Wagnerin oopperoiden johtoaiheet
Tässä oopperaoppaassa tutustutaan 10 suuren Wagner-oopperan noin 70 tärkeimpään johtomotiiviin.
Leittimotiivit pitävät teoksen yhteen
Mitä pidemmälle Wagnerin elämässä oopperat eivät enää jäsenty aarioiden ja duettojen mukaan, numeroooppera väistyy “musiikkidraaman” tieltä. Neljän teoksen tärkeänä rakenteellisena elementtinä ja kiinnekohtana Wagner käytti johtoaiheita, joihin törmäämme yhä uudelleen ja uudelleen kaikissa neljässä oopperassa. Jokaisella tärkeällä yksityiskohdalla, olipa kyse sitten henkilöistä tai esineistä (esimerkiksi naamiointikypärä tai miekka), on musiikillinen kaava. Wagner käytti tätä tekniikkaa jo varhaisissa teoksissa, ja Ringissä siitä tulee tärkein sävellysperiaate. Richard Wagnerin oppilas Ernst von Wolzogen laati ennen Sormuksen ensiesitystä vuonna 1876 yleiskatsauksen motiiveista ja antoi niille nimet (esim. “Kirousmotiivi” tai “Valhalla-motiivi”). Leitmotiivien lukumääräksi arvioidaan reilusti yli sata! Motiivit (jotkut niistä ovat vain lyhyitä lauseita) vaihtuvat, kietoutuvat toisiinsa, luovat jälleen uusia motiiveja ja tulevat näin sormuksen tyylimuotoiseksi elementiksi. Ne palvelevat kuulijaa motiiveina, jotka jäävät mieleen, kommentoivat näyttämön tapahtumia ja osoittavat yhteyksiä. Se on verrattavissa kertojan rooliin, “joka kommunikoi yleisön kanssa hahmojen pään yläpuolella” (Holland, oopperajohtaja). Puhutaan myös musiikin semanttisuudesta. Wagner suvaitsi Wolzogenin lausuntoja, mutta varoitti teoksen pelkistämisestä johtoaiheisiin. Wagner itse kutsui niitä “Errinerungsmotiveiksi” (muistelumotiiveiksi). Tässä oopperaoppaassa esittelemme noin kolme tusinaa tärkeintä motiivia yksitellen (kunkin teoksen muotokuvissa).
Wagnerin orkesteri koki Ringin myötä valtavan soitinmassan, ja se menee paljon pidemmälle kuin mitä esimerkiksi Lohengrinissa vaaditaan. Wagnerin tavoitteena ei kuitenkaan ollut volyymi vaan sointivärien eriyttäminen, jotta motiivien ilmaisuvoima ja variaatio saataisiin maksimoitua.
Sisällysluettelo
♪ Lentävä hollantilainen (Lentävä hollantilainen)
♪ Die Meistersinger von Nürnberg
♪ Jumalten tuho (Jumalten hämärä)
♪ Parsifal
Lentävä hollantilainen (Lentävä hollantilainen)
Hollantilainen-1A) Hollantilainen motiivi
Ooppera alkaa yhdellä Wagnerin vertaansa vailla olevasta alkusoitosta. Myrskyinen meri on maalattu kuin sinfonisessa runossa. Rossinin ja Meyerbeerin myrskyt ovat vain lempeä tuulahdus Wagnerin hirmumyrskyyn verrattuna. Tässä avauskappaleessa kuullaan kolme tärkeää johtoaihetta. Heti alussa kuulemme hollantilaismotiivin:
Hollantilainen-1B) Haamumotiivi
Pian tämän jälkeen tiivis haamumotiivi:
Hollantilainen-1C) Lunastusmotiivi
Tämän jakson jälkeen kuullaan lyyrinen teema, niin sanottu lunastusmotiivi.
Hollantilainen-1D) rakkausaihe
Ja pian sen jälkeen lemmenmotiivi, joka sitten myös myöhemmin päättää overtuurin:
1) Overture – Klemperer / Philharmonia
Tannhäuser
TANNHÄUSER-1A) Uskon motiivi
Ouvertuurissa kohtaamme kolme tärkeää johtomotiivia. Ensimmäinen kuullaan heti alussa ja se avaa pianon puhaltimissa. Se kuvastaa uskoa ja kuuluu myös kolmannen näytöksen kuuluisassa pyhiinvaeltajakuorossa:
TANNHÄUSER-1B) Katumusaihe
Noin minuutin kuluttua soivat intohimoiset jouset; se on Tannhäuserin katumusmotiivi:
TANNHÄUSER-1C) Bacchanal-/Lust-motiivi
Noin 4 ½ minuutin jälkeen yhtäkkiä soi leikkimielinen motiivi. Kyseessä on Bachanal- eli himomotiivi:
1) Overture – Furtwängler
Lohengrin
LOHENGRIN-1A) Graalin maljan motiivi
Graalin maljan motiivi kuullaan jo alkusoitossa. Elsan unikertomuksessa se kuullaan uudelleen (ääninäytteessä 2:20):
LOHENGRIN-1B) LOHENGRIN-motiivi
Tuulissa kuullaan Lohengrin-motiivi (2:50):
LOHENGRIN-2B) kielletty kysymysmotiivi
Tristan ja Isolde
Tristan-1A) Kärsimysmotiivi
Jotta Tristania voisi ymmärtää musiikillisesti, jo alkusoitto paljastaa meille Wagnerin tärkeimmät ajatukset. Overtyyri alkaa sellojen käytöllä, joissa soi niin sanottu kärsimysmotiivi. Jo kärsimysmotiivin kolme ensimmäistä säveltä ovat onnettomuuden tunnusmerkkejä: ensimmäinen hyppäys pitkään säveleseen on molli kuudesosa (klassinen uhkaava intervalli) ja seuraava hyppäys on mollisekunti (suurin mahdollinen dissonanssi):
Tristan-1B) Kaipausmotiivi
Jo kolmannessa tahdissa oboet soittavat kaipuumotiivin, jonka alku osuu yhteen kärsimysmotiivin lopun kanssa:
Tristan-1C) Tristanin sointu
Tässä kuuluisassa kahden motiivin kohtaamisessa kuullaan legendaarinen “Tristanin sointu”, sointu, jossa on outo kelluva dissonanssi, joka ei ilmaise tuskaa eikä iloa, vaan eräänlaista “ratkaisun epämääräistä etsimistä”:
Tristan-1D) GAZE-motiivi
1-2 minuuttia myöhemmin kohtaamme siihen liittyvän motiivin, jossa on kuuluisa, ytimekäs seitsemännen sävelen hyppy, johon törmäämme uudelleen, kun Tristan ja Isolde myöhemmin katsovat syvälle toistensa silmiin, minkä vuoksi sille on annettu nimi “katse-motiivi”:
1) Ouvertüre – Furtwängler
Tristan-2A) Kuoleman motiivi
Merimieslaulun jälkeen kuulemme Isolden, jota piinaavat syvät mustat ajatukset. Kun hän ilmaisee kuoleman toiveita, kuullaan kuoleman motiivi:
2) Frisch weht der Wind – Nilsson
Tristan-3A) haavoitettu Tristan-motiivi
Isolde aloittaa “haavoittuneen Tristanin” kertomuksen haavoittuneen Tristanin motiivilla, joka soi toistuvasti orkesterissa:
Tristan-3B) ANGER-motiivi
Kun hän kertoo säälivänsä Tristania, kuullaan sekä kaipuu- että epäonnistuvan Tristanin motiivi, jotka yhdessä luovat koskettavan vaikutelman. Mutta sitten ajatukset harhailevat takaisin hänen nöyryytykseensä, ja matalissa jousissa nousee esiin ryntäävä vihamotiivi:
3) Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
Tristan-4A) rakkaudenkutsumismotiivi
Alkusoitto ilmoittaa sisällöllisesti seuraavasta kohtauksesta. Tuskallisen dissonantin alkusoinnun jälkeen kuulemme viuluissa muutaman tahdin jälkeen vilkkaita kahdeksasosaliikkeitä, jotka johtavat pian huiluissa uuteen tärkeään motiiviin, josta tulee kaikkien tulevien lemmenmotiivien perusta, rakkaudenkutsumismotiiviin, joka tässä soitetaan nopeassa tempossa:
Tristan-4B) Bliss-motiivi
Vähitellen halu muuttuu yhä kiireellisemmäksi, ja kuulemme viuluissa ja puupuhaltimissa bliss-motiivin, joka alaspäin painostavalla luonteellaan on sukua rakkauden kutsumismotiiville:
4) Einleitung (Johdanto) – Kleiber
Tristan-5A) Yön kutsumismotiivi
Tämä niin sanottu “Nachtgesang” alkaa mykistettyjen jousien herkimmillä soinnuilla ja Tristanin äänen äärettömällä melodialla, unenomaisella yön kutsumismotiivilla:
5) O sink hernieder – Kollo / Hinta
Tristan-6A) rakkaus kuoleman motiivi
Raskaiden vaskien säestämänä Tristan puhuu yhteisestä kuolemasta ja kuulemme rakkaus-kuolema-motiivin ensimmäistä kertaa:
6) So starben wir – Melchior / Flagstadt
Die Meistersinger von Nürnberg
MEISTERSINGER-1A) MEISTERSINGER-motiivi
Upeasta alkusoitosta on tullut yksi Wagnerin tunnetuimmista konserttikappaleista. Wagner esittelee joitakin ihania johtomotiivejaan ja antaa niiden loistaa polyfonisesti orkesterin osissa. Tutustumme viiteen oopperan tärkeimpään leitmotifiin. Alussa kuulemme Meistersinger-motiivin säteilevässä C-duurissa, joka kuvaa mestareiden arvokkuutta ja ylevyyttä:
MEISTERSINGER-1B) rakkausaihe
Seuraavaksi kuullaan Waltherin kiireellinen lemmenmotiivi, jossa on laskevia neljäsosia (jotka tulevat uudelleen esiin Beckmesserin karikatyyrissä):
MEISTERSINGER-1C) MEISTERSINGERin marssi-aihe
Pian tämän jälkeen ilmestyy Meistersingerin marssi, fanfaarimainen teema, jonka Wagner otti historiallisesta Meistersingerin laulukirjasta…
MEISTERSINGER-1D) Killan motiivi
Ja heti tämän jälkeen kuullaan kiltamotiivi:
MEISTERSINGER-1E) Intohimomotiivi
Pidemmän siirtymän jälkeen kuullaan hellyttävä ja ilmeikäs Passion-motiivi, joka myöhemmin tulee osaksi hinta-laulua.
1) Vorspiel (alkusoitto)
MEISTERSINGER-2A) BECKMESSER-motiivi
Luuttun virittämisen jälkeen kuulet Beckmesser-motiivin:
Huomionarvoisia ovat säälittävät laskevat neljäsosat, jotka tuntuvat vain surkealta karikatyyriltä Waltherin säteilevän lemmenmotiivin laskevista neljäsosista (vertaa johtomotiivia alkusoittoa käsittelevässä osassa).
2) Den Tag seh ich erscheinen – Weikl
MEISTERSINGER-3A) Luopumismotiivi
Monologi alkaa Sachsin luopumismotiivilla jousissa:
RHEINGOLD-1B) Reinin motiivi
Kahden minuutin jälkeen motiivi vaihtuu aaltoilevaan melodiaan, joka kuvaa laiskasti virtaavaa Rein-jokea. Rein-motiivi esittää maailman luonnollisessa järjestyksessä.
1) Vorspiel – Solti
RHEINGOLD-2A) RHEINGOLD-motiivi
Kullan kauneus näyttää maailman luonnollisessa järjestyksessään, jota ei varjosta mikään herruus. Sen vartijoina olevat Rhinemaidens eivät ole minkään vallan alaisia. He laulavat kammiosta (aarteesta) niin sanotulla Reininkulta-motiivilla:
RHEINGOLD-2B) Kultamotiivi
Muutaman tahdin jälkeen trumpetit soittavat kultamotiivin. Motiivia säestävät aina kimmeltävät jouset ja/tai harput, jotka kuvaavat kullan välkkymistä:
RHEINGOLD-2C) luopumismotiivi
Rinteenneidot paljastavat kullan salaisuuden:
Vain se, joka pelkää rakkauden voimaa, vain se, woho fofeits rakkauden iloa,
Vain hän voi saavuttaa taikuuden muokata kullan sormukseksi
.
Saksankielisessä tekstissä: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der love Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold.”
Kuulemme tässä kohtauksessa niin sanotun luopumismotiivin. Motiivi kuuluu pasuunoissa ja Wagnerin tuuboissa, mikä antaa motiiville erityisen tumman sävyn:
2) Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)
RHEINGOLD-3A) Rengasmotiivi
Siirtymämusiikissa seuraavaan kohtaukseen nousee esiin toinen motiivi, se on sormusmotiivi.
3) Orchesterzwischenspiel – Böhm
RHEINGOLD-4A) WALHALLA motiivi
Orkesterissa kuullaan motiivi, joka säestää kuulijaa läpi kaikkien 4 illan. Se on Valhalla-motiivi.
4) Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / Lontoo
RHEINGOLD-6A) NIEBELHEIM-motiivi
Näyttämö vaihtuu, valo muuttuu pimeäksi ja musiikki sulautuu saumattomasti Nibelungien valtakuntaan. Nibelungien kääpiöt asuvat yksinkertaisissa asumuksissa maan alla, jossa he louhivat maan malmeja raatamalla.
6) Orchesterzwischenspiel – Janowski
RHEINGOLD-7A) Kirouksen motiivi
Wotan katsoo olevansa nyt turvassa vaaroilta. Hän voisi tappaa useita kärpäsiä yhdellä iskulla. Hän pystyi murtamaan Alberichin vallan, hän sai kultaa maksaakseen jättiläisille ja hänellä on hallussaan sormus, joka antaa hänelle vallan. Hän ei ota Alberichin langettamaa kirousta vakavasti:
“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.
“Joka sen omistaa, sitä kuluttaa huoli, ja kenellä sitä ei koskaan ole, sitä nakertaa kateus.”
.
Orkesterissa kuuluu kirousmotiivi:
7) Bin ich nun frei? – Brecht
RHEINGOLD-8A) ERDA-motiivi
Kun Erda ilmestyy, musiikki muuttaa luonnettaan. Soi mystinen motiivi, niin sanottu Erda-motiivi. Se on sukua luonnolliselle motiiville (jonka kuulimme alkusoitossa), mutta se soi maltillisella tempolla ja mollissa.
Weiche Wotan Weiche – Madeira
]
Die Walküre
WALKÜRE-1A) Miekka-motiivi
Siegmund aloittaa suuren monologinsa “ein Schwert hiess mir der Vater” (Isäni lupasi minulle miekan). Ylpeänä miekkamotiivi kajahtaa pian tuulissa:
1) Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann
WALKÜRE-2A) rakkausaihe
Toisen näytöksen lyhyt alkusoitto alkaa muisteluilla ensimmäisestä näytöksestä. Ensin kuullaan miekkamotiivi, joka sulautuu Sieglinden ja Siegmundin lemmenmotiiviin:
WALKÜRE-2B) Ride of Die Walküres -motiivi
Seuraavaksi kuulemme ensimmäistä kertaa Ride of Die Walküres -motiivin. Wotanin sisääntulon jälkeen kuulemme kuuluisan valkyyrien taisteluhuudon “Hojotoho”.
2) Nun zäume dein Ross, reisige Maid – Lontoo / Nilsson / Leinsdorf.
WALKÜRE-3A) Kohtalon motiivi
Tässä jaksossa kuvataan jumalallisen ja inhimillisen hahmon ensimmäinen kohtaaminen. Brünnhilde, sodan jumalatar, tuntee ensimmäistä kertaa sääliä, joka on hänelle aiemmin tuntematon tunne. Korostaakseen hetken merkitystä Wagner käyttää näkyvästi niin sanottuja “Wagner-tuubeja”, jotka on valmistettu erityisesti Ringiä varten. Juhlallisessa, harkitussa tahdissa Brünnhilde ilmestyy Siegmundille kuin kuoleman enkeli, ja tuubat soittavat teille koskettavan kohtalon motiivin.
WALKÜRE-3B) Kuoleman kuulutusmotiivi
Tämä kohtalonkuulutuksen motiivi muodostaa pohjan toiselle tärkeälle motiiville, joka pysyy läsnä koko kohtauksen ajan:
3) Sieh auf mich – Nilsson / King
WALKÜRE-4A) SIEGFRIED motiivi
Tässä dramaattisessa kohtauksessa, jossa raskaana oleva Sieglinde etsii epätoivoisesti suojaa, Brünnhilde paljastaa hänelle, että hänen Siegmundiin kohdistuvan rakkautensa hedelmästä tulee sankari; kunniakkaasti Siegfried-motiivi soi ensimmäistä kertaa:
WALKÜRE-4B) Rakkauden lunastusmotiivi
Sitten hän ojentaa Sieglindelle Siegmundin miekan jäänteet. Brünnhilde on nyt tunteiden vallassa Brünnhilden epäitsekkyydestä ja hän laulaa värikkäimmän orkesterin säteilevän rakkauden lunastusmotiivin. Tähän motiiviin törmäämme uudelleen vasta Sormuksen lopussa; se päättää Jumalten hämärän ja siten koko teoksen:
4) So fliehe denn eilig und fliehe yksin! – Nilsson / Brouwenstijn
WALKÜRE-5A) lepopaikka motiivi
Wotanin jäähyväiset Brünnhilden kanssa ovat yksi Sormuksen suurista kohtauksista. Kuuntele, kuinka Wotan hellästi liikuttuneena hyvästelee Brünnhilden ja musiikki liukenee ekstaattiseen loppuratkaisuun. Tätä musiikillista jaksoa leimaavat monet johtomotiivit. Ensin kuullaan nostalginen leposija-motiivi:
WALKÜRE-5B) Wotanin lemmenaihe
Sitten kuullaan Siegfried-motiivi torvissa (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). Sitä seuraa Wotanin lemmenmotiivi (alkaen 2:55), joka ilmaisee eron tuskaa. Se esiintyy ensin puhaltimissa ja sitten, ylivoimaisena tuskan eleenä, viuluissa:
WALKÜRE-5C) Speer-motiivi
Pitkä lyyrinen kohtaus, jossa Wotan nukuttaa Brünnhilden, päättyy äkillisesti keihäsmotiiviin, jolla Wotan siirtyy toimintaan:
WALKÜRE-5D) Maaginen tulimotiivi
Taikatuli-motiivilla Wotan sytyttää Logen avulla tulen Brünnhilden nukkumapaikan ympärille:
5) Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf
Siegfried
SIEGFRIED-1A) NIEBELHEIM-motiivi
Pianon haikea timpani ja kaksi vähennetyn seitsemäsosan muodostavaa vaaleaa sointua johdattelevat alkusoiton. Ne symboloivat luultavasti Mimen epätoivoa hänen kyvyttömyydestään takoa miekkaa. Tästä kehittyy Rheingoldista tuttu kiireinen Nibelheim-motiivi, takomon vasarointi:
SIEGFRIED-1B) Aarre-motiivi
Sitten Wagner yhdistää Nibelheim-motiiviin kaksi muuta motiivia. Yhtäältä Fronarbeit-motiivi (laskeva sekunti) ja Treasure-motiivi:
1) Vorspiel – Solti
SIEGFRIED-2A) Siegfriedin torvimotiivi
Torvesta otetulla motiivilla Siegfried laulaa iloisen “Hoiho!” astuessaan Mimen asuntoon. Se kontrastoi Mimen kromaattisen, synkän sävymaailman tonaalisen hyppäyksensä kautta. Hieman myöhemmin kuulemme Siegfriedin luonnosta otetun motiivin soivan torvessa:
2) Hoiho! Hoiho!
SIEGFRIED-3A) MIME-motiivi
Mimen nimi on kuvaava, se tarkoittaa jotain sellaista kuin “teeskennellä”. Wagner ei näe Mimeä luovana henkenä (todellisena taiteilijana), taikakypäräkin on voitu luoda vain Alberichin valvonnassa. Hänellä ei ole jumalten suuruutta ja hän on itsekäs ihminen. Avauskertomuksessa kuulemme hänen epäsympaattisen ja kömpelön Obstinato-motiivinsa bassoissa.
3) Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm
SIEGFRIED-4A) WANDERERER motiivi
Juhlallisin soinnuin Wotan astuu Mimen luolaan. Kyseessä on niin sanottu Vaeltaja-motiivi. Kuten jumalalle sopii, ne ovat juhlallisia, mitoitettuja sointuja, jotka duurimuodossaan erottuvat Mimen maailmasta.
4) Heil dir weiser Schmied
]SIEGFRIED-5A) Lohikäärmeen motiivi
Se, että jättiläinen Fafner on muuttunut lohikäärmeeksi, ei ole sattumaa. Tällä Wagner haluaa osoittaa, että se, jolla on hallussaan kultaa, muuttuu hirviöksi. Alkusoitto alkaa lohikäärme Fafnerin teemalla:
5) Vorspiel
SIEGFRIED-6A) Siegfriedin torven Ruf-motiivi
Torvessa kuulemme 2 tärkeää Siegfriedin johtomotiivia. Ensimmäinen on lyyrinen. Toinen on luonteeltaan sankarillinen:
6) Haha! Da hätte mein Lied! – Windgassen
SIEGFRIED-7A) Rakkauden himo motiivi
Kun Mimen kanssa hänen ainoa kiintopisteensä on kuollut, Siegfried tuntee itsensä äärettömän yksinäiseksi. Pian hän vaipuu nostalgisiin tunnelmiin, ja kaihoisa rakkauden himo -motiivi kaikuu yhä kiihkeämmin:
7) Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland
SIEGFRIED-8A) Heräävä Brünnhilde-motiivi
Tämä kohtaus on yksi koko Sormuksen hienoimmista kohtauksista! Brünnhilden heräämisen motiivi soi. Tämä heräävän Brünnhilden kaunis motiivi osoittaa, miten Wagner osasi muodostaa suuria asioita kahdesta yksinkertaisesta soinnusta. Hän antaa e-molli-soinnun paisua ja rapistua puhaltimissa ja poimii nuotin uudelleen vain puhaltimissa crescendona ja antaa sen leikkiä harppujen kanssa. Harppuarpeggiot muistuttavat erehtymättömästi Rheingoldin alkusoitossa esiintyvää luonnon heräämistä Sormuksen alussa.
8) Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans
SIEGFRIED-9A) Extasy-motiivi
Rakkaus-ekstaasimotiivin säestämänä Brünnhilde tervehtii Siegfriediä:
9) Oi Siegfried! O Siegfried! Seliger Held!
SIEGFRIED-10A) Ewige Liebe motiivi
Brünnhilde pyytää Siegfriediä säilyttämään jumalallisen neitsyytensä. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Dies “Ewige-love” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll käytetty (katso edelleen unten).
10) Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
Jumalten tuho (Jumalten hämärä)
JUMALTEN TUHO-1A) Siegfriedin sankari motiivi
Brünnhilde herättää Siegfriedin, ja hänen sankarimotiivinsa kajahtaa riemukkaasti vaskissa:
1) Zu neuen Taten – Jones / Jung
JUMALTEN TUHO-2A) Gibichung motiivi
Olemme gibichungien valtakunnassa. He edustavat kehässä tavallisia kuolevaisia ihmisiä, jotka Hundingia lukuun ottamatta eivät ole vielä aiemmin esiintyneet kehässä. Heidän korkeimmat edustajansa, Gutrune ja Gunther, tulevat Jumalten hämärässä traagisiksi hahmoiksi – petetyiksi huijareiksi. Lopulta he ovat keskinkertaisia olentoja, melkein antisankareita, joita ei säälitä. Wagner kirjoitti heille ylpeän, mutta hieman yksinkertaisen “Gibichungin motiivin”.
2) Nun hör, Hagen, sage mir, Held …
JUMALTEN TUHO-3A) Friendship motiivi
Kuulemme Guntherin rehellisen, sydämellisen ystävyysmotiivin jousissa:
JUMALTEN TUHO-3B) Gutrune’s motiivi
Kuulemme Gutrunen motiivin heti alussa. Kuten hänen veljensä ystävyysmotiivi, se alkaa viidenneksen hyppäyksellä alaspäin:
3) Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer
JUMALTEN TUHO-4A) Murha motiivi
Alkusoitossa kalpea ja levoton musiikki kuljettaa meidät Alberichin maailmaan. Alberich ehdottaa Hagenille Siegfriedin tuhoamista (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen!”):
4) Vorspiel … Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang
JUMALTEN TUHO-5A) Jumalten tuho-motiivi motiivi
Jälleen kerran Wagner siteeraa monia sormuksen johtomotiiveja. Kun korpit lentävät pois, kuulemme traagisen Jumalten hämärä -motiivin:
5) Zurück vom Ring – Boulez
Parsifal
PARSIFAL-1A) rakkaudenjuhlan motiivi
Heti alussa kuullaan “rakkaudenjuhlamotiivi”, avartava teema:
Erityisen silmiinpistävää on synkopoitu muoto, jossa ei ole metrin tuntua ja jossa vallitsee haltioitumisen, leijumisen tunne. Wagner itse kutsui sitä teoksen keskeiseksi musiikilliseksi teemaksi. Siitä tulee ensimmäisen näytöksen finaalin ehtoollisrituaalin musiikkimotiivi. Wagner loi tällä pitkällä teemalla (Wagnerin sanoin) “perusaiheen” siinä mielessä, että se voidaan jakaa kolmeen osaan, joista jokaisesta tulee jälleen uusi motiivi! Ensimmäinen osa löytyy Graal-motiivista, toisesta (molli)osasta tulee kipumotiivi ja kolmannesta osasta keihäsmotiivi.
PARSIFAL-1B) Graal-motiivi
Rakkaudenjuhlamotiivin kolminkertaisen esiintymisen jälkeen kuulemme niin sanotun Graal-motiivin, joka on toinen teoksen keskeinen johtomotiivi:
PARSIFAL-1C) Uskon motiivi
Heti tämän jälkeen kuulemme alkusoiton kolmannen tärkeän motiivin. Se on lyhyt mutta voimakas uskon motiivi:
1) Vorspiel – Knappertsbusch
PARSIFAL-2A) Kärsimysmotiivi
Wagnerille Amfortasin rooli oli keskeinen. Hän vertasi hänen kärsimystään “kolmannen näytöksen sairaan Tristanin kärsimykseen, jossa on lisäystä” (kirje Mathilde Wesendonckille). Kaikki tässä teoksessa pyörii hänen Parsifalin suorittaman lunastuksensa ympärillä. Kun hän saapuu, kuulemme hänen motiivinsa:
PARSIFAL-2B) Aamun loisto -motiivi
Näköpiirissä oleva viilennysff, kivunlievitys ja Montsalvatin säteilevä luonto uhmaa kärsivää Amfortasia kauniilla teemalla, niin sanotulla aamun loisto-motiivilla:
2) Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
PARSIFAL-3A) Enkelimotiivi
Gurnemanzin suuri kertomus paljastaa meille vielä kolme keskeistä musiikillista motiivia. Kun Gurnemanz kertoo syvästi liikuttuneena tarinan siitä, miten Titurel aikoinaan sai maljan ja keihään, kuullaan enkelimotiivi, joka liittyy uskon motiiviin:
PARSIFAL-3B) KLINGSOR-motiivi
Kun Gurnemanz tulee puhumaan Klingsorista, tunnelma muuttuu ja kuullaan Klingsor-motiivi:
PARSIFAL-3C) AMFORTAS-motiivi
Motiivi ei ole suurenmoinen, mutta tarjoaa oudon varjostuksen ja liittyy Amfortas-motiiviin, sillä follin tulee tarjota Amfortasille kaivattu lunastus ottamalla keihäs takaisin.
3) Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl.
PARSIFAL-4A) PARSIFAL-motiivi
Parsifal, esiintyy nimensä mukaisella motiivilla:
Koska Parsifal on tässä kohtauksessa vielä hölmö, hänen motiivinsa soi huomaamattomasti; vasta säteilevässä muodossaan se kajahtaa riemukkaasti torvissa kolmannessa osassa.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
PARSIFAL-5A) Kellomotiivi
Gurnemanzin ja Parsifalin kulkiessa kohti linnaa kuullaan upeaa muuntautumismusiikkia, jonka johdattaa kellomotiivi:
5) Verwandlungsmusik (siirtymämusiikki) – Karajan
[/av_image][/av_image]Pateettisten vaskien säestämänä Gurnemanz suorittaa sen jälkeen voitelun.
5) Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
PARSIFAL-5A) Kukkaniittyaihe
Wagner kutsui tätä kuuluisaa kohtausta, joka tapahtuu Kundryn kasteen jälkeen, “pitkäperjantain loitsuksi”, joka Waldwebenin tavoin on Beethovenin Pastoraalin innoittama orkesterivälipätkä. Sille on ominaista niin sanottu kukkaniitty-motiivi, jota soittaa oboe ja joka kuvaa metsän ja niityn siroja värejä, muotoja ja tuoksuja:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!