Os leitmotifs das óperas de Wagner
Neste guia de ópera, ser-lhe-ão apresentados os cerca de 70 leitmotifs mais importantes das 10 grandes óperas de Wagner.
Os leitmotifs colam o trabalho em conjunto
Quanto mais na vida de Wagner, a ópera já não é estruturada por árias e duetos, o número da ópera dá lugar ao “Musikdrama”. Como importante elemento estrutural e parêntese das quatro obras, Wagner utilizou leitmotifs que encontramos repetidamente em todas as quatro óperas. Todos os pormenores importantes, sejam pessoas ou coisas (por exemplo o capacete de camuflagem ou a espada), têm a sua fórmula musical. Wagner já utilizava esta técnica nas primeiras obras, e no Anel ela torna-se o princípio composicional mais importante. Ernst von Wolzogen, um estudante de Richard Wagner, elaborou uma visão geral dos motivos antes da primeira apresentação do Anel em 1876 e deu-lhes nomes (por exemplo “Motivo da Maldição” ou “Motivo Valhalla”). O número de leitmotifs é estimado em bem mais de cem! Os motivos (alguns deles apenas frases curtas) são alterados, entrelaçados uns com os outros, criam novamente novos motivos e tornam-se assim o elemento formador do estilo do anel. Servem o ouvinte como motivos para recordar, comentar os acontecimentos no palco e apontar ligações. É comparável ao papel do narrador, “que comunica com o público acima das cabeças das personagens” (Holanda, líder de ópera). Também se fala da semantização da música. Wagner tolerou as declarações de Wolzogen mas advertiu contra a redução do trabalho aos leitmotifs. O próprio Wagner chamou-lhes “Errinerungsmotive” (motivos de reminiscência). Neste guia de ópera apresentaremos cerca de três dúzias dos motivos mais importantes individualmente (nos retratos das respectivas obras).
A orquestra de Wagner experimentou uma enorme massa de instrumentos com o Anel e vai muito além do que é necessário para o Lohengrin, por exemplo. No entanto, o objectivo de Wagner não era o volume, mas uma diferenciação de cores tonais, a fim de maximizar a expressividade e a variação dos motivos.
Table of Content
♪ Der fliegende Holländer (O Holandês Voador)
♪ Die Meistersinger von Nürnberg
♪ Götterdämmerung (Crepúsculo dos deuses)
♪ Parsifal
Der Fliegende Holländer (O Holandês Voador)
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HOLLÄNDER-1A) DUTCHMAN MOTIF
A ópera começa com uma das incomparáveis aberturas de Wagner. O mar tempestuoso é pintado como num poema sinfónico. As tempestades de Rossini e Meyerbeer são apenas uma brisa suave em comparação com o furacão de Wagner. Ouvimos três leitmotifs importantes nesta peça de abertura. Logo no início, ouvimos o motivo holandês:
HOLLÄNDER-1B) GHOST-MOTIF
Pouco tempo depois, o motivo fantasma conciso:
HOLLÄNDER-1C) REDEMPTION-MOTIF
Depois desta secção ouvimos um tema lírico, o chamado motivo de redenção
HOLLÄNDER-1D) LOVE-MOTIF
E pouco tempo depois o motivo de amor, que também concluirá mais tarde a abertura:
1) Abertura – Klempererer / Philharmonia
Tannhäuser
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TANNHÄUSER-1A) FAITH MOTIV
Na abertura, encontramos três importantes leitmotifs. O primeiro é ouvido logo no início e abre o piano ao vento. Reflecte a fé e é também ouvido no famoso coro de peregrinos do terceiro acto:
TANNHÄUSER-1B) REPENTANCE MOTIV
Após cerca de um minuto, soam cordas apaixonadas; é o motivo de arrependimento de Tannhäuser:
TANNHÄUSER-1C) BACCHANAL-/LUSTMOTIV
Após cerca de 4 ½ minutos, um motivo lúdico entra subitamente em cena. É o motivo Bachanal ou de luxúria:
1) Abertura – Furtwängler
Lohengrin
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LOHENGRIN-1A) GRAIL-MOTIF
O motivo do Graal já é ouvido na abertura. Na narrativa dos sonhos de Elsa, é novamente ouvido (na amostra de som às 2:20):
LOHENGRIN-1B) LOHENGRIN-MOTIF
Nos ventos, ouvimos o Lohengrin-Motif (2:50):
LOHENGRIN-2B) FORBIDDEN-QUESTION-MOTIF
Tristão e Isolda
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TRISTAN-1A) SUFFERING-MOTIF
A fim de entender Tristão musicalmente, a abertura já nos revela os pensamentos mais importantes de Wagner. A abertura começa com a utilização dos cellos, que soam o chamado motivo de sofrimento. Mesmo as três primeiras notas do motivo de sofrimento são características de infortúnio: o primeiro salto para a nota longa é o sexto menor (o clássico intervalo ameaçador) e o salto seguinte é um segundo menor (a maior dissonância possível):
TRISTAN-1B) LONGING-MOTIF
Já na terceira medida, os oboés soam o motivo de saudade, cujo início coincide com o fim do motivo de sofrimento:
TRISTAN-1C) TRISTAN-CHORD
Neste famoso encontro dos dois motivos, ouve-se o lendário “acorde Tristão”, um acorde com uma estranha dissonância flutuante que não expressa nem dor nem alegria, mas uma espécie de “procura indefinida de resolução”:
TRISTAN-1D>) GAZE-MOTIF
1 ou 2 minutos depois, encontramos um motivo relacionado com o famoso e conciso salto de sétima nota, que voltaremos a encontrar quando Tristão e Isolda mais tarde olharem profundamente nos olhos um do outro, razão pela qual lhe foi dado o nome de “motivo de olhar”:
1) Ouvertüre – Furtwängler
TRISTAN-2A>) DEATH-MOTIV
Depois do canto do marinheiro ouvimos Isolde, que é atormentado por pensamentos negros profundos. Quando ela expressa desejos de morte, o motivo da morte é ouvido:
2) Frisch weht der Wind – Nilsson
TRISTAN-3A>) WOUNDED-TRISTAN-MOTIF
Isolde começa a narrativa dos “Tristans feridos” com o motivo do Tristão ferido, que é tocado repetidamente na orquestra:
TRISTAN-3B>) ANGER-MOTIF
Quando ela nos diz que teve pena dele, ouve-se o motivo de saudade e o motivo do falhanço do Tristão, que juntos criam um efeito pungente. Mas depois os pensamentos vagueiam de volta à sua humilhação e o motivo de raiva apressada emerge nas cordas baixas:
3) Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig
TRISTAN-4A>) LOVE-CALL-MOTIF
O prelúdio anuncia a próxima cena em termos de conteúdo. Depois de um acorde de abertura dolorosamente dissonante, ouvimos movimentos de oitava nota nos violinos depois de algumas medidas, que em breve levam a um novo motivo importante nas flautas que se tornarão a base de todos os motivos de amor que virão, o motivo do amor chamado, aqui tocado a um ritmo rápido:
TRISTAN-4B>) BLISS-MOTIF
Gradualmente o desejo torna-se mais urgente e ouvimos nos violinos e ventos de madeira o motivo de felicidade, que com o seu carácter de urgência descendente está relacionado com o motivo de chamada de amor:
4) Einleitung (Introdução) – Kleiber
TRISTAN-5A>) NIGHT-INVOCATION-MOTIF
Este chamado “Nachtgesang” começa com as cordas mais delicadas das cordas silenciosas e com uma melodia infinita na voz de Tristão, o motivo de invocação nocturna onírica:
5) O hernieder do lava-loiça – Kollo / Preço
TRISTAN-6A>) LOVE-DEATH-MOTIF
Acompanhados de latão pesado, Tristan fala de morrer juntos e ouvimos pela primeira vez o motivo do amor-morte:
6) So starben wir – Melchior / Flagstadt
Die Meistersinger von Nürnberg
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MEISTERSINGER-1A>) MEISTERSINGER-MOTIF
O magnífico prelúdio tornou-se uma das peças de concerto mais famosas de Wagner. Wagner introduz alguns dos seus maravilhosos leitmotifs e deixa-os brilhar polifonicamente nas partes orquestrais. Ficamos a conhecer cinco dos mais importantes leitmotifs da ópera. No início ouvimos o motivo Meistersinger em C maior radiante, que retrata a dignidade e sublimidade dos mestres:
MEISTERSINGER-1B>) LOVE-MOTIF
A seguir, o motivo de amor urgente de Walther é ouvido, com as quartas de queda (que reaparecerão na caricatura de Beckmesser):
MEISTERSINGER-1C>) MEISTERSINGER-MARCH-MOTIF
Pouco tempo depois, aparece a Marcha Meistersinger, um tema semelhante a uma fanfarra que Wagner tirou de um cancioneiro histórico de Meistersinger
MEISTERSINGER-1D>) GUILD-MOTIF
E imediatamente a seguir ouvimos o motivo do grémio:
MEISTERSINGER-1E>) PASSION-MOTIF
Após uma transição mais longa, ouvimos o motivo da Ternura e da Paixão expressiva, que mais tarde se torna parte da canção do preço.
1) Vorspiel (Prelúdio)
MEISTERSINGER-2A>) BECKMESSER-MOTIV
Depois de afinar o alaúde, ouve-se o motivo Beckmesser:
Notáveis são as lamentáveis quartas de queda, que apenas parecem uma miserável caricatura das quartas de queda do radiante motivo de amor de Walther (compare o leitmotiv na secção sobre o prelúdio).
2) Den Tag seh ich erscheinen – Weikl
MEISTERSINGER-3A) RENUNCIAÇÃO-MOTIV
O monólogo começa com o motivo da renúncia de Sachs nas cordas:
RHEINGOLD-1B) RHINE-MOTIF
Após 2 minutos o motivo muda para uma melodia ondulada representando o rio Reno fluindo preguiçosamente ao longo. É o motivo do Reno que apresenta o mundo na sua ordem natural.
1) Vorspiel – Solti
RHEINGOLD-2A) RHEINGOLD-MOTIF
A beleza do ouro mostra o mundo na sua ordem natural, desobstruído por qualquer domínio. Os Rhinemaidens como seus guardiães não estão sujeitos a qualquer poder. Elas cantam do acumulado (o tesouro) com o chamado motivo do Rhinegold:
RHEINGOLD-2B) GOLD-MOTIF
Depois de algumas barras, as trombetas soam o motivo dourado. O motivo é sempre acompanhado por cordas e/ou harpas cintilantes, que descrevem o cintilar do ouro:
RHEINGOLD-2C) RENUNCIAÇÃO-MOTIf
As Rhinemaidens revelam o segredo do ouro:
Só aquele que fomenta o poder do amor, só ele se deleita com o prazer do amor,
só ele pode alcançar a magia de transformar o ouro num anel
No texto em alemão: “Nur wer der Minne Macht entsagt, nur der Liebe Lust verjagt, nur der erzielt sich den Zauber, zum Reif zu zwingen das Gold”.
Ouvimos nesta cena o chamado motivo de renúncia. O motivo é ouvido nos trombones e nas tubas de Wagner, o que dá ao motivo um timbre especial e escuro:
2) Lugt, Schwestern! Die Weckerin lacht in den Grund (Rheingold! Rheingold!)
RHEINGOLD-3A) RING-MOTIF
Na música de transição para a cena seguinte emerge outro motivo, é o motivo do anel.
3) Orchesterzwischenspiel – Böhm
RHEINGOLD-4A) WALHALLA-MOTIF
Na orquestra ouvimos um motivo que acompanhará o ouvinte ao longo de todas as 4 noites. É o motivo de Valhalla.
4) Wotan, Gemahl, erwache – Flagstadt / London
RHEINGOLD-6A) NIEBELHEIM-MOTIV
A cena muda, a luz torna-se escura e a música funde-se na perfeição no reino dos Nibelungos. Os anões dos Nibelungs vivem em habitações simples debaixo da terra, onde extraem os minérios do solo em drudgery.
6) Orchesterzwischenspiel – Janowski
RHEINGOLD-7A) CURSE-MOTIF
Wotan considera-se agora a salvo do perigo. Ele poderia matar várias aves com uma cajadada só. Foi capaz de quebrar o poder de Alberich, conseguiu o ouro para pagar aos gigantes e está na posse do anel que lhe dá o poder. Ele não leva a maldição que Alberich está a lançar a sério:
“Wer ihn besitzt, den sehre die Sorge, und wer ihn nicht hat, den nage der Neid”.
“Quem o possuir será consumido com cuidado, e quem o possuir não será roído de inveja”
O motivo da maldição é ouvido na orquestra:
7) Bin ich nun frei? – Brecht
RHEINGOLD-8A) ERDA-MOTIF
Quando Erda aparece, a música muda o seu carácter. Um motivo místico soa, o chamado motivo Erda. Está relacionado com o motivo natural (que ouvimos no prelúdio), mas soa a um tempo medido e com uma tonalidade menor.
Weiche Wotan Weiche – Madeira
Die Walküre
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WALKÜRE-1A) SWORD-MOTIF
Siegmund começa o seu grande monólogo “ein Schwert hiess mir der Vater” (O meu pai prometeu-me uma espada). Orgulhosamente, o motivo da espada ressoa em breve ao vento:
1) Ein Schwert hiess mir der Vater – Kaufmann
WALKÜRE-2A) LOVE-MOTIF
O breve prelúdio para o segundo acto começa com as reminiscências do primeiro acto. Primeiro ouvimos o motivo da espada, que se funde com o motivo de amor de Sieglinde e Siegmund:
WALKÜRE-2B) CIDADE DOS VALKYRIES -MOTIF
A seguir, ouvimos pela primeira vez o motivo do Cavalgada das Valquírias. Após a entrada de Wotan ouvimos o famoso grito de batalha das Valquírias “Hojotoho”.
2) Nun zäume dein Ross, reisige Maid – London / Nilsson / Leinsdorf
WALKÜRE-3A) FATE-MOTIF
Esta secção descreve o primeiro encontro de uma figura divina e de uma figura humana. Brünnhilde, a deusa da guerra, sente piedade pela primeira vez, um sentimento até então desconhecido para ela. Para sublinhar o significado do momento, Wagner emprega de forma proeminente as chamadas “tubas de Wagner”, que foram especialmente construídas para o Anel. Num tempo solene e medido, Brünnhilde aparece a Siegmund como um anjo da morte, e as tubas tocam-lhe o motivo pungente do destino.
WALKÜRE-3B) ANUNCIAÇÃO DA MORTE-MOTIFICAÇÃO>>>/h3>
Este motivo do destino constitui a base para o segundo motivo importante, que permanece presente em toda a cena:
3) Sieh auf mich – Nilsson / King
WALKÜRE-4A) SIEGFRIED-MOTIF
Nesta cena dramática, em que a grávida Sieglinde procura desesperadamente abrigo, Brünnhilde revela-lhe que o fruto do seu amor por Siegmund será um herói; gloriosamente, o motivo Siegfried ressoa pela primeira vez:
WALKÜRE-4B) LOVE REDEMPTION-MOTIF
Ela entrega então a Sieglinde os restos da espada de Siegmund. Brünnhilde é agora dominada pela emoção pelo altruísmo de Brünnhilde e canta sobre a orquestra mais colorida, o radiante motivo de redenção do amor. Não voltaremos a encontrar este motivo até ao fim do Anel; ele concluirá o Crepúsculo dos Deuses e assim toda a obra:
4) Então fliehe denn eilig und fliehe allein! – Nilsson / Brouwenstijn
WALKÜRE-5A) LUGAR DE ENSAIO -MOTIF
O adeus de Wotan a Brünnhilde é uma das grandes cenas do Anel. Ouve como Wotan, ternamente comovido, diz adeus a Brünnhilde e a música dissolve-se numa conclusão extasiante. Esta secção musical é marcada por muitos leitmotifs. Primeiro ouvimos o motivo nostálgico do local de descanso:
WALKÜRE-5B) WOTAN’S LOVE-MOTIF
Depois ouvimos o motivo Siegfried nos chifres (“Denn einer nur freit die Braut, der freier als ich, der Gott”). É seguido pelo motivo de amor de Wotan (a partir de 2:55), que exprime a dor da separação. Aparece primeiro nos ventos e depois, num gesto de dor avassaladora, nos violinos:
WALKÜRE-5C) SPEAR-MOTIF
A longa cena lírica em que Wotan põe Brünnhilde a dormir termina abruptamente com o motivo da lança com que Wotan passa à acção:
WALKÜRE-5D) MAGIC FIRE-MOTIF
Com o motivo do fogo mágico, Wotan, com a ajuda de Loge, acende o fogo à volta do local de dormir de Brünnhilde:
5) Leb wohl du kühnes herrliches Kind – London / Leinsdorf
Siegfried
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SIEGFRIED-1A) NIEBELHEIM-MOTIF
Timpanos assombrosos em piano e duas cordas pálidas formando um sétimo diminuído introduzem o prelúdio. Eles provavelmente simbolizam o desespero de Mime pela sua incapacidade de forjar a espada. A partir disto desenvolve-se o ocupado motivo de Nibelheim, o trabalho de martelar da forja, que conhecemos de Rheingold:
SIEGFRIED-1B) TREASURE-MOTIV
Depois Wagner combina dois outros motivos com o motivo Nibelheim. Por um lado, o motivo Fronarbeit (um segundo em queda) e o motivo Treasuremotif:
1) Vorspiel – Solti
SIEGFRIED-2A) SIEGFRIED’S-HORN-MOTIF
Com o motivo retirado da buzina, Siegfried canta um alegre “Hoiho!” ao entrar na habitação de Mime. Contrasta com o mundo cromático, sombrio e tonal de Mime através do seu salto tonal. Um pouco mais tarde, ouvimos o motivo de Siegfried retirado da natureza tocado no corno:
2) Hoiho! Hoiho!
SIEGFRIED-3A) MIME-MOTIF
O nome de Mime é descritivo, significa algo como “fingir”. Wagner não vê Mime como um espírito criativo (como um verdadeiro artista), mesmo o capacete mágico só poderia ser criado sob a supervisão de Alberich. Ele não tem a grandeza dos deuses e é um homem egoísta. Na sua narrativa de abertura, ouvimos o seu motivo Obstinato pouco simpático e embaraçoso nos baixos.
3) Als zullendes Kind zog ich Dich auf – Svanholm
SIEGFRIED-4A) WANDERER-MOTIF
Com acordes solenes, Wotan entra na caverna de Mime. É o chamado motivo Wanderer. Como convém a um deus, são acordes solenes e medidos, que na sua forma principal se destacam do mundo de Mímico.
4) Heil dir weiser Schmied
SIEGFRIED-5A) DRAGON-MOTIF
O facto de o gigante Fafner se ter transformado num dragão não é uma coincidência. Com isto, Wagner quer mostrar que quem está na posse de ouro transforma-se num monstro. O prelúdio começa com o tema do dragão Fafner:
5) Vorspiel
SIEGFRIED-6A) SIEGFRIED’S-HORNCALL-MOTIV
Na buzina ouvimos 2 importantes leitmotifs de Siegfried. O primeiro é lírico. O segundo é de natureza heróica:
6) Haha! Da hätte mein Lied! – Windgassen
SIEGFRIED-7A) LOVELUST-MOTIV
Quando com Mime o seu único ponto de referência está morto, Siegfried sente-se infinitamente só. Logo cai num estado de nostalgia e ressoa um anseio de amor e luxúria, tornando-se cada vez mais urgente:
7) Da liegt auch du, dunkler Wurm! – Windgassen / Sutherland
SIEGFRIED-8A) AWAKENING-BRÜNNHILDE-MOTIV
Esta cena é uma das maiores cenas de todo o Anel! O motivo do despertar de Brünnhilde soa. Este belo motivo do despertar de Brünnhilde mostra como Wagner soube formar grandes coisas a partir de 2 acordes simples. Ele deixa o acorde E menor inchar e apodrecer nos ventos e volta a apanhar a nota apenas nos ventos num crescendo e deixa-a tocar com as harpas. Os arpejos da harpa recordam inequivocamente o despertar da natureza no início do Anel, no prelúdio de Rheingold.
8) Heil dir, Sonne! Heil dir, Licht! – Evans
SIEGFRIED-9A) EXTASY-MOTIF
Acompanhado pelo motivo do amor-ecstasy, Brünnhilde cumprimenta Siegfried:
9) O Siegfried! O Siegfried! Seliger Held!
SIEGFRIED-10A) EWIGE LIEBE-MOTIF
Brünnhilde pede a Siegfried que mantenha a sua virgindade divina. Dazu hat er ein wunderschönes Motiv komponiert. Dieses “Ewige-Liebe” Motiv hat Richard Wagner auch im Siegfried-Idyll verwendet (siehe weiter unten).
10) Ewig war ich, ewig bin ich – Nilsson / Windgassen
Götterdämmerung (Crepúsculo dos deuses)
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GÖTTERDÄMMERUNG-1A) SIEGFRIED’S HERO-MOTIF
Brünnhilde acorda Siegfried, e o seu motivo heróico ressoa alegremente no latão:
1) Zu neuen Taten – Jones / Jung
GÖTTERDÄMMERUNG-2A) GIBICHUNG-MOTIF
Estamos no reino dos Gibichungs. No anel representam os humanos mortais normais, que, com excepção do Hunding, ainda não apareceram no anel antes. Os seus mais altos representantes, Gutrune e Gunther, tornam-se figuras trágicas no Crepúsculo dos Deuses – os trapaceiros enganados. No final são criaturas medíocres, quase anti-heróis, com os quais não se sente pena. Wagner escreveu para eles o orgulhoso, mas algo simples, “Motivo do Gibichung”.
2) Nun hör, Hagen, sage mir, Held …
GÖTTERDÄMMERUNG-3A) >FRIENDSHIP-MOTIF
Ouvimos o motivo honesto e sincero da amizade de Gunther nas cordas:
GÖTTERDÄMMERUNG-3B) GUTRUNE’S-MOTIF
Ouvimos o motivo de Gutrune logo no início. Tal como o motivo de amizade do seu irmão, começa com um salto descendente de um quinto:
3) Willkommen Gast… Vergäss ich alles, was Du mir gabst – Jung / Mazura / Altmeyer
GÖTTERDÄMMERUNG-4A) MURDER>-MOTIV>>/h3>
No prelúdio, uma música pálida e inquieta transporta-nos para o mundo de Alberich. Alberich propõe a Hagen a destruição de Siegfried (“Den goldnen Ring, den Reif gilt’s zu erringen!”):
4) Vorspiel … >strong>Schläfst du, Hagen, mein Sohn – von Kannen / Kang
GÖTTERDÄMMERUNG-5A) TWILIGHT OF GODS-MOTIF
Mais uma vez Wagner cita muitos dos leitmotifs do anel. Enquanto os corvos voam para longe, ouvimos o trágico motivo do Crepúsculo dos Deuses:
5) Zurück vom Ring – Boulez
Parsifal
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PARSIFAL-1A) MOTIFO DO AMOR
Logo no início, o “motivo da festa de amor” é ouvido, um tema expansivo:
A forma sincopada é particularmente marcante; não há sentido de metro e uma sensação de êxtase, de flutuação. O próprio Wagner chamou-lhe o tema musical central desta obra. Tornar-se-á o motivo musical do ritual de comunhão do final do Acto 1. Wagner criou com este longo tema um (nas palavras de Wagner) “tema básico”, no sentido de que pode ser dividido em três partes, cada uma das quais se torna novamente um novo motivo! Encontramos a primeira parte no motivo do Graal, a segunda parte (menor) torna-se o motivo da dor e a terceira parte torna-se o motivo da lança.
PARSIFAL-1B) GRAIL MOTIF
Após 3 vezes o aparecimento do motivo da festa de amor, ouvimos o chamado motivo Graal, outro leitmotiv central desta obra:
PARSIFAL-1C) FAITH MOTIF
Logo a seguir, ouvimos o terceiro motivo importante do prelúdio. É o curto mas poderoso motivo de fé:
1) Vorspiel – Knappertsbusch
PARSIFAL-2A) MOTIFA SUFFERING MOTIF
Para Wagner, o papel de Amfortas era central. Ele comparou o seu sofrimento “com o do doente Tristão do terceiro acto com um aumento” (carta a Mathilde Wesendonck). Tudo neste trabalho gira em torno da sua redenção por Parsifal. Quando ele chega, ouvimos o seu motivo:
PARSIFAL-2B) MORNING-SPLENDOR MOTIF
A perspectiva de arrefecimento, o alívio da dor e a natureza radiante de Montsalvat desafia o sofrimento Amfortas com um belo tema, o chamado motivo de esplendor matinal:
2) Recht so! Habt Dank – van Dam / Hölle
PARSIFAL-3A) AGELIC MOTIF
A grande narrativa de Gurnemanz revela-nos mais três motivos musicais centrais. Quando Gurnemanz conta profundamente a história de como Titurel uma vez recebeu o cálice e a lança, o motivo angélico é ouvido, o qual está relacionado com o motivo de fé:
PARSIFAL-3B) KLINGSOR MOTIF
Quando Gurnemanz vem falar sobre Klingsor, o ambiente muda e o motivo Klingsor é ouvido:
PARSIFAL-3C) AMFORTAS MOTIF
É um motivo que não é magnífico, mas oferece uma estranha sombra e está relacionado com o motivo Amfortas, uma vez que a dobra deve proporcionar a Amfortas a tão almejada redenção ao recapturar a lança.
3) Titurel, der fromme Held, der kannt’ ihn wohl
PARSIFAL-4A) MOTIFAL PARSIFAL
Parsifal, aparece com o motivo que leva o seu nome:
Porque Parsifal ainda é um tolo nesta cena, o seu motivo soa discretamente; só na sua forma radiante é que ressoará jubiloso nos chifres do terceiro movimento.
Weh, Weh! Wer ist der Frevler – Hoffmann / Moll
PARSIFAL-5A) BELL-MOTIF
À medida que Gurnemanz e Parsifal se dirigem para o castelo, a magnífica música de transformação é ouvida, introduzida pelo motivo do sino:
5) Verwandlungsmusik (música de transição) – Karajan
[/av_image]Acompanhado por latão patético, Gurnemanz executa então a unção
5) Gesegnet sei, du Reiner – Sotin / Hoffmann
PARSIFAL-5A) MOTIFO DE CAVALO MOTIF
Wagner chamou a esta famosa cena, que tem lugar após o baptismo de Kundry, “Feitiço da Sexta-feira Santa”, que, tal como a Waldweben, é um interlúdio orquestral inspirado no Pastorale de Beethoven. Caracteriza-se pelo chamado motivo do prado de flores, que é tocado pelo oboé e descreve as graciosas cores, formas e cheiros da floresta e do prado:
Wie dünkt mich doch die Aue heute schön – Thomas / Hotter
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