CAVALLERIA RUSTICANA av Pietro Mascagni – operaguide och synopsis

Operaguiden online om CAVALLERIA RUSTICANA

Intressanta fakta och fantastiska YouTube-videor om Pietro Mascagnis CAVALLERIA RUSTICANA. Höjdpunkter är “Ineggiamo” med Maria Callas“, Quel vino e generoso ” med Franco Corelli och “Intermezzo”.

 

 

Innehåll

Synopsis

Scener 1-6 (Kyrkscen)

Scenerna 7-12 (Taverna-scenen)

Inspelningsrekommendation

 

Highlights

Preludio

Gli aranci oleazzano

Ineggiamo (Easterhymn)

Voi lo sapete

No, no, Turiddu

Intermezzo

Viva il vino spumeggiante

Quel vino è generoso

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sonzognos tävling

År 1888 utlyste förlaget Sonzogno en tävling för begåvade kompositörer under trettio år som skulle skicka in en opera i en akt. De tre bästa skulle tilldelas priser och framföras i Rom. Efter de tre föreställningarna tilldelades Mascagnis verk första priset.

 

 

Libretto

Librettot bygger i detalj på ett verk av den italienske poeten och verismens grundare Giovanni Varga. Handlingen utspelar sig under en dag på ett sicilianskt bytorg, beläget mellan en taverna och kyrkan. Mascagni såg Vargas teaterversion fem år tidigare vid 20 års ålder. När tävlingen utlystes råkade Mascagnis vän och senare librettist Giovanni Targioni-Tozzetti se en föreställning och föreslog temat för Mascagni, vilket han entusiastiskt gick med på. Den tredje i gruppen, den 21-årige Guido Menasci, anslöt sig till de två som medlibrettist.

 

 

Verismo

Mascagnis Cavalleria var det första musikaliska verket i denna genre. Verismo-stilen kombinerade realistisk teater med rå emotionell musik. För att uppnå största möjliga effekt ville musiken uttrycka våldsamma passioner och intensiva känslor. Den skulle beröra lyssnarens hjärta och vädja till hans känsliga sidor. Den genomarbetade sången övergavs till förmån för dramatiska vokallinjer.

Handlingen utspelar sig inom gränserna för en strikt siciliansk moralisk ordning. Dramatiken förstärks av att alla karaktärer är skyldiga. Lola bedrar sin man, Turiddu har vanärat Santuzza eftersom han legat med henne utan att gifta sig med henne, Santuzza förråder Turiddu till Alfio, vilket får onda konsekvenser, och slutligen gör Alfio sig skyldig genom att mörda Turiddu.

 

 

Musiken: ledmotiven

Mascagni skrev Cavallerias musik med hjälp av drygt ett halvt dussin ledmotiv. Mascagnis viktigaste teknik var att skapa kortfattade motiv och att återigen sätta ihop dem om och om igen som musikaliska byggstenar för numren. På grund av dessa motivs betydelse hittar du dem listade med notexempel i kommentarerna till operans viktigaste passager.

 

 

Musiken: orkestern

Genom det frekventa citerandet av ledmotiv och de expressiva preludierna och interluderna intar orkestern en framträdande position i denna opera, som kan beskrivas med rollen som berättare. Det är ingen tillfällighet att ett symfoniskt element med “Intermezzo” fick äran att bli det mest kända musikstycket i “Cavalleria rusticana”. Ibland anklagades Mascagnis musik för svagheter i orkestreringen, till exempel den frekventa dubbleringen av vokallinjer. Orkestermusiken är dock enormt effektiv och har i hög grad bidragit till verkets berömmelse och popularitet.

 

 

Musiken: kören

Kören i Cavalleria rusticana är mer än en tonal bakgrund: den representerar folket i den lilla byn och deltar i handlingen, vare sig det är i form av en kyrklig gemenskap, som gäster på krogen eller med arbetarnas sång. Kören har också en dramatisk roll genom att skapa publicitet. Ingenting förblir hemligt i den här byn, och skenet måste alltid hållas uppe, den personliga hedern är det högsta goda. Santuzzas verkliga dialog med Turiddu och sedan med Alfio kan därför bara uppstå när folket är i kyrkan och de är ensamma tillsammans.

 

 

Santuzzas roll

Karaktärernas dramatik äger rum i duetterna. Santuzza är involverad i alla duetter och blir därmed den centrala bäraren av den dramatiska och musikaliska handlingen. Rollen som Santuzza kräver en stor sångerska-skådespelerska. Den första tolkaren av Santa (som rollen i Vargas’ pjäs kallades) var Eleonora Duse, som måste ha varit en stor skådespelerska i nivå med en Sarah Bernhard. Med sin tolkning satte hon standarden för framtida sångare av denna roll. Deras röster måste vara dramatiska, ha stor volym, utstråla passion och kunna visa skärpa till och med till skrik.

 

 

Premiären

Världspremiären i Rom 1890 var en av de största triumferna i operans historia. Mascagni var tvungen att dyka upp 60 gånger för sina ridåupprop som varade ungefär lika länge som föreställningen i en akt. Verket inledde snabbt sitt triumftåg runt om i världen, vilket det har hållit fram till idag. Det är en del av Mascagnis triumf och tragedi att han på senare år inte kunde upprepa denna framgång från sina yngre år.

 

 

 

 

 

Synopsis: En siciliansk by en påskmorgon. En gång i tiden var Turiddu Lolas älskare. När han återvände från militärtjänsten var hon gift med Alfio och han tröstade sig med Santuzza. Under tiden förgriper sig Lola på sin före detta älskare igen.

Redan i ouvertyren överväldigar Mascagni lyssnaren genom att använda alla uttrycksmedel: den ljuva smärtan i de långa kantilenerna, strängarnas vibrerande tremolo, harpornas lockande klanger och trumpeternas dånande passion. Uvertyren kännetecknas av fyra av operans viktigaste motiv, som mer eller mindre är uppradade och bara avbryts av Turiddu’s “Siciliana”.

Ouvertyren börjar med ett suggestivt motiv som vi kommer att möta i kyrkan. Det är ett religiöst motiv med vilket Santuzza kommer att be Lucia att be för henne; i Mascagnis partiturinstruktion står det “dolce e religioso”:

 

När harporna börjar hör vi det så kallade tårmotivet med vilket Santuzza senare, i en duett, i tårar ber Turiddu att återvända till honom:

 

Omedelbart därefter börjar ett hetsigt tema, det är det så kallade svartsjukemotivet, som vi kommer att stöta på igen i Santuzzas stora aria:

Efter mellanspelet av Turiddu’s Siciliana hör vi efter en övergång ett nytt motiv i blåsarsnittet. Det är det motiv med vilket Santuzza i den stora duetten kommer att uppmana Turiddu att stanna (övertalningsmotiv):

Motivet upprepas briljant i orkestern, men följs av tårmotivet i slutet, vilket på så sätt föregriper resultatet av denna opera.

Preludio – Karajan

 

Synopsis: Dagen gryr och byborna samlas framför kyrkan.

Infört av kyrkklockor hör vi påskmotivet:

Efteråt lyssnar vi på omväxlande kvinnokör och manskör.

Gli aranci oleazzano – Cellini/RCA

 

Synopsis: Santuzza besöker Turiddu’s mamma och vill veta var Turiddu gömmer sig. Men Lucia kan inte hjälpa honom. Alfio dyker upp. Han är Lolas make. Han var frånvarande för arbete och kommer hem igen.

Alfios rytmiskt oroliga musik ger en uppfattning om Alfios instabilitet och känslosamhet, vilket kommer att leda till olycka.

Il cavallo scalpita – Karajan/Guelfi

Inneggiamo – ett stort ögonblick på operan

Synopsis: Santuzza är desperat och går till kyrkan där hon hoppas träffa Turiddu. Byborna går in i kyrkan.

Påskhymnen “‘Inneggiamo, il Signor non è morto” är en av operans absoluta höjdpunkter. Santuzza sjunger en påskhymn framför kyrktorget och ackompanjeras av kören som sjunger i kyrkan.

Upplev hur Maria Callas låter sin själ flöda in i musiken och rösten leder till ett himmelskt högt B. Denna passage är mycket krävande för sångerskan, i “Ineggiamo” måste sångerskan sjunga med stora känslor över en ljudmatta av en enorm orkester och en enorm kör.

Ineggiamo – Callas

Voi lo sapete – die grosse Arie der Santuzza

Synopsis: Santuzza känner inom sig att Turiddu inte har glömt Lola och fruktar för hennes relation.

Oboen börjar smärtsamt med kärleksmotivet:

Men den låter i moll och drivs genast bort av Santuzzas känslor, som vi hör i violinernas våldsamma klanger.

Santuzza berättar om sin bittra situation och svartsjukemotivet dyker upp. Hon försöker skrämma bort tankarna på det och kärleksmotivet lyser nu i dur. Men de mörka tankarna kommer tillbaka och arian avslutas med ett citat av svartsjukemotivet.

Vi hör Santuzzas stora aria i två versioner.

Lyssna på en första version med Maria Callas i en storartad tolkning som Kesting beskriver så här: “Maria Callas formar den melodiska linjen lika noggrant som en av Bellinis långa melodier. Och hon söker aldrig efter en effekt som uppstår genom affekt på bekostnad av musiken. Hon behandlar ‘Voi lo sapete’ inte som en soloaria utan som en berättelse och en bekännelse. (Kesting, sbb-serien Callas, avsnitt 7).

Voi lo sapete – Callas

 

Därefter kommer vi att höra Renata Tebaldi, en annan viktig uttolkare av Santuzza. Renata Tebaldi sjunger passagen med kuslig brådska. “Ängelns röst”, som hon kallades, kunde musikaliskt gestalta lidande kvinnofigurer på ett mycket dramatiskt sätt.

Voi lo sapete – Tebaldi

 

 

 

 

 

 

De två duetterna Santuzza och Turiddu

Synopsis: Santuzza ser Turiddu och vill konfrontera honom med sanningen att han inte var i Francofonte för att köpa vin till butiken, utan med sin rival Lola. Turiddu blir arg och kräver att hon slutar förfölja honom genom sin svartsjuka.

Turiddu försöker utan framgång att sudda ut Santuzzas misstankar. Han är trött på hennes förebråelser och sjunger flera gånger det kraftfulla stycket “Bada, Santuzza, schiavo non sono di questa vana tua gelosia” (“Akta dig Santuzza, jag är inte slav av din fåfänga svartsjuka”), ackompanjerat av hotfulla blåsinstrument. Santuzza upprepar motivet vädjande tillsammans med violiner och flöjter. Lola bryter in i denna dramatiska scen. I en sann “Colpo di scena” låter Mascagni plötsligt hela orkestern dö och ackompanjerad av pizzicato stråkar och en hånfull oboe (tecken på Santuzzas kärlek!) flirtar Lola mitt i denna svartsjukesscen och gör Turiddu generad och Santuzza darrande tyst. Hon vågar till och med fråga sin älskare i en ironisk och hånfull ton om hennes make är där.

Tu qui santuzza (1) – Domingo / Cossotto

 

 

Synopsis: Santuzza måste inse att Turiddu bara har ögon för Lola på kyrktorget. När han vill gå in i kyrkan står Santuzza i vägen för honom. Men han vill inte veta mer om henne, skjuter bort henne och skyndar sig in i kyrkan. Santuzza blir djupt rörd och lovar honom hämnd.

I början hör vi från Santuzza övertygelsens motiv (“Nej, nej, Turiddu, rimani”), men det ger snart vika för tårarnas motiv. En dramatisk dialog utvecklas och scenen avslutas med Santuzzas hämndslöfte: “A te la mala Pasqua, spergiuro” (“Dina påskdagar kommer att sluta illa, jag svär dig”), som ljuder samtidigt som hämndmotivet:

Hör och se denna dramatiska scen, utmärkt tolkad i en tv-inspelning med Plácido Domingo och Fiorenza Cossotto.

Ah lo vedi…no, no, Turiddu – Cossotto/Domingo

 

Synopsis: Den avvisade Santuzza rasar av svartsjuka. Hon står nu där som en skamfilad, ensamstående kvinna. När hon ser Alfio, som är på väg till kyrkan, öppnar hon hans ögon. Han svär på hämnd.

Turiddu mi tolse l’onore – Callas/Panerai

Mascagnis berömda Intermezzo

Intermezzot tar oss tillbaka till en siciliansk atmosfär. Det är ett underbart stycke för stråkorkester som har blivit världsberömt. Med detta stycke sätter Mascagni återigen en vilopunkt innan katastrofen i den sista delen.

Intermezzo

Turiddu möter Alfio

Synopsis: Turiddu bjöd in gemenskapen till vinkrogen efter mässan.

Hans sång om vinets glädjeämnen förebådar den tragedi som Alfio och Turiddu, som är ohämmade av alkoholen, kommer att uppleva.

Lyssna på “Quel vino è generoso” i en tolkning av Franco Corelli (1921-2003). Corelli var den ledande dramatiska tenoren i den italienska repertoaren på 1960-talet och ansågs vara den snyggaste tenoren. Hans sångkonst var inte okontroversiell, och vissa kritiker anklagade självläraren för att sakna den sista handen. Subtilitet var inte hans grej, utan orgelns utstrålning. Dessutom drog han ofta till sig uppmärksamhet med sitt oförskämda beteende, som gick så långt som till att bråka med fans till andra sångare. “Sempre paura” bad han om ursäkt för att han alltid hade haft scenskräck.

Viva il vino spumeggiante – Corelli

En final med enorm dramatik

Synopsis: Han erbjuder Alfio en kopp. Alfio blir rasande och avvisar den och utmanar Turiddu till en duell. Turiddu accepterar duellen. Han misstänker redan att han inte kommer att överleva den och vänder sig en sista gång till sin mor med rörande ord. Han ber henne om hennes välsignelse och om hennes omsorg om Santuzza innan han skyndar sig till duellen.

Lyssna på den store Beniamino Gigli med en mycket känslosam tolkning i en (mycket sevärd) filmad version från 1927. Den här inspelningen visar den samtida tolkningen, som var mycket mer teatralisk och känslosam, som vi är vana vid sedan andra världskrigets slut. Det finns för övrigt också ett utmärkt tidsdokument i form av en komplett inspelning 13 år senare, dirigerad av kompositören själv och också med Beniamino Gigli i den manliga huvudrollen.

Addio alla madre – Gigli

 

Synopsis: De två lämnar krogen. Efter en dramatisk tystnad hör man en kvinnas rop: Turiddu har blivit dödad.

De sista takterna inleds med violinernas dramatiska tremolo. Ännu en gång lyser kärleksmotivet upp, men efter kvinnans skrik tillhör slutet hämndmotivet, som återigen ljuder brett och expansivt i orkestern.

Turiddu?! Che vuoi dire?

 

 

Inspelningsrekommendation

 

EMI med Maria Callas och Giuseppe di Stefano dirigerad av Tullio Serafin och kören och orkestern från La Scala i Milano (1953).

Ett alternativ är inspelningen med Plácido Domingo under ledning av Georges Prêtre (Philipps).

 

 

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om CAVALLERIA RUSTICANA av Pietro Mascagni.