LA FILLE DU REGIMENT de Donizetti – guia de ópera e sinopse

Guia de ópera em linha e sinopse do LA FILLE DU REGIMENT de Donizetti

“La fille de régiment” é um fogo de artifício de vozes e apela a dois grandes intérpretes dos papéis principais. O papel principal feminino de Marie exige uma grande voz com a de uma extraordinária personalidade teatral, e o papel principal masculino exige a tour de force tenoral dos 9 C’s altos de “Pour mon ame”.

Conteúdo

♪ Synopsis

♪ Comentário

♪ Act I (Cena do regimento)

♪ Act II (Cena do Castelo)

Fortíssimos

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Aria com os 9 altos C’s)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (Finale Act I)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie

♪ Quand le destin (Finale Act II)

Recording recommendation

♪ Recording recommendation

Premiere

Paris, 1840

Libreto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean-François-Alfred Bayard, com base numa história própria.

Os principais papéis

Marie, um jovem sutler (soprano) - Sulpice, sargento de um regimento francês e seu pai adoptivo (baixo) - Tonio, uma jovem tirolesa (tenor) - Marquise of Berkenfield, uma condessa (mezzo-soprano) - Duchesse de Krakentorp, uma duquesa rica (alto, parte falante).

Recomendação de gravação

DECCA com Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair dirigida por Richard Bonynge e a Orquestra e Coro do Royal Opera House Convent Garden

Donizetti em Paris

Os inícios da ópera remontam a 1839, quando Donizetti escreveu o Polliuto de Nápoles. Surgiu um grande conflito com as autoridades de censura, o que levou à rejeição da obra. Donizetti ficou tão furioso que transferiu o centro da sua vida para Paris. Em 1835, tinha visitado a cidade pela primeira vez a convite da Rossini e as suas obras gozavam de uma popularidade crescente. Um primeiro grande destaque na capital francesa foi o seu triunfo com a francesa “Lucie de Lammermoor” em 1837, após o qual Donizetti tomou a cidade de assalto. Começou a sua carreira parisiense no Théâtre des Italiens, e após 1837 expandiu as suas actividades para a grande opéra e o Théatre de la Renaissance. Com a “Fille du régiment”, tomou o quarto e último bastião da ópera parisiense, a Opéra Comique. Isto levou a que Donizetti pudesse realizar projectos de ópera em todas as 4 casas de ópera da cidade na temporada de 1840/1841! Donizetti foi capaz de escrever simultaneamente em quatro estilos diferentes para as respectivas óperas, um verdadeiro camaleão musical! Ele estava no auge da sua carreira e era o maior compositor de ópera activo do mundo. Pois Rossini tinha caído em silêncio 10 anos antes, Bellini tinha morrido alguns anos antes e Verdi e Wagner estavam apenas no início das suas carreiras.

Um curto período de composição

O poeta Heinrich Heine, que comentou a vida musical parisiense, ficou surpreendido: “Este italiano tem muito talento, mas ainda mais notável é a sua fertilidade, na qual só é ultrapassado pelos coelhos”. Entre 1839 e 41, escreveu 6 das suas 73 óperas. Sobre o seu estilo composicional, disse Donizetti: “O que fiz bem, fiz sempre depressa; e muitas vezes fui censurado pelo próprio descuido que me custou mais tempo. O sucesso do Fille confirma esta observação. Donizetti parece ter escrito a ópera dentro de algumas semanas.

O libreto

As operações para a Opéra Comique de Paris tinham as suas próprias leis. As mais óbvias eram os diálogos falados (em oposição à ópera buffa) e a brevidade (em oposição à Grande Opéra). O libreto foi escrito por um duo: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges e Jean-François-Alfred Bayard. Este último tinha sido anteriormente aluno de Eugene Scribe, que tinha anteriormente levado a ópera comique a um alto nível de qualidade como libretista e, por vezes, como director.

O material Regimentstochter não se baseava em qualquer base literária existente, mas é uma criação criativa dos dois autores. A história tem todos os elementos de uma comédia romântica: uma prequela ligeiramente absurda (uma jovem rapariga criada por todo um regimento de soldados); partidos rivais (os franceses e os austríacos); um jovem casal que tem de ultrapassar esta rivalidade para poderem estar juntos; e um final feliz.

Para ser comercialmente atraente, foi baseado no hype napoleónico daqueles anos. O 50º aniversário da revolução estava mesmo ao virar da esquina e Louis-Philippe, o cidadão-rei, mandou transferir os restos mortais de Napoleão para a Catedral da Invalidez, no mesmo ano. Com este acto ele quis estabelecer uma identidade nacional para consolidar a monarquia.

Para além dos dois papéis principais, o libreto contém também dois desenhos de papéis peculiares. Por um lado, Sulpice deve ser mencionado, que, embora desempenhe um papel de liderança e tenha uma grande presença de palco, não lhe é atribuída uma peça independente, mas apenas aparece em conjuntos. O segundo é o papel da Duquesa de Krakentorp, que é apenas um papel de orador.

Um esclarecimento sobre o papel de Marie. Marie é uma chamada sutler (em francês “Vivandière”). É uma mulher que viajou com as tropas para lhes vender comida, vestuário e mantimentos. Na realidade, Vivandières era frequentemente casada com soldados e por vezes até agiu como enfermeira no campo de batalha, por vezes vestindo os seus próprios uniformes.

A Ópera Nacional Francesa não-oficial

O efeito que a ópera teve com as suas peças patrióticas sobre os franceses durante décadas é espantoso. Esteve no repertório das casas de ópera em Quatorze Juillet durante muitas décadas e, tal como a Marselhesa e o fogo de artifício, fez parte do feriado nacional. O “Salut à la France” foi durante muito tempo o hino nacional inoficial (ver também os comentários abaixo, neste ponto da ópera).

O sucesso e os críticos

A ópera foi calorosamente recebida por ocasião da sua estreia e foi aceite como sendo obra de um francês. No primeiro ano foi apresentada 50 vezes em Paris e nos 70 anos seguintes transformou-se num verdadeiro íman de bilheteira, especialmente em França. Pouco depois da estreia, Donizetti escreveu uma versão italiana (com a acção a acontecer não no Tirol, mas na Suíça). A versão mais executada até aos dias de hoje, no entanto, permaneceu a versão original.

Na altura da sua estreia, a ópera também recebeu críticas ferozes. Antes de mais nada, é preciso mencionar Berlioz. As suas críticas foram violentas e ferozes. É claro que a peça é uma comédia de pés leves e vive de papéis estereotipados, oferecendo assim ao artista-crítico um alvo de ataque. Mas não se pode negar que a inveja dos menos bem sucedidos possa ter resplandecido. Berlioz escreveu no Journal des Débats: “O Sr. Donizetti parece querer tratar-nos como um país conquistado, é uma verdadeira guerra de invasão. Já não poderemos falar dos teatros líricos de Paris, mas sim dos teatros de Donizetti”!

O crítico inglês Henry Chorley escreveu sobre a “filha do regimento”: “A música é de uma alegria despreocupada que beira a exuberância, de uma franqueza genuinamente militar mas nunca vulgar. É leve, é facilmente familiar, é cativante, é tudo o que os pedantes gostam de condenar”.

Os aldeões temem as tropas francesas

Synopsis: Numa zona rural do Tirol austríaco. Os aldeões ficam numa colina e assistem a uma batalha das tropas austríacas contra as tropas napoleónicas inimigas, que tem lugar no vale.

A música rural combinada com marcha e sons militares caracterizam esta bela introdução a esta ópera.

Overtura – Valentini

Synopsis: O trovão dos canhões é audível. Os aldeões rezam para que as tropas francesas os poupem.

Ouve-se uma esplêndida música coral dos aldeões orantes (Sainte Madone).

L’ennemi’s’avance – Gagnon

Synopsis: A Marquesa de Birkenfeld está numa viagem de trânsito e encontrou abrigo na aldeia. Ela está doente de medo e o seu mordomo tem de lhe dar um sal de cheiro. Quando os observadores pensam que o inimigo foi derrotado, o espírito elevado instala-se em.

Esta peça é um par, uma forma típica da Opéra comique, que combina a letra cómica com um refrão cativante.

Pour une femme de mon nom – Podles

A produção de Laurent Pelly e o papel de Natalie Dessays

Synopsis: Sulpice, um sargento do exército francês, aparece subitamente. Os aldeões correm aos gritos para entrarem nas suas cabanas. A ele junta-se Marie, que foi adoptada pelo regimento como uma pequena órfã e agora trabalha como sutler para o bem-estar dos soldados.

Na primeira parte desta cena conhecemos Marie e, na segunda parte, o famoso motivo Rataplan (curto-curto-longo), que encontraremos frequentemente nesta ópera.

Ouvimos e vemos este número na produção de Pelly. Em 2007, a produção de Laurent Pelly, um realizador de ópera francês, subiu ao palco em Viena (uma co-produção com o Convent Garden e o MET), que foi depois apresentada em outras casas de ópera de renome. O sucesso foi gigantesco e desencadeou uma grande renascença desta ópera. Laurent Pelly salientou que desenvolveu o papel de Marie juntamente com Natalie Dessay, que influenciou o papel com o seu talento de actor.

Au bruit de la guerre – Dessay

Synopsis: Sulpice, o seu pai adoptivo, fala com Marie sobre um homem com quem ela tem sido vista frequentemente ultimamente. Ela diz-lhe que foi Tonio, um local que lhe salvou a vida. Soldados aparecem com um prisioneiro no meio deles. Marie reconhece Tonio, que tentou vê-la e foi apanhada. Os soldados ameaçam matar o alegado espião. Quando se apercebem, que Tonio é o salva-vidas de Marie, celebram Tonio. Para celebrar o dia, Marie canta a canção do regimento.

Outro par de Donizetti, a canção do 21º regimento. É uma das melodias que Donizetti poderia inventar, aparentemente no local. Ouvimos e vemos Natalie Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

Synopsis: Os soldados partem para a chamada em rolo ordenada.

Os coros masculinos são outra marca registada desta ópera. As vozes são acompanhadas por tambores, jingles, cornetas e flautas (piccolo), que trazem cor militar à música sem nunca parecerem grosseiras.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

Synopsis: Quando os dois estão sozinhos, Tonio confessa a Marie o seu amor. Quando Sulpice regressa, manda Tonio embora.

Natalie Dessay é um dos modelos mais famosos de Marie. “Não sou uma cantora, sou uma actriz que canta”, disse Natalie Dessay de si própria. Ela brilhou na famosa produção de Pelly, que celebrou triunfos em muitas capitais do mundo ocidental ao mudar de elenco a partir de 2007. Pela sua actuação como actriz nesta ópera, recebeu um prestigioso prémio de interpretação em Inglaterra, “o Prémio Laurence Olivier”. Na peça que se segue, poderá desfrutar novamente do talento cómico de Natalie Dessay e na segunda parte (a partir das 4:50) ouvirá o belo dueto de amor “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

“Pour mon âme” – a ária tenor com os 9 C’s altos

Synopsis: Agora a Condessa Birkenfeld aventura-se a sair do esconderijo e pede ajuda a Sulpice. Quando aprende o nome da marquesa, lembra-se do falecido capitão do regimento Robert, que era casado com uma Birkenfeld. Tiveram mesmo um filho pequeno, e que se tornou órfão desde tenra idade. Quando desapareceram, o regimento acolheu-a como uma filha. A Marquesa diz-lhe que se tratava da sua irmã. Quando Marie aparece e Sulpice apresenta-a à sua tia, ela tem de perceber que os modos de Marie não são os de uma senhora da sua posição. Ela quer levar Marie com ela de imediato. Quando Marie resiste, retira uma carta do seu pai, que declara esta como sendo a sua última vontade. Soldados aparecem.

Rataplan, Rataplan

Entre eles está Tonio, que se registou para estar próximo de Marie. Os soldados ficam surpreendidos ao saber que o novo soldado é o amante da filha do regimento. Tonio pede-lhe em casamento, porque afinal ele é um soldado do regimento.

“Pour mon âme” é a peça mais famosa da ópera “La fille du régiment” e uma das mais famosas árias de tenor de sempre. Merece isto principalmente porque exige que o cantor cante um incrível 9 C’s de altura em apenas 2 minutos. O desafio da ária reside no facto de que os C’s altos devem ser cantados com um tom de peito robusto e entoação clara (deve notar-se que o C alto foi possivelmente cantado apenas com o falsete no momento da composição. O tenor Duprez cantou-o pela primeira vez em William Tell de Rossini, em 1837, no peito, o chamado “do in petto”, e estabeleceu o Voice Fach do tenor heróico). Brincando, a ária é também chamada “o Monte Everest dos tenores”. Estima-se que numa geração de tenores só há um punhado de tenores que consegue cantá-los realmente na perfeição.

“La fille du regiment” de 1968 é uma das maiores gravações que Pavarotti já fez. Foi apenas a sua segunda gravação completa da sua então ainda jovem carreira discográfica. John Steane ( em “A grande tradição”), o crítico influente fala de uma das melhores actuações de tenor de sempre, cantada com a delicadeza do artista maduro e a voz florescente do jovem. O jornalista musical Edward Greenfield esteve presente durante as sessões de gravação e relatou que esta ária tinha de ser cantada várias vezes antes de ser “na lata” e Pavarotti repetiu e regravou este acto cansativo sem afrouxar.

As actuações MET de Pavarotti em 1972 tornaram-se lendárias. Ele levou a audiência de assalto com a sua ária e com a digressão seguinte pelos Estados Unidos tornou-se finalmente um tenorissimo no continente americano e no globo. Recebeu o apelido de “Rei dos Altos C’s”.

Pour mon ame – Pavarotti

Pavarotti não era um “tenore di grazia” clássico, mas geralmente cantava na fachada vocal um pouco “mais pesada” do “tenor lírico”. As gravações seguintes são de cantores com vozes ligeiramente mais leves, que são menos fortes e largas, mas sobem mais graciosamente para as notas superiores.

O “Pour mon ame” de Juan Diego Florez tem uma história semelhante de um famoso bis. Em 2007 cantou o Tonio em La Scala e foi o primeiro a receber uma ária como bis desde 1933. Nota bene isto não foi permitido a um Tebaldi ou Callas, nem a um Domingo ou Pavarotti! Ouvimos uma gravação ao vivo com um bis daquela época, da Ópera de Génova.

Pour mon ame – Florez

A elegia depois da euforia

Synopsis: Marie aparece e tem de dizer adeus aos seus soldados. Tonio leva a notícia com consternação. Ele decide segui-la, mas Sulpice diz-lhe que se registou e que não está autorizado a abandonar o regimento. Infelizmente, Tonio e os soldados têm de dizer adeus a Marie.

Após o efervescente “Pour mon ame”, o libreto muda habilmente para o oposto absoluto. Donizetti estava consciente de que uma boa comédia precisa de sentimentos humanos. Este momento oferece o profundamente triste “il faut partir” (tenho de partir), outro ponto alto desta ópera. Apresentada e acompanhada por um solo melancólico da trompa inglesa, ouvimos a peça, banhada pelo sombrio F menor.

Ouvir-se-á o final deste acto em duas versões. Primeiro a versão de estúdio de Bonynge com Sutherland e Pavarotti. Bonynge levou um ritmo mais lento e deu a Joan Sutherland a oportunidade de uma elegia em movimento.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

A segunda versão é novamente uma gravação ao vivo com Dessay e Florez.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

Entr’acte

A cena hilariante da aula de canto

Synopsis: No castelo dos Birkenfelds. A Marquesa encomendou a um notário a elaboração de um contrato matrimonial. De acordo com o seu testamento, Marie vai casar com o filho da Duquesa de Krakentorp. Embora Marie tenha consentido, ela está triste. A Marquesa convocou Sulpice para falar com ela. Ele aparece durante uma aula de canto dada por ela a Marie, o que mostra que Marie ainda não abandonou completamente as suas maneiras militares. A lição de canto fica fora de controlo, uma vez que Marie, ao mesmo tempo que recebe uma ária antiquada, cai repetidamente na melodia do hino regimental. A Marquesa deixa a sala para se ocupar dos preparativos para a recepção do filho do Duque e de outros distintos chefes do país.

Esta cena tem um modelo bem conhecido, a lição de canto de Rosina do barbeiro de Siviglia. Donizetti estava naturalmente familiarizado com este trabalho, mas criou uma peça independente. Como em Barbiere, Marie tem de cantar uma ária à moda antiga (“Le jour naissait dans le bocage”) com trills e roulades lânguidos, que a marquesa acompanha com acordes quase grotescos e simples ao piano. Sulpice sabota-a com interjeições Rataplan. Marie inicia voluntariamente a canção, mas em breve, para horror da marquesa, regressa aos militares com uma cascata de escalas e arpejos e canta o canto regimental. A Marquesa está consternada com a recaída após 1 ano de educação.

Ouvimos a lição de canto em duas versões. Por um lado, a grande versão Belcantist com Joan Sutherland, que com a sua grande técnica transformou realmente esta aula de canto numa aula de canto.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

A segunda versão é novamente uma gravação ao vivo. É claro que é difícil comparar uma gravação ao vivo com uma gravação em estúdio. Vocalmente, a Dessay não tem a sofisticação da primeira, é demasiado excitante para isso, mas leva o ouvinte com o seu impulso cómico.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

Salut à la France – O hino nacional francês não-oficial

Synopsis: Sulpice é notificada da chegada dos soldados. Ele parte para se encontrar com eles. Marie está sozinha e profundamente triste. Toda a sua riqueza é apenas superficial, pois o seu coração está com os soldados do regimento e com Tonio. De repente, ela ouve a música de uma marcha militar. Com um coração palpitante, espera a chegada dos soldados, que a saúdam alegremente.

Um elemento excitante desta ópera é que no primeiro acto a Marquesa é o corpo estranho de uma pessoa do antigo regime que caiu fora do tempo e perdeu o seu caminho no tumulto das guerras napoleónicas. Assim, no segundo acto, Marie experimenta o mesmo destino ao contrário, a filha do regimento perdeu o seu caminho numa casa do antigo regime e sente que está no lugar errado.

Esta peça está dividida em duas partes. Primeiro ouvimos a elegia de Marie, escrita em F menor escuro. A segunda parte é a famosa “Salut à la France”, que se tornou o hino nacional não oficial, especialmente durante o segundo império.

Em toda a cena, a arte belcantista com a sua arte de ornamentação e legato e muita expressividade é novamente exigida.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

No retrato desta ópera não deve faltar o nome de Lily Pons. Ela foi uma das grandes divas MET dos anos 40 e 50. Nascida em França e naturalizada americana, ela esteve envolvida em concertos na frente durante a Segunda Guerra Mundial. A sua actuação no Met a 29 de Dezembro de 1940, após a ocupação de Paris, tornou-se famosa. Com a permissão de Roosevelt, hasteou uma bandeira do tricolor francês numa actuação do Fille du Régiment, durante a cena da aula de canto e cantou a Marselhesa. O público levantou-se e saudou entusiasticamente este acto patriótico.

Salut à la France – Pons

O reencontro com Tonio e o terzetto

Synopsis: Tonio também está entre os soldados, e foi entretanto promovido a oficial.

O Terzetto é um produto típico da Opéra comique. Quase se tem a sensação de já antecipar Offenbach, que escreveu as suas primeiras operetas 15 anos mais tarde. Os elementos repetitivos e a exuberante melodia impregnada de ritmos de dança são profundamente semelhantes à opereta. A capacidade de Donizetti de se adaptar às condições locais valeu-lhe o apelido de “camaleão musical”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

Synopsis: Quando cumprimenta Marie, a marquesa aparece, surpreendida com a visita dos soldados. Tonio diz-lhe que ama Marie e quer casar com ela.

Com este romance, a música de Tonio muda, a sua música tornou-se mais masculina. A ária fica à sombra da ária mais famosa com os muitos C’s altos. Isto é uma pena, porque oferece a oportunidade de frases longas e ricas. Contém um D alto difícil na secção final e é por isso uma das árias perigosas pelas quais os tenores têm grande respeito.

Esta ária não aparece na versão italiana da ópera, o que é uma indicação de que Donizetti escreveu esta ária para o gosto francês.

Estamos a ouvir Alfredo Kraus, um contemporâneo de Pavarotti. Os seus dotes de cantor estavam certamente ao nível dos do seu colega mais famoso, mas ele nunca alcançou a popularidade deste último. A sua técnica era excelente. Era um tenor leggiero com grande mestria de tons altos. A voz tinha menos o calor do vibrato, mas era directa e directa.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

O final

Synopsis: Mas a marquesa explica-lhe que o seu casamento é um negócio fechado. Ela deseja estar sozinha com Sulpice. Ela confessa-lhe que na realidade Marie é sua filha. Foi ela que fugiu com o Capitão Robert. Quando ele teve de ir para uma campanha, ela não pôde levar Marie para casa sem pôr em perigo a sua posição. Porque ainda é impossível para ela reconhecer a criança ilegítima, ela não quer que Marie receba a posição social a que tem direito através do casamento. Quando a duquesa e a sua família aparecem, o notário emite as certidões de casamento. Então Tonio aparece com os soldados para salvar Marie. Horrorizados, os convidados ouvem dele que Marie era uma sutler de um regimento. Comovida, Marie explica à festa de casamento que era a filha de um regimento que a acolheu generosamente. No entanto, ela está preparada para enfrentar o casamento. A Marquesa é tocada pela vontade de Marie de fazer sacrifícios e permite que ela se case com o homem do seu coração. Ela escolhe Tonio e o regimento celebra a vez para melhor.

Esta ópera termina com outra reviravolta dos acontecimentos. O libreto é dramaturgicamente bem arranjado e com uma boa arte e traz o final feliz exigido. O trabalho termina com uma repetição da “Salut à la France”.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

Recomendação de gravação da ópera

DECCA com Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair sob a direcção de Richard Bonynge e a orquestra e coro do Royal Opera House Convent Garden

Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera em linha sobre LA FILLE DU RÉGIMENT de Gaetano Donizetti.