LA FILLE DU REGIMENT oleh Gaetano Donizetti – panduan opera dan Alur Cerita

Panduan opera online dan sinopsis LA FILLE DU REGIMENT karya Donizetti

“La fille de régiment” adalah kembang api suara dan membutuhkan dua penerjemah hebat dari peran utama. Peran utama wanita Marie membutuhkan suara yang hebat dengan kepribadian teatrikal yang luar biasa, dan peran utama pria membutuhkan tenoral tour de force dari 9 nada C tinggi dari “Pour mon ame”.

 

 

 

Konten

♪ Sinopsis

♪ Commentary

♪ Aksi I (Adegan Resimen)

♪ Aksi II (Adegan Kastil)

 

 

Sorotan

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Aria dengan 9 C tinggi)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (Finale Bertindak I)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie (Terzetto)

♪ Quand le destin (Finale Bertindak II)

 

 

Rekomendasi rekaman

♪ Rekomendasi rekaman

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Paris, 1840

Libretto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges dan Jean-François-Alfred Bayard, berdasarkan kisah mereka sendiri.

Peran-peran utama

Marie, seorang pelayan muda (sopran) - Sulpice, sersan resimen Perancis dan ayah angkatnya (bass) - Tonio, seorang pemuda Tyrolean (tenor) - Marquise of Berkenfield, seorang Countess (mezzo-soprano) - Duchesse de Krakentorp, seorang bangsawan kaya raya (alto, bagian berbicara).

Rekomendasi Rekaman

DECCA with Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair conducted by Richard Bonynge and the Orchestra and Chorus of the Royal Opera House Convent Garden.

 

 

 

 

Donizetti di Paris

Awal mula opera kembali ke tahun 1839, ketika Donizetti menulis Polliuto untuk Napoli. Konflik besar dengan otoritas sensor muncul, yang menyebabkan penolakan terhadap karya tersebut. Donizetti sangat marah sehingga ia memindahkan pusat kehidupannya ke Paris. Pada tahun 1835 ia mengunjungi kota itu untuk pertama kalinya atas undangan Rossini dan karya-karyanya semakin populer. Sorotan besar pertama di ibu kota Prancis adalah kemenangannya dengan “Lucie de Lammermoor” Prancis pada tahun 1837, setelah itu Donizetti mengambil alih kota dengan badai. Dia memulai karir Parisnya di Théâtre des Italiens, dan setelah 1837 dia memperluas kegiatannya ke grand opéra dan Théatre de la Renaissance. Dengan “Fille du régiment” ia mengambil benteng keempat dan terakhir dari panggung opera Paris, Opéra Comique. Hal ini menyebabkan Donizetti mampu merealisasikan proyek opera di semua 4 gedung opera di kota pada musim 1840/1841! Donizetti mampu menulis secara bersamaan dalam empat gaya yang berbeda untuk masing-masing opera, bunglon musik sejati! Dia berada di puncak karirnya dan komposer opera aktif terbesar di dunia. Karena Rossini telah terdiam 10 tahun sebelumnya, Bellini telah meninggal beberapa tahun sebelumnya dan Verdi serta Wagner baru berada di awal karir mereka.

 

 

Masa komposisi yang singkat

Penyair Heinrich Heine, yang mengomentari kehidupan musik Paris, terkejut: “Orang Italia ini memiliki banyak bakat, tetapi yang lebih luar biasa adalah kesuburannya, di mana ia hanya dilampaui oleh kelinci”. Antara tahun 1839 dan 41 ia menulis 6 dari 73 opera. Tentang gaya komposisinya, Donizetti berkata: “Apa yang saya lakukan dengan baik, saya selalu melakukannya dengan cepat; dan saya sering dicela karena kecerobohan yang paling banyak menghabiskan waktu saya. Keberhasilan Fille menegaskan pengamatan ini. Donizetti tampaknya telah menulis opera dalam beberapa minggu.

 

 

Libretto

Opera untuk Paris Opéra Comique memiliki hukumnya sendiri. Yang paling jelas adalah dialog yang diucapkan (berlawanan dengan opera buffa) dan singkatnya (berlawanan dengan Grand opéra). Libretto ditulis oleh duo: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges dan Jean-François-Alfred Bayard. Yang terakhir ini sebelumnya adalah murid Eugene Scribe, yang sebelumnya telah membawa Opera comique ke tingkat kualitas yang tinggi sebagai librettist dan kadang-kadang sebagai sutradara.

Materi Regimentstochter tidak didasarkan pada dasar sastra yang sudah ada, tetapi merupakan ciptaan kreatif dari kedua penulis. Kisah ini memiliki semua elemen komedi romantis: prekuel yang sedikit absurd (seorang gadis muda yang dibesarkan oleh seluruh resimen tentara); pihak-pihak yang bersaingan (Prancis dan Austria); pasangan muda yang harus mengatasi persaingan ini untuk bisa bersama; dan akhir yang bahagia.

Agar menarik secara komersial, film ini didasarkan pada hype Napoleon pada tahun-tahun itu. Peringatan 50 tahun revolusi sudah dekat, dan Louis-Philippe, raja-raja warga negara, memindahkan jenazah Napoleon ke Katedral Invaliditas pada tahun yang sama. Dengan tindakan ini, ia ingin membangun identitas nasional untuk mengkonsolidasikan monarki.

Selain dua peran utama, libretto juga berisi dua desain peran yang aneh. Di satu sisi, Sulpice harus disebutkan, yang, meskipun ia memainkan peran utama dan memiliki kehadiran panggung yang hebat, tidak diberi peran independen, tetapi hanya muncul dalam ansambel. Yang kedua adalah peran Duchess of Krakentorp, yang murni peran berbicara.

Klarifikasi peran Marie. Marie adalah apa yang disebut sutler (dalam bahasa Prancis “Vivandière”). Ini adalah seorang wanita yang bepergian dengan pasukan untuk menjual makanan, pakaian, dan persediaan kepada mereka. Pada kenyataannya Vivandières sering menikah dengan tentara dan kadang-kadang bahkan bertindak sebagai perawat di medan perang, kadang-kadang mengenakan seragam mereka sendiri.

 

 

Opera Nasional Prancis yang tidak resmi

Efek yang dimiliki opera dengan karya-karya patriotiknya terhadap Prancis selama beberapa dekade sangat mencengangkan. Opera ini menjadi repertoar rumah-rumah opera di Quatorze Juillet selama beberapa dekade dan, seperti Marseillaise dan kembang api, merupakan bagian dari hari libur nasional. “Salut à la France” untuk waktu yang lama adalah lagu kebangsaan tidak resmi (lihat juga komentar di bawah ini pada titik opera ini).

 

 

Keberhasilan dan kritik

Opera ini diterima dengan hangat pada kesempatan pemutaran perdananya dan diterima sebagai karya orang Prancis. Pada tahun pertama, opera ini dipentaskan sebanyak 50 kali di Paris dan selama 70 tahun berikutnya opera ini berkembang menjadi magnet box office yang sesungguhnya, terutama di Perancis. Tak lama setelah pemutaran perdana, Donizetti menulis versi Italia (dengan aksi yang terjadi bukan di Tyrol tetapi di Swiss). Namun, versi yang paling banyak dipentaskan hingga hari ini, tetap versi aslinya.

Pada saat pemutaran perdananya, opera ini juga mendapat kritik pedas. Yang pertama dan terpenting untuk disebutkan adalah Berlioz. Ulasannya sangat keras dan menyakitkan. Tentu saja, drama ini adalah komedi ringan dan hidup dari peran stereotip, sehingga menawarkan seniman-kritikus target untuk diserang. Tetapi tidak dapat dipungkiri bahwa rasa iri hati dari orang yang kurang sukses mungkin telah bersinar. Berlioz menulis dalam Journal des Débats: “Tuan Donizetti tampaknya ingin memperlakukan kita seperti negara yang ditaklukkan, ini adalah perang invasi yang nyata. Kita tidak akan lagi dapat berbicara tentang teater liris Paris, tetapi teater Donizetti!”

Kritikus Inggris Henry Chorley menulis tentang “putri resimen”: “Musiknya adalah kegembiraan riang yang berbatasan dengan kegembiraan, benar-benar militer tetapi tidak pernah vulgar. Musiknya ringan, mudah dikenal, mudah diingat, menarik, dan merupakan segala sesuatu yang ingin dikutuk oleh para pedant.”

 

 

 

 

 

 

Penduduk desa takut pada pasukan Prancis

Sinopsis: Di daerah pedesaan Tyrol Austria. Penduduk desa berdiri di atas bukit dan menyaksikan pertempuran Pasukan Austria melawan pasukan Napoleon musuh, yang terjadi di lembah.

Musik pedesaan yang dikombinasikan dengan suara baris berbaris dan militer menjadi ciri khas pengantar yang indah untuk opera ini.

Overture – Valentini

 

Sinopsis: Dentuman meriam terdengar. Para penduduk desa berdoa agar pasukan Prancis mengampuni mereka.

Musik paduan suara yang indah dari penduduk desa yang berdoa (Sainte Madone) terdengar.

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Sinopsis: Marquise of Birkenfeld sedang dalam perjalanan transit dan telah menemukan tempat berlindung di desa. Dia sakit karena ketakutan dan Steward-nya harus memberinya garam yang berbau. Ketika para pengamat mengira bahwa musuh telah dikalahkan, semangat yang tinggi pun muncul.

Karya ini adalah sebuah bait, bentuk khas dari Opéra comique, yang menggabungkan lirik komedian dengan paduan suara yang menarik.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Produksi Laurent Pelly dan peran Natalie Dessays

Sinopsis: Sulpice, seorang sersan tentara Prancis, tiba-tiba muncul. Penduduk desa berlari berteriak untuk masuk ke gubuk mereka. Dia bergabung dengan Marie, yang diadopsi oleh resimen sebagai gadis yatim piatu kecil dan sekarang bekerja sebagai pelayan untuk kesejahteraan para prajurit.

Pada bagian pertama adegan ini kita mengenal Marie dan pada bagian kedua kita akan menemukan motif Rataplan (pendek-pendek-panjang) yang terkenal, yang akan sering kita jumpai dalam opera ini.

Kita mendengar dan melihat nomor ini dalam produksi Pelly. Pada tahun 2007, produksi Laurent Pelly, seorang sutradara opera Prancis, tampil di panggung di Wina (produksi bersama dengan Convent Garden dan MET), yang kemudian ditampilkan di gedung opera terkenal lainnya. Keberhasilan itu sangat besar dan memicu kebangkitan besar opera ini. Laurent Pelly menekankan bahwa ia mengembangkan peran Marie bersama dengan Natalie Dessay, yang mempengaruhi peran tersebut dengan bakat aktingnya.

Au bruit de la guerre – Dessay

Sinopsis: Sulpice, ayah angkatnya, berbicara kepada Marie tentang seorang pria yang akhir-akhir ini sering terlihat bersamanya. Dia mengatakan kepadanya bahwa itu adalah Tonio, seorang warga lokal yang menyelamatkan hidupnya. Tentara muncul dengan seorang tahanan di tengah-tengah mereka. Marie mengenali Tonio, yang mencoba menemuinya dan tertangkap. Para tentara mengancam akan membunuh orang yang diduga mata-mata itu. Ketika mereka menyadari, bahwa Tonio adalah penyelamat Marie, mereka merayakan Tonio. Untuk merayakan hari itu, Marie menyanyikan lagu resimen.

Bait lain dari Donizetti, lagu dari resimen ke-21. Ini adalah salah satu melodi yang Donizetti bisa ciptakan secara tiba-tiba. Kita mendengar dan melihat Natalie Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Sinopsis: Para prajurit pergi untuk apel yang diperintahkan.

Paduan suara pria adalah ciri khas lain dari opera ini. Suara-suara tersebut diiringi oleh tambur, jingle, cornet dan seruling (piccolo), yang membawa warna militer ke dalam musik tanpa pernah tampak kasar.

C’est l’instant de l’appel…Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Sinopsis: Ketika keduanya sedang berdua saja, Tonio mengakui cintanya pada Marie. Ketika Sulpice kembali, ia menyuruh Tonio pergi.

Natalie Dessay adalah salah satu panutan Marie yang paling terkenal. “Saya bukan penyanyi, saya seorang aktris yang bernyanyi,” kata Natalie Dessay tentang dirinya sendiri. Dia bersinar dalam produksi Pelly yang terkenal, yang merayakan kemenangan di banyak ibu kota dunia barat dalam pergantian pemain dari tahun 2007 dan seterusnya. Untuk penampilannya sebagai aktris dalam opera ini, ia menerima penghargaan akting bergengsi di Inggris, “Laurence Olivier Award”. Dalam drama berikut ini, pertama-tama Anda dapat menikmati kembali bakat komedi Natalie Dessay dan di bagian kedua (dari 4:50) Anda akan mendengar duet cinta yang indah “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – aria tenor dengan 9 C tinggi

Sinopsis: Sekarang Countess Birkenfeld keluar dari persembunyiannya dan meminta bantuan Sulpice. Ketika ia mengetahui nama marquise, ia teringat akan mendiang kapten resimen Robert, yang menikah dengan seorang Birkenfeld. Mereka bahkan memiliki seorang anak kecil, dan yang menjadi yatim piatu pada usia dini. Ketika mereka menghilang, resimen mengambilnya sebagai anak perempuan. Marquise mengatakan kepadanya bahwa ini adalah saudara perempuannya. Ketika Marie muncul dan Sulpice memperkenalkannya kepada bibinya, dia harus menyadari bahwa perilaku Marie bukanlah perilaku seorang wanita dari kedudukannya. Dia ingin membawa Marie bersamanya sekaligus. Ketika Marie menolak, ia mengeluarkan surat dari ayahnya, yang menyatakan bahwa ini adalah wasiat terakhirnya. Tentara muncul.

Rataplan, Rataplan

 

Di antara mereka adalah Tonio, yang telah mendaftar untuk dekat dengan Marie. Para prajurit terkejut mengetahui bahwa prajurit baru itu adalah kekasih putri resimen. Tonio memintanya untuk menikah dengannya, karena bagaimanapun juga ia adalah seorang prajurit di resimen.

“Pour mon âme” adalah bagian paling terkenal dari opera “La fille du régiment” dan salah satu arias tenor paling terkenal yang pernah ada. Ini layak mendapatkannya terutama karena mengharuskan penyanyi untuk menyanyikan 9 nada C tinggi yang luar biasa hanya dalam 2 menit. Tantangan dari aria ini terletak pada kenyataan bahwa C tinggi harus dinyanyikan dengan nada dada yang kuat dan intonasi yang jelas (perlu dicatat bahwa C tinggi mungkin hanya dinyanyikan dengan falsetto pada saat komposisi. Penyanyi tenor Duprez menyanyikannya untuk pertama kalinya dalam William Tell karya Rossini pada tahun 1837 dengan nada dada, yang disebut “do in petto”, dan menetapkan Fach Suara dari tenor heroik). Secara bercanda aria ini juga disebut “Gunung Everest dari tenor”. Diperkirakan bahwa dalam satu generasi tenor hanya ada segelintir tenor yang dapat menyanyikannya dengan sangat sempurna.

“La fille du regiment” dari tahun 1968 adalah salah satu rekaman terbesar yang pernah dibuat Pavarotti. Itu hanya rekaman lengkap keduanya dari karir rekamannya yang masih muda. John Steane ( dalam “The grand tradition”), kritikus berpengaruh berbicara tentang salah satu pertunjukan tenor terbaik yang pernah ada, dinyanyikan dengan kemahiran seniman dewasa dan suara berkembang dari seorang pemuda. Wartawan musik Edward Greenfield hadir selama sesi rekaman dan melaporkan bahwa aria ini harus dinyanyikan beberapa kali sebelum “masuk ke dalam kaleng” dan Pavarotti mengulangi dan merekam ulang tindakan yang melelahkan ini tanpa mengendur.

Penampilan Pavarotti di MET pada tahun 1972 telah menjadi legendaris. Dia menggemparkan penonton dengan aria-nya dan dengan tur berikutnya melalui Amerika Serikat, dia akhirnya menjadi tenorissimo di benua Amerika dan dunia. Ia mendapat julukan “Raja C Tinggi”.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavarotti bukanlah “tenore di grazia” klasik, tetapi biasanya bernyanyi dalam fach vokal yang agak “lebih berat” dari “tenor liris”. Rekaman berikut ini berasal dari penyanyi dengan suara yang sedikit lebih ringan, yang tidak terlalu kuat dan luas, tetapi naik lebih anggun ke nada atas.

“Pour mon ame ” karya Juan Diego Florez memiliki kisah serupa tentang encore yang terkenal. Pada tahun 2007 ia menyanyikan Tonio di La Scala dan ia adalah orang pertama yang diberikan aria sebagai encore sejak tahun 1933. Nota bene, hal ini tidak diizinkan untuk Tebaldi atau Callas, atau Domingo atau Pavarotti! Kami mendengar rekaman langsung dengan encore dari waktu itu dari Genoa Opera House.

Pour mon ame – Florez

Engelegi setelah euforia

Sinopsis: Marie muncul dan harus mengucapkan selamat tinggal kepada para prajuritnya. Tonio menerima berita itu dengan cemas. Ia memutuskan untuk mengikutinya, tetapi Sulpice memberitahunya bahwa ia telah terdaftar dan tidak diizinkan meninggalkan resimen. Dengan sedih, Tonio dan para prajurit harus mengucapkan selamat tinggal kepada Marie.

Setelah “Pour mon ame” yang berbuih, libretto dengan terampil beralih ke kebalikannya. Donizetti sadar bahwa komedi yang baik membutuhkan perasaan manusiawi. Momen ini menawarkan “il faut partir” yang sangat menyedihkan (aku harus pergi), sorotan lain dari opera ini. Diperkenalkan dan diiringi oleh solo melankolis dari horn Inggris, kita mendengar karya ini, bermandikan F minor yang suram.

Anda akan mendengar bagian akhir dari babak ini dalam dua versi. Pertama versi studio Bonynge dengan Sutherland dan Pavarotti. Bonynge mengambil tempo yang lebih lambat dan memberikan kesempatan kepada Joan Sutherland untuk sebuah elegy yang mengharukan.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

Versi kedua lagi-lagi merupakan rekaman langsung dengan Dessay dan Florez.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

 

 

Adegan kocak dari pelajaran menyanyi

Sinopsis: Di kastil Birkenfelds. Marquise telah menugaskan notaris untuk membuat kontrak pernikahan. Menurut wasiatnya, Marie akan menikahi putra Duchess of Krakentorp. Meskipun Marie telah menyetujui, ia sedih. Marquise telah memanggil Sulpice untuk berbicara dengannya. Dia muncul selama pelajaran menyanyi yang diberikan olehnya kepada Marie, yang menunjukkan bahwa Marie belum sepenuhnya meninggalkan perilaku militernya. Pelajaran menyanyi menjadi tidak terkendali, karena Marie, saat diajari aria kuno, berulang kali jatuh ke dalam melodi lagu kebangsaan resimen. Marquise meninggalkan ruangan untuk mengurus persiapan untuk resepsi putra Adipati dan kepala negara terhormat lainnya.

Adegan ini memiliki model yang terkenal, pelajaran menyanyi Rosina dari Barber of Siviglia. Donizetti tentu saja akrab dengan karya ini tetapi menciptakan karya yang independen. Seperti dalam Barbiere, Marie harus menyanyikan aria kuno (“Le jour naissait dans le bocage”) dengan trill dan roulades yang merana, yang diiringi marquise dengan akord yang hampir aneh dan sederhana pada piano. Sulpice menyabotase dengan interjeksi Rataplan. Marie dengan sukarela memulai lagu tersebut, tetapi segera, yang membuat Marquise ngeri, dia kembali ke militer dengan riam tangga nada dan arpeggio dan menyanyikan lagu resimen. Marquise kecewa tentang kambuhnya setelah 1 tahun pendidikan.

Kita mendengar pelajaran menyanyi dalam dua versi. Di satu sisi versi Belcantist yang hebat dengan Joan Sutherland, yang dengan tekniknya yang hebat benar-benar mengubah pelajaran menyanyi ini menjadi pelajaran menyanyi.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Versi kedua lagi-lagi merupakan rekaman langsung. Tentu saja sulit untuk membandingkan rekaman langsung dengan rekaman studio. Secara vokal, Dessay tidak memiliki kecanggihan seperti versi sebelumnya, terlalu bersemangat untuk itu, tetapi membawa pendengarnya pergi dengan dorongan komedinya.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – Lagu kebangsaan Prancis yang tidak resmi

Sinopsis: Sulpice diberitahu tentang kedatangan tentara. Ia pergi menemui mereka. Marie sendirian dan sangat sedih. Semua kekayaannya hanya bersifat dangkal, karena hatinya bersama para prajurit resimen dan Tonio. Tiba-tiba ia mendengar musik pawai militer. Dengan hati berdebar-debar ia menunggu kedatangan para prajurit, yang menyambutnya dengan gembira.

Salah satu elemen yang menarik dari opera ini adalah bahwa dalam babak pertama, Marquise adalah tubuh asing dari seseorang dari régime kuno yang telah jatuh dari waktu dan telah tersesat dalam kekacauan perang Napoleon. Dengan demikian, dalam babak kedua, Marie mengalami nasib yang sama secara terbalik, putri resimen telah tersesat di rumah tangga régime kuno dan merasa dia berada di tempat yang salah.

Drama ini dibagi menjadi dua bagian. Pertama kita mendengar elegy Marie, yang ditulis dalam F minor yang gelap. Bagian kedua adalah “Salut à la France” yang terkenal, yang menjadi lagu kebangsaan tidak resmi, terutama selama kekaisaran kedua.

Dalam keseluruhan adegan, seni belcantist dengan seni ornamen dan legato serta banyak ekspresifitas dituntut kembali.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

Dalam potret opera ini nama Lily Pons tidak boleh hilang. Dia adalah salah satu diva MET yang hebat di tahun 40-an dan 50-an. Lahir di Perancis dan naturalisasi Amerika, ia terlibat dengan konser di garis depan selama Perang Dunia Kedua. Penampilannya di Met pada 29 Desember 1940 setelah pendudukan Paris menjadi terkenal. Dengan izin Roosevelt, dia mengayunkan bendera tiga warna Perancis dalam pertunjukan Fille du Régiment, selama adegan pelajaran menyanyi dan menyanyikan Marseillaise. Para penonton berdiri dan antusias menyambut aksi patriotik ini.

Salut à la France – Pons

 

Reuni dengan Tonio dan terzetto

Sinopsis: Tonio juga termasuk di antara para prajurit, dan telah dipromosikan menjadi perwira sementara itu.

Terzetto adalah produk khas dari Opéra comique. Orang hampir merasa sudah mengantisipasi Offenbach, yang menulis operetto pertamanya 15 tahun kemudian. Elemen-elemen repetitif dan melodi yang riang gembira yang dibasahi dengan irama menari sangat mirip operet. Kemampuan Donizetti untuk beradaptasi dengan kondisi lokal membuatnya dijuluki “bunglon musik”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Sinopsis: Ketika ia menyapa Marie, sang marquise muncul, terkejut dengan kunjungan para prajurit. Tonio mengatakan bahwa ia mencintai Marie dan ingin menikahinya.

Dengan romansa ini, musik Tonio berubah, musiknya menjadi lebih maskulin. Aria ini berada di bawah bayang-bayang aria yang lebih terkenal dengan banyak nada C tinggi. Hal ini sangat disayangkan, karena aria ini menawarkan kesempatan untuk frasa yang panjang dan kaya. Aria ini mengandung flat D tinggi yang sulit di bagian akhir dan oleh karena itu merupakan salah satu arias berbahaya yang sangat dihormati oleh para tenor.

Aria ini tidak muncul dalam versi Italia opera, yang merupakan indikasi bahwa Donizetti menulis aria ini untuk selera Prancis.

Kita mendengarkan Alfredo Kraus, seorang kontemporer Pavarotti. Kemampuan bernyanyinya tentu saja setara dengan rekannya yang lebih terkenal, tetapi ia tidak pernah mencapai popularitas seperti Pavarotti. Tekniknya sangat bagus. Dia adalah seorang tenor leggiero dengan penguasaan nada tinggi yang luar biasa. Suaranya kurang memiliki kehangatan vibrato, tetapi langsung dan lugas.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

The Finale

Sinopsis: Tapi sang marquise menjelaskan kepadanya bahwa pernikahannya sudah selesai. Ia ingin berdua saja dengan Sulpice. Ia mengakui bahwa sebenarnya Marie adalah putrinya. Dialah yang melarikan diri dengan Kapten Robert. Ketika Kapten Robert harus pergi berkampanye, ia tidak bisa membawa Marie pulang tanpa membahayakan posisinya. Karena masih mustahil baginya untuk mengakui anak haram itu, dia tetap ingin Marie menerima posisi sosial yang berhak dia dapatkan melalui pernikahan. Ketika Duchess dan keluarganya muncul, notaris mengeluarkan akta pernikahan. Kemudian Tonio muncul bersama para prajurit untuk menyelamatkan Marie. Ngeri, para tamu mendengar darinya bahwa Marie adalah seorang kepala pelayan resimen. Terharu, Marie menjelaskan kepada pesta pernikahan bahwa ia adalah putri dari resimen yang dengan murah hati menyambutnya. Namun, ia tetap siap untuk menghadapi pernikahan itu. Marquise tersentuh oleh kesediaan Marie untuk berkorban dan mengizinkannya menikahi pria pilihan hatinya. Dia memilih Tonio dan resimen merayakan perubahan ke arah yang lebih baik.

Opera ini berakhir dengan pergantian peristiwa lain. Libretto disusun secara dramaturgis dengan terampil dan keahlian yang baik dan membawa akhir bahagia yang diperlukan. Karya ini diakhiri dengan reprise dari “Salut à la France”.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Rekaman rekomendasi opera

DECCA dengan Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair di bawah arahan Richard Bonynge dan orkestra dan paduan suara dari Royal Opera House Convent Garden

 

 

Peter Lutz, opera-inside, panduan opera online tentang LA FILLE DU RÉGIMENT oleh Gaetano Donizetti.