ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO) – en aria av Guillaume Tell

Porträttet av Gioacchino Rossinis aria ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)

Läs intressanta fakta och lyssna på fantastiska YouTube-videor om Rossinis berömda aria “ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)“.

Om du vill läsa och höra mer om GUILLAUME TELL, klicka på den här länken till operaporträttet.

Aria ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO) – Synopsis OCH Background

Synopsis: Invånarna i Schweiz lever under slaveri av de habsburgska herrarna. Schweizaren Arnold är olyckligt förälskad i den habsburgska prinsessan Matilde. Han är desperat eftersom hans landsmän föraktar honom för det och han vågar inte fria till henne. Tell försöker vinna honom för den schweiziska saken och får veta hans uppriktiga entusiasm, men Arnold slits sönder av sin kärlek till Matilde och fosterlandet. Arnoldo träffar Matilde i hemlighet. Han är desperat, eftersom klasskillnad står mellan de två. Matilde kan övertyga honom om att han genom att lyckas på slagfältet i Europa kan få rätt att gifta sig med henne. När de kommer överens om att träffas nästa dag hör de Tell och Fürst närma sig. Matilde försvinner snabbt, men Tell lägger märke till personens skugga, vilket väcker hans misstankar. Arnold bekänner sin kärlek till Matilde och berättar att han kommer att slåss för Habsburgs flagga i främmande länder. De två meddelar den fruktansvärda nyheten att Arnolds far hade dödats av förtryckarna. Arnold är förkrossad och tillsammans svär de att ta upp kampen mot habsburgarna. Matilde och Arnold möts nästa morgon vid ett avlägset beläget kapell. Arnoldo förklarar för henne att hans heder krävde att han skulle slåss för sitt fosterland. Matilde är förskräckt och får veta att Gessler lät döda Arnolds far och att hennes dröm om att gifta sig med Arnold inte kommer att gå i uppfyllelse. Under tiden har Tell arresterats och dömts till döden eftersom han vägrade erkänna Gesslers styre. Arnold befinner sig i sin fars hydda. Han minns honom och tar farväl av platsen för sin barndom. Han är redo att dö för den schweiziska saken.

Arnoldos lyriska aria i kombination med den efterföljande cabaletta är ett av de svåraste tenorstyckena i operarepertoaren. Innan vi ägnar oss åt arian i detalj är det värt att ta en titt på denna operas unika historiska betydelse för utvecklingen av tenorrepertoaren.

Den berömda “do in petto” – födelsen av den heroiska hjältetenoren

Rollen som Arnold är utan tvekan en av de svåraste tenorrollerna i operarepertoaren. Den operaglada författaren James Joyce anmärkte en gång: “Jag tittade igenom partituret till Guillaume Tell och upptäckte att tenoren sjunger 456 g, 93 a, 92 as, 54 b, 15 b, 19 c och två c skarpt.”

Arnold vid den första föreställningen var Adolphe Nourrit. Han var sin tids ledande tenor och obestridligen en stor sångare. Han hade problem med denna roll och från och med den tredje föreställningen sägs han ha utelämnat arian “Asile héréditaire” (“O muto asil”) och den följande Caballetta. Åtta år senare sjöng hans rival Gilbert Duprez som Arnold det första dokumenterade höga C från den fulla bröströsten (“do in petto”) i stället för falsettrösten. Rossini blev chockad och avvisad. Han jämförde tonen “med skrikandet från en kapun som fått halsen avskuren”.

Efter denna händelse var ingenting som förut, publiken var entusiastisk och den följande generationen kompositörer vände upp och ner på den rådande sångstilen, den heroiska tenoren med den skrikande rösten var född. Till och med Nourrit åkte till Italien för att lära sig den nya stilen. När hans fru besökte honom i Italien upptäckte hon att han hade förstört sin röst.

Rossini skrev arian för den franska Grand Opéra. Den italienska versionen sjungs lika ofta, så det finns två språkligt olika versioner av denna opera. Av denna anledning hittar du ljudexempel med två olika textvarianter.

Arien börjar med ett kort hornmotiv som representerar minnet av Arnolds ungdom.

Redan några takter efter tenorens inträde måste han sjunga ett utsatt h-dur med ytterligare ett två takter senare.

Rossini komponerar avskedets smärta med en upprepad ökning av frasen “J’appelle en vain”.

Arien avslutas med ett högt C.

Arien fortsätter med den ökända caballetta “Amis, amis, secondez ma vengeance” (Corriam! Voliam! S’affretti lo scempio), som är späckad med ytterligare sex höga C, varav några måste hållas i en och en halv takt för att uttrycka Arnoldos extas.

Aria – texten till ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)

Asile héréditaire,
Où mes yeux s’ouvrirent au jour,
Hier encor, ton abri tutélaire
Offrait un père à  mon amour.

J’appelle en vain, douleur amère!..
J’appelle, il n’entend plus ma voix!
Murs chéris qu’habitait mon père,
Je viens vous voir pour la dernière fois!

…

Amis, amis, secondez ma vengeance.
Si notre chef est dans les fers,
C’est à nous qu’appartient sa défense ;
D’Altdorf les chemins sont ouverts.
D’Altdorf les chemins sont ouverts.
Suivez moi ! suivez moi !
d’un monstre perfide
Trompons l’espérance homicide,
Trompons l’espérance homicide ;
Arrachons Guillaume à ses coups !
Arrachons Guillaume à ses coups !

O muto asil del pianto
Dov’io sortiva il dì:
Ieri felice… ahi, quanto!
Oggi fatal così!

Invano il padre io chiamo:
Egli non m’ode più.
Fuggir quel tetto io bramo
Che caro un dì mi fu.

…

Corriam, voliam, s’affretti
Lo scempio di quel vile
Che su noi trionfò.
Sì, vendetta dell’empio facciamo:
Il sentiero additarvi saprò.

Ah! venite; delusa la speme
Renderem di chi vili ne brama.
Gloria, onore, vendetta ci chiama,
E Guglielmo per noi non morrà.

Föräldrahem
där mina ögon öppnades för dagens ljus,
Älskade väggar inom vilka min far bodde,
Jag kommer för att träffa dig för sista gången!

…

Vänner, vänner, hjälp min hämnd.
Om vår ledare är i bojor
är det till oss hans försvar hör;
vägarna till Altdorf är öppna,
vägarna till Altdorf är öppna.
Följ mig! Följ mig!
Låt oss lura det mordiska hoppet
av ett förrädiskt monster,
Låt oss lura hans mordiska hopp;
Låt oss rycka William från hans slag!

Kända tolkningar av ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)

Som redan diskuterats är rollen som Arnoldo otroligt svår att fylla. Medan två exceptionella sångare, Gedda och Kraus, på 50- och 60-talet bemästrade rollen, förblev det tyst i fyrtio (!) år. Efter 2010 förändrades bilden igen, och inom några år debuterade Juan Diego Florez, Michael Spyres, Bryn Hymel och John Ossborn i denna roll och bemästrade denna mordiska roll på ett briljant sätt.

Gedda sägs ha sagt att sjunga Arnoldo var det största misstaget i hans karriär. Hans röst hade höjden och var färgstark och nyanserad även i de övre registren.

O muto asil del pianto (1) – Gedda

Som jämförelse hör vi Pavarottis tolkning. Den är mer dramatiskt tecknad än Geddas mer lyriska tolkning. Höjderna är lite mer forcerade, Pavarotti visade ett stort hjärta för att ta sig an den här rollen. Men han avstod medvetet från att sjunga rollen på scenen, eftersom han visste att hans röst skulle skadas om han var tvungen att sjunga den med några dagars mellanrum efter varandra.

O muto asil del pianto (2) – Pavarotti

Alfredo Kraus, den fenomenala “Tenore di grazia”, sjunger vackra och ädla linjer. Vi hör Cavatina (från 1:30). Som extranummer sjunger han till och med ett E-dur i slutet (4:48).

O muto asil del pianto (3) – Kraus

Bryn Hymels röst är inte bara kraftfull utan också mjuk. Hör ett imponerande långslut C av den amerikanska tenoren. Arien börjar från 3.10.

Asile héréditaire (4) – Hymel

Nästa inspelning är från 1904 och sjöngs av Francesco Tamagno, premiärens Othello, som Verdi personligen hade valt för denna krävande roll. I sin tolkning kritiserade Toscanini dess egenheter, men i Cabballetta hörde han “kören av silvertrumpeter” och det höga C:et slog honom bokstavligen med häpnad.

Kesting (“De stora sångarna”): “I stretta, som troligen är transponerad med en halvton, sjunger tenoren de känsliga g:n och a:n omedelbart ovanför registerbytet med obeskrivlig rikedom och intensitet, och hans topptoner, som han håller utan ansträngning, trotsar all beskrivning.

O muto asil del pianto (5) – Tamagno

Slutligen hör vi en extatisk version av den amerikanske tenoren Michael Spyre, vars röst sjunger de höga C:na briljant, till synes utan att tröttna, och ändå har souplesse i vibratot i den första lyriska delen.

Asile héréditaire (6) – Spyres

Den amerikanska tenoren Osborns röst är mer lyrisk än hans landsman Spyres och utmärker sig genom sitt starka vibrato.

Asile héréditaire (7) – Osborn

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden online till arian “ASILE HEREDITAIRE (O MUTO ASIL DEL PIANTO)” från operan “Guillaume Tell” av Gioacchino Rossini.