DER ROSENKAVALIER (Rosenkavaljeren) av Strauss – operaguide och synopsis

Operguide och synopsis till Strauss DER ROSENKAVALIER

Rosenkavalier erbjuder musikälskare två av de mest sublima scenerna i hela operalitteraturen. Presentationen av silverrosen och den avslutande scenen är att nämna. Liksom Mozart var Strauss en kompositör för kvinnoröster och med denna opera skapade han med Marschallin, Sophie och Octavian tre odödliga roller för sopraner. De tre olika kvinnliga huvudrollerna spelades ofta av samma sångare under hela deras karriär: Octavianus och Sophie i unga och medelåldern, Marschallin i mognare år.

Innehåll

♪ Synopsis

Kommentarer

Akt I

♪ Akt II

Akt III

Högpunkter

♪ Introduktion

Wie Du warst, wie Du bist

Di rigori armato il seno

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl

Die Zeit ist ein sonderbares Ding

Mir ist die Ehre widerfahren (Presentation av rosen)

Wird kommen über Nacht

♪ Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt (Final Terzetto)

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein (Final Duetto)

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

PREMIERE

Dresden, 1911

LIBRETTO

Hugo von Hofmannsthal, i samarbete med Harry Graf Kessler, inspirerad av olika verk ...

HUVUDROLLERNA

Marschallin, hustru till Marschall (sopran) - Octavian, ung kusin till Marschallin (mezzosopran) - Herr von Faninal, rik borgerlig affärsman ((baryton) - Sophie, hans dotter (sopran) - Ochs von Lerchenau, baron och Sophies fästman (bas).

REKOMMENDATION AV INSPELNINGEN

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig och Teresa Stich-Randall dirigerade av Herbert von Karajan och Philharmonia Chorus &; Orchestra.

 

Hofmanstals libretto

Der Rosenkavalier är det första verket som Strauss och Hofmansthal skapade gemensamt från första början. När Hofmansthal hade handlingen klar, avstod han från en prosatext och utformade verket från början som ett libretto.
Hofmansthal kan kallas den verkliga skaparen av denna berättelse, även om han lånade från olika verk som Molières “Monsieur de Pourceaugnac”, Khevenhüller och många andra. De stora personligheterna Marschallin, vom Ochs eller Octavian inspirerades av olika förebilder, men i slutändan var de Hofmannsthals egna skapelser.
“1927 skrev Hofmannsthal ett förord till Rosenkavalier, som vid den här tiden redan hade blivit det mest framgångsrika verket i samarbetet med Strauss. Enligt honom själv skapades scenariot i mars 1909 i Weimar i samtal med vännen Harry Graf Kessler, till vilken den första upplagan också är tillägnad. Vänskapen mellan Kessler och Hofmannsthal bröts nästan i samband med denna dedikation. Kessler, som (förmodligen med rätta) uppskattade sin andel i skapandet av verket till högre än vad Hofmannsthal ville medge, insisterade på termen “medarbetare”, medan Hofmannsthal i den första versionen endast hade apostroferat honom som “assistent”. Hofmannsthal kämpade slutligen för att hitta ett sätt att formulera sig: “Jag tillägnar denna komedi åt greve Harry Kessler, vars samarbete den har så mycket att tacka för. H. H. H.” (Wikipedia)

Richard Strauss kompositionsteknik

Richard Strauss gav en utförlig intervju till den engelska tidningen “daily mail” och använde Rosenkavalier som exempel för att beskriva sitt tillvägagångssätt för att komponera en opera: “Innan jag gör ens den minsta skiss till en opera låter jag texten dröja kvar och mogna i mitt sinne i minst sex månader, så att jag är helt bekant med karaktärerna och situationerna. Då, och först då, börjar min hjärna att engagera sig i musiken. Därefter utarbetas de korta skisserna mer allmänt; de skrivs ut och sätts för piano och omarbetas, ofta flera gånger. Detta är den svåraste delen av arbetet. Det förkortade partituret (partticellen) och den orkesterfärgning som följer är rekreation för mig. Därefter skriver jag det fullständiga partituret i min studio utan spänning och arbetar tolv timmar om dagen med det. På detta sätt blir mitt arbete en homogen helhet, och det är det viktigaste”. http://biganzoli.info/de/Der_Rosenkavalier_files/Rosenkavalier_Prog.pdf, programhäfte Landestheater Eisenach.

Strauss och Hofmansthal kände tidigt att de höll på att skapa ett mästerverk. Medan de komponerade skrev kompositören till librettisterna: “Mitt arbete flyter som Loisach (en bäck nära hans hus), jag komponerar allt med hud och hår. I morgon börjar jag redan med Lever (första akten)”. Från Hofmansthals första skisser till premiären den 26 januari 1911 på Dresdens hovopera gick det i själva verket bara 18 månader från Hofmansthals första skisser till handlingen.

Närheten till Mozarts Figaro

Efter Elektra och Salome var Strauss angelägen om att för en gångs skull skapa ett muntert verk. Hofmansthal hade redan ett ämne (“Cristinas hemresa”), men snart bytte de till det nya ämnet och kallade det till en början “Ochs von Lerchenau”. Den utspelade sig i Maria Theresias Wien på 1740-talet och var inspirerad av Wolfgang Amadeus Mozart, de två kallade den “vår Figaro”, eftersom parallellerna mellan de två verken är uppenbara. Särskilt parallellerna mellan personerna, t.ex. grevinnan och marskalkinnan, Cherubino och Octavian, är slående.

Octavianus roll

Octavian har en enorm scennärvaro. Han är på scenen nästan oavbrutet och är huvudpartner och åtråvärt objekt för alla tre andra huvudroller. Det är den längsta rollen och han sjunger första och sista ordet. Som om detta inte vore tillräckligt krävande måste han balansera en dubbel maskerad: en sopran som spelar en ung man som låtsas vara en ung kvinna.

Infektioner

Trots styckets historiserande karaktär är två saker rena uppfinningar av den kreativa duon. För det första har rosenritualen aldrig existerat och för det andra fanns valsmusiken ännu inte på Maria-Theresas tid, musiken var en uppfinning från 1800-talets borgerliga Wien.

Anachronism?
Många av Strauss konstnärskollegor kunde inte tro det. Hur kunde Strauss skriva ett så bakåtsträvande verk? Otto Klemperer kallade det helt enkelt för “sockervatten”. Efter de avantgardistiska verken “Elektra” och “Salome” såg avantgardistiska konstnärer det som ett återfall i en värld som de trodde låg bakom dem. Det var Strauss’ återkomst till det tonala musikaliska området och från och med då stämplades Strauss av avantgardet som “konservativ”. Strauss hade bestämt sig: han ville inte gå samma väg som Webern, Schönberg eller Stravinskij.
Publiken brydde sig inte så mycket om denna kritik och operan mottogs entusiastiskt från första början. Till slut kunde inte ens Klemperer undgå verkets charm och år senare dirigerade han själv mästerverket i operahuset.

Premiärens totalkonstverk

Den enastående scenografen Alfred Roller (vars samarbete med Gustav Mahler vid Wiens hovopera från 1903 och framåt kan kallas kongenialt) anlitades tidigt för att utforma scenografi och figurer. Hans scenografier och den regissörsbok som han utvecklade (och i vissa fall ersatte Strauss’ och Hofmannsthals regissörer) accepterades uttryckligen av upphovsmännen och sätter än i dag normer och påverkar alla produktioner av denna opera. Värt att nämna är hans stilbildande rokokomotiv från 1740-talets Wien, Maria Theresias tid, som för premiärpubliken stod för den habsburgska monarkins storhetstid, vars kulisser Roller återskapade i minutiös detalj.
Scenrepetitionerna inför premiären övervakades av ingen mindre än Max Reinhardt, som anlitades på Strauss begäran och vars namn möjligen inte nämndes vid premiären av antisemitiska skäl.
Själva premiären dirigerades av Ernst von Juch, som var mycket uppskattad av Strauss. Strauss gav många instruktioner per brev och ledde också flera repetitioner personligen under veckorna före premiären.

Kritik

Även om verket hyllades av kritikerna , beskrevs librettot ibland som orent och humorlöst. Publiken var dock hänförd och ekot var så enormt att man använde sig av Rosenkavalier-särskiltåg från Berlin till Dresden.

Kärlekens natt

Synopsis: Det är morgon, Marschallin ligger i sin sängkammare med sin unge älskare Octavian. Fältmarskalken är frånvarande och hon njuter av tiden med sin unga kusin, som hon kärleksfullt kallar Quinquin.

Rörande musik beskriver deras stormiga kärleksnatt. Två motiv hörs i orkestern, ett maskulint (prickigt, blås) och ett feminint (lyriskt, stråk) motiv. Den här scenen orsakade kontroverser redan från början. Konstellationen sågs som känslig och scenen ändrades redan från första föreställningen. Strauss var irriterad över detta och presenterade upprepade gånger Opportunimus för operahusen.

Introduktion – Solti

Synopsis: Octavian ligger med marskalkinnan och slits mellan kärlek och svartsjuka.

Den här scenen hettade upp tankarna i många år. Medan Mozarts Cherubino bara fantiserade om sex. Octavianus hade det faktiskt. Äktenskapsbrott, samkönad kärlek och erotik på scenen var tabu. Särskilt sängen, som symbol för kärlekens natt, blev olikhetens äpple. Strauss fick resignerat inse att redan vid premiären och fortfarande 20 år senare lämnades sängen bort i de flesta föreställningar till förmån för en soffa.

Wie Du warst, wie Du bist – Schwarzkopf/Ludwig

Synopsis: När en ringande klocka meddelar att en tjänare är på väg, gömmer sig Octavian snabbt bakom en skärm. När han är borta äter de två frukost.

Marie Theres, Octavian – Jones / Ludwig

Synopsis: Marschallin berättar om sin dröm att Feldmarschall hade återvänt från sin inspektionsturné i Kroatien. Där hör hon ljud utifrån, panikslagen misstänker hon att hennes make är på väg. Hon gömmer snabbt Octavian bakom gardinen.

Der Feldmarschall sitzt im krowatischen Wald – Schwarzkopf / Ludwig

Octavian förklädd till Mariandl

Synopsis: Men falskt alarm, det är bara ett besök. Octavian kommer ut ur sitt gömställe, han har förklätt sig till tjänaren Mariandl för att kunna lämna rummet oigenkännligt.

Quinquin, es ist ein Besuch – Schwarzkopf / Ludwig

Synopsis: De ankommande personerna visar sig vara den korpulente baron Ochs. När han kommer in kolliderar han med den avgående “Mariandl” och börjar genast flirta med den förmenta tjänaren. Marschallin erbjuder honom en stol. Ochs berättar om sina äktenskapsplaner, som han fullföljer inte minst av ekonomiska skäl. Den utvalda är Sophie von Faninal, en 15-årig flicka, dotter till en rik borgerlig arméleverantör som äger de egendomar som tidigare tillhörde familjen Ochs. Baronen ber Marschallin att utse en Rosenkavalier, som enligt traditionen ska överlämna den traditionella förlovningsrosen i silver till Sophie. Medan Och berättar denna historia flirtar han oavbrutet med den förmenta tjänaren och vill vinna henne för ett rendezvous på en gång. Marschallin lyssnar på baronens önskan och roas av baronens klumpiga närmanden.

En vacker kort trio med valser visar baronen som en wanna-be lady-killer.

Hat sie schon einmal mit einem Kavalier im tête-a-tête zu Abend gegessen.

Synopsis: Marschallin vill spela Octavian ett spratt och låter honom hämta en medaljong med hans ansikte. Hon visar den för Ochs och föreslår honom greve Rofrano, som Rosenkavalier. Ochs känner igen den fantastiska likheten med Mariandl och är förtjust i den ädla gentlemannen.

Wollen Euer Gnaden leicht den jungen Herrn – Fleming / Rydl / von Otter

Den italienska arian

Synopsis: Nu kommer en kvinna med föräldralösa barn, en frisör, notarien och olika petitionärer in. Marschallin får sitt hår fixat medan hon lyssnar på petitionärerna. En sångare, som skickats till henne av en beundrare, dyker upp och framför en aria för henne.

En flöjtist inleder den musikaliska föreställningen på scenen framför Marschallin. Snart tar en vackert smäktande solocello huvudrollen i den medföljande orkestern, vars stämning är mörk och låg, så att tenorens röst framträder lysande i det höga registret. Denna aria är ett kabinettstycke, men också fruktad. Arians linje är krävande och det korta stycket ger honom ingen andra chans, så det är enormt utsatt.

Den mest kända tolkningen är förmodligen av Luciano Pavarotti.

Di rigori armato il seno – Pavarotti

Du kommer att höra en andra inspelning med Wunderlichs vackra silverröst.

Di rigori armato il seno – Wunderlich

Synopsis: Publiken slutar abrupt när Ochs bråkar med notarien, som vägrar att stipulera baronens ohederliga krav i bröllopskontraktet. Baronen överlämnar ilsket silverrosen till Marschallin och lämnar slottet. Marschallinnan stannar ensam kvar i rummet, arg på den gamle baronens anspråkslöshet att ta en ung flicka. Hon tittar på sig själv i en spegel och faller in i melankoliska minnen av sin egen ungdom.

Det är den melankoliska scenen av en kvinna som aldrig fick chansen att uppleva kärlekens lycka i sitt äktenskap.
Lyssna på denna scen med mellankrigstidens största Marschallin, Lotte Lehmann. Hennes legato och hennes artikulation av texten var fantastisk. År 1932 ville man göra en fullständig inspelning med henne under Strauss ledning. Av ekonomiska skäl (Strauss’ affärssinne var legendariskt) blev detta inte av och Heger dirigerade en partiell inspelning med Lotte Lehmann.

Da geht er hin, der aufgeblasene schlechte Kerl – Lehmann

Die Zeit ist ein sonderbares Ding (Tiden är en märklig sak)

Synopsis: Octavian har återvänt och möter henne på detta sorgliga humör. Hon ber honom att inte vara som alla andra män. Octavianus blir irriterad och svär sin kärlek till henne. Men Marschallin vet att Quinquin förr eller senare kommer att lämna henne för en yngre.

Detta berömda stycke är satt i en långsam dansmusik som framträder i den dystra klänningen i molltonarten. Denna kontrast mellan den glada rytmen och den dystra stämningen är det som gör stycket så charmigt. Det är djupet i Marschallins roll som ger Rosenkavalier det djup som den höjer över den aristokratiska farsen. Marschallin är ett “alter ego” av grevinnan från Mozarts äktenskap med Figaro, man tror nästan att grevinnan har vaknat upp igen.

Elisabeth Schwarzkopf kallas ofta Marschallin (och inte av en slump även grevinnan). Ingen annan sångerska har förkroppsligat denna roll som hon. Hennes tolkning av Marschallin är introvert men sensuell. Varenda ton verkar vara avsiktligt satt (vilket gav henne anklagelsen om “konstgjordhet”). Musikproducenten och Schwarzkopfs make Walter Legge uppmanade henne att fullända en handfull operor i stället för att alltid ha en bättre konkurrent till dussintals av dem. “Schwarzkopf hade förberett rollen i flera år tillsammans med Walter Legge och repeterade den inför Scalapremiären med Herbert von Karajan i en månad, “ofta tio eller tolv timmar om dagen”. (Kesting, Stora sångare).
När hon lämnade scenen 1971 var det ingen tillfällighet att hon sjöng denna nostalgiska monolog i sitt sista program. Vi hör detta avsnitt från Herbert von Karajans “legendariska” inspelning från 1959, som blev en referensinspelning för många.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Schwarzkopf

Christa Ludwig var en annan fantastisk Marschallin. Hon sjöng rollen i en inspelning av Leonard Bernstein, som var helt annorlunda än Karajans inspelning (där Ludwig sjöng Octavian). Ludwig har en mer överdådig röst än sin kollega, särskilt i de låga och mellersta registren.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Ludwig

Vi hör denna nyckelaria av Marschallin i en tredje inspelning med Renee Fleming. Marschallin är/var kanske den viktigaste rollen i hennes karriär. Hennes mörka, nästan rökiga röst ger rollen en speciell melankolisk karaktär.

Die Zeit ist ein sonderbares Ding – Fleming

Synopsis: Octavian uppmanar henne att berätta för honom om hon vill att han ska försvinna. Marschallin ber honom nu att gå. När han är borta ångrar hon sig genast och skickar springpojkarna för att hämta tillbaka honom, men Octavian är redan borta.

Synopsis: I salongen hos herren av Faninal, som ceremoniellt tar farväl av sin dotter Sophie, som med spänning väntar på Rosenkavalierns ankomst. När han är borta tittar Sophie ut genom fönstret på den stolta sexmannavagn ur vilken Rosenkavaljeren i silverklänning stiger ut och går in i hennes hus.

In dieser feierlichen Stunde – Donath

Presentationen av rosen – den hänförda kärleksduetten

Synopsis: Han tillkännager högtidligt baronens önskan att gifta sig och överlämnar den silverpläterade rosen. När Sophie luktar på den parfymerade rosen möts deras ögon och de känner sig som elektrifierade av den plötsliga kärleken vid första ögonkastet.

Musiken når en höjdpunkt när Rosenkavaljeren träder in. Ledsagad av himmelska stråkar och en vacker klarinettmelodi tillkännager Rosenkavaliern sitt budskap. Musiken hänför sig när Sophie luktar på rosen, som Octavianus har parfymerat med persisk rosenolja, och de två möts i ögonen. En magnifik kärleksduett utspelar sig när lyckan griper tag i de två.
Denna scen hör till det största som operalitteraturen har att erbjuda. Strauss får harpor, celesta och första violiner att låta extatiska. Han är på höjden av sitt mästerskap i tonmålning; man kan bokstavligen känna kärlekens känslor och nästan känna doften av rosenolja.

Vi hör det här avsnittet i två inspelningar. Vi börjar med en legendarisk Carlos Kleiber-inspelning. Ingen opera hade den säregna Kleiber dirigerat mer än Rosenkavalier, (vars första giltiga inspelning gjordes av Kleibers far Erich). Men Carlos vägrade gå in i inspelningsstudion, så inspelningarna är hämtade från en senare utgiven tv-inspelning (1972) eller från en videoproduktion. Vi hör produktionen från 1979 med Octavianen av Brigitte Fassbaender, en av de stora Octavianerna som kanske blev hennes signaturroll, vars röst har en rik, sammetsmjuk klang. Hennes partner i denna scen var Lucia Popp. Fantastiskt hur hon klättrar upp i det höga D (2:30) och låter Fassbaender smälta bredvid henne (titta på hennes blick).

Mir ist die Ehre widerfahren Fassbaender / Popp

Den andra inspelningen är från den ovannämnda Kleiber-Seniors-produktionen. Sena Jurinac var en annan av historiens stora Octavians och hennes inspelning i denna produktion är en av de bästa. Kesting kallade den “ren sensorisk magi”. (Kesting, Stora röster)

Mir ist die Ehre widerfahren Jurinac / Güden

Synopsis: Tjänarna drar sig tillbaka och de två sätter sig ner i soffan och inleder ett samtal. Medan Sophie småpratar och berättar vad hon vet om honom har Octavian bara ögon för henne.

Ich kenn ihn doch recht wohl – Stich-Randall / Ludwig

Sophie är förfärad när hon träffar sin framtida make

Synopsis: Faninal leder in baron von Ochs i salongen, där baronen arrogant vill utforska sin blivande hustrus konversationskonst. Sophie ser sin framtida hustru för första gången och blir chockad av hans utseende och beteende. Octavian är överväldigad av avsky och skam och vill bara gå därifrån, medan Faninal nästan spricker av stolthet över den adlige svärsonen. Sophie äcklas av hans klumpighet och motstår hans närmanden.

Strauss låter baronen komma in med en svansig marsch, och en sextett utvecklas.

Jetzt kommt aber mein Herr Zukünftiger

Ochs insinuanta sång

Synopsis: Baronen låter sig inte avskräckas och profeterar självsäkert att hon kommer att lugna ner sig efter bröllopsnatten.

Ledsagad av en behaglig wienervals sjunger Ochs’ sin favoritmusik till vilken han sjunger en klumpig, suggestiv text::

“Mit mir, mit mir keine Kammer Dir zu klein,
ohne mich, ohne mich jeder Tag Dir so bang,
mit mir, mit mir keine Nacht dir zu lang”.

Med mig, med mig, inget rum för litet för dig,
utan mig, utan mig, varje dag ett elände.
med mig, med mig ingen natt för lång för dig.

Wird kommen über Nacht – Edelmann

Synopsis: Baronen och Faninal går till grannrummet för att diskutera kontraktet. Octavian närmar sig Sophie och frågar henne om hon verkligen vill gifta sig med oturen. Sophie ber honom om hjälp, medan Ochs’ berusade lakejer i bakgrunden hasar pigorna. Octavian vill hjälpa henne, men hon måste ta det första steget. Sophie frågar vad det är. Hon måste först bekänna sin kärlek till honom, säger Octavian, och de två faller i varandras armar.

Mit ihren Augen voll Tränen – Kirchschläger / Persson

Synopsis: De två observerades av Valzacchi och Annina och tillkallar baronen. Baronen konfronterar Sophie, som är mållös, så Octavian talar ut det: hon tycker inte om honom. Baronen torkar bort argumentet och vill ta med Sophie till det intilliggande rummet för att skriva under äktenskapskontraktet. Octavian och baronen hamnar i ett gräl som slutar i en svärdduell, där baronen blir lätt skadad i armen och teatraliskt kallar sig mördad. Faninal kommer in och inser hur pinsamt det är att Sophie vägrar. Han skickar bort Rosenkavalier och hotar att för alltid sätta Sophie i kloster, med våld om nödvändigt. Faninal låter den doktornade baronen vila, som återhämtar sig med hjälp av vin. Han noterar med glädje ett brev som Anna har överlämnat till honom och som sägs ha kommit från Mariandl. Det är en inbjudan till en träff på ett hotell. Annina kräver en belöning, vilket baronen nekar henne. Men hon har redan gjort gemensam sak med Octavianus och meddelar med en gest bakom hans rygg att hon snart ska hämnas för hans snålhet.

Musiken spelar återigen en behaglig vals, vilket betyder att Ochs känner sig bättre igen. Till ackompanjemang av smäktande uppåtriktade toner sjunger Ochs sitt credo. I ¾ takt avslutas den andra akten glatt.

Maskeradscenen i värdshuset

Synopsis: Mariandl alias Octavian befinner sig på värdshuset där hon har beställt baronen. Han och Valzacchi har fejkat mötet för att ge baronen en ordentlig läxa. När Ochs dyker upp förs han och Mariandl till ett angränsande rum där de två ska äta middag. Med vin försöker han göra flickan undergiven. När Ochs vill kyssa Mariandl tror han för ett ögonblick att han känner igen Octavianus och blir förskräckt, men återhämtar sig snabbt. Vid det andra försöket öppnas plötsligt en falldörr och huvudet på en statist dyker upp, vilket får Ochs att tro att han ser spöken. När ansikten tittar ut ur ugnen och speglarna blir han skräckslagen. När han ringer i klockan och kallar på personalen dyker Annina upp som en förklädd änka med fyra barn och hävdar att han är hennes man. Nu går scenen utom kontroll och tumultet kan till och med höras på gatan, varpå polisen dyker upp. I denna komprometterande situation försöker baronen rädda sig själv genom att låtsas vara med sin fru Sophie. Under tiden har den tillkallade Faninal anlänt, som indignerat går för att hämta Sophie, som väntar i vagnen. Ochs försöker lämna platsen i hemlighet och blir arresterad när Mariandl alias Octavian viskar något till poliskommissarien. Mariandl går bakom en gardin och överlämnar sina kvinnokläder till den roade polischefen. I detta ögonblick kommer Marschallin in. Octavian avslöjar sig för henne och förklarar maskeraden. Hon skickar iväg alla, endast Octavian, Sophie, baronen och marschallinnan är kvar i rummet. Baronen är glad över marschallinnans framträdande och hoppas bli räddad av henne. Nu tar maskeraden slut och baronen erkänner spelet. Marschallin ber baronen att avstå från Sophie. Baronen har insett att Octavian är Marschallins älskare, som befann sig i hennes rum förklädd till tjänsteflicka. Återigen försöker baronen rädda sig själv med hotet om avslöjande, men då stormar alla in och pressar baronen. Han inser att han har förlorat spelet och flyr restaurangen. Sophie, Octavian och marskalken stannar kvar. Marskalken inser att hon måste släppa Octavian. Sophie skäms över skandalen och vill ge sig av för att hjälpa sin far.

Innscen (00.00 – 44.00)

Den extatiska sista terzettot

Synopsis: Förläget står Octavianus mellan de två kvinnorna. Marschallin ber Sophie att stanna, stunden är inne för att ta farväl av Octavian.

I detta terzetto övergår komedin till drama om marschallinnan, vars smärta över att ta avsked från sin ungdom och sin kärlek till Octavianus griper tag i lyssnaren och kontrasterar mot Octavians och Sophies vibrerande kärlek. Strax därefter tystnar Marschallin och trion blir en duett.

Denna scen är en av de mest magnifika trionerna i operalitteraturen. Himmelsk musik, avsked och smärta i kombination med Octavians och Sophies skälvande kärlek skapar stora känslor.
För många var Carlos Kleibers tolkningar “Rosenkavaliernas evangelium”. Lyssna på detta stycke som är hämtat från 1979 års uppsättning.

Final Terzetto – Jones / Fassbaender / Popp

En andra version från en produktion i Salzburg 1984 med en melankolisk Marschallin (Tomowa-Sintow).

Marie Theres’, hab’ mir’s gelobt – Tomowa-Sintow / Baltsa / Perry

En gripande konsertversion med Claudio Abbado på podiet.

Fleming / von Stade / Battle

Den drömlika “drömduetten”

Synopsis: De två inser att de är gjorda för varandra. Marschallin hämtar Faninal, som godkänner föreningen av de två som förenar de älskande. Lycksaligt faller de två i varandras armar och lämnar huset tillsammans.

Hofmansthal fruktade att hans långa texter till slutscenen skulle irritera lyssnarna, men Strauss använde längden till att skriva oförglömlig musik. Operan avslutas med en magnifik duett, som Strauss inte tonsatte med Wagneranska berusande toner, utan med Mozartiansk harmoni och regelbundenhet, ackompanjerad av en återhållsam orkester.
Ännu en gång blommar orkestern upp innan början av upprepningen av “Ist ein Traum” med ett magnifikt klimax som får en att glömma Marschallins melankoli.
Vi hör den sista duetten från Erich Kleiber-inspelningen med drömduon Hilde Güden och Sena Jurinac.

Ist ein Traum, kann nicht wirklich sein – Güden / Jurinac

Inspelningsrekommendation

EMI, Elisabeth Schwarzkopf, Otto Edelmann, Christa Ludwig, Teresa Stich-Randall dirigerad av Herbert von Karajan och Philharmonia Chorus & Orchestra

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om DER ROSENKAVALIER av Richard Strauss.