DIE ZAUBERFLÖTE (flauta mágica) de Mozart – guia e trama de ópera

O guia online de ópera FLUTE MÁGIC

Mozart terminou os trabalhos em Setembro de 1791, o ano da sua morte, e em Novembro já estava de cama doente e morreu a 5 de Dezembro. É inconcebível que esta magnífica ópera tenha sido escrita à sombra da sua morte. A Flauta Mágica tornou-se a ópera mais frequentemente representada em todo o repertório no século XX e a sua popularidade é ininterrupta.

 

 

 

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Act I (A cena do vale, A cena da procura)

♪ Act II (The temple scene/ Tria-scene)

♪ Recording Recommendation

Destaques

♪ Der Vogelsänger bin ich ja (Papageno’s Aria)

♪ Dies Bildnis ist wunderschön (Fotografia Aria, Pamino)

♪ Hm! Hm! Hm!

♪ In diesen Heiligen Hallen (Ária de Sarastro)

♪ Der Hölle Rache (Ária da Rainha)

♪ Ach, ich fühl’s (Pamina’s Aria)

♪ Ein Mädchen oder Weibchen

♪ Pa Pa Pa Papageno (Papageno / Papagena Duett)

 

 

sc_fs_multi_faq headline-0=”h6″ pergunta-0=”PREMIERE” resposta-0=” Viena, 1791 ” image-0=”” headline-1=”h6″ pergunta-1=”LIBRETTO” resposta-1=” Emanuel Schikaneder, baseado numa colecção de contos de fadas de Christoph Martin Wieland (incluindo contos de fadas de August Jacob Liebeskind). image-1=””” headline-2=”h6″ question-2=” OS PAPELES PRINCIPAIS ” answer-2=” Tamino, Príncipe – Sarastro, Chefe da Ordem – Rainha da Noite, Rainha e Mãe da Pamina – Pamina, Princesa – Papageno, Vendedor de Pássaros – Monostatos, Supervisor no Templo de Sarastro. “image-2=”” headline-3=”h6″ question-3=”RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO” resposta-3=” EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp e Gottlob Frick dirigido por Otto Klemperer e a Orquestra Filarmónica e Refrão” image-3=”” count=”4″ html=”true” css_class=”]

 

 

 

Libretto

A história da Flauta Mágica é baseada numa colecção de contos de fadas de um poeta chamado Wieland. Estas histórias eram populares na época de Mozart e Wieland era um dos autores favoritos do pai de Mozart. Emanuel Schikaneder, um empresário de teatro e amigo de Mozart, criou um libreto a partir deles, mas também entrelaçou outras histórias e as suas próprias ideias na trama da Flauta Mágica. A interpretação da obra há muito que tem sido objecto de discussão. Há poucos comentários de Schikaneder e Mozart sobre este libreto com os seus muitos enredos alusivos. As várias fontes do libreto e a falta de comentários dos autores Mozart e Schikaneder tornam difícil uma interpretação do poema Flauta Mágica e por isso os especialistas ainda estão a discutir sobre a interpretação correcta.

O enigma da interpretação da Flauta Mágica

O conto original descrevia a rainha como uma boa fada e Sarastro como um demónio mau. A maior questão de interpretação reside na ruptura do enredo desde o primeiro ao segundo acto, onde a rainha se torna subitamente uma imitação e Sarastro uma figura de luz. Foi ela que no primeiro acto enviou os três rapazes para mostrar a Tamino o caminho para Pamina. No segundo acto, porém, os três rapazes obedecem ao seu arqui-inimigo Sarastro e conduzem Tamino ao ritual de iniciação. Porque é que Mozart e Schikaneder mudaram o enredo? Provavelmente, a razão foi encontrada no tema da Maçonaria. Para esta linha de pensamento, é preciso saber que o falecido marido da rainha tinha dado o poder (simbolizado pelo círculo do sol) a Sarastro e não à sua esposa.

Porquê? Porque ele não confiava nela? Este aspecto poderia ser reinterpretado para a situação política da época da composição da Flauta Mágica. O facto é que um ano antes do início dos trabalhos da Flauta Mágica, o Imperador José II, um monarca iluminado, amante da arte e patrono de Mozart, tinha morrido. O ceptro passou para Leopoldo, que inverteu algumas das reformas de José II e ficou indiferente às artes. Assim, a Flauta Mágica pode ser interpretada como significando que a coroa imperial não devia ser dada ao herdeiro natural do poder (Leopoldo, respectivamente Rainha da Noite), mas sim ao mais capaz (Sarastro). Esta interpretação assume um sabor adicional, uma vez que Leopoldo morreu um ano após a estreia da Flauta Mágica. A causa da morte não é clara. Em muitos casos, suspeitou-se de envenenamento por Maçons Livres. Curiosamente, não há comentários sobre a Maçonaria nas críticas da imprensa à Flauta Mágica nas semanas da estreia.

O tema da Maçonaria Maçonaria Maçonaria

Mozart tinha-se juntado a um alojamento em Viena em 1784, tornando-se assim o irmão do alojamento de Emanuel Schikaneder. Mozart era um irmão activo do lodge e conhecia os seus rituais. Ele identificou-se com a mensagem dos Maçons, que foi influenciada pelo Iluminismo, em que o homem tem de passar por um processo de purificação em que a luz (Sarastro) derrota as trevas (Rainha da Noite). A moralidade do coro final “A força conquista e coroa com as suas recompensas, beleza e sabedoria com uma coroa eterna” corresponde quase literalmente a um texto moral dos Maçons.

Para sublinhar a importância deste tema, ouvimos os três acordes famosos logo no início como uma fanfarra de abertura na Abertura. O número “três” desempenha um papel importante nesta ópera e voltaremos frequentemente a este número, que é importante na Maçonaria.(Em Pompeia, Mozart encontrou inspiração para o Templo de Sarastro quando tinha 12 anos de idade)

O Género

Formalmente, a flauta mágica pode ser atribuída ao Singspiel alemão. Os principais atributos deste género foram os diálogos falados (por oposição aos recitativos acompanhados na ópera) e a escolha de temas do mundo do conto de fadas (por oposição aos temas históricos na ópera). Durante décadas, o Singspiel foi o género predominante nos países de língua alemã. Mas a “flauta mágica” também está cheia de contrastes. Nesta ópera, Mozart escreveu cenas sérias ao lado de bandas desenhadas, música folclórica ao lado de árias coloratura pesada e bel canto music ao lado de Singspiel alemão.

História e estreia

Mozart começou a trabalhar na “Flauta Mágica” na Primavera de 1791, interrompeu-a em Julho e escreveu “la clemenza di Tito” num curto espaço de tempo, e depois completou a obra dentro de algumas semanas em Setembro de 1791. A estreia foi a 30 de Setembro em Schikaneder’s Theater auf der Wieden. A cunhada de Mozart Josepha Hofer cantou a Rainha, Mozart dirigiu e Schikaneder interpretou Papageno. A Flauta Mágica foi um grande sucesso e foi representada vinte vezes na mesma época. Mozart assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, ter sido capaz de celebrar outro sucesso público com uma obra. Em Novembro ele já estava de cama doente e morreu a 5 de Dezembro.

 

 

 

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Os três acordes da abertura

Logo no início, ouvimos os três acordes famosos como fanfarra de abertura. O número três desempenha um papel importante nesta ópera e na secção sobre a ária do salão de Sarastro falaremos sobre este número importante nos rituais dos Maçons Livres.

A Abertura à Flauta Mágica não é um prelúdio típico de ópera. Na verdade, o público daquela época teria esperado uma alegre ronda das melodias da ópera, mas Mozart deixa-nos saber com a abertura que o ouvinte pode esperar uma “grande ópera”, que é turbulenta, mas na qual são abordados temas sérios.

Ouvertüre – Muti

Pamino é perseguido pela serpente.

Synopsis: Tamino, um príncipe, está perdido numa paisagem rochosa. Está à procura de Pamina. Uma serpente tem vindo a segui-lo há algum tempo e ele desmaia por exaustão. Três senhoras matam a serpente e salvam Tamino da morte. Elas foram enviadas pela rainha para proteger o Tamino. Discutem sobre quem está autorizado a ficar com o bonitão inconsciente. Finalmente, partem juntas para informar a rainha da sua presença.

Tamino é um homem jovem, à procura. O Zauberflöte é sobre o seu amadurecimento. A serpente pode ser interpretada simbolicamente como uma tentação. Originalmente, pretendia-se um leão. Mas devido à proximidade do nome do rei Leopoldo reinante, temia-se a censura. Com toda a perigosidade dos animais, Pamino não corta uma boa figura como um herói. Primeiro grita por ajuda, depois desmaia e é resgatado por mulheres.

Também as três damas (novamente as 3) não cortam uma boa figura após o salvamento, logo discutem sobre quem pode ficar com Pamino. A briga é ocasionalmente comentada de forma maliciosa através da tagarelice dos jogadores de sopro de madeira.

Ouvimos a cena de abertura numa versão do Salzburgerfestspiele com três lindas senhoras vestidas com trajes de loden.

Zu Hilfe

 

Uma segunda versão com o elenco de luxo das três Senhoras com Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig e Marga Höffgen na famosa gravação Klempererer.

Zu Hilfe – Klemperer

Ária famosa do Papageno

Synopsis: Quando Pamino acorda, aparece o apanhador de pássaros Papageno. Ele está a caminho para entregar as aves encomendadas à rainha da noite.

Papageno é uma figura de conto de fadas que parece ser metade pássaro, metade homem. Ele representa o homem simples do povo. Tudo sobre ele é folclórico. Os seus versos estão em forma estroférica simples e palavras como “heissa hopsasa” enfatizam a popularidade. Para muitos, Papageno é a verdadeira estrela da ópera, que difere com uma porção de sagacidade do mortalmente sério Tamino.

Herrmann Prey era um famoso Papageno. Dividiu o público em dois campos, alguns deles acharam as suas actuações engraçadas e encantadoras, outros bastante íntimas.

Der Vogelfänger bin ich ja – Prey

 

Walter Berry foi, juntamente com Erich Kunz, o Papageno mais famoso depois da guerra. Ambos eram originais vienenses.

Der Vogelfänger bin ich ja – Berry / Böhm

 

O famoso retrato Aria

Synopsis: Tamino quer conhecer a misteriosa rainha e Papageno diz-lhe que nunca ninguém a tinha visto antes. E ele afirma também ter morto a serpente. Nesse momento, as senhoras voltam e selam a boca do papageno mentiroso com um cadeado. Elas mostram a Pamino uma fotografia de Pamina, a filha da rainha, e depois Pamino apaixona-se imediatamente por ela.

Mozart não fez uma peça de espectáculo a partir da grande ária de Tamino. Exige uma voz lírica e terna que encarna um amor nobre, acompanhada de forma reservada pela orquestra. Mozart e Schikaneder retratam um jovem inseguro que experimenta pela primeira vez sentimentos de amor. Então Tamino pergunta duas vezes “Soll die Empfindung Liebe sein? (Pode o sentimento ser amor?) e antes de pronunciar as palavras com ênfase, o clarinete e o fagote já lhe dão a resposta. No mesmo ritmo, Tamino canta “Ja, ja”.

Apesar da grave disposição formal da ária, não há falta de humor nesta ária. Vejam esta passagem onde Mozart e Schikaneder deixaram Pamino perguntar o que deveria fazer com a rapariga. Pamino, inexperiente com as mulheres, gaguejava duas vezes “Was wurde ich? ” (O que é que eu faria?). Após uma longa pausa, na qual o cantor e a orquestra parecem confundir febrilmente, ele fica com a ideia redentora: um abraço seria provavelmente a coisa certa a fazer.

Para muitas pessoas, o nome Wunderlich é sinónimo de um papel: Tamino em “A Flauta Mágica” de Mozart. Muito se tem escrito sobre a morte prematura deste talentoso cantor. A sua realização na gravação completa de Böhm é justamente considerada como inigualável. Ouça esta ária desta gravação completa. O seu tenor lírico é quente e rico e flui maravilhosamente. A segunda parte é expressiva e sobe sem esforço para os registos superiores.

Dies Bildnis ist wunderschön – Wunderlich (1)

 

Nicolai Gedda foi um grande cantor de Mozart. A sua Ária é perfeita em dicção mas um pouco menos apaixonada do que a versão de Wunderlich.

Dies Bildnis ist wunderschön – Gedda (2)

 

O zittre nicht – a primeira grande ária da Rainha da Noite

Synopsis: As três damas dizem a Pamino que o malvado padre Sarastro está a manter a Pamina prisioneira. Tamino está zangado, e as três damas instruem Pamino para salvar a princesa. Pamino diz que sim com entusiasmo e a Rainha da Noite aparece. Ela lamenta a sua situação e promete ao príncipe a mão da sua filha se ele a libertar.

Mozart escreveu esta instrução de palco na aparição da Rainha da Noite: “As montanhas dividem-se e o teatro é transformado numa magnífica câmara. A Rainha senta-se num trono decorado com estrelas transparentes”.

No Allegro maestoso do recitativo, a música de Mozart deixa imediatamente claro que a Rainha da Noite é uma mulher poderosa. Ela começa num meæsthetic slowness ensaiado. Ao cantar o movimento cromático para baixo (ihr ängstliches Beben, ihr schüchternes Streben), ela explica o seu infortúnio a Tamino.

Na ária seguinte, que muda para a chave principal, ela ordena a Tamino que liberte a sua filha. Com coloraturas de longa duração (cadeias de dezasseis notas de coloratura durante cinco compassos) ela canta sobre a felicidade subsequente do amor do Príncipe. No processo, canta-se em êxtase: figuras de staccato, cadeias de coloratura (com um f alto como última nota) e um trill são tocados um após o outro para convencer Tamino a enfrentar a perigosa operação de resgate. Ruídos estrondosos terminam esta impressionante peça.

Diana Damrau foi a rainha mais famosa durante vários anos. Em 2010 ela cantou-as pela última vez. Uma razão interessante, de uma entrevista com o FAZ: “A “Rainha” é um desporto de alto rendimento absoluto. Não é apenas a altura. Ouve-se tudo nestas árias, com a sua pureza, completamente sem portamenti, ouve-se tudo imediatamente se algo não resultar. E quanto mais velho fico, mais tempo o meu corpo precisa para se regenerar. Devido a este esforço e porque o meu calendário estava cada vez mais cheio, decidi não cantar mais “Rainha”.

O zittre nicht (1) – Damrau

Uma produção impressionante com Natalie Dessay.

O zittre nicht (2) – Dessay

Um belo quinteto – Pamino recebe a Flauta Mágica

Synopsis: A rainha desaparece novamente. Papageno reaparece, ele quer que as três damas lhe tirem a fechadura. As senhoras libertam-no da fechadura e nomeiam-no como servo de Tamino para o ajudar a libertar a Pamina. Entregam ao Tamino uma flauta mágica e ao Papageno um glockenspiel (uma espécie de sinos) . Ambos os instrumentos servem para mudar a mente de humanos e animais no local.

Para esta cena Mozart compôs um belo quinteto com Papageno, Tamino e as senhoras. Papageno implora às senhoras com “Hm!” para lhe tirarem o castelo. Mozart gosta de acompanhar este “Hm!” com o fagote em uníssono.

Uma interpretação com o elenco dos sonhos da gravação Klemperer.

<é strong>Hm! Hm! Hm! Hm! – Gedda / Berry / Schwarzkopf / Ludwig / Höffgern

 

Synopsis: Pamina está amarrada no palácio de Sarastro. O Mouro Monastatos impediu a sua tentativa de fuga e aproxima-se com luxúria. Naquele momento, Papageno aparece. Tanto o mouro como o apanhador de pássaros levam um ao outro para o diabo e fogem.

Uma produção engraçada desta cena a partir de uma gravação televisiva.

Du feines Täubchen

Um belo dueto de Pamina e Papageno

Synopsis: Mas logo Papageno diz a si próprio que há pássaros negros, porque não haveria de haver pessoas negras? Então Papageno regressa. Ele conta a Pamina sobre o Príncipe Tamino, que a ama e está a caminho da sua libertação.

Em toda a ópera, não ouvimos um dueto de amor entre Pamina e Tamino. Possivelmente a dramaturgia não o permitiu. Mozart escreveu um belo dueto de Pamina e Papageno para esta cena, e soa surpreendentemente como um dueto de amor, em cuja música se pode ouvir o pulso de dois corações. Até Papageno se transforma por um momento num personagem sério, e ele representa o seu companheiro aventureiro, por assim dizer. Beethoven, que apreciou muito a Flauta Mágica, estava tão entusiasmado que escreveu variações sobre esta bela peça.

Vamos ouvir uma interpretação particularmente bela de Walter Berry e Gundula Janowitz, cujas duas vozes se juntam maravilhosamente.

Bei Männer, welche Liebe fühlen

Tamino chega ao distrito do templo

Synopsis: Entretanto, Tamino chegou ao distrito do templo. Três rapazes, que o ajudam com conselhos durante a sua aventura, admoestam-no à firmeza, paciência e reticência.

Para esta cena dos três rapazes, Mozart compôs uma música alegre mas digna que conduz o ouvinte a um novo mundo. Infelizmente, os Três Rapazes são frequentemente cantados por mulheres na casa da ópera, embora Mozart tenha escrito esta música etérea explicitamente para a voz dos rapazes.

Zum Ziele führt – Wiener Sängerknaben

O final do primeiro acto da Flauta Mágica

Mozart compôs a música do final. Esta é considerada por muitos especialistas como a parte mais visionária da ópera, pois antecipa a forma dos dramas musicais de Puccini e Wagner. Para este fim, escreveu o recitativo mais longo composto por ele, que traz consigo uma parte decisiva da trama.

Synopsis: Tamino quer penetrar no templo, mas é assustado de volta por vozes invisíveis. Aparece um velho sacerdote e Tamino fala com ele. Ele confirma que Pamina foi raptada d por Sarastro. Mas ele também explica que Tamino foi enganado. Tamino continua e aprende com vozes invisíveis que Pamina ainda está vivo.

Wie stark ist nicht dein Zauberton – Araiza

 

Synopsis: Oiça os sinos e apresse-se para Papageno. Ele está em fuga com Pamina e eles correm para as mãos de Monostatos. Papageno toca rapidamente os sinos e Monostatos e os seus soldados ficam enfeitiçados.

Schnelle Füsse, rascher Mut / Battle

O estranho dueto de Sarastro e Pamina

Synopsis: De repente, tambores e trombetas anunciam a chegada de Sarastro que aparece com pompa. Pamina atira-se aos seus pés e confessa a sua tentativa de fuga, que se queria salvar dos avanços de Monostatos.

Quando Pamina nota a chegada de Sarastro, assobia para Papageno que ele deve dizer sempre a verdade. Mas a primeira coisa que Pamina diz a Sarastro é uma mentira (ela alega que fugiu apenas por causa dos avanços de Monostato). O dueto dos dois continua de uma forma desarmoniosa: Sarastro interrompe a senhora várias vezes e Pamina tenta sabotar o senhor idoso (“Für mich klingt der Name meiner Mutter süß”; “Para mim o nome da minha mãe é doce”). Reage com brusquidão e pronuncia a famosa frase misógina: “Und ein stolzes Weib! Ein Mann muss Eure Herzen leiten, denn ohne ihn pflegt jedes Weib aus ihrem Wirkungskreis zu schreiten” (E uma mulher orgulhosa! Um homem deve guiar o seu coração, pois sem um homem uma mulher não cumpriria o seu objectivo na vida!)Sarastro é a figura de luz nesta ópera, mas também tem características difíceis. Esta ambiguidade das personagens torna a história desta ópera emocionante e atrai sempre novas interpretações na encenação.

Herr ich bin zwar Verbrecherin – Ziesak/Moll

 

Synopsis: Sarastro mostra misericórdia, perdoa a Pamina e castiga Monostatos. Mas separa Pamina de Papageno e Tamino, uma vez que primeiro têm de se submeter a julgamentos, para serem aceites no círculo dos iniciados. Todos elogiam a sabedoria de Sarastro.

 

Na igreja – a oração ritual O Isis e Osiris

Synopsis: Na sala Sarastro e os padres estão reunidos e esperam o Tamino. Sarastro anuncia que Tamino irá casar com Pamina depois de passar as provas. O velho sacerdote adverte que as duras provações podem custar a vida a Tamino. Todos pedem a ajuda dos Deuses para o julgamento.

Um prelúdio coralista abre o segundo acto. Mais uma vez Mozart começa esta abertura com 3 cordas.

Marsch der Priester

 

Esta cena eclesiástica caracteriza-se pela alternância entre o precentor e o coro. A instrumentação e as notas baixas dão à música um tom escuro mas quente. É composta na chave do F major, que na obra de Mozart representa o mundo intacto e os bons pastores.

Ouça este ritual eclesiástico com a voz de um nobre e expressivo René Pape como Sarastro. Pape tem sido uma das principais vozes do baixo desde o início do século XXI.

O Isis und Osiris – Pape

 

Synopsis: O primeiro exame é devido. Papageno está com medo. Para o encorajar, os padres prometem-lhe um Papageno se ele passar o exame. Eles entram no templo. Então as três Senhoras aparecem e avisam as duas que a morte as espera em Sarastro.

Wie? Wie? Wie?

Estas ameaças não perdem o seu efeito sobre Papageno, mas Tamino rejeita isto como “tagarelice das mulheres” (“tagarelice das mulheres”), com a qual se mostra um ávido aluno da Liga Masculina.

<é strong>Wie? wie? Wie?

 

Synopsis: Tamino não se deixa adiar e os padres afugentam as três damas. O primeiro teste é passado. No jardim de Sarastro Monostatos aproxima-se a Pamina.

Nesta pequena peça, o texto fala do desespero do pântano: “Ist mir denn kein Herz gegeben, bin ich nicht aus Fleisch und Blut ? (Não me é dado coração, não sou de carne e osso?); mas a música escarnece deliciosamente do carácter grotesco.

Alles fühlt der Liebe Freuden – Peper

 

Synopsis: Quando Monostatos a quer beijar, aparece a Rainha da Noite. Monostatos esconde e ensaia a conversa. A Rainha da Noite fica a saber o que aconteceu a Tamino e fica indignada. Ela diz a Pamina que o seu falecido marido entregou o Círculo do Sol a Sarastro e assim recebeu poder. Ela pede à sua filha para matar Sarastro e roubar-lhe o Círculo Solar.

 

Der Hölle Rache – die berühmte Rache Arie der Königin der Nacht

Synopsis: A rainha desaparece e o Monstos que regressa assedia Pamina, Sarastro aparece e afasta Monostatos. A Rainha da Noite aprende que Tamino está a tentar juntar-se ao círculo de Sarastro, em vez de libertar a sua filha Pamina das suas mãos. Ela está indignada. Ela diz a Pamina que o seu falecido marido entregou o Círculo do Sol a Sarastro e que ele recebeu assim poder. Ela ordena à sua filha que mate Sarastro e roube o círculo do Sol.

Esta ária é frequentemente referida como “Ária da Vingança”. É apimentada com dificuldades assassinas e leva a voz às regiões mais periféricas da gama de vozes. A nota alta F é a nota mais alta do repertório da ópera. O final é novamente uma passagem recitativa, marcada pelo ódio.

A cantora da estreia foi a cunhada de Mozart, Josepha Hofer. Diz-se que Hofer tinha uma voz particularmente ágil com um registo alto pronunciado. Então Mozart escreveu esta ária na sua garganta.

Ouvimos duas grandes interpretações de importantes intérpretes da Rainha das suas gerações.

Começaremos talvez com a melhor versão, a interpretação de Edda Moser, da gravação de Sawallisch. Ouvimos a rainha a tomar conta com fúria. Os Staccatos ardem de forma dramática como em nenhuma outra interpretação.

Der Hölle Rache (Ária da Vingança) (1) – Moser

 

Diana Damrau, a (possivelmente) melhor rainha da sua geração.

Der Hölle Rache (Ária da Vingança) (2) – Damrau

A grande ária “In diesen heilgen Hallen”

Synopsis: Pamina recusa o plano da sua mãe e fala com Sarastro sobre ele. Sarastro promete-lhe não se vingar da sua mãe.

Esta famosa ária está escrita numa estrutura estrofica simples, definida a um ritmo lento e digno e composta com acordes simples das cordas. O E major é brilhante e quente. O cantor de baixo é acompanhado por arabescos nos ventos de madeira. Schikaneder escreveu um dos seus textos mais nobres e Mozart contribuiu com uma bela melodia.

Ouvimos este famoso arie em três interpretações.

Kurt Moll canta Sarastro com o calor com que um pai fala com a sua filha. Assim, na gravação filmada, a Pamina aninha-se como um gatinho ao seu peito. As gravações de Moll ainda são consideradas como uma referência.

In diesen heil’gen Hallen – Moll

 

A voz de Rene Pape foi chamada o Diamante Negro. Nesta gravação Met pode ouvi-lo a cantar a ária de Sarastro em inglês. E de facto, Pape soa como um pregador de uma igreja metodista do sul.

In diesen heil’gen Hallen – Pape

 

Furtwängler chamou à voz de Frick “o mais negro de todos os baixos”, o seu timbre na realidade torna a interpretação impressionante, embora não seja tão melódica como a interpretação de Moll ou Pape. Esta interpretação deixa a impressão de que Pamina ficou ainda mais intimidada depois desta ária do que antes.

In diesen heil’gen Hallen – Frick

Os três rapazes aparecem num balão

Synopsis: Tamino e Papageno são levados para o próximo julgamento. Uma velha feia aparece e quer mostrar-lhes o caminho para fora. Quando Papageno fala com ela, ela é assustada pelos padres. Eles devem guardar silêncio. Os três rapazes aparecem novamente e trazem os dois os seus instrumentos de volta.

Esta cena foi uma das atracções da estreia em Viena. Os três rapazes aparecem num balão, uma máquina de palco. Para além da cobra em movimento, a máquina foi uma das atracções técnicas da estreia.

Seid uns zum zweitenmal willkommen

Ach ich fühls – Ária grande da Pamina

Synopsis: Tamino está feliz por tocar a flauta e aparece Pamina, atraída pelo som. Quando ela fala com ele, Tamino permanece em silêncio e Pamina pensa ter perdido o amor de Tamino. Ela não sabe que o silêncio de Tamino é parte do teste.

Esta ária está escrita com uma melodia de G menor profundamente triste. A resistência deve ser capaz de desenhar longas linhas de piano e formar belas frases. Cada vocal deve ser cantado para fora. A orquestra começa num ritmo lento eante, semelhante a uma marcha fúnebre. As notas de appogiaturas em “fühls” e “hin” no primeiro verso dão à peça um carácter infinitamente doloroso que contrasta com o B alto quente em “Liebe” do segundo verso. Segue-se um maravilhoso nostálgico “Nimmer kommet ihr, Wonnestunden” (Nunca, horas de prazer).

Na passagem seguinte, Tamina pergunta a Tamino em descrença “não sente o desejo de amor? (não sentes o anseio do meu amor) e à palavra “amor” o alto B só soa triste e resignado. Na passagem “so wird Ruh im Tode sein” (oh voltar ou deixar-me morrer) a música torna-se fantasmagórica e pálida. O pianíssimo etéreo salta já parece soar a partir do além.

Ouvimos duas interpretações desta bela e comovente ária.

A interpretação da soprano americana Barbara Bonney é de cortar a respiração. É muito lírica, apesar do ritmo acelerado.

Ach, ich fühls (1) – Bonney

 

Ouvimos belas notas pianíssimas (como Caballé !) de Anna Moffo.

Ach, ich fühls (2) – Moffo

 

Synopsis: Depois de passar o segundo julgamento, Pamina tenta reter Tamino dos perigos do terceiro julgamento. Mas o Tamino está pronto para enfrentar o último teste.

Ouça um trio gracioso com Pamina, Tamina e Sarastro.

Soll ich Dich teurer nicht mehr sehn ?

Outra famosa Papageno Aria

Synopsis: Papageno foi banido numa caverna por causa da sua garra. O facto de ele não ser admitido à iniciação não o incomoda. Ele preferia ter algo para beber, algo para comer e … uma pequena esposa.

Papageno não conhece ideais mais elevados do que comer, beber e uma mulher. Isso não o torna simpático?

Há uma boa anedota sobre esta peça. Schikaneder, o libretista, desempenhou o papel do próprio Papageno. “Mozart já estava muito doente, mas queria, tantas vezes quanto podia, ir ao teatro e juntar-se a ele. Numa carta ele relata que uma vez serviu o glockenspiel na orquestra e ao fazê-lo assustou Schikaneder, que estava a cantar a sua canção “ein Mädchen oder Weibchen” como Papageno; Mozart tocou um acorde que não era intencional e assim deixou claro que Schikaneder não tocou o próprio glockenspiel, como ele próprio tinha levado a crer. Mas Schikaneder, um actor de improviso embalado, tocou os sinos com a mão e gritou-lhes “Cala-te”, o que fez rir muito a audiência e Mozart” (Fonte: Pahlen, Opernlexikon).

Ouçam Herman Prey nesta ária popular.

Ein Mädchen oder Weibchen – Prey

 

Synopsis: No jardim: A resistência ainda é desesperante. Pamina quer suicidar-se Mas os três rapazes dizem-lhe que Tamino ainda a ama. Entretanto, dois padres levaram Tamino para o julgamento final. Lá aparece Pamina, que quer fazer o teste juntamente com o príncipe.

Tamina parece estar a ser transformada. Ouçam este nobre dueto.

Tamino mein, o welch ein Glück!

 

Synopsis: Os dois devem passar através da caverna de fogo e água. Com a ajuda da flauta, passam os perigos sem esforço e são saudados por vozes.

Wir wandelten durch Feuersgluten

Papagenos última cena – ele encontra a sua Papagena

Synopsis: Papageno procura a sua Papagena. Ele não quer viver mais sem ela. Os 3 rapazes recordam-lhe o seu carrilhão e a Papagena aparece de facto. Eles caem nos braços um do outro.

Depois dos 3 rapazes conseguirem evitar o segundo suicídio, Schikaneder recebe uma ária impressionante para a sua última cena por Mozart. Papagon e o seu Papageno cantam esta curta mas incrivelmente eficaz peça como duas galinhas.

A primeira de uma versão cinematográfica em língua inglesa:

Pa-Pa-Pa-Papagena

 

e uma segunda versão com Bryn Terfel e uma espantosa Cecilia Bartoli.

Pa-Pa-Pa-Papagena – Terfel / Bartoli

O final

Synopsis: Monostatos uniu forças com a Rainha da Noite para libertar a Pamina. Mas Sarastro expulsa-a com trovões e relâmpagos para a noite eterna. Ao nascer do sol, Pamina e Tamino são levados para o círculo de iniciados no templo.

Nur Stille … Die Strahlen der Sonne

Mozart compôs esta ópera no ano da sua morte. Terminou a obra em Setembro de 1791. Assistiu a muitas actuações em Outubro e ficou satisfeito por, após muito tempo, ter conseguido celebrar o sucesso de um público com outra obra. Em Novembro, já estava doente na cama e morreu a 5 de Dezembro. Inacreditável que esta ópera tenha sido escrita na sombra da morte.

Recording recommendation

 

EMI, Gundula Janowitz, Nicolai Gedda, Walter Berry, Lucia Popp e Gottlob Frick sob a direcção de Otto Klemperer e da Orquestra Filarmónica e Coro.

 

 

 

Peter Lutz, ópera dentro, o guia de ópera online para morrer Zauberflöte de Wolfgang Amadeus Mozart.