Ledmotiven i Wagners operor
I den här operaguiden får du en introduktion till de cirka 70 viktigaste ledmotiven i de tio stora Wagneroperorna.
Ledmotiven håller ihop verket
Ju längre i Wagners liv operorna inte längre är strukturerade av arior och duetter, nummeroperan ger plats för “Musikdrama”. Som ett viktigt strukturellt element och som en parentes mellan de fyra verken använde Wagner ledmotiv som vi möter gång på gång i alla fyra operorna. Varje viktig detalj, vare sig det är personer eller saker (till exempel kamouflagehjälmen eller svärdet), har sin musikaliska formel. Wagner använde denna teknik redan i tidiga verk och i Ringen blir den den viktigaste kompositionsprincipen. Ernst von Wolzogen, en elev till Richard Wagner, utarbetade en översikt över motiven före den första uppförandet av Ringen 1876 och gav dem namn (t.ex. “Förbannelsemotiv” eller “Valhallamotiv”). Antalet ledmotiv uppskattas till långt över hundra! Motiven (vissa av dem är bara korta fraser) förändras, vävs in i varandra, skapar nya motiv igen och blir på så sätt ringens stilbildande element. De tjänar lyssnaren som minnesmotiv, kommenterar händelserna på scenen och visar på samband. Det kan jämföras med berättarens roll, “som kommunicerar med publiken ovanför karaktärernas huvuden” (Holland, operaledare). Man talar också om musikens semantisering. Wagner tolererade Wolzogens uttalanden men varnade för att reducera verket till ledmotiven. Wagner själv kallade dem för “Errinerungsmotive” (minnesmotiv). I denna operaguide presenterar vi cirka tre dussin av de viktigaste motiven var för sig (i porträtten av respektive verk).
Wagners orkester upplevde en enorm massuppbyggnad av instrument i och med Ringen och går långt utöver vad som krävs för exempelvis Lohengrin. Wagners mål var dock inte volym, utan en differentiering av klangfärgerna för att maximera motivens uttrycksfullhet och variation.
Innehållsförteckning
Der fliegende Holländer (Den flygande holländaren)
Die Meistersinger von Nürnberg
Götterdämmerung (Twilight of gods)
Der Fliegende Holländer (Den flygande holländaren)
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
HOLLÄNDER-1A) DUTCHMAN MOTIF
Operan börjar med en av Wagners ojämförliga ouvertyrer. Det stormiga havet målas upp som i en symfonisk dikt. Rossinis och Meyerbeers stormar är bara en mild bris jämfört med Wagners orkan. Vi hör tre viktiga ledmotiv i detta öppningsstycke. Redan i början hör vi holländarmotivet:
HOLLÄNDER-1B) GHOST-MOTIF
Kort därefter det koncisa spökmotivet:
HOLLÄNDER-1C) REDEMPTION-MOTIF
Efter detta avsnitt hör vi ett lyriskt tema, det så kallade förlösningsmotivet.
HOLLÄNDER-1D) LOVE-MOTIF
Och strax därefter kärleksmotivet, som sedan också senare kommer att avsluta ouvertyren:
1) Overture – Klemperer / Philharmonia
Tannhäuser
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
TANNHÄUSER-1A) TRO MOTIV
I ouvertyren möter vi tre viktiga ledmotiv. Det första hörs redan i början och öppnar piano i blåsarna. Det återspeglar tro och hörs också i den berömda pilgrimskören i tredje akten:
TANNHÄUSER-1B) MOTIV FÖR OMVÄNDELSE
Efter ungefär en minut ljuder passionerade stråkar; det är Tannhäusers ångermotiv:
TANNHÄUSER-1C) BACCHANAL-/LUSTMOTIV
Efter cirka 4 ½ minut bryter plötsligt ett lekfullt motiv in. Det är Bachanal- eller lustmotivet:
1) Ouvertyr – Furtwängler
Lohengrin
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
LOHENGRIN-1A) GRAIL-MOTIF
Graalmotivet hörs redan i ouvertyren. I Elsas drömberättelse hörs det igen (i ljudprovet vid 2:20):
LOHENGRIN-1B) LOHENGRIN-MOTIF
I vindarna hör vi Lohengrin-motivet (2:50):
LOHENGRIN-2B) FORBIDDEN-QUESTION-MOTIF
Tristan och Isolde
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
TRISTAN-1A) LIDANDE-MOTIF
För att förstå Tristan musikaliskt avslöjar öppningen redan för oss Wagners viktigaste tankar. Ouvertyren inleds med att cellonerna låter det så kallade lidande-motivet klinga. Redan de tre första tonerna i lidandemotivet är kännetecknande för olycka: det första språnget till den långa tonen är en liten sexa (det klassiska hotintervallet) och nästa språng är en liten sekund (den högsta möjliga dissonansen):
TRISTAN-1B) LONGING-MOTIF
Redan i den tredje takten låter oboerna det längtande motivet, vars början sammanfaller med slutet på det lidande motivet:
TRISTAN-1C) TRISTAN-CHORD
Vid detta berömda möte mellan de två motiven hörs det legendariska “Tristan-ackordet”, ett ackord med en märklig svävande dissonans som varken uttrycker smärta eller glädje, utan ett slags “obestämt sökande efter en lösning”:
TRISTAN-1D) GAZE-MOTIF
En eller två minuter senare möter vi ett besläktat motiv med det berömda, koncisa sjunde tonsprånget, som vi kommer att stöta på igen när Tristan och Isolde senare ser varandra djupt i ögonen, vilket är anledningen till att det har fått namnet “gaze-motiv”:
1) Ouvertüre – Furtwängler
TRISTAN-2A) DEATH-MOTIV
Efter sjömanssången hör vi Isolde som plågas av djupa svarta tankar. När hon uttrycker dödsönskningar hörs dödsmotivet:
2) Frisch weht der Wind – Nilsson
TRISTAN-3A) WOUNDED-TRISTAN-MOTIF
Isolde inleder berättelsen om de “sårade Tristans” med motivet om den sårade Tristan, som spelas upprepade gånger i orkestern:
TRISTAN-3B) ANGER-MOTIF
När hon berättar att hon förbarmade sig över honom hör man både längtansmotivet och motivet om den sviktande Tristan, som tillsammans skapar en gripande effekt. Men sedan vandrar tankarna tillbaka till hennes förödmjukelse och det rusande vredesmotivet dyker upp i de låga stråkarna:
3) Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
TRISTAN-4A) LOVE-CALL-MOTIF
Förspelet tillkännager nästa scen innehållsmässigt. Efter ett smärtsamt dissonant öppningsackord hör vi efter några takter flitiga åttondelsrörelser i violinerna, som snart leder till ett nytt viktigt motiv i flöjterna som kommer att bli grunden för alla kommande kärleksmotiv, kärlekskallmotivet, här spelat i ett snabbt tempo:
TRISTAN-4B) BLISS-MOTIF
Gradvis blir begäret mer angeläget och vi hör i violinerna och träblåsarna salighetsmotivet, som med sin nedåtgående pådrivande karaktär är besläktat med kärlekskallmotivet:
4) Einleitung (Introduktion) – Kleiber
TRISTAN-5A) NATT-INVOCATION-MOTIF
Denna så kallade “Nachtgesang” börjar med de dämpade strängarnas känsligaste ackord och med en oändlig melodi i Tristans röst, det drömlika nattinvokationsmotivet:
5) O sink hernieder – Kollo / Price
TRISTAN-6A) LOVE-DEATH-MOTIF
Till ackompanjemang av tunga blåsare talar Tristan om att dö tillsammans och vi hör kärleks-dödsmotivet för första gången:
6) So starben wir – Melchior / Flagstadt
Die Meistersinger von Nürnberg
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
MEISTERSINGER-1A) MEISTERSINGER-MOTIF
Det storslagna förspelet har blivit ett av Wagners mest kända konsertstycken. Wagner introducerar några av sina underbara ledmotiv och låter dem lysa polyfoniskt i orkesterpartierna. Vi får lära känna fem av operans viktigaste ledmotiv. I början hör vi Meistersinger-motivet i strålande C-dur, som skildrar mästarnas värdighet och sublimitet:
MEISTERSINGER-1B) LOVE-MOTIF
Därefter hörs Walthers angelägna kärleksmotiv, med fallande fjärdedelar (som kommer att återkomma i Beckmesser-karikatyren):
MEISTERSINGER-1C) MEISTERSINGER-MARCH-MOTIF
Strax efteråt dyker Meistersingermarschen upp, ett fanfareliknande tema som Wagner hämtade från en historisk Meistersinger-sångbok.
MEISTERSINGER-1D) GUILD-MOTIF
Och omedelbart efter det hör vi guildmotivet:
MEISTERSINGER-1E) PASSION-MOTIF
Efter en längre övergång hör vi det ömsinta och uttrycksfulla Passions-motivet, som senare blir en del av prissången.
1) Vorspiel (Förspel)
MEISTERSINGER-2A) BECKMESSER-MOTIV
Efter att ha stämt lutan hör du Beckmesser-motivet:
Anmärkningsvärt är de ömkliga fallande fjärdedelarna, som bara verkar vara en eländig karikatyr av de fallande fjärdedelarna i Walthers strålande kärleksmotiv (jämför ledmotivet i avsnittet om förspel).
2) Den Tag seh ich erscheinen – Weikl
MEISTERSINGER-3A) RENUNCIATION-MOTIV
Monologen inleds med Sachs avsägelsemotiv i stråkarna:
RHEINGOLD-1B) RHINE-MOTIF
Efter 2 minuter ändras motivet till en vågig melodi som föreställer floden Rhen som flyter slött fram. Det är Rhen-motivet som presenterar världen i sin naturliga ordning.
1) Vorspiel – Solti
RHEINGOLD-2A) RHEINGOLD-MOTIF
Guldets skönhet visar världen i sin naturliga ordning, utan att vara fördunklad av någon dominans. Rhinemaidens som dess väktare är inte föremål för någon makt. De sjunger om skatten med det så kallade Rhinegold-motivet:
RHEINGOLD-2B) GOLD-MOTIF
Efter några takter låter trumpeterna guldmotivet ljuda. Motivet ackompanjeras alltid av skimrande strängar och/eller harpor som beskriver guldets flimmer:
RHEINGOLD-2C) RENUNCIATION-MOTIf
Rhinemaidens avslöjar hemligheten med guldet:
Endast den som fosears lovs’power, endast den som fofeits love’s delight,
endast han kan uppnå magin för att forma guldet till en ring
.
I den tyska texten: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”
Vi hör i denna scen det så kallade avsägelsemotivet. Motivet hörs i trombonerna och Wagner-tuborna, vilket ger motivet en speciell, mörk klangfärg:
2) Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)
RHEINGOLD-3A) RING-MOTIF
I övergångsmusiken till nästa scen dyker ett annat motiv upp, det är ringmotivet.
3) Orchesterzwischenspiel – Böhm
RHEINGOLD-4A) WALHALLA-MOTIF
I orkestern hör vi ett motiv som kommer att ackompanjera lyssnaren genom alla fyra kvällarna. Det är Valhalla-motivet.
4) Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London
RHEINGOLD-6A) NIEBELHEIM-MOTIV
Scenen förändras, ljuset blir mörkt och musiken smälter sömlöst in i Nibelungarnas rike. Nibelungarnas dvärgar lever i enkla bostäder under jorden, där de i slitsamt arbete utvinner jordens malm.
6) Orchesterzwischenspiel – Janowski
RHEINGOLD-7A) CURSE-MOTIF
Wotan anser sig nu vara säker från fara. Han kan slå flera flugor i en smäll. Han kunde bryta Alberichs makt, han fick guldet för att betala jättarna och han är i besittning av ringen som ger honom makten. Han tar inte den förbannelse som Alberich kastar ut på allvar:
“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.
“Den som äger den ska förtäras av omsorg, och den som någonsin har den ska inte naggas av avund.”
Förbannelsemotivet hörs i orkestern:
7) Bin ich nun frei? – Brecht
RHEINGOLD-8A) ERDA-MOTIF
När Erda dyker upp ändrar musiken karaktär. Ett mystiskt motiv ljuder, det så kallade Erda-motivet. Det är besläktat med naturmotivet (som vi hörde i förspelet), men låter i ett mätt tempo och i molltonart.
Weiche Wotan Weiche – Madeira
Die Walküre
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
WALKÜRE-1A) SWORD-MOTIF
Siegmund börjar sin stora monolog “ein Schwert hiess mir der Vater” (Min far lovade mig ett svärd). Stolt och stolt låter svärdsmotivet snart klinga i vindarna:
1) Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann
WALKÜRE-2A) LOVE-MOTIF
Den korta upptakten till den andra akten inleds med reminiscenser från den första akten. Först hör vi svärdsmotivet, som övergår i kärleksmotivet för Sieglinde och Siegmund:
WALKÜRE-2B) VALKYRIERNAS RID -MOTIF
Därefter hör vi för första gången motivet till Ride of the Valkyries. Efter Wotans entré hör vi valkyriernas berömda stridsrop “Hojotoho”.
2) Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf
WALKÜRE-3A) FATE-MOTIF
Detta avsnitt beskriver det första mötet mellan en gudomlig och en mänsklig gestalt. Brünnhilde, krigsgudinnan, känner för första gången medlidande, en känsla som tidigare var okänd för henne. För att understryka ögonblickets betydelse använder Wagner på ett framträdande sätt de så kallade “Wagnertuberna”, som konstruerades speciellt för Ringen. I ett högtidligt, avvägt tempo framträder Brünnhilde för Siegmund som en dödsängel, och tuborna spelar det gripande ödesmotivet.
WALKÜRE-3B) DÖDSANMÄLAN-MOTIF
Detta ödesmotiv ligger till grund för det andra viktiga motivet, som är närvarande under hela scenen:
3) Sieh auf mich – Nilsson / King
WALKÜRE-4A) SIEGFRIED-MOTIF
I denna dramatiska scen, där den gravida Sieglinde desperat söker skydd, avslöjar Brünnhilde för henne att frukten av hennes kärlek till Siegmund kommer att bli en hjälte; härligt nog återkommer Siegfriedmotivet för första gången:
WALKÜRE-4B) LOVE REDEMPTION-MOTIF
Hon ger sedan Sieglinde resterna av Siegmunds svärd. Brünnhilde är nu överväldigad av känslor över Brünnhildes osjälviskhet och hon sjunger över den mest färgstarka orkestern, det strålande kärleksförlösningsmotivet. Vi kommer inte att stöta på detta motiv igen förrän i slutet av Ringen; det avslutar Gudarnas skymning och därmed hela verket:
4) So fliehe denn eilig und fliehe allein! – Nilsson / Brouwenstijn
WALKÜRE-5A) RESTING PLACE -MOTIF
Wotans farväl till Brünnhilde är en av de stora scenerna i Ringen. Lyssna på hur Wotan, ömt rörd, tar farväl av Brünnhilde och musiken löses upp i en extatisk avslutning. Detta musikaliska avsnitt präglas av många ledmotiv. Först hör vi det nostalgiska viloplatsmotivet:
WALKÜRE-5B) WOTANs kärleksmotiv
Sedan hör vi Siegfriedmotivet i hornen (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). Det följs av Wotans kärleksmotiv (från 2:55), som uttrycker smärtan av att skiljas åt. Det framträder först i blåsarna och sedan, i en överväldigande gest av smärta, i violinerna:
WALKÜRE-5C) SPEAR-MOTIF
Den långa lyriska scenen där Wotan får Brünnhilde att sova slutar abrupt med spjutmotivet med vilket Wotan går till handling:
WALKÜRE-5D) MAGIC FIRE-MOTIF
Med det magiska eldmotivet tänder Wotan, med hjälp av Loge, elden runt Brünnhildes sovplats:
5) Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf
Siegfried
SIEGFRIED-1A) NIEBELHEIM-MOTIF
Spöklika timpani i piano och två bleka ackord som bildar en förminskad sjunde inleder preludiet. De symboliserar troligen Mimes förtvivlan över sin oförmåga att smida svärdet. Ur detta utvecklas det livliga Nibelheimmotivet, smedjans hamrande arbete, som vi känner till från Rheingold:
SIEGFRIED-1B) TREASURE-MOTIV
Därefter kombinerar Wagner två andra motiv med Nibelheim-motivet. Dels Fronarbeit-motivet (en fallande sekund) och Treasuremotivet:
1) Vorspiel – Solti
SIEGFRIED-2A) SIEGFRIED’S-HORN-MOTIF
Med motivet från hornet sjunger Siegfried ett glatt “Hoiho!” när han kommer in i Mimes bostad. Det kontrasterar mot Mimes kromatiska, dystra tonvärld genom sitt tonala språng. Lite senare hör vi Siegfrieds motiv taget från naturen spelat i hornet:
2) Hoiho! Hoiho!
SIEGFRIED-3A) MIME-MOTIF
Mimes namn är beskrivande, det betyder något i stil med “låtsas”. Wagner ser inte Mime som en skapande ande (som en sann konstnär), till och med den magiska hjälmen kunde bara skapas under Alberichs överinseende. Han har inte gudarnas storhet och är en självisk man. I hans inledande berättelse hör vi hans osympatiska och obekväma Obstinato-motiv i baserna.
3) Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm
SIEGFRIED-4A) WANDERER-MOTIF
Med högtidliga ackord träder Wotan in i Mimes grotta. Det är det så kallade vandrarmotivet. Som det anstår en gud är det högtidliga, avvägda ackord som i sin durform sticker ut från Mimes värld.
4) Heil dir weiser Schmied
SIEGFRIED-5A) DRAGON-MOTIF
Att jätten Fafner har förvandlats till en drake är ingen tillfällighet. Med detta vill Wagner visa att den som är i besittning av guld förvandlas till ett monster. Förspelet börjar med draken Fafners tema:
5) Vorspiel
SIEGFRIED-6A) SIEGFRIED’S-HORNCALL-MOTIV
På hornet hör vi 2 viktiga ledmotiv i Siegfried. Det första är lyriskt. Det andra är av heroisk karaktär:
6) Haha! Da hätte mein Lied! – Windgassen
SIEGFRIED-7A) LOVELUST-MOTIV
När med Mime hans enda referenspunkt är död känner sig Siegfried oändligt ensam. Snart faller han in i ett nostalgiskt stämningsläge och ett längtande kärlekslustmotiv ljuder och blir alltmer brådskande:
7) Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland
SIEGFRIED-8A) AWAKENING-BRÜNNHILDE-MOTIV
Den här scenen är en av de bästa scenerna i hela Ringen! Brünnhildes uppvakningsmotiv låter. Detta vackra motiv av den uppvaknande Brünnhilde visar hur Wagner visste hur man kunde forma storslagna saker av 2 enkla ackord. Han låter e-moll-ackordet svälla och avklinga i blåsarna och tar upp tonen igen bara i blåsarna i ett crescendo och låter den spela runt med harporna. Harparnas arpeggioer påminner otvetydigt om naturens uppvaknande i början av Ringen i förspelet till Rheingold.
8) Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans
SIEGFRIED-9A) EXTASY-MOTIF
Brünnhilde hälsar på Siegfried, ackompanjerad av kärleks-ekstasimotivet:
9) O Siegfried! O Siegfried! Seliger Held!
SIEGFRIED-10A) EWIGE LIEBE-MOTIF
Brünnhilde ber Siegfried att behålla hennes gudomliga oskuld. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Detta “Ewige-Liebe”-motiv har Richard Wagner också använt i Siegfried-Idyllen (se vidare nedan).
10) Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
Götterdämmerung (Götternas skymning)
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
GÖTTERDÄMMERUNG-1A) SIEGFRIEDs HERO-MOTIF>
Brünnhilde väcker Siegfried, och hans hjältemotiv ljuder jublande i mässingsblåset:
1) Zu neuen Taten – Jones / Jung
GÖTTERDÄMMERUNG-2A) GIBICHUNG-MOTIF
Vi befinner oss i Gibichungs rike. I ringen representerar de de vanliga dödliga människorna, som med undantag för Hunding ännu inte har dykt upp i ringen tidigare. Deras högsta representanter, Gutrune och Gunther, blir tragiska figurer i Gudarnas skymning – de bedragna fuskare. I slutändan är de mediokra varelser, nästan antihjältar, som man inte känner något medlidande med. Wagner skrev för dem det stolta, men något enkla “Gibichungmotivet”.
2) Nun hör, Hagen, sage mir, Held …
GÖTTERDÄMMERUNG-3A) FRIENDSHIP-MOTIF
Vi hör Gunthers ärliga, innerliga vänskapsmotiv i stråkarna:
GÖTTERDÄMMERUNG-3B) GUTRUNEs-MOTIF>
Vi hör Gutrunes motiv direkt i början. Liksom hennes brors vänskapsmotiv börjar det med ett nedåtgående hopp med en kvint:
3) Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer
GÖTTERDÄMMERUNG-4A) MORD-MOTIV
I förspelet förflyttar en blek och rastlös musik oss in i Alberichs värld. Alberich föreslår Hagen att han ska förgöra Siegfried (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen!”):
4) Vorspiel … Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang
GÖTTERDÄMMERUNG-5A) TWILIGHT OF GODS-MOTIF>
Återigen citerar Wagner många av ringens ledmotiv. När korparna flyger iväg hör vi det tragiska motivet “Twilight of Gods”:
5) Zurück vom Ring – Boulez
Parsifal
LÄNK TILL WEBBPLATS MED MER INFORMATION OM DENNA OPERA
PARSIFAL-1A) MOTIVERING AV KÄRLEKFESTEN
Redan i början hörs “love feast motivet”, ett expansivt tema:
Den synkoperade formen är särskilt slående; det finns ingen känsla av mått och en känsla av hänryckning, av att sväva. Wagner själv kallade det för det centrala musikaliska temat i verket. Det kommer att bli det musikaliska motivet för nattvardsritualen i finalen i första akten. Wagner skapade med detta långa tema ett (med Wagners ord) “grundtema”, i den meningen att det kan delas upp i tre delar, som var och en blir ett nytt motiv igen! Vi finner den första delen i Graalmotivet, den andra (mindre) delen blir smärtmotivet och den tredje delen blir spjutmotivet.
PARSIFAL-1B) GRAIL MOTIF
Efter 3 gånger uppträdande av kärleksfestmotivet hör vi det så kallade Graalmotivet, ett annat centralt ledmotiv i detta verk:
PARSIFAL-1C) TRO MOTIV
Strax därefter hör vi det tredje viktiga motivet i förspelet. Det är det korta men kraftfulla motivet tro:
1) Vorspiel – Knappertsbusch
PARSIFAL-2A) LIDANDE MOTIVERING
För Wagner var Amfortas roll central. Han jämförde hans lidande “med den sjuke Tristans lidande i tredje akten med en ökning” (brev till Mathilde Wesendonck). Allt i detta verk kretsar kring hans återlösning av Parsifal. När han anländer hör vi hans motiv:
PARSIFAL-2B) MORNING-SPLENDOR MOTIF
Utsikterna till avkylning, smärtlindringen och Montsalvats strålande natur trotsar den lidande Amfortas med ett vackert tema, det så kallade morgonpraktmotivet:
2) Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
PARSIFAL-3A) AGELIC MOTIF
Den stora berättelsen om Gurnemanz avslöjar för oss ytterligare tre centrala musikaliska motiv. När Gurnemanz djupt upprörd berättar historien om hur Titurel en gång fick kalken och spjutet, hörs änglamotivet, som är relaterat till trosmotivet:
PARSIFAL-3B) KLINGSOR MOTIF
När Gurnemanz kommer för att tala om Klingsor ändras stämningen och Klingsor-motivet hörs:
PARSIFAL-3C) AMFORTAS MOTIF
Det är ett motiv som inte är storslaget, men erbjuder en märklig skuggning och är relaterat till Amfortasmotivet, eftersom föl ska ge Amfortas den efterlängtade förlösningen genom att återerövra spjutet.
3) Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
PARSIFAL-4A) PARSIFAL MOTIF
Parsifal, uppträder med det motiv som bär hans namn:
Eftersom Parsifal fortfarande är en dåre i den här scenen låter hans motiv obemärkt; det är först i sin strålande form som det kommer att klinga jublande i hornen i den tredje satsen.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
PARSIFAL-5A) BELL-MOTIF
När Gurnemanz och Parsifal tar sig till slottet hörs den storslagna förvandlingsmusiken som inleds av klockmotivet:
5) Verwandlungsmusik (Övergångsmusik) – Karajan
[/av_image]Gurnemanz ackompanjeras av patetiska blåsare och utför sedan smörjelsen.
5) Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
PARSIFAL-5A) MOTIVERING AV BLOMKLÖNADEN
Wagner kallade denna berömda scen, som utspelar sig efter Kundrys dop, för “Långfredagsformeln”, som liksom Waldweben är ett orkesterintermezzo inspirerat av Beethovens Pastorale. Den kännetecknas av det så kallade blomsterängsmotivet, som spelas av oboe och beskriver skogens och ängens graciösa färger, former och dofter:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Lämna en kommentar
Want to join the discussion?Feel free to contribute!