CARMEN av Georges Bizet – operaguide och synopsis

Operaguiden online till CARMEN

“Carmen” hör till operahistoriens oförstörbara mästerverk. Rollen som Carmen är en av de mest attraktiva rollerna som någonsin skrivits för kvinnoröster, och verket blev den mest spelade operan i hela repertoaren.

 

Innehåll

♪ Kommentar

♪ Synopsis

♪ Akt I (Tobaksfabriks-scenen)

Akt II (Smuggler Tavern-Scene)

Akt III och IV (Smugglarscen, final i Sevilla)

Inspelningsrekommendation

♪ Inspelningsrekommendation

 

Highlights

♪ Ouverture

L’amour est un oiseau rebelle (Habanera)

Votre toast je peux vous le rendre (Toréro)

Les tringles des sistres tintaiens

La fleur que tu m’avais jetée (Blomsteraria)

Près des rempart de Seville

Je dis que rien ne m’épouvante (Micaelas aria)

Entr’acte

Les voici (Cuadrilla)

 

 

PREMIERE

Wien, 1791

LIBRETTO

Emanuel Schikaneder, baserad på en samling sagor av Christoph Martin Wieland (inklusive sagor av August Jacob Liebeskind).

DE VÄRLIGA ROLLERNA

Tamino, prins - Sarastro, orderchef - Nattens drottning, drottning och mor till Pamina - Pamina, prinsessa - Papageno, fågelförsäljare - Monostatos, övervakare i Sarastros tempel.

REKOMMENDATION AV INSPELNINGEN

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp och Gottlob Frick dirigerade av Otto Klemperer och Philharmonia Orchestra and Chorus.

 

 

Libretto

Bizet fick beställningen till “Carmen” från Opéra Comique i Paris. Dess chef Camille du Locle gav honom libretterna Meilhac och Halévy, som redan hade skrivit många lysande libretton för Offenbach. De baserade kärlekshistoriens handling i stort sett på Mérimées modell, endast Don Josés förhistoria utelämnades. De kompletterade handlingen med karaktärerna Micaela och Don Camillo, som förstärkte Picador Lucas roll från Merimées roman.

Carmen

Rollen som Carmen blev avgörande för berättelsen om dess tillkomst. Denna figurs personlighet var unik vid den tiden: en okuvlig kvinna, erotisk, temperamentsfull och dessutom fabriksarbetare. Dessutom vulgär och rebellisk i stället för romantisk och tålmodig. Kort sagt: raka motsatsen till vad som förväntades av en kvinna i slutet av 1800-talet. Det väckte en hetsig debatt inför premiären. När teaterdirektörerna insåg vilket “monster” som närmade sig dem försökte de ändra händelseförloppet. Men det var för sent. Till och med den planerade huvudrollsinnehavaren vägrade att sjunga rollen. I personen Célestine Galli-Marié kunde man med kort varsel hitta en lämplig ersättare. Valet av sångerska var och är avgörande för framgången. Rollen är mycket krävande, den kräver en erotisk utstrålning, stor sångförmåga, förförisk dans och skådespelarförmåga. Galli-Marié gjorde det inte lätt för Bizet, han var tvungen att ändra entréaren 13 gånger för henne.

Resetips för operaälskare: Besök originalplatser i Sevilla (Klicka för länk till TRAVEL-blogginlägg)

Musik och ledmotiv

Genom det medvetna valet av musikaliska stilelement som spanska danser, kromatiska motiv och exotiska harmonier gav Bizet denna opera en karakteristisk klädsel. Han använde också flera motiv som i egenskap av minnesmotiv fick en ledmotivisk karaktär. Det viktigaste, det så kallade Carmenmotivet, nämns här som ett exempel. Det dyker upp redan i entréaren i Carmen och citeras om och om igen. Det är ett kromatiskt motiv som Bizet utvecklat från zigenarskalan (möjligen inspirerad av Liszts verk):

Skapande och världspremiär

Historien om skapandet var inte bara svår på grund av Carmen-rollen, det fanns också stora problem med kören. Bizet förväntade sig scenisk närvaro från kören, men han klagade över att körsångarna inte var vana vid mycket mer än att sjunga och stå omkring. Trots de mer än hundra repetitionerna var Bizet tvungen att skära bort vissa passager för att se till att de första föreställningarna kunde genomföras på ett ordnat sätt. Den första föreställningen ägde rum i mars 1875, och första akten fick ett varmt mottagande. Men ju längre verket pågick, desto frostigare blev stämningen i Opéra Comiques stora sal. Det blev för mycket för den konservativa publiken. En kritiker skrev om huvudrollsinnehavaren: “Att se henne svänga med höfterna som ett föl på ett stuteri i Córdoba – quelle vérité, mais quel scandale” (Abbate/Parker, “a story of the opera”). New York Times skrev också en svidande recension: “Som konstverk är denna opera absolut obefintlig”. Endast Tjajkovskij skrev hem: “Och hur underbart är inte detta operamaterial! Jag är övertygad om att Carmen om tio år kommer att vara den mest populära operan i hela världen”. Bizet led mycket av detta. Dessutom hade han problem i hemmet, hans fru hade en affär med hans bästa vän. Allt detta tyngde honom, och natten till den trettioförsta föreställningen dog han av en kronisk hjärtsjukdom. Han upplevde inte längre den växande entusiasmen för sitt arbete. Efter Bizets död skapades en version med recitativ för Ernest Guirauds Wienpremiär, i stället för Opéra Comiques talade dialoger. Succén var enorm och från och med då började “Carmens” triumfala karriär. Sedan dess finns det två versioner av verket som regelbundet framförs.

Bizet tar upp temat tjurfäktning i Prélude. I de två hörnpartierna använder han en “Paso Doble”. Detta marschliknande musikstycke har traditionellt ackompanjerat korridor. Dansvarianten av “Paso Doble”, som är utsmyckad med flamencoelement, imiterar torerons rörelser. Mannen imiterar tjurfäktaren och kvinnan capa (tjurfäktarens halsduk). I mitten av delen hör vi det berömda temat Escamillos.

Ouvertyr – Beecham

Synopsis: I Sevilla på torget framför tobaksfabriken. Bondflickan Micaela från Navarra letar efter Don José. Soldater väntar på arbetarnas paus.

Sur la place chacun passe – Beecham

Synopsis: Vakten är snart utbytt. Pojkar imiterar scenen.

Istället för ett martialiskt vaktbyte hör vi pojkarnas scen. Det är ett charmigt marschliknande samspel mellan en korntrumpet och piccoloflöjter. Tjajkovskij, som var en beundrare av Carmen, tog till sig denna idé i sin Spader dam några år senare.

La garde montante – Solti

Synopsis: Fabriksarbetarna går ut på torget under arbetspausen.

La cloche a sonnée – Solti

La Habanera – Bizets mästerverk

Synopsis: Synopsis: Carmen dyker upp och är omgiven av män. Ingenting är tråkigare för henne än smicker, för kärleken är ett spel för henne.

Med arian “L’amour est un oiseau rebelle” har Bizet målat ett sant karaktärsporträtt av rollen som Carmen. Sällan har en av de stora rollerna i operalitteraturen definierats av endast en aria som Carmen med Habanera. Habanera är ett musikstycke av kubansk-afrikanskt ursprung som innehåller en provocerande sexuell anspelning med sensuella rörelser. Bizet har hämtat huvudtemat från ett verk av spanjoren Yradier, som hade tillbringat en tid i Karibien. Bizet använde sig av en kromatisk vokallinje i Carmen. Verserna är i moll och refrängen i dur. Orkestern ackompanjerar Carmen med ett ostinatomotiv av cellonerna, vilket förstärker den hypnotiska karaktären i hennes Habanera.

Vi hör först tolkningen av Maria Callas Maria Callas sjöng Carmen endast på konsert. Hon skulle säkerligen ha varit en charmig Carmen. Ta en titt på konsertutdraget. Ansiktsuttrycket speglar musiken och sedan glider stolen av hennes axlar. Hon visste hur man spelar en roll och vinner publiken!

L’amour est un oiseau rebelle (1) – Callas

Nästa tolkning kommer från den lettiska sångerskan Elina Garanca. Carmen är hennes signaturroll. Vackert sjungen och förmodligen den mest erotiska av alla Carmen-inspelningar.

L’amour est un oiseau rebelle (2) – Garanca

Victoria de los Angeles (1923-2005) var en stor Carmen i sin tid. Som infödd spanjor klagade hon över att många tolkar helt enkelt inte förstår spanska kvinnor. Carmen ska vara elegant, inte grov och vulgär, sa hon och tillade: “Även de vanliga zigenarkvinnorna har en stolthet och en reservation. De är trogna en man i taget, oavsett vad som händer. Det är min Carmen. ” (NYT)

L’amour est un oiseau rebelle (3) – de los Angeles

Ett ord om inspelningen av Calvé från 1907. Calvé, född 1858, var sin tids största Carmen och var lika beundrad som Maria Callas var på senare år. “År 1891 sjöng hon premiären i en opera av Mascagni i Rom, där hon träffade kastraten Mustafà, genom vilken hon lärde sig att forma sin “fjärde” röst med de flytande ljuden.” (Kesting) När hon för första gången sjöng zigenerskan – “Carmen som bara är trevlig i sängen och på sin dödsbädd” (enligt Prosper Merimée, författaren till Carmen) – talade Henderson om en idealisk rollbesättning.

L’amour est un oiseau rebelle (4) – Calve

Den femte och sista tolkningen görs av Leontyne Price.

L’amour est un oiseau rebelle (5) – Price

Softie vs Macho del 1: Softie

Synopsis: Nu dyker Micaela upp och ger Don Jose ett brev från hans sjuka mor. Micaela är huvudlöst förälskad i Don Jose, som längtar tillbaka till sin by och inte har några ögon för Micaela.

I operalitteraturen har vi ofta att göra med “testosteronstyrda” tenorpartier. Vare sig det gäller den ungdomliga italienska typen av heroisk tenor som Radames eller den heroiska tenor av Wagner-typ som Tristan. Detta är inte fallet i Carmen. Don Jose, även om han är militär, kännetecknas av sina mer sårbara drag. Och det är så musiken är skriven.

Lyssna på Placido Domingo när han sjunger “Parle-moi de ma mère” vackert mjukt och känsligt. Den här scenen är faktiskt surrealistisk. Librettisterna till Carmen, Meilhac och Halévy, skrev ofta libretton till Offenbachs komiska operor.

Synopsis: Micaela ger Don Jose ett brev från hans mor som är sjuk. Micaela är överväldigande förälskad i Don Jose och längtar efter en enda kyss och den (enfaldige ?) Don Jose inser inte det och sjunger bara om sin mor…

Parle-moi de ma mère – Domingo / TeKanawa / Solti

Près de remparts de Seville – effekten av Leontyne Price

Synopsis: Det kommer buller från cigarettfabriken. Carmen har anstiftat ett knivmord och Don José måste arrestera henne. Hon förhörs av Zuniga och visar ingen respekt för honom. Han överlämnar Carmen till Don José. Carmen sjunger förföriskt om tavernan Lillas Pastias, där hon vill träffa sin nästa älskare, som mycket väl skulle kunna vara Don José. Don José smälter bort …

“Près des remparts de Seville” är skriven i form av en séguidilla, en snabb dans i trippeltakt. Den förföriska musiken pendlar mellan sång och deklamation, svävar mellan dur och moll och är endast sparsamt orkestrerad.

Près des remparts de Seville (1) – Garanca

Leontyne Price var en utmärkt Carmen, mycket sensuell och exotisk. Lyssna på Price i denna vackra passage. Fischer: “Den som har en så utpräglad ljudkaraktär som hon har, vars röst utstrålar en rent ut sagt sexuell doft, är inte på rätt plats som Violetta eller Butterfly, som Adriana Lecouvreur eller som Elisabetta i Don Carlos, men när hon sjöng Aida och Carmen, Leonora och Tosca, då kunde man knappast undgå effekten av denna vokala rovkatt.”

Près des remparts de Seville (2) – Pris

Entr’acte

Les tringles des systres tintaient – En delikatess i början av andra akten

Synopsis : I smugglarkrogen i Lillas Pastia. Carmen sjunger en sång som för bort alla.

Med den återhållsamma rytmen från ett dansande flamencopar börjar stycket försiktigt. Carmen börjar sin sång, återigen med exotiska harmonier och ackompanjerad av tamburinens synkoperade takt. Med ett stort crescendo utvecklar sången och musiken en hypnotisk effekt. Stycket börjar i Andante och slutar i ett rasande Presto. Dessutom lägger Bizet kontinuerligt till instrument till orkesterpartiet, vilket ytterligare intensifierar dragningskraften.

Les tringles des sistres tintaient – Callas

Se en annan version, den här gången en liveversion från Met med Elina Garanca som Carmen. Detta är ren förförelse, nu förstår du varför Don José ger sig hän åt Carmen…

Les tringles des sistres tintaient (2) – Garanca

Softie vs Macho del 2: Macho

Synopsis: Den berömda tjurfäktaren Don Escamillo dyker upp. Han ser Carmen och gör närmanden till henne, men hon avvisar honom. Zuniga är också på krogen och meddelar att han kommer tillbaka om en timme.

Det finns olika uppfattningar om hur den här rollen ska sjungas. Ska den sjungas ganska lyriskt eller heroiskt och högt? Det finns en underbar anekdot som illustrerar detta. Vid en repetition för operan Carmen brölade en sångare på ett sådant sätt att Thomas Beecham kände sig tvungen att säga till honom: “Kan ni vara snäll och komma ihåg, sir, att ni är engagerad för rollen som Torero och inte för tjuren?”

Scenen är dock storslagen. Därför valde jag denna scen för er från en vacker filmatisering med Ruggiero Raimondi som Escamillo.

Toréador – Raimondi

Du kommer att höra en andra version av Ernest Blanc från Beechams fantastiska kompletta inspelning.

Votre Toast je peux vous le rendre – Blanc/Beecham

Blommaarien – Bizet komponerar en fantastisk aria

Synopsis: Två smugglare vill övertala Carmen att åka till bergen. Men Carmen avskräcker dem. Hon väntar på Don José, som Zuniga satt i fängelse för att han lät henne fly. När Don José dyker upp dansar Carmen en flamenco för honom. Don José är förtrollad, men sedan hör han en trumpet som ropar på upprop. Han vill gå och Carmen är arg över hans ointresse. Hon försöker övertala honom att ansluta sig till smugglarna, men José vill leva ett hederligt soldatliv. Carmen blir besviken över så lite mod och hånar honom. José svär henne sin kärlek och påminner henne om blomman hon kastade till honom.

En av de vackraste ariorna i operahistorien är den så kallade blomsterarenan, “la fleur que tu m’avais jetée”. Don José, som introduceras av de vackra ljuvliga ljuden från engelsk horn, vill bevisa att hon har fel när hon tvivlar på hans kärlek. Det är en mycket varierad aria med många kontrasterande element. Det finns mycket psykologi i den här arian. Abbate/Parker: “Arien inleds med en spöklik orkesteråterblick, där det återkommande temat spelas av engelskhornet, som om detta instrument skulle etableras som en tämjd kraft … Med orden ‘Et j’étais une chose à toi’, som Bizet gav med instruktionen ‘pp rall e dim’, svänger José till ett högt B och håller det långt och otroligt tyst. Det är ett ögonblick som starkt påminner om slutet av “Celeste Aida”. Nu låter rösten som om den hade sugits in i en annan sfär. José är så fascinerad av Carmen att han dyker in i hennes musikaliska värld.” Du hör den här arian fyra gånger av olika stora sångare. Bestäm dig för vilken du tycker bäst om.

Låt oss börja med Domingo.

La fleur que tu m’avais jetée (1) – Domingo/Solti

Nästa är Vickers, den kanadensiska tenoren.

La fleur que tu m’avais jetée (2) – Vickers/Karajan

och slutligen den stora Verdi-tenoren Jussi Björling

La fleur que tu m’avais jetée (3) – Björling

Den dramatiska duetten mellan Carmen och Don José

Synopsis: Carmen anklagar honom för att bara låtsas vara kär, annars skulle han följa med henne till smugglarna i bergen. Don José ser ingen utväg mellan sin kärlek till Carmen och det otänkbara i en desertering, och Carmen drar tillbaka sin kärlek från honom.

Hon sjunger och sliter musiken från Josés längtande tonala bana in i sin egen. Detta är det enda stället där de sjunger tillsammans under lång tid. José sjunger upprepade gånger en graciös melodi som tycks komma från en annan sfär, men Carmen vägrar att ta upp hans tema; istället konfronterar hon honom med musikaliskt annorlunda svar. Endast en gång sjunger de verkligen tillsammans: när han upprepar sin vackra, hemsökande mening “Carmen il est temps encore”. Snart sjunger Carmen, medan José fortfarande producerar kärlekstexter mot all förnuft, melodilösa enstaka toner och får bara upp sig själv till en enda spektakulär hög kadens när hon hotar att sätta stopp för det hela med sitt mest bestämda ‘Nej’: ‘Jamais Carmen ne cédra’.” (Abbate/Parker)

Non, tu ne m’aimes pas – Gedda / LosAngeles / Beecham

Synospis: Nu dyker Zuniga upp. Don José hamnar i bråk med sin överordnade och nu har han inget annat val än att ansluta sig till smugglarna. De två smugglarna håller officeren i schack med sina pistoler medan Don José och Carmen flyr.

Bel Officier – Troyanos

Synopsis: I bergen med smugglarna.

Écoute, écoute, compagnon – Karajan

Tarot-Terzetto

Synopsis: Don José och Carmen har varit tillsammans i flera månader och bråkar allt oftare. José åker iväg för att besöka sin mor i en närliggande by. Carmen är tillsammans med Frasquita och Mercedes. De lägger tarotkort och Carmen ser i dem sin och Josés nära förestående död.

Meloner! Kuponger! – Garanca / Caballero / Eddy

Synopsis: Smugglarna har spanat ut vägen, nu är det upp till kvinnorna att distrahera tullarna. De lämnar platsen och Don José stannar kvar för att vakta varorna.

Vid detta tillfälle skrev Bizet ett virtuost concertato med de tre kvinnorna och kvinnokören, ackompanjerade av vackra blåsinstrument.

Quant au douanier – Solti

Micaelas aria

Synopsis: Micaela anländer till bergen där José bor hos smugglarna. Hon är fortfarande kär i Don José, men är rädd för denna miljö och för Carmen. Hon uppmuntrar sig själv att hon inte ska vara rädd för Carmen.

Bizet inleder detta stycke med ett kort, vackert hornmotiv. De ackompanjerande hornen och de vällustiga dämpade stråkarna skapar en rörande atmosfär.

Je dis que rien ne m’épouvante – Price

En annan övertygande inspelning kan höras av Kiri Te Kanawa, som tolkar en mer uttrycksfull än drömmande Micaela med ett vackert legato och de lysande höga tonerna.

Je dis que rien ne m’épouvante – Te Kanawa / Karajan

Synopsis: När Micaela anländer till lägret ser hon Escamillo anlända dit och gömmer sig. Escamillo har kommit för Carmen och José avslöjar sig som hennes älskare. De två hamnar i handgemäng. Carmen har återvänt under tiden och kan skilja bråken åt precis i tid. Micaela kommer ut ur sitt gömställe och berättar för José att hans mor är döende och lämnar lägret tillsammans med José för att återvända till byn.

 

Bizet målar en spansk atmosfär

Bizet har aldrig rest till Spanien i sitt liv, men han har fångat en hel del spansk musikalisk färg. Man kan se det festliga Spanien passera förbi i tankens öga. Bizet har tagit huvudmelodin från en andalusisk sång och orkestrerat den hänförande.

Entracte – Beecham

Synopsis: En festlig stämning råder framför tjurfäktningsarenan i Sevilla. Teamet av tjurfäktare anländer härligt. Carmen dyker upp vid Escamillos sida.

Detta berömda stycke är också känt som “Cuadrilla”, efter namnet på tjurfäktningslaget. Vi hör teman från ouvertyren i denna storslagna masscen.

Här i en festlig version av Arena di Verona.

Les voici – Arena di Verona

Carmens död i Sevilla

Synopsis: Escamillo går in på arenan och Carmen ser Don José som har kommit för att ta tillbaka henne. Framför tjurfäktningsarenan berättar hon för honom att förhållandet är slut. José ber henne, men Carmen kastar ringen för hans fötter. Detta är för mycket för honom och han hugger Carmen med en kniv.

Bizet har komponerat en dramatisk slutscen. Den första delen är komponerad recitativliknande. När Carmen kastar “Tout est fini!” mot honom försöker han sig på en öm melodi. Men när hon avslutar förhållandet förändras orkesterljudet till frenetiskt staccato från blåsarna och ett nervöst strängljud. Med bakgrund av tjurfäktningsmusik sker mordet på den rasande José.

C’est toi…il est… Viva – Callas/GeddaC’est toi…il est… Viva – Callas/Gedda

 

 

 

Inspelningsrekommendation

RCA-inspelningen fängslar genom den enastående Carmen:

RCA med Leontyne Price, Franco Corelli, Robert Merrill och Mirella Freni under ledning av Herbert von Karajan och Wiener Staatsoperans orkester och kör.

Decca-inspelningen fängslar med den enastående Don José:

DECCA med Tatjana Troyanos, Placido Domingo, Jose van Dam och Kiri te Kanawa under ledning av Herbert von Karajan och London Philharmonic Orchestra och John Aldis Choir.

Peter Lutz, opera-inside, operaguide online till CARMEN av Georges Bizet