som ett singspiel och påminner om den populära Trollflöjten. I och med Don Pizarros framträdande ändras tonen i musiken plötsligt och övergår till ett drama. Formellt sett är Fidelio ett Singspiel med talade dialoger och slutna nummer, men Wagner kallade Beethoven “det tyska musikdramaets fader” för sin Fidelio, vars centrala idé är att ställa uttrycket i den stora idéns tjänst snarare än i estetikens. För att tillfredsställa denna invändning kämpade Beethoven länge med detta verk. Tre operaversioner och fyra olika ouvertyrer vittnar om detta. Robert Schumann sammanfattade diskrepansen med Rossini, Beethovens berömda samtida, genom att anmärka att Beethoven skrev fyra ouvertyrer till en opera och Rossini skrev en ouvertyr till fyra operor. Beethovens svårigheter berodde på två saker: å ena sidan var han ingen erfaren operakompositör och å andra sidan gjorde han inga kompromisser i sitt krav på att komponera vokalpartier instrumentalt. Hos honom är det inte den vokala linjen som står i förgrunden, utan han tänker rösten instrumentalt. Detta framgår på ett imponerande sätt i kvartetten i första satsen, vars röster är skrivna i en stråkkvartetts anda. De två stämmorna Florestan och Leonore ansågs vid tiden för urpremiären vara osjungbara. Det finns en berömd anekdot om Beethovens princip att sätta uttrycket över tolkens möjligheter. Under en repetition kunde en stråksolist inte spela en passage ordentligt. Spelaren klagade över svårigheterna. Beethoven ropade till honom: “Vad bryr jag mig om hans eländiga fiol?”.

 

Premiär och recension

En vecka före premiären marscherade Napoleons trupper in i Wien. På grund av uppståndelsen var “Theater an der Wien” dåligt besökt på föreställningskvällen. De flesta besökarna var franska soldater som inte förstod de tyska texterna och inte kunde göra mycket med operans budskap. Applåderna var mer än sparsamma och resultatet blev ett smärtsamt misslyckande. Efter bara tre föreställningar ställdes operan in. Beethovens vän Breuning stödde honom i revideringen, vars resultat gavs fyra månader senare. På grund av tidsbrist var klippningarna hektiska, vilket ledde till att även den andra versionen floppade. Även om verket förkortades kraftigt, fick ett nytt namn (Leonore) och en ny uvertyr, kvarstod de dramatiska svagheterna. Uttryckt av nervositet låste Beethoven in verket i byrålådan. Åtta år senare uppmanades Beethoven av vänner att framföra verket igen. Beethoven var villig att göra det, men han planerade en grundläggande revidering, som senare ledde till den slutliga versionen. Librettot reviderades av Treitschke för detta ändamål. Framgången kom nu. Under de följande åren bidrog sopranen Wilhelmine Schröder-Devrient avsevärt till verkets spridning genom sin förkroppsligande av Leonore. Richard Wagner såg henne i en Dresdenföreställning 1829 vid 16 års ålder och beskrev hennes rollförkroppsligande som den utlösande faktorn för att bli musiker.

 

 


Ouverture

Beethoven skrev fyra olika ouvertyrer. Den första spelades aldrig under hans livstid, han var aldrig nöjd med den. Beethoven skrev en ny ouvertyr för var och en av de tre versionerna. Ouvertyren i E-dur, versionen från 1814, har segrat:

Fidelio Ouvertüre – Klemperer / Philharmonia

 

Synopsis: I statsfängelset i Sevilla. Fångvaktaren Rocco bor tillsammans med sin dotter Marzelline i tjänstemannabostaden. Roccos dörrvakt Joaquino är förälskad i Marzelline, men hon har inget öra för den unge mannen.

Redan i de första takterna känner vi att orkestern spelar en ledande roll i det här verket. I jämförelse med italienska verk spelar den rollen som en oberoende samtalspartner för de agerande personerna; många teman hörs först i orkestern. Orkestern kommunicerar kontrapunktiskt med sångarna i stället för att bara vara ett harmoniskt ackompanjemang. Paret Marzelline/Joaquino påminner om Mozarts par Masetto/Zerlina med konstellationen av en ganska begränsad man och en självsäker kvinna. Joaquino förblir således den enda figur som Beethoven inte ger någon aria till.

Jetzt Schätzchen – Unger /Hallstein / Klemperer

 

Marzelline är kär i Fidelio

Synopsis: Hon tänker oavbrutet på Fidelio, sin fars nya assistent.

Arien börjar i ett längtansfullt moll, expressivt förskönat av blåsinstrument, och övergår snart till dur.

O wär ich mit dir vereint – Popp

Kvartetten “Mir ist so wunderbar”

Synopsis: Fidelio är i själva verket Leonore, hustru till Florestan, som varit politisk fånge i detta fängelse i två år. Hon hade själv låtit sig anställas som fängelseassistent för att befria sin man. Joaquino är svartsjuk, men Marcellines far gillar den duktiga medhjälparen.

Utan en entréaria för Leonore övergår dialogen i den magnifika kvartetten “Mir ist so wunderbar”, som med rätta kan räknas till operalitteraturens stora kvartetter. Den fängslar inte bara genom sin underbara musik, den berör eftersom Beethoven skrev en melodi för var och en av dem, vilket understryker de olika känslorna hos de agerande personerna; Leonore oroar sig för sin fängslade make, Marzelline sjunger om kärleken till Fidelio, Joaquino beklagar förlusten av Marzellines kärlek och fadern rör sig i glädjen över det kommande äktenskapet mellan Fidelio och Marzelline. Tillsammans med en diskret orkester stämmer sångarna in kanonmässigt och stycket blir en perfekt kammarmusikkvartett.

Du kan höra denna passage med två olika röstkombinationer.

Versionen från 1953 års liveinspelning med Furtwängler är en av de stora inspelningarna av Fidelio. Den välkända tyska kritikern Joachim Kaiser kommenterar: “Om man lyssnar på Wilhelm Furtwänglers inspelning av Fidelio från 1953 och hör kvartetten i första akten, fångkören som släcks ut, duetten mellan Leonore och Rocco, den upprörande inledningen av andra akten och den förkrossande dramatiska kvartetten i andra akten, då förstår man vad storhet är”. (“Kaiser, 100 musikaliska mästerverk”).

Mir ist so wunderbar (1) – Jurinac / Mödl / Frick / Schock / Furtwängler

 

Och en annan underbar tolkning från Bernsteins inspelning.

Mir ist so wunderbar (2) – Janowitz / Kollo / Popp / Dallapozza

Synopsis: För Rocco är välstånd grunden för äktenskaplig lycka…

Vid detta tillfälle finns det en klassisk singspielaria. Vi vet att Beethoven studerade Mozarts Trollflöjt, påminner inte denna aria om Papageno? Detta stycke utelämnas ibland och anklagas för att vara för lätt. Det är fel, för stycket bidrar dramatiskt till att visa fångvaktarens förvandling från en opportunistisk, småborgerlig tjänsteman till en ansvarsfull person som vägrar Pizarros order att döda.

Hat man nicht auch Gold beineben – Pape

 

Synopsis: Rocco erlaubt Fidelio, ihn in den Hochsicherheitsteil des Gefängnisses zu begleiten, wo Leonore ihren Mann vermutet.

Gut Söhnchen gut – Norman / Moll / Coburn

Pizarros utseende

Synopsis: Pizarro, guvernören för statsfängelset, är en politisk fiende till Florestan och han har på eget bevåg låst in honom i fängelsets högsäkerhetsområde. Han får panik eftersom ministern har aviserat en inspektion som skulle avslöja den olagligt fängslade Florestan. Han beslutar att Florestan måste dö.

I och med Pizarros framträdande ändras musiken abrupt. Orkestern börjar med ett dramatiskt ackord och blir till ett raseri som ackompanjerar guvernörens vilda rop. Är det en slump att Beethoven skrev Pizarros raseri i samma tonart som Mozart skrev “Nattens drottning”?

Ha welch ein Augenblick – Berry

Synopsis: Han beordrar Rocco att döda fången. Men fängelsevakten vägrar. Pizarro beordrar Rocco att gräva en grav, han ska själv utföra mordet.

Jetzt, alter hat es Eile – Berry / Greindl

“Abscheulicher!… Komm, Hoffnung” med Christa Ludwig och Lotte Lehmann

Synopsis: Leonore hörde samtalet och måste nu skynda sig.

Leonores stora aria består av tre delar: Den stora aria av Leonardos opera består av tre delar: recitativ, cavatina och cabaletta. I denna form beskrivs Leonores grundläggande känslor – upprördhet, hopp, extas. Musiken som Beethoven skrev till den utvecklar en uttrycksfullhet genom sitt chockerande och samtidigt rörande uttryck. Det är ett sju minuter långt parforceframträdande av sångaren som kräver både högsta dramatiska uttrycksfullhet och den mest intima lyrik.

Vi hör först Lotte Lehmann. Walter Legge, århundradets producent, beskriver hennes framförande av Leonore som den största prestationen inte bara i hennes karriär. Ingen annan sångerska har nått Lehmann igen i denna roll.

Abscheulicher !…. Komm, Hoffnung (1) – Lehmann

 

Vad sa Christa Ludwig om sin tolkning: “Jag kunde inte sjunga Fidelio på ett mycket dramatiskt sätt, men jag spelade den svaga kvinnan som försöker rädda sin man. För Christa Ludwig var denna roll en stor utmaning. Hon var inte en högdramatisk sopran Hon erkände i en intervju om arian Leonoren: “I slutet av arian blev jag alltid glad när jag hade nått tonen, detta höga B. Efter varje “Fidelio”-uppförande var jag hes. Det tog mig alltid tre dagar att använda rösten igen.”

Abscheulicher !… Komm, Hoffnung (2) – Ludwig

Fångarna i kören

Synopsis: I hopp om att se Florestan låter hon fångarna ta en promenad på gården. Men hon kan inte upptäcka honom.

I fångarnas kör hör vi redan idyllen i Pastoralen, som Beethoven komponerar bara två år senare. Det är ett genidrag att Beethoven komponerade Fångarnas hopp med så intim musik. Det är inte konstigt att Verdi fyrtio år senare kände sig inspirerad att komponera en annan berömd fångkör.

O welche Lust (Gefangenenchor) – Bernstein

Synopsis: Fångarna förs tillbaka till sina celler.

Leb wohl du warmes Sonnenlicht

En svår tenorstämma

Synopsis: Florestan sitter i fängelsehålan under eländiga förhållanden. Han drömmer om Leonore, som kommer att förlösa honom som ängel.

Scenen i fängelsehålan börjar med en mörk inledning och dramatiska ackord. Florestans framförande “Gott welch dunkel hier” är ett av de mest utmanande partierna för tenorer. I fängelsehålan sjunger han om sanningens kärlek och han hallucinerar Leonore som en frihetens ängel. Enligt partituret måste Florestan prisa ängeln i andra delen av arian “med entusiasm på gränsen till vansinne, men ändå lugnt”.

Låt Jonas Kaufmann, den berömda tyska tenoren, tala: “Florestans roll är kort, men på grund av den stora scenen i andra akten är det en av de mest krävande rollerna i min Fach. Många tenorer missade sin väg in i den känsliga sista rollen. Det är inte det fysiska förfallet som ska höras här, utan den desperata mannens sinnestillstånd, hans extatiska vision av frälsning och befrielse. På samma sätt är den första tonen i denna scen, “Gud”, som kommer från ingenting och blir allt starkare och mer brådskande, den plågade själens rop, den som kräver den största vokaltekniska kontrollen. Jag vet inte hur många gånger jag har arbetat med detta crescendo.” Lyssna på Jonas Kaufmann.

Gott welch dunkel hier (1) – Kaufmann / Welser-Möst

Jon Vickers i en andra tolkning

Gott welch dunkel hier (2) – Vickers / Klemperer

Synopsis: Rocco tar Fidelio på sin sida och förklarar Pizarros uppdrag för honom. De två går in i Florestans cell. När Rocco låser upp cellen känner Leonore igen sin make och blir djupt rörd. Florestan känner inte igen henne och är tacksam för den brödbit som Leonore räcker honom.

Förutom Jon Vickers har Christa Ludwig lyckats göra en fantastisk Leonore i inspelningen med Klemperer. Fischer i “große Stimmen”: “Men hennes Leonore var också en unik, oöverträffad höjdpunkt. Christa Ludwig var 33 år gammal, på toppen av sin röstförmåga, ingenting verkade ouppnåeligt för henne, och alla som känner till den här inspelningen kommer att bekräfta att det sedan Lotte Lehmanns dagar inte har funnits någon tolkare av denna enorma roll, som kunde förmedla Beethovens glödande mänsklighet till lyssnaren på ett så oförfalskat och direkt sätt”.

Euch werde Lohn in besseren Welten – Klemperer / Vickers / Ludwig

Den dramatiska uppgörelsen med två dramatiska vändningar

Synopsis: Leonore och Rocco gräver graven. När den är klar ringer Rocco till Pizarro. Han dyker upp med ett vapen i handen för att döda Florestan. Leonore kastar sig emellan med en pistol i handen, redo att döda guvernören. En trumpet ljuder och tillkännager ministerns ankomst. Pizarro har förlorat och flyr.

Den här scenen är av ett enormt dramatiskt slag. När Leonore ingriper intensifieras dramatiken ännu en gång. Orkestern piskar sångarna, och med ett gällt skrik hör vi Leonores “Döda hans fru först!”. Leonores avslöjande är en stor “Colpa di scena”. När de båda riktar sina vapen mot varandra ökar extasen ännu en gång tills, i och med fanfarans rop och därmed tillkännagivandet av ministerns ankomst, den andra “Colpo di scena” äger rum och scenen tar en ny vändning. En scen som söker sin motsvarighet i operalitteraturen!

Er sterbe! – Ludwig / Berry / Greindl

Duetten “O namenlose Freude”

Synopsis: Florestan känner igen Leonore och de faller i varandras armar.

Beethoven skrev en duett som pendlar mellan intimitet och extas.

Lyssna på detta avsnitt med Martha Mödl och Wolfgang Windgassen från den nämnda 53-inspelningen med Furtwängler.

O namenlose Freude (1) – Furtwängler / Mödl / Windgassen

 

Den andra versionen är också värd att lyssna på:

O namenlose Freude (2) – Vickers / Ludwig / Klemperer

Gustav Mahler började med att lägga in Leonore-ouvertyren nummer 3 som ett mellanspel vid denna tidpunkt.

Den sista refrängen för äktenskaplig kärlek

Synopsis: Ministern ger politiska fångar frihet.

Slutkören, sången för äktenskaplig kärlek, antyder redan kören i den nionde symfonin. Detta stycke utstrålar en hypnotisk kraft som är unik i operans historia.

Wer ein holdes Weib errungen – Ludwig/King / Klemperer

Inspelningsrekommendation

EMI med Christa Ludwig, Jon Vickers och Gottlob Frick under ledning av Otto Klemperer och Philharmoniakören och orkestern.

Som ett alternativ kan också inspelningen med Gundula Janowitz och Rene Kollo under ledning av Leonard Bernstein (DG) rekommenderas.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om FIDELIO av Ludwig van Beethoven

0 Kommentarer

Lämna en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *