Los leitmotiv de las óperas de Wagner
En esta guía de ópera, conocerás los aproximadamente 70 leitmotivs más importantes de las 10 grandes óperas de Wagner.
Los leitmotivs unen la obra
Cuanto más larga es la vida de Wagner, las óperas dejan de estar estructuradas por arias y dúos, la ópera numérica da paso al “Musikdrama”. Como elemento estructural importante y soporte de las cuatro obras, Wagner utilizó leitmotivs que encontramos una y otra vez en las cuatro óperas. Cada detalle importante, ya sean personas o cosas (por ejemplo, el casco de camuflaje o la espada), tiene su fórmula musical. Wagner ya utilizó esta técnica en sus primeras obras, y en el Anillo se convierte en el principio compositivo más importante. Ernst von Wolzogen, alumno de Richard Wagner, elaboró un resumen de los motivos antes de la primera representación del Anillo en 1876 y les dio nombres (por ejemplo, “motivo de la maldición” o “motivo del Valhalla”). Se calcula que el número de leitmotivs supera ampliamente el centenar. Los motivos (algunos de ellos sólo frases cortas) se cambian, se entrelazan entre sí, vuelven a crear nuevos motivos y se convierten así en el elemento formador de estilo del anillo. Sirven al oyente como motivos para recordar, comentar los acontecimientos del escenario y señalar las conexiones. Es comparable con el papel del narrador, “que se comunica con el público por encima de los personajes” (Holland, director de ópera). También se habla de la semantización de la música. Wagner toleró las afirmaciones de Wolzogen, pero advirtió del peligro de reducir la obra a los leitmotivs. El propio Wagner los llamó “Errinerungsmotive” (motivos de reminiscencia). En esta guía de ópera presentaremos unas tres docenas de los motivos más importantes de forma individual (en los retratos de las respectivas obras).
La orquesta de Wagner experimentó una enorme masificación de instrumentos con el Anillo y va mucho más allá de lo necesario para el Lohengrin, por ejemplo. Sin embargo, el objetivo de Wagner no era el volumen, sino la diferenciación de los colores tonales para maximizar la expresividad y la variación de los motivos.
Tabla de contenidos
Der fliegende Holländer (El holandés volador)
Die Meistersinger von Nürnberg
Götterdämmerung (Crepúsculo de los dioses)
Der Fliegende Holländer
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HOLLÄNDER-1A) MOTIVO DEL HOLANDÉS
La ópera comienza con una de las incomparables oberturas de Wagner. El mar tempestuoso está pintado como en un poema sinfónico. Las tormentas de Rossini y Meyerbeer son sólo una suave brisa comparada con el huracán de Wagner. Escuchamos tres importantes leitmotivs en esta pieza inicial. Justo al principio escuchamos el motivo del Holandés:
HOLLÄNDER-1B) GHOST-MOTIF
Poco después el motivo fantasma conciso:
HOLLÄNDER-1C) REDEMPTION-MOTIF
Después de esta sección escuchamos un tema lírico, el llamado motivo de redención
HOLLÄNDER-1D) LOVE-MOTIF
Y poco después el motivo de amor, que luego también concluirá la obertura:
1) Obertura – Klemperer / Philharmonia
Tannhäuser
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TANNHÄUSER-1A) MOTIVO DE FE
En la obertura nos encontramos con tres importantes leitmotivs. El primero se escucha justo al principio y abre el piano en los vientos. Refleja la fe y también se escucha en el famoso coro de peregrinos del tercer acto:
TANNHÄUSER-1B) MOTIVO DE ARREPENTIMIENTO
Después de un minuto aproximadamente, suenan unas cuerdas apasionadas; es el motivo de arrepentimiento de Tannhäuser:
TANNHÄUSER-1C) BACCHANAL-/LUSTMOTIV
Tras unos 4 ½ minutos, irrumpe de repente un motivo lúdico. Se trata del Bachanal o motivo de la lujuria:
1) Obertura – Furtwängler
Lohengrin
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LOHENGRIN-1A) MOTIVO DEL GRIAL
El motivo del Grial ya se escucha en la obertura. En la narración del sueño de Elsa, se vuelve a escuchar (en la muestra de sonido de 2:20):
LOHENGRIN-1B) LOHENGRIN-MOTIF
En los vientos escuchamos el Lohengrin-Motif (2:50):
LOHENGRIN-2B) FORBIDDEN-QUESTION-MOTIF
Tristán e Isolda
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TRISTÁN-1A) SUFRIMIENTO-MOTIF
Para entender Tristán musicalmente, la obertura ya nos revela los pensamientos más importantes de Wagner. La obertura comienza con el uso de los violonchelos, que hacen sonar el llamado motivo de sufrimiento. Incluso las tres primeras notas del motivo doliente son características de la desgracia: el primer salto a la nota larga es la sexta menor (el clásico intervalo amenazante) y el siguiente salto es una segunda menor (la mayor disonancia posible):
TRISTAN-1B) LONGING-MOTIF
Ya en el tercer compás, los oboes suenan el motivo de añoranza, cuyo inicio coincide con el final del motivo de sufrimiento:
TRISTÁN-1C) TRISTAN-CHORD
En este famoso encuentro de los dos motivos, se escucha el legendario “acorde de Tristán”, un acorde con una extraña disonancia flotante que no expresa ni dolor ni alegría, sino una especie de “búsqueda indefinida de resolución”:
TRISTÁN-1D) GAZE-MOTIF
1 o 2 minutos más tarde, nos encontramos con un motivo relacionado con el famoso y conciso salto de séptima, que volveremos a encontrar cuando Tristán e Isolda se miren más tarde profundamente a los ojos, por lo que se le ha dado el nombre de “motivo de la mirada”:
1) Ouvertüre – Furtwängler
TRISTÁN-2A) DEATH-MOTIV
Después de la canción del marinero escuchamos a Isolda, que está atormentada por profundos pensamientos negros. Cuando expresa sus deseos de morir, se escucha el motivo de la muerte:
2) Frisch weht der Wind – Nilsson
TRISTÁN-3A) HERIDO-TRISTÁN-MOTIF
Isolda comienza la narración de los “Tristanes heridos” con el motivo del Tristán herido, que suena repetidamente en la orquesta:
TRISTÁN-3B) ANGER-MOTIF
Cuando nos dice que se apiadó de él, se escucha tanto el motivo de la añoranza como el del Tristán fracasado, que juntos crean un efecto conmovedor. Pero entonces los pensamientos vuelven a la humillación de ella y el motivo de la rabia que se apresura emerge en las cuerdas bajas:
3) Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
TRISTÁN-4A) LOVE-CALL-MOTIF
El preludio anuncia la siguiente escena en cuanto a contenido. Después de un acorde de apertura dolorosamente disonante, escuchamos movimientos ocupados de corcheas en los violines después de unos pocos compases, que pronto conducen a un nuevo motivo importante en las flautas que se convertirá en la base de todos los motivos de amor por venir, el motivo de llamada de amor, aquí tocado a un tempo rápido:
TRISTAN-4B) BLISS-MOTIF
Poco a poco el deseo se vuelve más urgente y escuchamos en los violines y las maderas el motivo de la dicha, que con su carácter de impulso hacia abajo se relaciona con el motivo de la llamada del amor:
4) Einleitung (Introducción) – Kleiber
TRISTÁN-5A) MOTIF-INVOCACIÓN NOCTURNA
Este llamado “Nachtgesang” comienza con los acordes más delicados de las cuerdas apagadas y con una melodía infinita en la voz de Tristán, el onírico motivo de invocación nocturna:
5) O sink hernieder – Kollo / Price
TRISTÁN-6A) LOVE-DEATH-MOTIF
Acompañado de metales pesados, Tristán habla de morir juntos y escuchamos por primera vez el motivo de amor-muerte:
6) So starben wir – Melchior / Flagstadt
Die Meistersinger von Nürnberg
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MEISTERSINGER-1A) MEISTERSINGER-MOTIF
El magnífico preludio se ha convertido en una de las piezas de concierto más famosas de Wagner. Wagner introduce algunos de sus maravillosos leitmotivs y los deja brillar polifónicamente en las partes orquestales. Conocemos cinco de los leitmotiv más importantes de la ópera. Al principio escuchamos el motivo Meistersinger en un radiante do mayor, que retrata la dignidad y la sublimidad de los maestros:
MEISTERSINGER-1B) LOVE-MOTIF
A continuación, se escucha el motivo de amor urgente de Walther, con las cuartas descendentes (que volverán a aparecer en la caricatura de Beckmesser):
MEISTERSINGER-1C) MEISTERSINGER-MARZO-MOTIF
Poco después aparece la Marcha de los Meistersinger, un tema tipo fanfarria que Wagner tomó de un cancionero histórico de los Meistersinger
MEISTERSINGER-1D) GUILD-MOTIF
E inmediatamente después escuchamos el motivo del gremio:
MEISTERSINGER-1E) PASIÓN-MOTIF
Después de una transición más larga, escuchamos el tierno y expresivo motivo de la Pasión, que más tarde forma parte de la canción del precio.
1) Vorspiel (Preludio)
MEISTERSINGER-2A) BECKMESSER-MOTIV
Después de afinar el laúd se escucha el motivo de Beckmesser:
Notable son las lamentables cuartas descendentes, que sólo parecen una miserable caricatura de las cuartas descendentes del radiante motivo de amor de Walther (compárese el leitmotiv en el apartado del preludio).
2) Den Tag seh ich erscheinen – Weikl
MEISTERSINGER-3A) RENUNCIA-MOTIV
El monólogo comienza con el motivo de renuncia de Sachs en las cuerdas:
RHEINGOLD-1B) RHINE-MOTIF
Después de 2 minutos el motivo cambia a una melodía ondulada que representa el río Rin fluyendo perezosamente. Es el motivo del Rin que presenta el mundo en su orden natural.
1) Vorspiel – Solti
RHEINGOLD-2A) RHEINGOLD-MOTIF
La belleza del oro muestra el mundo en su orden natural, sin que lo empañe ninguna dominación. Las Rinemaidens, como sus guardianas, no están sujetas a ningún poder. Cantan el tesoro con el llamado motivo del oro del Rin:
RHEINGOLD-2B) GOLD-MOTIF
Después de unos compases, las trompetas hacen sonar el motivo de oro. El motivo siempre va acompañado de cuerdas y/o arpas brillantes, que describen el parpadeo del oro:
RHEINGOLD-2C) RENUNCIA-MOTIF
Las Rinconeras revelan el secreto del oro:
Sólo aquel que teme el poder del amor, sólo aquel que siente el placer del amor,
sólo él puede alcanzar la magia para convertir el oro en un anillo
En el texto alemán: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold”.
Escuchamos en esta escena el llamado motivo de la renuncia. El motivo se escucha en los trombones y en las tubas de Wagner, que le dan un timbre especial y oscuro:
2) ¡Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)
RHEINGOLD-3A) RING-MOTIF
En la música de transición a la siguiente escena surge otro motivo, es el motivo del anillo.
3) Orchesterzwischenspiel – Böhm
RHEINGOLD-4A) WALHALLA-MOTIF
En la orquesta escuchamos un motivo que acompañará al oyente durante las 4 veladas. Es el motivo del Valhalla.
4) Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / Londres
RHEINGOLD-6A) NIEBELHEIM-MOTIV
La escena cambia, la luz se torna oscura y la música se funde a la perfección en el reino de los nibelungos. Los enanos de los Nibelungos viven en sencillas viviendas bajo la tierra, donde extraen penosamente los minerales del suelo.
6) Orchesterzwischenspiel – Janowski
RHEINGOLD-7A) CURSO-MOTIF
Wotan se considera ahora a salvo del peligro. Ha podido matar varios pájaros de un tiro. Ha podido romper el poder de Alberich, ha conseguido el oro para pagar a los gigantes y está en posesión del anillo que le da el poder. No se toma en serio la maldición que lanza Alberich:
“Quien lo posea, den sehre die Sorge, y quien no lo tenga, den nage der Neid”.
“Quien lo posea se consumirá con el cuidado, y quien no lo tenga será roído por la envidia”
.
El motivo de la maldición se escucha en la orquesta:
7) Bin ich nun frei? – Brecht
RHEINGOLD-8A) ERDA-MOTIF
Cuando aparece Erda, la música cambia de carácter. Suena un motivo místico, el llamado motivo Erda. Está relacionado con el motivo natural (que escuchamos en el preludio), pero suena a un tempo medido y en una tonalidad menor.
Weiche Wotan Weiche – Madeira
Die Walküre
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WALKÜRE-1A) ESPADA-MOTIF
Siegmund comienza su gran monólogo “ein Schwert hiess mir der Vater” (Mi padre me prometió una espada). Orgulloso, el motivo de la espada pronto resuena en los vientos:
1) Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann
WALKÜRE-2A) AMOR-MOTIF
El breve preludio del segundo acto comienza con reminiscencias del primer acto. Primero escuchamos el motivo de la espada, que se funde con el motivo de amor de Sieglinde y Siegmund:
WALKÜRE-2B) RIDE OF THE VALKYRIES -MOTIF
A continuación escuchamos por primera vez el motivo de la Cabalgata de las Valkirias. Tras la entrada de Wotan escuchamos el famoso grito de guerra de las valquirias “Hojotoho”.
2) Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf
WALKÜRE-3A) FATE-MOTIF
Esta sección describe el primer encuentro entre una figura divina y una humana. Brünnhilde, la diosa de la guerra, siente piedad por primera vez, un sentimiento hasta ahora desconocido para ella. Para subrayar la importancia del momento, Wagner emplea de forma destacada las llamadas “tubas de Wagner”, construidas especialmente para el Anillo. En un tempo solemne y medido, Brünnhilde se presenta a Siegmund como un ángel de la muerte, y las tubas tocan el conmovedor motivo del destino.
WALKÜRE-3B) ANUNCIO DE MUERTE-MOTIF
Este motivo del destino constituye la base del segundo motivo importante, que permanece presente durante toda la escena:
3) Sieh auf mich – Nilsson / King
WALKÜRE-4A) SIEGFRIED-MOTIF
En esta dramática escena, en la que la embarazada Sieglinde busca desesperadamente refugio, Brünnhilde le revela que el fruto de su amor por Siegmund será un héroe; gloriosamente, el motivo de Siegfried resuena por primera vez:
WALKÜRE-4B) REDENCIÓN DEL AMOR-MOTIF
Luego le entrega a Sieglinde los restos de la espada de Siegmund. Brünnhilde está ahora embargada de emoción por el desinterés de Brünnhilde y canta sobre la orquesta más colorida, el radiante motivo de la redención del amor. No volveremos a encontrar este motivo hasta el final del Anillo; con él concluirá el Crepúsculo de los Dioses y, por tanto, toda la obra:
4) ¡Así que fliehe denn eilig und fliehe allein! – Nilsson / Brouwenstijn
WALKÜRE-5A) LUGAR DE DESCANSO -MOTIF
La despedida de Wotan a Brünnhilde es una de las grandes escenas del Anillo. Escucha cómo Wotan, tiernamente emocionado, se despide de Brünnhilde y la música se disuelve en una conclusión extática. Esta sección musical está marcada por muchos leitmotivs. Primero escuchamos el motivo del lugar de descanso nostálgico:
WALKÜRE-5B) EL AMOR DE WOTAN
Luego escuchamos el motivo de Sigfrido en las trompas (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). Le sigue el motivo de amor de Wotan (desde 2:55), que expresa el dolor de la despedida. Aparece primero en los vientos y luego, en un gesto de dolor abrumador, en los violines:
WALKÜRE-5C) SPEAR-MOTIF
La larga escena lírica en la que Wotan duerme a Brünnhilde termina abruptamente con el motivo de la lanza con el que Wotan pasa a la acción:
WALKÜRE-5D) FUEGO MÁGICO-MOTIF
Con el motivo del fuego mágico, Wotan, con la ayuda de Loge, enciende el fuego alrededor del lugar donde duerme Brünnhilde:
5) Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf
 
Siegfried
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SIEGFRIED-1A) NIEBELHEIM-MOTIF
Unos inquietantes timbales en el piano y dos pálidos acordes que forman una séptima disminuida introducen el preludio. Probablemente simbolizan la desesperación de Mime ante su incapacidad para forjar la espada. A partir de aquí se desarrolla el ajetreado motivo de Nibelheim, el trabajo de martilleo de la forja, que conocemos por el Rheingold:
SIEGFRIED-1B) TREASURE-MOTIV
A continuación, Wagner combina otros dos motivos con el de Nibelheim. Por un lado el motivo Fronarbeit (un segundo que cae) y el Treasuremotiv:
1) Vorspiel – Solti
SIEGFRIED-2A) SIEGFRIED’S-HORN-MOTIF
Con el motivo tomado del cuerno, Sigfrido canta un alegre “¡Hoiho!” al entrar en la morada de Mime. Contrasta con el mundo tonal cromático y sombrío de Mime por su salto tonal. Un poco más tarde, escuchamos el motivo de Siegfried tomado de la naturaleza tocado en la trompa:
2) ¡Hoiho! ¡Hoiho!
SIEGFRIED-3A) MIME-MOTIF
El nombre de Mime es descriptivo, significa algo así como “fingir”. Wagner no ve a Mime como un espíritu creativo (como un verdadero artista), incluso el casco mágico sólo pudo ser creado bajo la supervisión de Alberich. No tiene la grandeza de los dioses y es un hombre egoísta. En su narración inicial, oímos su antipático y torpe motivo Obstinato en los bajos.
3) Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm
SIEGFRIED-4A) WANDERER-MOTIF
Con solemnes acordes, Wotan entra en la cueva de Mime. Es el llamado motivo del Vagabundo. Como corresponde a un dios, son acordes solemnes y medidos, que en su forma mayor sobresalen del mundo de Mime.
4) Heil dir weiser Schmied
SIEGFRIED-5A) DRAGON-MOTIF
El hecho de que el gigante Fafner se haya convertido en un dragón no es casualidad. Con ello, Wagner quiere mostrar que quien posee oro se convierte en un monstruo. El preludio comienza con el tema del dragón Fafner:
5) Vorspiel
SIEGFRIED-6A) SIEGFRIED’S-HORNCALL-MOTIV
En la trompa escuchamos 2 importantes leitmotivs de Siegfried. El primero es de carácter lírico. El segundo es de carácter heroico:
6) ¡Ja! ¡Da hätte mein Lied! – Windgassen
SIEGFRIED-7A) LOVELUST-MOTIV
Cuando con Mime su único punto de referencia ha muerto, Sigfrido se siente infinitamente solo. Pronto cae en un estado de ánimo nostálgico y resuena un motivo anhelante de amor, cada vez más urgente:
7) ¡Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland
SIEGFRIED-8A) DESPERTAR-BRÜNNHILDE-MOTIV
Esta escena es una de las mejores de todo el Anillo. Suena el motivo del despertar de Brünnhilde. Este hermoso motivo del despertar de Brünnhilde muestra cómo Wagner sabía formar grandes cosas a partir de 2 simples acordes. Deja que el acorde de mi menor se hinche y decaiga en los vientos y retoma la nota sólo en los vientos en un crescendo y la deja jugar con las arpas. Los arpegios del arpa recuerdan inequívocamente el despertar de la naturaleza al principio del Anillo en el preludio del Reinado.
8) ¡Heil dir, Sonne! ¡Heil dir, Licht! – Evans
SIEGFRIED-9A) EXTASY-MOTIF
Acompañada del motivo del éxtasis amoroso, Brünnhilde saluda a Siegfried:
9) ¡Oh, Sigfrido! ¡O Siegfried! Seliger Held!
SIEGFRIED-10A) EWIGE LIEBE-MOTIF
Brünnhilde le pide a Siegfried que guarde su virginidad divina. Para ello ha compuesto un motivo maravilloso. Este motivo “Ewige-Liebe” también lo utilizó Richard Wagner en el Idilio de Sigfrido (véase más adelante).
10) Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
 
Götterdämmerung (Crepúsculo de los dioses)
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GÖTTERDÄMMERUNG-1A) EL HÉROE DE SIEGFRIED-MOTIF
Brünnhilde despierta a Siegfried, y su motivo heroico resuena jubiloso en los metales:
1) Zu neuen Taten – Jones / Jung
GÖTTERDÄMMERUNG-2A) GIBICHUNG-MOTIF
Estamos en el reino de los Gibichungs. En el anillo representan a los humanos mortales normales, que, a excepción de Hunding, no han aparecido antes en el anillo. Sus máximos representantes, Gutrune y Gunther, se convierten en figuras trágicas en el Crepúsculo de los Dioses: los tramposos engañados. Al final son criaturas mediocres, casi antihéroes, con los que no se siente ninguna piedad. Wagner escribió para ellos el orgulloso, pero algo simple, “Motivo del Gibichung”.
2) Nun hör, Hagen, sage mir, Held …
GÖTTERDÄMMERUNG-3A) FRIENDSHIP-MOTIF
Escuchamos el honesto y sincero motivo de la amistad de Gunther en las cuerdas:
GÖTTERDÄMMERUNG-3B) MOTIF DE GUTRUNE
Escuchamos el motivo de Gutrune justo al principio. Al igual que el motivo de la amistad de su hermano, comienza con un salto de quinta hacia abajo:
3) Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer
GÖTTERDÄMMERUNG-4A) MATÁN-MOTIV
En el preludio, una música pálida e inquieta nos transporta al mundo de Alberich. Alberich propone a Hagen que destruya a Sigfrido (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen!”):
4) Vorspiel … Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang
GÖTTERDÄMMERUNG-5A) LA LUZ DE LOS DIOSES-MOTIF
Una vez más, Wagner cita muchos de los leitmotiv del anillo. Mientras los cuervos se alejan, escuchamos el trágico motivo del Crepúsculo de los Dioses:
5) Zurück vom Ring – Boulez
Parsifal
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PARSIFAL-1A) MOTIVO DE FIESTA DE AMOR
Justo al principio, se escucha el “motivo de la fiesta del amor”, un tema expansivo:
La forma sincopada es particularmente llamativa; no hay sentido de la métrica y una sensación de arrebato, de flotar. El propio Wagner lo calificó como el tema musical central de esta obra. Se convertirá en el motivo musical del ritual de comunión del final del primer acto. Wagner creó con este largo tema un (en palabras de Wagner) “tema básico”, en el sentido de que puede descomponerse en tres partes, cada una de las cuales vuelve a ser un nuevo motivo. La primera parte la encontramos en el motivo del Grial, la segunda (menor) se convierte en el motivo del dolor y la tercera en el motivo de la lanza.
PARSIFAL-1B) MOTIVO DEL GRIAL
Tras la aparición 3 veces del motivo de la fiesta del amor, escuchamos el llamado motivo del Grial, otro leitmotiv central de esta obra:
PARSIFAL-1C) MOTIVO DE FE
Justo después escuchamos el tercer motivo importante del preludio. Es el corto pero poderoso motivo de la fe:
1) Vorspiel – Knappertsbusch
PARSIFAL-2A) MOTIVO DEL SUFRIMIENTO
Para Wagner, el papel de Amfortas era fundamental. Comparó su sufrimiento “con el del Tristán enfermo del tercer acto con un aumento” (carta a Mathilde Wesendonck). Todo en esta obra gira en torno a su redención por Parsifal. Cuando llega, escuchamos su motivo:
PARSIFAL-2B) MOTIVO DE LA MAÑANA
La perspectiva de refrescarse, el alivio del dolor y la naturaleza radiante de Montsalvat desafían a los sufridos Amfortas con un hermoso tema, el llamado motivo de esplendor matutino:
2) ¡Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
PARSIFAL-3A) MOTIVO AGELICO
La gran narración de Gurnemanz nos revela otros tres motivos musicales centrales. Cuando Gurnemanz cuenta conmovido la historia de cómo Titurel recibió una vez el cáliz y la lanza, se escucha el motivo angélico, que está relacionado con el motivo de la fe:
PARSIFAL-3B) KLINGSOR MOTIF
Cuando Gurnemanz viene a hablar de Klingsor, el ambiente cambia y se escucha el motivo de Klingsor:
PARSIFAL-3C) AMFORTAS MOTIF
Es un motivo que no es magnífico, pero ofrece una extraña sombra y está relacionado con el motivo de Amfortas, ya que el foll le proporcionará a Amfortas la ansiada redención al recuperar la lanza.
3) Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
PARSIFAL-4A) MOTIVO DE PARSIFAL
Parsifal, aparece con el motivo que lleva su nombre:
Como Parsifal sigue siendo un tonto en esta escena, su motivo suena discretamente; sólo en su forma radiante resonará jubilosamente en las trompas en el tercer movimiento.
¡Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
PARSIFAL-5A) BELL-MOTIF
Mientras Gurnemanz y Parsifal se dirigen al castillo, se escucha la magnífica música de transformación, introducida por el motivo de la campana:
5) Verwandlungsmusik (Música de transición) – Karajan
[/av_image]Acompañado por unos patéticos metales, Gurnemanz realiza entonces la unción
5) Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
PARSIFAL-5A) MOTIVO DE LA FLOR
Wagner llamó “hechizo de Viernes Santo” a esta famosa escena que tiene lugar después del bautismo de Kundry y que, al igual que el Waldweben, es un interludio orquestal inspirado en la Pastoral de Beethoven. Se caracteriza por el llamado motivo de la pradera de flores, interpretado por el oboe y que describe los graciosos colores, formas y aromas del bosque y la pradera:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
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