Muitos factos e vídeos do YouTube sobre a AIDA de Giuseppe Verdi. Destacam-se “O patria mia” com Leontyne Price, “Celeste Aida” com Plácido Domingo, “O terra Addio” com Enrico Caruso, “Numi o pietà” com Leontyne Price e a “Marcha Triunfante”.
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Foi Caruso quem disse, que Il Trovatore é muito fácil de lançar, nomeadamente “com as quatro melhores vozes do mundo”. Experimente a infinita abundância de grandes temas musicais que Verdi compôs para esta ópera.
♪ Synopsis
♪ Acto I (Palace-Scene)
♪ Acto II (Gipsy-Scene, Convent-Scene)
♪ Acto III (Engelsburg Scene)
♪ Parte especial (Gravações de idosos)
♪ Tacea la notte / di tale amor
♪ Mal reggendo all’aspro assalto
♪ Miserere
Rome 1853
Salvatore Cammarano, baseado no romance El trovador de Antonio García Gutiérrez.
Conte di Luna, nobre ao serviço do Príncipe de Aragão (barítono) - Leonora, nobre no palácio do Conde di Luna (soprano) - Manrico, suposto filho de Azucena, adversário do Contexto (tenor) - Azucena, cigana (mezzo-soprano)
RCA, Zinka Milanov, Jussi Björling, Fedora Barbieri e Leonard Warren dirigidos por Renato Cellini e a Orquestra Victor da RCA e Robert Shaw Chorale.
Verdi compôs a sua famosa trilogia das óperas mais populares no prazo de dois anos: La Traviata, Il Trovatore und Rigoletto. Cada um dos quatro papéis principais do Trovatore tornou-se um ponto alto da sua respectiva Fach. Foi Caruso quem disse, que Il Trovatore é muito fácil de interpretar, nomeadamente “com as quatro melhores vozes do mundo”.
Em quatro posts de blogues discutiremos com mais detalhe as exigências musicais e dramáticas dos quatro papéis principais de Leonora (na Parte 1), Azucena (na Parte 2), Manrico (na Parte 3) e Conte (na Parte 2).
Dedicamos o primeiro post do blog ao primeiro acto, o seguinte post do blog ao segundo acto e os dois últimos actos são abordados no terceiro post.
O quarto post é dedicado exclusivamente às gravações da primeira metade do século XX, com gravações excepcionais de Caruso, Ponselle e outros grandes cantores da época dourada.
A ópera começa sem prelúdio formal ou abertura, apenas o arpejo e a trompa introduzem o enredo.
Synopsis: O Capitão Ferrando conta a história da cigana: uma velha contagem tem dois filhos pequenos. Um cigano prevê o futuro de um destes filhos. O filho fica doente. Por vingança, a mulher cigana ordena que a queimem na fogueira. A filha da cigana, Azucena, rapta o filho do conde em vingança.
Para criar a atmosfera adequada a esta narrativa assombrosa, Verdi utiliza dispositivos estilísticos incrivelmente eficazes. Através de repetições variadas e de um estilo de canção narrativa, ele consegue um grande suspense e atrai o ouvinte para a história.
Ouve esta narração cantada bei Nicolai Ghiaurov.
Di due figli vivea padre beato – Ghiaurov
Synopsis: Manrico é um trovador e apaixona-se pela senhora do palácio Leonora, que vive na corte do Conte di Luna. Leonora devolve os sentimentos e canta sobre o seu amor pelo misterioso trovador que entrou na sua vida.
O Trovatore é uma ópera para Assolutas. Callas, Ponselle e Milanov eram famosos Leonoras. Callas destacou-se pela expressão dramática e pelo comando artístico, Milanov pelo poder simultâneo e pela beleza da sua voz, e a Ponselle pela sua bela e expressiva interpretação.
O papel de Leonora requer uma soprano que esteja em casa na fachada dramática As cenas trágicas devem ser cantadas de forma convincente (Miserere), as notas altas e coloraturas devem sentar-se (di amor sulle rosee) e finalmente requer uma grande técnica em árias diabolicamente traiçoeiras como Tacea la notte. A cantora deve cobrir todas as cores, emoções e gamas vocais nesta ária.
Esta cena é constituída por duas árias. A ária “Tace la notte” começa lírica e calmamente nos jardins nocturnos do palácio, depois faz alusão aos sentimentos de amor de Leonora pelo misterioso trovador e finalmente termina em passagens extasiantes. Na Caballetta “di tale amor che dirsi” imediatamente a seguir, a cantora deve cantar uma exigente caballetta romântica com coloratura.
Ouvimos esta cena de quatro sopranos. Começamos comLeontyne Price. É o papel com o qual o Price se tornou uma estrela: Depois de uma actuação bem sucedida em Verona com Franco Corelli como Manrico, foi convidada para o Met por Rudolf Bing, então director do Met. O Trovatore, na temporada 60/61, significou a estreia do Met tanto para Corelli como para Price. Para Price, isto terminou num sucesso triunfal inesquecível. A ovação final da actuação de Janeiro de 1961 durou 40 minutos. Uma das mais longas da história do Met.
Tacea la notte placida. Di tale amor (1) – Preço
Leonora foi também um dos papéis glamorosos do Callas. Ouça-a em Tacea la notte. Os belos arcos longos e a riqueza dos seus timbres são impressionantes.
Tacea la notte placida. Di tale amor (2) – Callas
Na terceira versão, ouvimos Zinka Milanov. Kesting escreveu entusiasticamente sobre a sua Leonora: “Os arcos da primeira ária (Tacea la notte) a extrema Tessitura da segunda do quarto acto e o Pianissimi flutuante na cena da morte dificilmente podem ser ouvidos de forma mais bela do que da jugoslava”.
Tacea la notte placida. Di tale amor (3) – Milanov
Pode ouvir a versão de Rosa Ponselle no quarto post do blogue do Trovatore, que dedicamos inteiramente a documentos históricos.
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “TACEA LA NOTTE”.
Synopsis: Quando Manrico visita secretamente Leonarda no palácio do Conte di Luna, Luna observa o encontro dos dois. Está cheio de amargura, já que também ele se apaixonou por Leonora.
Manrico aparece como trovador e a sua voz é acompanhada apenas por um alaúde. Ao mesmo tempo, ouvimos as interjeições do Contexto, o que cria um grande efeito dramático. A primeira aparição de Manrico deve soar atraente porque deve despertar o amor de Leonora, que está tão fascinada por esta voz. De facto, Manrico tem de cantar passagens bastante dramáticas como líder ou vingador na maioria das partes desta ópera, mas esta passagem requer qualidades líricas.
Na primeira interpretação, ouvimos Franco Corelli, para quem Manrico foi um dos seus papéis de desfile. Na secção superior já leu sobre ele como um parceiro da Price. A estreia conjunta no Met com este papel foi um triunfo para Leontyne Price. A actuação de Corelli ficou um pouco para trás e ele teve até algumas críticas desfavoráveis. Ele, altamente frustrado, informou Rudolf Bing, o então director do Met, que nunca mais voltaria a cantar com Price. Felizmente, este surto foi logo esquecido e em pouco tempo voltou a actuar com Leontyne Price.
Deserto sulla terra (1) – Corelli
Em contraste, ouvirá uma segunda versão com Luciano Pavarotti, um tenor lírico.
Deserto sulla terra (2) – Pavarotti
Synopsis: No escuro Leonora segura o Contexto para o trovador Manrico e atira-se para os braços do conde. Manrico que aparece é perturbado e revela-se ao Conde como o seu inimigo mortal Manrico. Assim, os dois atacam um ao outro e o duelo começa. Manrico vence mas não mata o Conde e tem de fugir como um soldado.
Esta passagem ilustra bem a ideia musical do Trovatore. Com o chamado Tinta musicale, Verdi deu a todas as suas óperas uma coloração específica. As cenas de duelo, de facto, tudo escuro e militar em geral, e o acompanhamento musical violento e marcial que as acompanha, pertencem à Tinta desta ópera.
Oiça esta cena dramática em três gravações.
Comecemos com a gravação de Maria Callas. É simplesmente fantástica a forma como Maria Callas pode transportar o drama da situação. A gravação foi retirada da lendária época do México (ver também a famosa anedota no post do blogue AIDA ).
Di geloso amor sprezzato (1) – Callas/Baum/Warren
A segunda gravação é da grande gravação completa com Jussi Björling e Zinka Milanov.
Di geloso amor sprezzato (2) – Milanov/Björling/Warren
Na terceira gravação ouve-se Placido Domingo Ele gravou o Trovatore várias vezes. As suas gravações de 1970 (com Mehta) e 1978 (Karajan) pertencem ambas às maiores gravações de sempre. Ouça-o na primeira gravação com Leontyne Price e Sherill Milnes como parceiros.
O musicale específico Tinta do Trovatore inclui as cenas ciganas da Azucena. No próximo post da parte ouvirá a grande cena no campo cigano e o “Stride la vampa” da Azucena.
Na primeira contribuição ao blogue desta ópera, discutimos o papel de Leonora e dos seus notáveis intérpretes. Nesta parte do post, cobrimos o segundo acto, vamos examinar mais detalhadamente o papel de Azucena e Conte.
Durante muito tempo, a ópera de Verdi foi acompanhada de forma crítica pelos peritos. A razão foi principalmente o libreto confuso (ver também o comentário abaixo na secção sobre “stride la vampa”).
Em última análise, o enredo baseia-se numa relação triangular comprovada da ópera. George Bernard Shaw resumiu-a na seguinte fórmula: “A ópera é quando um tenor e um soprano querem fazer amor e são impedidos de o fazer por um barítono”. A ópera foi escrita no início dos anos 50 do século XIX e foi parcialmente escrita em paralelo com a ópera LA TRAVIATA, que também se baseia nesta fórmula. Esta constelação simples, mas incrivelmente tensa, inspirou Verdi uma e outra vez a alcançar a excelência musical. No Trovatore, o papel de Azucena acrescenta outro nível. Além do Contexto, Azucena (a sogra) também é uma “assassina divertida” para os amantes Leonore-Manrico.
Synopsis: No acampamento cigano nas montanhas. O coro de bigorna é uma famosa peça coral em que o martelo e a bigorna são usados para sublinhar o meio de trabalho do acampamento cigano.
Ouça e veja esta cena de uma actuação do Met.
Vedi le fosche – Metropolitan Opera
O libreto de Trovatore é por vezes complicado e confuso e por isso é frequentemente criticado. No final, Verdi estava menos preocupado com a grande trama do que com o efeito cénico. Verdi “estava mais interessado no drama interior das próprias personagens, que ele traçou musicalmente” (Csampai/Holanda). Além disso, Verdi perseguiu o conceito de “Varietà”, ou seja, os contrastes das sucessivas cenas. Esta técnica é particularmente palpável nesta ópera com os frequentes flashbacks que conduzem a cortes duros na dramaturgia. Isto pode ser traçado exemplarmente na cena “Stride la vampa”.
strong>Synopsis: Azucena senta-se na fogueira e os seus pensamentos deslizam para a pira onde a sua mãe teve de morrer. Azucena continua obcecada com o seu objectivo de vingar a sua mãe.
Azucena é o papel central do Trovatore. O seu humor e drama interior estão em constante mudança, o libreto atribui as suas cenas trágicas e comoventes: ela é simultaneamente uma mãe amorosa e uma mulher devorada pela vingança. Verdi descreve brilhantemente estas condições, pelo que as exigências sobre este papel são consideráveis. Em “Stride la vampa”, por exemplo, ela deve dominar grandes habilidades de Belcanto, com ornamentos especialmente na parte final. Na história da gravação houve muitas Azucena excepcionais, tais como Giulietta Simionato, Fedora Barbieri, Marilyn Horne ou Fiorenza Cossotto. Nesta cena, ouvimos dois deles.
De Fiorenza Cossotto ouvimos uma brilhante mas bastante distante Azucena.
Stride la vampa – Cossotto
Fedora Barbieri apresenta-nos uma cativante/dramatica Azucena.
Stride la vampa – Barbieri
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “STRIDE LA VAMPA”.
Synopsis: Manrico diz à sua mãe que podia ter morto o Conde di Luna no palácio, mas que uma força misteriosa o tinha retido.
Ouça um emocionante “Reggendo all’aspro assalto” de Fiorenza Cossotto e Placido Domingo.
Reggendo all’aspro assalto – Cossotto/ Domingo
Synopsis: Di Luna e os seus soldados pretendem raptar Leonora e o Conde canta o seu amor por ela
O Balen está escrito para a classical Verdi baritone. Para cantar esta ária, o barítono deve cantar passagens altas para as quais a bela melodia o conduz. Esta cena bastante lírica contrasta fortemente com as muitas passagens dramáticas do Contexto nesta ópera (por exemplo Di geloso amor ou Per me ora fatale).
Com Leonard Warren ouvimos um notável barítono americano dos anos cinquenta. Kesting comentários sobre o Contexto de Warrens: “Como nenhum outro barítono do pós-guerra, o som da voz contém a coloração sinistra e ameaçadora sugerida pela obsessão de Luna – um contraste dramaticamente significativo com o timbre brilhante e aberto de Jussi Björling. E como nenhum outro Warren desliza sem a mínima tensão através da tessitura extremamente alta de Il balen. Em qualquer caso, Warren seria uma opção para o elenco ideal da obra”.
Il balen del suo sorriso – Warren
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “IL BALEN DEL SUO SORRISO”.
Quanto mais avançamos no Trovatore, melhor compreendemos porque Caruso disse que “o Trovatore é fácil de lançar, só tem de ser lançado pelos quatro melhores cantores do mundo”. Para além das árias exigentes, encontramos cenas de terzets apaixonantes. Na primeira parte ouviu-se “Di geloso amor sprezzato” (cena palaciana). Nesta parte ouve-se “E deggio posso crederlo”. (cena monástica), outro destes terzettos mágicos do Trovatore.
Synopsis: Di Luna e os seus soldados pretendem raptar Leonora e o Conde canta o seu amor por ela. O Conde disse a Leonora que Manrico morreu. Leonora quer então entrar no mosteiro. Manrico apressa-se para o mosteiro e impede Leonora de levar o véu mesmo a tempo. O Conde aparece e após uma curta luta, Manrico pode trazer Lenora em segurança para a sua casa.
Verdi compôs um grande Trio para descrever o encontro de Leonora, Manrico e Conte no convento.
Ao longo da história do disco, as gravações de Trovatore têm servido para unir os melhores cantores da época. Destacam-se em particular as gravações com
Neste “E deggio posso crederlo”, ouvirá três gravações da selecção acima.
Comecemos pela gravação com Plácido Domingo, Leontyne Price e Sherril Milnes.
E deggio posso crederlo (1) – Preço/Domingo/Milnes
A seguir são Jussi Björling, Zinka Milanov e Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (2) – Milanov/Björling/Warren
Por último, Giuseppe di Stefano, Maria Callas e Leonard Warren.
E deggio posso crederlo (3) – Callas/diStefano/Panerai
Uma última parte deste grande acto II, um duo com Pavarotti e Maryline Horne:
Perigliarti ancor languente – Horne / Pavarotti
Esta foi a última cena do segundo acto. Dedicamos o terceiro post do blog à famosa ária scena ed de Manrico com a famosa “ah si, ben mio” e o ainda mais famoso trecho “di quella pirata” e muito mais.
Bem-vindo à terceira parte do post do blogue Trovatore (Aqui estão os links para a Parte 1 e Parte 2). É simplesmente incrível quantas excelentes peças Verdi compôs para a ópera Trovatore. O que é impressionante é como Verdi manteve os recitais desta ópera curtos e concisos a favor de árias e peças de conjunto dramáticas. Em quase nenhuma outra ópera de Verdi e em toda a história da ópera foram compostas tantas peças de música cativantes e convincentes, tão próximas umas das outras.
Nesta secção chegamos a uma das famosas peças de teatro para tenores.
Synopsis: Luna ataca a fortaleza de Manrico. Manrico defende-a como líder. Manrico jura fé eterna a Leonora até à morte.
O papel do Manrico é muito exigente. É completamente diferente dos outros papéis tenor das outras duas óperas da trilogia popular (Alfredo em Traviata e a Duca em Rigoletto). Na ária Scena ed de Manrico, no terceiro acto, o tenor deve primeiro cantar uma lírica, romântica ah si ben mio seguida de um heróico di quella pirata com o famoso alto C no final.
Começamos com a Cavatina “Ah si ben mio”. Ouvimo-la em diferentes gravações.
Primeiro ouvimos Franco Corelli. Mais uma vez ouvimos de Corelli uma Cavatina que oferece mais drama do que poesia. No entanto, não se pode escapar à força desta voz (Kesting fala de um “macho-magnetismo”). Um pouco perturbador é o “lisping”, que foi uma marca registada negativa de Corelli.
Ah si ben mio (1) – Corelli/Karajan
Se quiser saber mais sobre Corelli, posso recomendar-lhe o post do blogue sobre Andrea Chenier, que foi o seu papel absoluto no desfile.
A seguir é Carlo Bergonzi. Ele foi a antítese para Corelli. Era um grande músico, que se aproxima mais lírica/pensantemente desta Kavatine, estica os arcos e canta as melodias, mas com uma voz mais pequena.
Ah si ben mio (2) – Bergonzi
A terceira interpretação é por Jussi Björling Possivelmente o melhor tenor Verdi desde a Segunda Guerra Mundial. Em Ah si ben mio podemos compreender porquê. Ele possuía tanto o poder vocal como a elegância lírica e podia servir ambos os pólos ao mesmo tempo. Não deixe de ouvir a interpretação de Björling.
Ah si ben mio (3) – Björling
A quarta e última versão é de Plácido Domingo. Desta vez a partir da gravação com Giulini.
Ah si ben mio (4) – Domingo
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “AH SI, BEN MIO”.
Di quella pira é uma das grandes obras dos tenores com um famoso C alto no final da ária.
Synopsis: Manrico tem todos os motivos para estar num furor: a sua mãe Azucena foi capturada pelo Conte di Luna e tomada como refém. Luna ameaça-a de morte na fogueira. Manrico quer libertar Azucena e diz adeus a Leonora.
Comecemos com uma excelente interpretação de Enrico Caruso. Note-se o famoso soluço de Caruso em “madre felice”, com o qual ele “transformou o tenor marcial numa peça expressiva” (Kesting).
Di quella pira (1) – Caruso
Outra gravação cativante com Luciano Pavarotti.
Di quella pira (2) – Pavarotti
Uma terceira gravação com Jussi Björling, que canta o C alto com grande elegância e facilidade.
Di quella pira (3) – Björling
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “DI QUELLA PIRA”.
Formalmente, o Trovatore foi um “passo atrás” no velho mundo Belcanto de Rossini, Donizetti e Bellini. Como tantas peças em Trovatore, “Ah si ben mio” e “Di quella pirata” é composto na forma estrita de uma “scena ed aria” (ver explicação no glossário e o exemplo em Nabucco) Formalmente, esta parece ser mais uma peça da velha escola do que um drama musical em que Verdi de facto queria ir na direcção. Assim, o Trovatore fica atrás de Rigoletto na modernidade da sua estrutura. Talvez esta ópera se tenha tornado tão rica precisamente porque Verdi se sentiu como um peixe na água nesta forma antiga.
Chegamos a uma grande Ária de Leonora.
Synopsis: Manrico é capturado e condenado à morte. Lenora visita Manrico no calabouço e fica chocada.
Esta cena revela uma surpreendente coincidência com o Fidelio de Beethoven. O mais óbvio é a semelhança dos nomes Leonore – Leonora. Além disso: tal como em Fidelio, a esposa tenta libertar o seu marido da masmorra. E a ária D’amor sull’alli rosee tem uma semelhança espantosa com “Abscheulicher!… Komm Hoffnung“.
Ouvimos uma gravação com Maria Callas. Ela cativa com a sua capacidade única de transportar o humor com o seu timbre. É notável como ela canta os muitos e belos ornamentos maravilhosamente naturais.
D’amor sull’ali rosee (1) – Callas“.
Uma segunda interpretação é de Zinka Milanov.
D’amor sull’ali rosee (2) – Milanov
Uma terceira gravação com Anna Netrebko com passagens de pianíssimo sobrenaturais, maravilhosamente macias.
D’amor sull’ali rosee (3) – Netrebko
Clique neste link para mais informações e vídeos do YouTube da ária “D’AMOR SULL’ALI ROSEE”.
A cena do avarento é apaixonante.
Synopsis: Leonora está ansiosamente em frente à prisão da qual quer salvar Manrico.
Do interior pode ouvir a voz de Manrico (acompanhada por uma harpa). Esta passagem é acompanhada por um coro solenemente sombrio e pelo bater de uma campainha.
Ouça esta famosa peça interpretada por Maria Callas.
Miserere – Callas
Synopsis: O Contex di Luna promete a Leonora libertar Manrico se Leonora casar com ele. Leonora concorda, mas decide engolir veneno.
Ouça “Mira di acerbe” numa gravação ao vivo com Maria Callas. As gravações ao vivo de Callas cativam sempre com o seu efeito dramático que nos prende imediatamente como ouvintes.
Mira di acerbe lagrime (1) – Karajan / Callas
Mira d’acerbe é seguida por Vivrà contende il giubilo, que vai ouvir numa versão com Maria Callas. Mais uma vez, os seus ornamentos elegantes são impressionantes.
Vivrà contende il giubilo – Callas / Panerai
Synopsis: Azucena e Manrico estão no calabouço à espera de morrer. Perdidos em devaneio, lembram-se das suas vidas e preparam-se para serem executados. Desfrutem de um nostálgico “Ai nostri monti” com Placido Domingo e Fiorenza Cossotto.
Ai nostri monti – Cossotto / Domingo
Synopsis: Manrico acredita que Leonora o traiu com a promessa de casamento para Conte até que ele perceba que ela tomou veneno para se manter fiel a ele. Na sua cena de morte, ela reafirma a sua vontade de morrer em vez de casar com outro.
Vamos ouvir esta cena em duas interpretações. Começamos com a Leonora de Zinka Milanov. Kesting mais uma vez: “Especialmente como Leonora em Il Trovatore e como Aida ela é concursal de cavalos em muitos aspectos, especialmente com as notas de topo suavemente inundadas. Apenas a Caballé cantou notas de topo igualmente finas nas suas melhores gravações”. Isto aplica-se em grande medida à cena da morte. Preste especial atenção às passagens elevadas do piano nesta gravação:
Priva d’altri vivere (1) – Milanov
A segunda versão que ouvimos é “Maria Callas”. É bela a forma como ela cria a cena final. Por exemplo, as passagens no Priva d’altri vivere onde ela desliza várias vezes sem esforço e de forma deslumbrante para as notas de topo.
Priva d’altri vivere – Callas / di Stefano
O sucesso do Trovatore foi imenso. A estreia a 19 de Janeiro de 1853 em Roma já tinha sido muito aclamada. Após cada ária houve aplausos e o fim do terceiro acto e todo o quarto acto teve de ser repetido. A ópera foi também vista como nova, apesar da sua estrutura formal mais tradicional. Nos anos seguintes, o Trovatore podia ser visto em toda a Europa e na América. Em 1862 Verdi escreveu numa carta que o Trovatore podia ser ouvido mesmo em África e na Índia. Ainda hoje, Il Trovatore continua a ser uma das óperas mais populares, mesmo que não seja fácil lançar adequadamente a ópera.
Ouça também a quarta parte da fantástica ópera de Verdi Il Trovatore exclusivamente com vozes da primeira metade do século XX.
Bem-vindo a esta parte do Trovatore que escrevi para a Aficionados. Nos posts do blogue número 1 (acto I), número 2 (acto II) e número 3 (actos III e IV) pode conhecer as partes mais belas da ópera de Verdi Il Trovatore. Este artigo trata exclusivamente de gravações de cantores da golden age
O Nordica foi um dos grandes sopranos após a viragem do século e apareceu frequentemente como um parceiro de Caruso. Uma grande cantora deve ter sido a inglesa Lillian Nordica. Uma bela gravação de “Tacea la notte”, de 1906, confirma isto. Apesar da má qualidade sonora, ouvir é um grande prazer e atesta a grande qualidade vocal. A Nordica teve uma vida agitada. “A carreira dos nascidos em 1857 foi ensombrada por muitas desilusões pessoais graves. O seu segundo marido manteve o seu dinheiro inofensivo e o seu terceiro marido fez passar a sua fortuna com más especulações. Pouco antes de querer casar pela quarta vez, o seu navio ficou encalhado na costa de Java no caminho de regresso da Austrália. Ela foi resgatada, mas logo morreu num hospital em Batávia” (Kesting). Leia aqui o Anecdote completo.
Tacea la notte – Nordica
Rosa Ponselle foi uma das sopranos excepcionais da época de ouro. Kush chamou-lhe “a verdadeira prima donna da Ópera Metropolitana em que celebrava inimagináveis triunfos”. Antes de cada representação, ela sofria de uma grande tensão nervosa. Fischer: “Os longos passeios pelas ruas tinham de ser completados cada vez antes que a porta mágica da casa da ópera pudesse ser atravessada, e ela também tinha uma neurose de ar fresco: as janelas do seu guarda-roupa e também as portas por detrás do palco tinham de ser amplamente abertas para ela duas horas antes do espectáculo, Verão e Inverno, outros colegas não estavam entusiasmados com isso, e De Luca chegou mesmo a ameaçar com o advogado se ele se constipasse com isso”. Voltemos à ópera Trovatore: “É preciso voltar a Ponselle para encontrar a velha verdade confirmada que a interpretação só pode começar após o domínio técnico da música. Ela domina a música, e este excesso técnico é transformado em expressão. Na cabaletta depois de Tacea la notte ela canta um piano des incrível”. (Kesting) Oiça esta gravação de Tacea la notte com Rosa Ponselle.
Tace la notte…di tale amor – Ponselle
O Duo Amato/Gadski em “Mira d’acerbe” é da mais alta qualidade e é como fogo (Kesting). O Pasquale Amato veio de Nápoles e era um barítono com uma grande capacidade de nuance. Ouvimos a Mira d’acerbe “com uma intensidade quase agressiva” (Fischer). No Met ele cantava frequentemente com Johanna Gadski, uma soprano alemã. Há uma anedota maravilhosa sobre ela que eu conto no blogue da ópera Aida.
Mira di acerbe lagrime (1) – Gadski/Amato
Uma segunda versão é cantada por Rosa Ponselle e Riccardo Stracciari, que vale a pena ouvir para Ponselles “emoções sublimes” (Kesting).
Mira di acerbe lagrime (2) – Ponselle/Stracciari
“Quando o tenor de Munique Heinrich Knote cantou Manrico no Met, foi dito que tinha assustado até Caruso com o poder da sua voz fenomenalmente extensa. A sua voz atingiu sem esforço até D”, (Kesting). Oiça Knote numa gravação alemã cantada de “Ah si ben mio”.
Ah si ben mio – Knote
Também vale a pena ouvir a mesma peça numa interpretação da poderosa voz de Giovanni Martinelli e ainda musicalmente excelente.
Ah si ben mio – Martinelli
Na minha opinião, a combinação da famosa gravação de 1906 de “di quella pira” de Enrico Caruso, à qual foi depositada uma orquestra moderna, é um prazer auditivo maravilhoso.
Ouvirá um Miserere (cantado em alemão) em movimento de Meta Seinemeyer, que morreu de leucemia aos 34 anos de idade. Casou com o seu acompanhante de piano no seu leito de morte. O famoso maestro Fritz Busch atestou-lhe “um canto de alma inesquecível a que se gosta de chamar a “lágrima da voz” (Fischer).
Miserere – Seinemeyer
O Trovatore finale com Rethberg e Martinelli é de um drama insuperável. Ouça os últimos 10-15 minutos desta gravação de 1 hora.
Finale – Rethberg/Martinelli
EMI com Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolando Panerai sob a direcção de Herbert von Karajan e o coro e orquestra de la Scala di Milano.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online de IL TROVATORE
Após as óperas musico-dramáticas “Macbeth” e “Simon Boccanegra”, Verdi regressou à ópera numérica Belcantist com “Un ballo in maschera”. Com esta obra Verdi oferece ao ouvinte cinco partes brilhantes e magníficas cenas. Já a estreia foi um dos sucessos mais brilhantes de Verdi na sua carreira, e a obra começou a sua marcha triunfal em todo o mundo.
Don Carlos é uma ópera para grandes vozes. Cada uma das seis personagens principais recebe uma fundação e desenvolvimento dramático convincente, e cada cantor tem grandes destaques musicais. Schiller escreveu um brilhante modelo literário com o seu romance “Don Karlos” . É uma peça sobre liberdade e dignidade humana da era do iluminismo, que acendeu a centelha de inspiração em Verdi. Nenhuma outra obra de Verdi tem um enredo tão abrangente e o poder de cinco actos.
La forza del destino é uma das três óperas espanholas (Don Carlo, Forza del destino, Il Trovatore) de Verdi, todas elas entram no mundo heróico-histórico da grande opéra. Pode justificadamente ser contada entre as grandes obras de Verdi. Os muitos duetos magníficos entre Álvaro e Caro, as cenas religiosas de Leonora e os coloridos papéis de suporte de Preziosilla, Guardiano e Fra Melitone caracterizam esta ópera. Os temas musicais de Verdi são grandiosos e ele usa-os como leitmotifs ao longo da ópera pela primeira vez.
Se o sucesso de uma ópera fosse determinado pela sua grandeza, Macbeth estaria na vanguarda do favor dos espectadores da ópera. Talvez seja a falta de uma história de amor (os italianos chamam “l’opera senza amore” de Verdi’s Macbeth) que impede a popularidade desta obra. Não pode ser a música. A obra não tem um minuto fraco e cativa o ouvinte desde o início até ao fim. É musical e artisticamente igual às outras duas obras de Verdi, Otello e Falstaff, de Shakespeare.
Com o papel principal de Simon Boccanegra, Verdi escreveu um retrato de papel grandioso. O enredo algo complicado ofereceu ao compositor espaço para grandes cenas. Tal como Macbeth, Simon Boccanegra é sem dúvida uma obra-prima, mas no entanto continua a ser uma ópera para o conhecedor.
Nabucco foi o primeiro trabalho de Verdi para o Olympus. Depois dos anos amargos de 1838-40, ensombrados por crises, foi o regresso de Verdi à luz. Verdi mostrou uma riqueza gigantesca de ideias em “Nabucco” e o trabalho tornou-se um sucesso sensacional. Mais tarde ele chamou aos dezassete anos de frenesim criativo que se passaram nos “seus anos de galé”. Read more
Esta ópera de Giuseppe Verdi é considerada um trabalho agradável sobre a contribuição de Shakespeare para a literatura mundial. Para muitos tenores, o papel de Otello é a coroação da sua carreira.
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Verdi raramente se identificou tanto com um papel como com o da Violetta. Devido à sua biografia, ele foi capaz de se colocar no lugar das personagens ao mais alto grau, e nunca a sua música foi tão comovente e trágica como nesta ópera. Traviata tornou-se a ópera mais popular de Verdi, em muitos países até a ópera mais popular de sempre.