O guia e sinopse online de ópera sobre LUCIA DI LAMMERMOOR
Factos interessantes e grandes vídeos do YouTube sobre a LUCIA DI LAMMERMOOR de Gaetano Donizetti. Destacam-se “Veranno a te sull’aure” com Joan Sutherland e Luciano Pavarotti, , “Regnava nel silenzio” com Anna Netrebko, a “Mad scene” com Joan Sutherland, “Tu che a Dio spiegasti le ali” com Luciano Pavarotti, “Fra poco a me ricovero” com Placido Domingo e o sextett “Chi mi frena a tal momento” com Maria Callas.
Visão geral e acesso rápido
♪ Synopsis
♪ Act I
♪ Act II
Fortíssimos
♪ Regnava nel silenzio… Quando, rapito in estasi
♪ Chi mi frena a tal momento (Sextett)
♪ Il dolce suono … Sorge il tremendo fantasma (Mad-Scene)
♪ Tu che a dio spiegasti l’ali
Papéis e Sinopse
PREMIERE
Nápoles, 1835
LIBRETO
Salvadore Cammarano, baseado em The Bride of Lammermoor de Walter Scott.
PAPELES PRINCIPAIS
Edgardo di Ravenswood, filho do antigo Senhor de Ravenswood (tenor) - Enrico Ashton Lammermoor, Senhor de Ravenswood (barítono) - Lord Arturo Bucklaw, nobre influente (tenor) - Lúcia, irmã de Ashton (soprano) - Raimondo, capelão e confidente de Lúcia (baixo) - Normanno, capitão (tenor)
RECOMENDAÇÃO DE GRAVAÇÃO
Para os amantes de Callas: EMI com Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolando Panerai dirigido por Herbert von Karajan e o Coro de La Scala Milan e a Orquestra Sinfónica de RIAS de Berlim. Para os amantes do Sutherland: DECCA com Joan Sutherland, Luciano Pavarotti e Sherill Milnes, dirigida por Richard Bonynge e o Coro e Orquestra do Royal Opera House Convent Garden
Comentário
O libreto
A base literária para a ópera foi o romance de Walter Scott “A noiva de Lammermoor”. Scott era escocês e um famoso e amplamente lido autor de romances históricos. Nesta obra, ele pegou em factos políticos reais e combinou-os com uma história clássica “Romeu & Julieta”. O libretista Salvatore Cammarano despojou os enredos políticos divagantes e reduziu o enredo em grande parte a um triângulo amoroso. Cammarano, um amante do romance gótico, enriqueceu a trama num estilo altamente romântico com uma história de fantasmas e complementou-a com uma cena louca. Donizetti ficou fascinado pela história escocesa da época; juntamente com “Maria Stuarda” e “Roberto Devereux”, “Lucia di Lammermoor” forma a chamada “Trilogia de Tudor”. Cammarano, originalmente pintor de palco, escreveu um total de seis libretti para Donizetti; “Lucia” foi a primeira colaboração e surgiu por acaso. Donizetti tinha assinado um contrato com Nápoles para uma actuação em Julho de 1835. A entrega do material foi adiada e ele não recebeu o esboço até Maio. O inexperiente libretista Cammarano (foi o seu primeiro libreto!) foi chamado porque estava no local e podia assim começar imediatamente em contacto directo com Donizetti, uma vez que a música e o libreto tinham de ser criados em paralelo. O trabalho foi concluído a tempo, no início de Julho. Mais cinco projectos conjuntos deveriam seguir esta colaboração.
Loucura
A cena louca do segundo acto é uma das mais famosas cenas de ópera de sempre, e a ligação ao destino posterior de Donizetti no manicómio em Paris é uma das mais trágicas peculiaridades biográficas da literatura de ópera. A causa dos problemas mentais de Donizetti residia numa infecção de sífilis que provavelmente tinha apanhado pouco antes do seu casamento. Havia provavelmente uma ligação entre a morte prematura da sua mulher e dois filhos e a doença, o que levou a sentimentos de culpa e à consequente instabilidade psicológica. Donizetti era propenso a flutuações maníaco-depressivas e sintomas graves, tais como dores de cabeça ou problemas do tracto digestivo numa idade precoce. Até que ponto ele já era capaz de se colocar no mundo emocional da louca Lúcia 10 anos antes do seu grande colapso continua a ser especulação.
A música
Em “Lucia di Lammermoor” Donizetti exibiu uma riqueza incompreensível de melodia sem ter sido desenhado em óperas anteriores. Ocasionalmente, foi acusado de uma orquestração de “Lucia” em forma de lenha. Esta crítica é parcialmente justificada. Contudo, há que ter em conta a pressão de tempo inédita que não permitiu que se desse tempo suficiente a este aspecto. Uma vez que Donizetti era antes de mais um melodista e o seu público também deu a este aspecto a maior prioridade, este aspecto deve ser perdoado ao compositor. Que ele era capaz de um tratamento vocal magistral que mostrava nas cenas importantes, tais como o sexteto.
O papel de Lúcia
A Lúcia da estreia, Fanny Tacchinardi-Persiani, era uma soprano de coloratura clássica, embora Donizetti tivesse em mente uma soprano dramática com boas capacidades de coloratura-capacidades. Enquanto o papel de Lúcia foi dominado durante muitos anos por “canários” como Adelina Patti, Jennie Lind e Co., Maria Callas mudou a história interpretativa e trouxe o papel de volta ao campo dramático (coloratura soprano dramática). A actuação ao vivo em Berlim em 1955 com Herbert von Karajan desempenhou um papel importante. No período pós-guerra, Lúcia tornou-se um papel de parada para muitos sopranos, e a rivalidade entre os devotos de Callas (“La Assoluta”) e os fãs de Sutherland (“La Stupenda”) quanto a quem era a melhor Lúcia foi calorosamente debatida durante anos pelos amantes de ópera. Quem foi a melhor Lúcia? Aqueles que procuram qualidades vocais ficarão provavelmente satisfeitos com as gravações de Sutherland. Os que procuram drama e paixão acabarão por ficar com as gravações de Maria Callas. Mas decidam-se por si próprios neste retrato de ópera.
Premiere
A estreia, prevista para Julho, teve de ser adiada para Setembro. A razão foi os problemas financeiros do Teatro napolitano San Carlo, o que significava que os cantores não podiam ser pagos. Em Setembro era tempo da estreia, mas as medidas económicas obrigaram a mudanças, por exemplo o teatro não queria satisfazer as elevadas exigências do tocador de harmónica de vidro e não foi possível encontrar um substituto, pelo que Donizetti teve de reescrever o acompanhamento para flauta. No entanto, Donizetti conseguiu celebrar talvez o maior triunfo da sua carreira neste 26 de Setembro de 1835, especialmente a ária louca que levou a tremendas ovações.
LUCIA DI LAMMERMOOR Acto I
Synopsis: Enrico, o Senhor do Ravenswood, está a pentear a área com os seus seguidores. Eles estão à procura de um estranho misterioso. Enrico suspeita que seja Edgardo, o antigo Senhor de Ravenswood, cujo título de nobreza Enrico roubou ilegalmente. Enrico tem grandes problemas financeiros e esperava resolvê-los casando-se com a sua irmã, mas ela recusou o casamento combinado com Arturo.
Donizetti abre a ópera com uma visão sombria. O ritmo de marcha fúnebre desta secção é repetido várias vezes ao longo da ópera. Tremolos dissonantes, acordes menores e ventos de chumbo retratam a desolação e prefiguram os trágicos acontecimentos.
Preludio
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore
Synopsis: O seu capelão Raimondo explica ao surpreendido Enrico que Lúcia recusa o casamento por amor de outro homem. Quando ele exprime a suspeita de que é Edgardo, Enrico fica furioso e jura impedir esta união por qualquer meio necessário.
De acordo com a convenção, Donizetti escreve uma ária scena ed aria. Tanto a cavatina como a cabaletta retratam o Enrico como um personagem impetuoso e imperdoável. Ele é assim o antagonista clássico do amante do tipo de ópera romântica.
Ouve Tito Gobbi (1913-1984), talvez o melhor barítono belcanto do seu tempo em “Cruda funesta smania…La pietade in suo favore”.
Cruda funesta smania…La pietade in suo favore – Gobbi
Numa segunda interpretação, ouça Ettore Bastiannini, cuja voz aveludada era conhecida pelas suas notas altas brilhantes; surpreendentemente, ele começou a sua carreira como baixo e depois mudou para barítono.
Cruda funesta smania – Bastiannini
Regnava nel silenzio… Quando rapito in estasi – duas árias famosas
Synopsis: Lucia tem vindo a encontrar-se com Edgardo há já algum tempo e espera-o no parque do castelo. À noite, na fonte, ela diz à sua criada de cara escura que o fantasma de um Ravenswood morto lhe apareceu uma vez, que tinha sido assassinado por um parente na fonte e tem estado enterrado nas profundezas da fonte desde então. Em breve os seus espíritos voltam a brilhar, desencadeados pela antecipação da chegada iminente de Edgardo. A sua criada avisa-a que Enrico sabe do seu caso amoroso e aconselha-a a desistir da união.
Lúcia canta a lenda da fonte. Esta famosa ária mostra Lúcia como uma mulher sonhadora e pensativa; as suas linhas vocais são líricas, mas brilhantes na sua ornamentação. As cordas e os ventos entram ao piano. Os metais pesados espalham um humor sombrio. Depois de duas medidas, o clarinete entra com uma figura arpejada. Esta figura continuamente repetida reforça o humor nocturno, e a voz entra ao piano sobre as figuras arpejadas. Este arranjo permite ao cantor moldar expressivamente a melodia de “Regnava nel silenzio”. Três trills em “si pria limpida” são particularmente dignos de nota. O humor de Lúcia brilha com a cabaletta “Quando rapito in estasi”. Donizetti expressa a emoção da chegada iminente de Edgardo com grandes saltos de tom, que colocam o cantor com dificuldades consideráveis. Donizetti escreve também rubati notável nesta ária, como por exemplo como o tempo quase pára em “Il ciel per me” e depois muda imediatamente de ritmo em “Si schiuda il ciel per me”. Ou, por exemplo, o trill no meio da ária, que se estende por duas medidas. Esta primeira parte é repetida novamente. Para o final, Donizetti escolheu uma reviravolta artística: a segunda última “ciel” termina num C e com uma bela figura repete mais uma vez “Si schiuda il ciel”, que termina num D espectacular.
Maria Callas fez história no palco com o papel de Lúcia. O famoso produtor Walter Legge quis estabelecer novos padrões de gravação com o conjunto Scala e Serafin, e escolheu “Lucia di Lammermoor”, entre outros. Kesting (“Die grossen Stimmen”): “A gravação de Lucia ainda não estava terminada quando Legge enviou os últimos três minutos do Acto II num fragmento de fita para Karajan. Ele próprio decidiu imediatamente encenar o trabalho, e logo viajou para Berlim e Viena com a trupe. Callas como Lúcia causou um pandemónio em ambas as casas de ópera, e não foi menos importante este sucesso que determinou Viena a nomear Herbert von Karajan como sucessor do reformado Karl Böhm na Ópera Estatal”.
Ouça Maria Callas numa magnífica e assombrosa interpretação desta ária nesta gravação conduzida por Tullio Serafin.
Regnava nel silenzio… Quando rapito in estasi (1) – Callas/Serafin
Ouvirá uma segunda bela interpretação de Anna Netrebko. Com este papel, ela convenceu-a nos anos por volta de 2007. Ela mostra uma interpretação lírica e colorida. No entanto, ela não é uma soprano coloratura clássica, como se pode ver nas passagens trilares (compare a gravação com Joan Sutherland abaixo).
Regnava nel silenzio… Quando rapito in estasi (2) – Netrebko
A terceira gravação é de Joan Sutherland. Lúcia foi um dos seus papéis mais importantes. Em 1959, a então com 32 anos de idade catapultou para o topo da liga com a londrina Lucia di Lammermoor e tornou-se a grande rival de Maria Callas no repertório de Bellini / Donizetti. Ironicamente, o maestro na altura era o maestro italiano Tullio Serafin, que ensaiou com a australiana Sutherland uma música e dramaticamente convencendo Lúcia. Sutherland tornou-se um dos sopranos de coloratura mais notáveis do século. Na gravação seguinte, a partir de 1968, ouvirá porquê. A forma como ela domina as difíceis passagens trilares com virtuosismo é única.
Regnava nel silenzio… Quando rapito in estasi (3) – Sutherland
Edgardo aparece
Synopsis: Edgardo aparece e explica que tem de ir a França para uma missão política delicada. Mas primeiro quer reconciliar-se com Enrico a fim de abrir caminho para o casamento. Quando Lúcia lhe pede para manter o seu amor em segredo por enquanto, Enrico fica indignado. Mas Lúcia implora o seu amor.
Edgardo é despertado, o seu motivo pontilhado mostrando o seu tumulto. Lúcia tenta acalmá-lo com uma cantilena longa e emocional. Ela é bem sucedida, pois o dueto termina com uma bela cadência cantada em conjunto.
Sulla tomba – Callas / Campora
Synopsis: Lucia implora a Edgardo que lhe escreva de França, e eles trocam solenemente anéis de noivado.
Donizetti escreveu este espectacular dueto em uníssono, que se move em intervalos de oitava. Pretendia que ele enfatizasse a harmonia consumada entre os dois, destacando assim o contraste com as convulsões que se seguem.
Ouvimos esta famosa peça em três versões.
Primeiro, Joan Sutherland com Luciano Pavarotti:
Verrano a te sull’aure (1) – Sutherland/Pavarotti
A seguir, Maria Callas com Giuseppe di Stefano:
Verrano a te sull’aure (2) – Callas/diStefano
Um par único de duetos foram Tito Schipa e Amelita Galli-Curci.
Verrano a te sull’aure (3) – Galli-Curci/Schipa
Synopsis: Durante a ausência de Edgardo, Enrico interceptou a sua correspondência com Lúcia. Ele organiza o casamento com Arturo e dá a Lúcia cartas forjadas, que supostamente provam que Edgardo ama outra pessoa.
Soffriva nel pianto – Callas / Gobbi
Se tradirmi potrai – a intriga de Enrico
Synopsis: Lúcia resiste aos planos matrimoniais de Enrico. Mas ele pressiona-a, afirmando que o seu destino é selado se ela não consentir o casamento.
Numa cabaletta em chamas, Enrico pressiona a infeliz Lúcia. “Que a câmara nupcial seja preparada”, exorta Enrico – “a sepultura”, responde Lúcia.
Ouve Maria Callas neste dueto “Se tradirmi potrai”.
Se tradirmi potrai – Callas/Panerai
Synopsis: O seu confidente Raimondo também joga a carta de Enrico e pede-lhe que se sacrifique pela honra e bem-estar da sua família. Agora Lúcia, humilhada, aceita casar com Arturo.
Com o tom solene e suave de um padre, Raimondo exerce pressão sobre a Lúcia. Um ritmo desajeitado e o uso exagerado de trombetas, trombones e timpanos atestam a monstruosidade de Raimondo. Lúcia sabe que este passo significa a destruição da sua vida.
Al ben de’tuoi qual vittima – Sutherland/Siepi
A cena do casamento
Synopsis: Os convidados estão reunidos no grande salão para testemunharem a assinatura do contrato e o casamento. Arturo aguarda impacientemente a chegada de Lúcia, Enrico afirma que ela ainda está de luto pela sua falecida mãe. Quando ela aparece, está pálida e apática, assina o contrato.
Donizetti deixa os violinos narrar esta cena. Com uma melodia agradável dos violinos, Arturo e Enrico conversam em antecipação a Lúcia. Quando ela aparece, a orquestra muda abruptamente para a tragédia das figuras descendentes tocadas pelos violinos. “Assinei a minha sentença”, sussurra ela ao assinar o contrato.
Dov’è Lucia – Callas / Franke / Sordello
Synopsis: Suddenly, o ruído é ouvido. Horrorizados, os convidados percebem que Edgardo está a intrometer-se na cena do casamento. Edgardo está cego pela raiva.
Os amantes da literatura podem estar familiarizados com a passagem da “Madame Bovary” de Flaubert na qual Emma Bovary visita a Ópera de Rouen com o seu aborrecido marido e o Flaubert escreve sobre o sexteto com os pensamentos da sua protagonista. Num momento de câmara lenta (chamado “concertato”), as personagens principais deste sexteto cantam a sua dor, raiva e confusão fora das suas almas. Musicalmente, Donizetti resolveu este momento de uma forma interessante. O sexteto começa com os dois arqui-inimigos a cantar em harmonia. Todo o sexteto está escrito em chave maior, é a calma antes da tempestade. Comentando esta famosa passagem, Giacomo Puccini disse que num aspecto os italianos superam os compositores alemães, nomeadamente na capacidade de exprimir uma tristeza infinita na chave principal.
Na história da ópera, a importância desta peça não deve ser subestimada; ela tornou-se o modelo para toda uma geração. A par do quarteto “Rigoletto”, o sexteto representa um dos pontos altos insuperáveis da cultura do ensemble romântico.
Em 1908, o tenor Enrico Caruso e cinco cantores fizeram uma gravação deste sexteto que se tornou uma lenda – tanto para a arte musical como para o exorbitante preço de venda a retalho da gravação. Foi vendido num disco unilateral ao preço de 7 dólares, ganhando-lhe uma alcunha que tem carregado desde então: o “Sexteto de Sete Dólares”. Isto corresponde a um preço de venda com o actual poder de compra de cerca de $170.
Chi mi frena a tal momento – Caruso et al.
Outra famosa circunstância em torno desta bela peça ocorreu nos anos cinquenta. Encontrará uma famosa cena de uma lendária gravação de Berlim de 1955 com Karajan e Callas. Sensacional foi o facto de Herbert von Karajan ter encomendado um “da capo” por causa do grande momento.
Chi mi frena a tal momento (Sestetto) – di Stefano / Panerai / Callas / Zaccaria
Synopsis: Enrico e os seus seguidores desembainham as suas espadas, mas Raimondo consegue convencê-los a poupar o sangue de Edgardo. Ele mostra-lhe a certidão de casamento e pede-lhe para deixar o local. Olhando incredulamente para o papel, Edgardo exige o seu anel de volta da desesperada e surpreendida Lúcia e deixa o castelo.
: Enrico e os seus seguidores desembainham as suas espadas, mas Raimondo consegue convencê-los a poupar o sangue de Edgardo.
T’allontana sciagurato – Kraus / Plishka / Elvira
LUCIA DI LAMMERMOOR Acto II
Synopsis: Edgardo regressou a casa. Uma trovoada está a assolar o exterior.
Donizetti compôs música de trovoada extremamente eficaz que engenhosamente atrai a atmosfera febril e escura.
Orrida è questa notte – Bergonzi
Synopsis: Enrico procura-o. Numa disputa agitada, acompanhada pelo barulho de uma trovoada, os dois concordam com um duelo na manhã seguinte.
Esta actuação é dividida em duas partes de acordo com um padrão fixo, o lento “Qui del padre ancor respira” é seguido pelo juramento de matar o adversário no duelo (“O sole, più rapido”).
Ouça um dueto envolvente dos dois inimigos mortais interpretados por Luciano Pavarotti e Sherill Milnes.
Qui del padre ancor respira – Pavarotti / Milnes
Synopsis: No salão de casamento, os convidados estão a celebrar o casamento. Depois aparece Raimondo e relata que Lúcia apunhalou o seu marido até à morte no leito matrimonial. Os convidados ficam chocados.
Nesta passagem ouvimos a voz do padre Raimondo sobre um coro em forma de hino que já prefigura as passagens corais de Zaccaria e dos judeus que Verdi comporá sete anos mais tarde em “Nabucco”.
Oh! qual funesto avvenimento! – Ghiaurov / Bonynge
A Cena Louca de Lucia
Synopsis: Lucia aparece com roupa manchada de sangue e uma faca na mão. Ela fantasia e depois desmaia inconsciente.
Esta famosa ária é uma peça altamente virtuosística. A chamada cena louca não consiste numa ária, mas é um labirinto de peças que começa com um Andante, depois conduz a um Allegro vivace maníaco, é seguido por um Recitativo Accompagnato seguido por uma ária Larghetto (com coro) e um trio Allegro com Enrico, Raimondo e coro completo, e termina noutra ária mais coda. Não admira que esta cena seja considerada uma das mais difíceis da literatura lírica. Além disso, saltos rápidos de tom entre registos vocais altos e baixos e ornamentação virtuosística exigem uma técnica de coloratura virtuosística. Donizetti escreveu esta ária com um acompanhamento originalmente com uma harmónica de vidro e acrescentou uma versão para flauta. Hoje em dia, a famosa passagem é normalmente cantada com o acompanhamento da sequência coloratura com a flauta.
Na prática da actuação, muitos dos cantores embelezaram a ária como bem entenderam. Algumas destas interpretações foram adoptadas por outros cantores ou mesmo tornaram-se um padrão de actuação (ver a nota sobre Nellie Melba abaixo). Isto mudou abruptamente com a interpretação de Maria Callas acompanhada por Herbert von Karajan a partir de 1955. Ela fez um furor neste papel e isto em grande parte na versão “Come scritto”, ou seja, como composta por Donizetti e com apenas alguns ornamentos suplementares.
Il dolce suono…Sorge il tremendo fantasma (1) – Callas/Karajan
“Uma modificação drástica desta cena, contudo, foi feita cerca de 30 anos após a morte de Donizetti. Por volta de 1880, a soprano australiana Nellie Melba atreveu-se a cantar uma cadência prolongada com acompanhamento de flauta a solo no final do referido movimento lento – um acto quase inacreditável de corda bamba em que a soprano se envolve num concurso com a flauta segundo as linhas de ‘Qualquer coisa que possas tocar, eu posso imitar, mas mais alto'” (Abbate/Parker, A History of Opera). Ouça Nellie Melba, numa gravação de 1904 desta famosa passagem.
Del ciel clemente un riso (Cadenza) (2) – Melba
Esta cadência louca tornou-se subsequentemente a passagem mais famosa desta ópera e é fielmente reproduzida pela maioria dos sopranos até aos dias de hoje. Ouça a famosa Joan Sutherland cantando a Ária da Loucura (e a cadência pouco antes das 9:00).
A voz de Sutherland “é a feliz combinação da plenitude de uma voz soprano dramática com a garantia tripla e a fluência de coloratura de uma ‘soprano d’agilità'”. (Fischer, “Große Stimmen”). As grandes alturas, porém, não foram dadas por Deus; ela teve de trabalhar para elas; no início da sua formação ainda era considerada um mezzo-soprano. O seu marido, o pianista e maestro Richard Bonynge reconheceu que ela tinha o potencial e “ao contrário dela, ele tinha um tom absoluto, e por isso foi capaz de a enganar, elevando a sua voz, afirmando que ela cantou um terço mais baixo do que na realidade cantou; assim ela realizou coisas em trabalho privado que não se atreveria a fazer em público”. (Fischer, “Große Stimmen”).
Il dolce suono riso (3) – Sutherland
Ouvimos uma excitante gravação de Anna Netrebko de uma actuação na Ópera Metropolitana de Nova Iorque, na qual é utilizada uma harmónica de vidro como instrumento de acompanhamento (excepto a cadência, que é tocada com flauta). O instrumento cria um ambiente fascinante e sobrenatural.
Il dolce suono riso (3) – Netrebko
Synopsis: Enrico regressa e apercebe-se do que aconteceu. Ele vê o estado da sua irmã e a piedade agarra-o. Lúcia vai agora embora, fantasia e pede ao seu amante para derramar uma lágrima no seu túmulo.
Lúcia já está extasiada, ela chegou à fase de delírio. Ouvimos apenas trills virtuosos e escalas. A cena termina com um belo trecho acompanhado pela flauta.
Spargi d’amaro pianto – Callas
O grande final de Edgardo
Synopsis: Edgardo perdeu a sua vontade de viver e está pronto a morrer nas mãos do inimigo.
O final pertence a Edgardo e ao refrão. Segue-se outra ária clássica de scena ed aria que começa com a cavatina “Fra poco a me ricovero”. Acordes pesados de trombone e semitons descendentes no recitativo (“Tombe degli avi mei”) anunciam a calamidade que se aproxima. A melancólica cavatina é acompanhada por um motivo de marcha fúnebre ao vento.
Oiça esta passagem cantada por Plácido Domingo na gravação com Giulini. Ouvimos uma voz, na flor da sua beleza, numa ária maravilhosamente adequada à sua rica voz em termos de tessitura.
Fra poco a me ricovero – Domingo / Giulini
Synopsis: Um grupo de pessoas passa pela sua casa. Edgardo aprende com elas o que aconteceu em Ravenswood, e que Lúcia está a morrer. De repente soam os sinos da igreja, o sinal da morte de Lúcia.
Esta cena está magnificamente delineada. A música da orquestra é escrita ao ritmo de uma marcha fúnebre. A isto ouvimos o refrão e, acima dele, as cantilenas pungentes de Edgardo.
O meschina – Pavarotti
Synopsis: Edgardo perdeu a coragem de viver. Apunhala-se com a adaga para se unir à Lúcia no céu.
Ouvimos no final uma melodia expressiva do tenor que é acompanhada por um trio de cordas após a ferida fatal.
Ouvimos este final em duas versões.
Começamos com Luciano Pavarotti. O Edgardo de 1971, juntamente com os outros dois papéis Donizetti de Nemorino e Tonio, estão entre as suas maiores gravações da sua carreira e não foram ultrapassados na história da gravação.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (1) – Pavarotti
Não perca a gravação com Tito Schipa dos anos vinte. Ninguém pode trazer tanta emoção na sua voz.
Tu che a Dio spiegasti l’ali (2) – Tito Schipa
Recomendação de gravação
Para Callas-admirador: EMI com Maria Callas, Giuseppe di Stefano e Rolano Panerai sob a direcção de Herbert von Karajan e o Coro do Scala de Milão e o RIAS Sinfonie-Orchester Berlin.
Para Sutherland-admirador: DECCA com Joan Sutherland, Luciano Pavarotti e Sherill Milnes sob a direcção de Richard Bonynge e o coro e orquestra do Royal Opera House Convent Garden.
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera online da LUCIA DI LAMMERMOOR
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