LA FILLE DU REGIMENT od Gaetana Donizettiho – sprievodca operou a synopsa

Online operni vodnik in sinopsis Donizettijeve opere LA FILLE DU REGIMENT

“La fille de régiment” je ognjemet glasov in zahteva dva odlična interpreta glavnih vlog. Glavna ženska vloga Marie zahteva odličen glas z glasom izjemne gledališke osebnosti, glavna moška vloga pa zahteva tenorski tour de force devetih visokih C-jev “Pour mon ame”.

 

 

 

Vsebina

♪ Sinhronizacija

♪ Commentary

♪ Akt I (prizor s polkom)

♪ Akt II (prizor na gradu)

 

 

Zanimivosti

♪ Au bruit de la guerre

♪ Chacun sait, chacun le dit

♪ Pour mon ame (Arija z devetimi visokimi C)

♪ Je suis soldat… Il faut partir (Finale I. dejanje)

♪ C’en est donc fait – Salut à la France

♪ Tous les trois réunis (Terzetto)

♪ Pour me rapprocher de Marie

♪ Quand le destin (Finale Act II)

 

 

Priporočilo za snemanje

♪ Priporočilo za snemanje

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Pariz, 1840

Libreto

Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges in Jean-François-Alfred Bayard po lastni zgodbi.

Glavne vloge

Marie mlada šivilja (sopran) - Sulpice seržant francoskega polka, in njen posvojenec (bas) - Tonio mladi Tirolec (tenor) - markiza Berkenfieldska grofica (mezzosopran) - vojvodinja de Krakentorp bogata vojvodinja (alt, govorni part).

Priporočilo za snemanje

DECCA z Joan Sutherland, Lucianom Pavarottijem, Spiro Malasom, Monico Sinclair pod vodstvom Richarda Bonyngea ter orkestra in zbora Kraljeve operne hiše Convent Garden.

 

 

 

 

Donizetti v Parizu

Začetki opere segajo v leto 1839, ko je Donizetti napisal Polliuto za Neapelj. Prišlo je do velikega spora s cenzurnimi organi, zaradi česar je bilo delo zavrnjeno. Donizettija je to tako razjezilo, da je središče svojega življenja preselil v Pariz. Leta 1835 je na Rossinijevo povabilo prvič obiskal to mesto in njegova dela so bila vedno bolj priljubljena. Prvi veliki vrhunec v francoski prestolnici je bil njegov triumf s francosko “Lucie de Lammermoor” leta 1837, po katerem je Donizetti zavzel mesto. Svojo pariško kariero je začel v Théâtre des Italiens, po letu 1837 pa je svojo dejavnost razširil na veliko opero in Théatre de la Renaissance. Z opero Fille du régiment je zavzel četrto in zadnjo trdnjavo pariške operne scene, Opéra Comique. Tako je Donizetti v sezoni 1840/1841 lahko uresničil operne projekte v vseh štirih opernih hišah v mestu! Donizetti je lahko za posamezne opere hkrati pisal v štirih različnih slogih, bil je pravi glasbeni kameleon! Bil je na vrhuncu svoje kariere in največji aktivni operni skladatelj na svetu. Rossini je namreč umolknil deset let prej, Bellini je umrl nekaj let prej, Verdi in Wagner pa sta bila šele na začetku svoje kariere.

 

 

Kratko skladateljsko obdobje

Pesnik Heinrich Heine, ki je komentiral pariško glasbeno življenje, je bil presenečen: “Ta Italijan ima veliko talenta, še bolj nenavadna pa je njegova plodnost, v kateri ga prekašajo le zajci”. Med letoma 1839 in 41 je napisal šest od svojih 73 oper. Donizetti je o svojem skladateljskem slogu dejal: “Pogosto so mi očitali, da sem prav zaradi te lahkomiselnosti izgubil največ časa. Uspeh opere Fille potrjuje to ugotovitev. Zdi se, da je Donizetti opero napisal v nekaj tednih.

 

 

Libreto

Opere za pariško opero Comique so imele svoje zakonitosti. Najočitnejši sta bila govorjeni dialogi (za razliko od opere buffa) in kratkost (za razliko od velike opere). Libreto je napisala dvojica: Jules-Henri Vernoy de Saint-Georges in Jean-François-Alfred Bayard. Slednji je bil pred tem učenec Eugena Scriba, ki je kot libretist in občasno tudi kot režiser opero comique popeljal na visoko kakovostno raven.

Gradivo Regimentstochter ni temeljilo na nobeni obstoječi literarni podlagi, temveč je kreativna stvaritev obeh avtorjev. Zgodba ima vse elemente romantične komedije: rahlo absurdno predzgodbo (mlado dekle, ki ga vzgaja cel regiment vojakov); rivalski strani (Francozi in Avstrijci); mlad par, ki mora premagati to rivalstvo, da bi lahko bil skupaj; in srečen konec.

Da bi bil film komercialno privlačen, je temeljil na Napoleonovem hypu iz tistih let. Petdeseta obletnica revolucije je bila tik pred vrati in Ludvik Filip, kralj-državljan, je istega leta dal Napoleonove posmrtne ostanke prenesti v Invalidsko katedralo. S tem dejanjem je želel vzpostaviti nacionalno identiteto, da bi utrdil monarhijo.

Poleg dveh glavnih vlog libreto vsebuje tudi dve posebni zasnovi vlog. Po eni strani je treba omeniti Sulpicea, ki mu kljub glavni vlogi in veliki odrski prezenci ni dodeljena samostojna igra, temveč nastopa le v ansamblih. Druga je vloga vojvodinje Krakentorp, ki je izključno govorniška vloga.

Pojasnilo o vlogi Marie. Marie je tako imenovana sutler (v francoščini “Vivandière”). To je ženska, ki je potovala z vojaki, da bi jim prodajala hrano, oblačila in zaloge. V resnici so bile Vivandière pogosto poročene z vojaki in so včasih na bojišču delovale celo kot medicinske sestre, včasih so nosile svoje uniforme.

 

 

Neuradna francoska nacionalna opera

Učinek, ki ga je imela opera s svojimi patriotskimi deli na Francoze desetletja, je osupljiv. Več desetletij je bila na repertoarju opernih hiš ob prazniku Quatorze Juillet in je bila tako kot Marseillaisa in ognjemet del nacionalnega praznika. “Salut à la France” je bila dolgo časa neuradna državna himna (glej tudi spodnje komentarje na tej točki opere).

 

 

Uspeh in kritike

Opera je bila ob premieri toplo sprejeta in sprejeta, saj naj bi šlo za delo Francoza. V prvem letu so jo v Parizu uprizorili 50-krat, v naslednjih 70 letih pa se je razvila v pravi blagajniški magnet, zlasti v Franciji. Kmalu po premieri je Donizetti napisal italijansko različico (kjer se dogajanje ne odvija na Tirolskem, temveč v Švici). Vendar je do danes najbolj izvajana različica ostala izvirna različica.

Ob premieri je bila opera deležna tudi ostrih kritik. V prvi vrsti je treba omeniti Berlioza. Njegove kritike so bile nasilne in boleče. Seveda je igra lahkotna komedija in živi od stereotipnih vlog, s čimer je umetniku-kritika ponudila tarčo za napad. Vendar ni mogoče zanikati, da je morda zasijala zavist do manj uspešnih. Berlioz je v Journal des Débats zapisal: “Zdi se, da nas želi gospod Donizetti obravnavati kot osvojeno državo, to je prava invazivna vojna. Ne bomo mogli več govoriti o liričnih gledališčih v Parizu, temveč o Donizettijevih gledališčih!”

Angleški kritik Henry Chorley je zapisal o “hčeri polka”: “Glasba je brezskrbna in brezbrižna, na meji razposajenosti, resnično vojaška, a nikoli vulgarna. Je lahkotna, zlahka poznana, vpadljiva, je vse tisto, kar pedanti tako radi obsojajo.”

 

 

 

 

 

 

Vesničani se bojijo francoskih vojakov

Sinhronizacija: Na podeželskem območju avstrijske Tirolske. Vaščani stojijo na hribu in opazujejo bitko avstrijskih čet proti sovražnim napoleonskim enotam, ki poteka spodaj v dolini.

Podeželska glasba v kombinaciji s pohodnimi in vojaškimi zvoki zaznamuje ta čudoviti uvod v to opero.

Uvertura – Valentini

 

Sinopsis: Slišati je grmenje topov. Vaščani molijo, da bi jih francoska vojska obvarovala.

Slišati je čudovito zborovsko glasbo molivcev iz vasi (Sainte Madone).

L’ennemi s’avance – Gagnon

 

Sinopsis: Markiza Birkenfeld je na tranzitnem potovanju in je našla zavetje v vasi. Od strahu je bolna in njen stevard ji mora dati dišečo sol. Ko opazovalci menijo, da je sovražnik poražen, zavlada visoko razpoloženje.

Ta skladba je kuplet, značilna oblika opere comique, ki združuje komično besedilo z vpadljivim refrenom.

Pour une femme de mon nom – Podles

 

 

Produkcija Laurenta Pellyja in vloga Natalie Dessays

Sinopsis: Sulpice, seržant francoske vojske, se nenadoma pojavi. Prebivalci vasi kriče bežijo, da bi se spravili v svoje koče. Pridruži se mu Marie, ki jo je regiment posvojil kot majhno siroto in zdaj dela kot šivilja za dobrobit vojakov.

V prvem delu tega prizora spoznamo Marie, v drugem delu pa znameniti rataplanski motiv (kratko-kratko-dolgo), ki ga bomo v tej operi pogosto srečevali.

To številko slišimo in vidimo v predstavi Pelly. Leta 2007 je na oder na Dunaju prišla uprizoritev francoskega opernega režiserja Laurenta Pellyja (koprodukcija s Convent Garden in MET), ki je bila nato prikazana v drugih priznanih opernih hišah. Uspeh je bil velikanski in je sprožil veliko renesanso te opere. Laurent Pelly je poudaril, da je vlogo Marie razvil skupaj z Natalie Dessay, ki je nanjo vplivala s svojim igralskim talentom.

Au bruit de la guerre – Dessay

Sinopsis: Sulpice, njen rejniški oče, govori z Marie o moškem, s katerim so jo zadnje čase pogosto videvali. Ona mu pove, da je to Tonio, domačin, ki ji je rešil življenje. Pojavijo se vojaki, ki imajo med seboj ujetnika. Marie prepozna Tonia, ki jo je poskušal videti in so ga ujeli. Vojaki grozijo, da bodo domnevnega vohuna ubili. Ko spoznajo, da je Tonio rešil Marijino življenje, ga proslavijo. Marie v čast tega dne zapoje pesem polka.

Še en Donizettijev kuplet, pesem 21. polka. To je ena od melodij, ki si jih je Donizetti lahko izmislil kar naenkrat. Slišimo in vidimo Natalie Dessay.

Chacun le sait, chacun le dit – Dessay

 

Sinopsis: Vojaki odidejo na odrejeni aplavz.

Moški zbori so še en zaščitni znak te opere. Glasove spremljajo tamburaši, dingljači, korneti in flavte (piccolo), ki glasbo vojaško obarvajo, ne da bi bila kdaj videti groba.

C’est l’instant de l’appel …Dès que l’appel sonne – Gagnon

 

Sinopsis: Ko sta sama, Tonio Marii prizna svojo ljubezen. Ko se Sulpice vrne, pošlje Tonia stran.

Natalie Dessay je ena od Mariejinih najslavnejših vzornic. “Nisem pevka, sem igralka, ki poje,” je o sebi dejala Natalie Dessay. Blestela je v znameniti uprizoritvi Pelly, ki je od leta 2007 v spreminjajočih se zasedbah slavila triumfe v številnih prestolnicah zahodnega sveta. Za svoj igralski nastop v tej operi je v Angliji prejela prestižno igralsko nagrado “the Laurence Olivier Award”. V naslednji igri lahko najprej ponovno uživate v komičnem talentu Natalie Dessay, v drugem delu (od 4:50 dalje) pa boste slišali čudovit ljubezenski duet “De cet aveu si tendre”.

Quoi? Vous m’aimez – Sutherland / Pavarotti

 

 

“Pour mon âme” – tenorska arija z devetimi visokimi C

Sinopsis: Zdaj se grofica Birkenfeld upa iz skrivališča in prosi Sulpice za pomoč. Ko izve markizino ime, se spomni na pokojnega polkovnika Roberta, ki je bil poročen z Birkenfeldovo. Imela sta celo majhnega otroka, ki je v zgodnji mladosti postal sirota. Ko sta izginila, jo je regiment sprejel kot hčerko. Markiza mu pove, da je bila to njena sestra. Ko se pojavi Marie in jo Sulpice predstavi svoji teti, mora ugotoviti, da Marijine manire niso primerne za damo njenega stanu. Želi, da bi Marie takoj odšla z njo. Ko se Marie upre, izvleče pismo svojega očeta, ki izjavi, da je to njegova poslednja volja. Pojavijo se vojaki.

Rataplan, Rataplan

 

Med njimi je tudi Tonio, ki se je prijavil, da bi bil blizu Marie. Vojaki so presenečeni, ko izvejo, da je novi vojak ljubimec hčerke polka. Tonio jo prosi, naj se z njim poroči, saj je navsezadnje vojak v polku.

“Pour mon âme” je najbolj znana skladba iz opere “La fille du régiment” in ena najbolj znanih tenorskih arij sploh. To si zasluži predvsem zato, ker od pevca zahteva, da v samo dveh minutah zapoje neverjetnih devet visokih C-jev. Izziv arije je v tem, da je treba visoke C-je peti z močnim prsnim tonom in jasno intonacijo (omeniti je treba, da so visoke C-je v času nastanka skladbe morda peli le s falsetom. Tenorist Duprez ga je leta 1837 v Rossinijevem Viljemu Tellu prvič zapel s prsnim tonom, tako imenovanim “do in petto”, in uveljavil glasovno faho junaškega tenorja). V šali se arija imenuje tudi “Mount Everest tenorjev”. Ocenjujejo, da je v eni tenorski generaciji le peščica tenorjev, ki jih lahko zapojejo zares popolno.

“La fille du regiment” iz leta 1968 je eden najboljših posnetkov, kar jih je Pavarotti kdaj posnel. To je bil šele njegov drugi popolni posnetek v takrat še mladi snemalni karieri. John Steane (“The grand tradition”), vplivni kritik, govori o eni najboljših tenorskih izvedb na plošči doslej, ki jo je zapel s prefinjenostjo zrelega umetnika in cvetočim glasom mladeniča. Glasbeni novinar Edward Greenfield je bil navzoč med snemanjem in poročal, da je bilo treba to arijo zapeti večkrat, preden je bila “v pločevinki”, Pavarotti pa je to naporno dejanje brez popuščanja ponovil in ponovno posnel.

Pavarottijevi nastopi v MET leta 1972 so postali legendarni. S svojo arijo je navdušil občinstvo, z naslednjo turnejo po Združenih državah pa je dokončno postal tenorist na ameriški celini in po vsem svetu. Dobil je vzdevek “kralj visokih c-jev”.

Pour mon ame – Pavarotti

 

Pavarotti ni bil klasični “tenore di grazia”, temveč je običajno pel v nekoliko “težjem” vokalnem fachu “liričnega tenorja”. Naslednji posnetki so od pevcev z nekoliko lažjimi glasovi, ki so manj močni in široki, vendar se bolj graciozno dvigajo v višje tone.

Pesem “Pour mon ame ” Juana Diega Floreza ima podobno zgodbo o slavnem bisu. Leta 2007 je v La Scali pel Tonija in bil prvi, ki so mu po letu 1933 kot bis dodelili arijo. Nota bene to ni bilo dovoljeno ne Tebaldiju ali Callasovi, ne Domingu ali Pavarottiju! Poslušamo posnetek v živo z bisom iz tistega časa iz opere v Genovi.

Pour mon ame – Florez

Elegija po evforiji

Sinhronizacija: Marie se pojavi in se mora posloviti od svojih vojakov. Tonio novico sprejme z zaskrbljenostjo. Odloči se, da ji bo sledil, vendar mu Sulpice pove, da se je prijavil in da ne sme zapustiti polka. Tonio in vojaki se morajo žal posloviti od Marie.

Po iskrivem “Pour mon ame” libreto spretno preide v popolno nasprotje. Donizetti se je zavedal, da dobra komedija potrebuje človeška čustva. Ta trenutek ponuja globoko žalostno “il faut partir” (moram oditi), še en vrhunec te opere. Uvodoma in ob spremljavi melanholičnega sola angleškega roga slišimo skladbo, ki se kopa v mračnem f-molu.

Finale tega dejanja boste slišali v dveh različicah. Najprej studijska različica Bonyngea s Sutherlandom in Pavarottijem. Bonynge je izbral počasnejši tempo in dal Joan Sutherland priložnost za ganljivo elegijo.

Je suis soldat… Il faut partir… – Sutherland

 

Druga različica je ponovno posnetek v živo z Dessayjem in Florezom.

Je suis soldat … Il faut partir… – Dessay

 

 

 

 

 

 

 

Entr’acte

 

 

Smešni prizor ure petja

Sinopsis: Na gradu Birkenfeldov. Markiza je naročila notarju, naj sestavi poročno pogodbo. V skladu z njeno oporoko naj bi se Marie poročila s sinom vojvodinje Krakentorp. Čeprav se je Marie strinjala, je žalostna. Markiza je poklicala Sulpicea, da bi se z njo pogovoril. Ta se pojavi med učno uro petja, ki jo daje Marie, kar kaže, da Marie še ni povsem opustila svojih vojaških manir. Ura petja uide iz rok, saj Marie med učenjem staromodne arije večkrat zapoje v melodijo polkovniške himne. Markiza zapusti sobo, da bi poskrbela za priprave na sprejem vojvodovega sina in drugih uglednih voditeljev države.

Ta prizor ima dobro znan model, Rosinino učno uro petja iz Seviljskega brivca. Donizetti je to delo seveda poznal, vendar je ustvaril samostojno delo. Tako kot v Barbieru mora Marie zapeti staromodno arijo (“Le jour naissait dans le bocage”) s tihimi trilčki in roladami , ki jo markiza spremlja s skoraj grotesknimi in preprostimi akordi na klavirju. Sulpice jo sabotira z rataplanskimi vmešavanji. Marie voljno začne pesem, vendar se kmalu, na markizino grozo, s kaskado lestvic in arpeggijev vrne k vojaščini in zapoje polkovniško pesem. Markiza je zgrožena zaradi ponovnega pojava po enem letu izobraževanja.

Lekcijo petja slišimo v dveh različicah. Na eni strani odlična belcantistična različica z Joan Sutherland, ki je s svojo odlično tehniko resnično spremenila to pevsko lekcijo v pevsko lekcijo.

Le jour naissait dans le bocage – Sutherland / Malas / Sinclair

 

Druga različica je ponovno posnetek v živo. Seveda je težko primerjati posnetek v živo s studijskim posnetkom. Vokalno Dessay ne premore prefinjenosti prvega, za to je preveč razgiban, vendar poslušalca ponese s svojim komičnim zagonom.

Le jour naissait dans le bocage – Dessay / Corbelli

 

 

Salut à la France – neuradna francoska himna

Sinopsis: Sulpice je obveščen o prihodu vojakov. Odide jim naproti. Marie je sama in globoko žalostna. Vse njeno bogastvo je le površinsko, saj je njeno srce z vojaki polka in s Tonijem. Nenadoma zasliši glasbo vojaškega pohoda. Z razbijanjem srca pričakuje prihod vojakov, ki jo veselo pozdravijo.

Razburljiv element te opere je, da je v prvem dejanju markiza tuje telo osebe iz ancien régima, ki je izpadla iz časa in se izgubila v viharju napoleonskih vojn. Tako v drugem dejanju Marija doživlja isto usodo v obratni smeri, hči regimenta se je izgubila v gospodinjstvu ancien régime in čuti, da je na napačnem mestu.

Ta igra je razdeljena na dva dela. Najprej slišimo Marijino elegijo, napisano v temačnem f-molu. Drugi del je znamenita “Salut à la France”, ki je postala neuradna državna himna, zlasti v času drugega cesarstva.

V celotnem prizoru se ponovno zahteva belkantska umetnost s svojo umetnostjo ornamentike in legata ter veliko ekspresivnosti.

C’en est donc fait … Par le rang et par l’opulence en vain l’on a cru m’éblouir – Dessay

 

V portretu te opere ne sme manjkati ime Lily Pons. Bila je ena od velikih div MET 40. in 50. let prejšnjega stoletja. Rojena v Franciji in naturalizirana Američanka je med drugo svetovno vojno sodelovala s koncerti na fronti. Njen nastop v Metu 29. decembra 1940 po okupaciji Pariza je postal znan. Z Rooseveltovim dovoljenjem je v predstavi Fille du Régiment med prizorom učne ure petja vihtela zastavo francoske trikolore in zapela Marseillaiso. Občinstvo je vstalo in navdušeno pozdravilo to patriotsko dejanje.

Salut à la France – Pons

 

Združitev s Tonijem in tercetom

Sinopsis: Tonio je prav tako med vojaki in je bil medtem povišan v častnika.

Terzetto je tipičen izdelek Opéra comique. Človek ima skoraj občutek, da je že anticipiral Offenbacha, ki je svoje prve operete napisal 15 let pozneje. Ponavljajoči se elementi in bujna melodija, prepojena s plesnimi ritmi, so globoko operetni. Donizetti se je zaradi svoje sposobnosti prilagajanja lokalnim razmeram prijel vzdevek “glasbeni kameleon”.

Tous les trois réunis – Dessay / Florez / Corbelli

 

Sinhronizacija: Ko pozdravi Marie, se pojavi markiza, ki je presenečena nad obiskom vojakov. Tonio ji pove, da ljubi Marie in da se želi z njo poročiti.

S to romanco se Toniova glasba spremeni, njegova glasba je postala bolj moška. Arija stoji v senci bolj znane arije s številnimi visokimi c-ji. To je škoda, saj ponuja priložnost za dolge in bogate fraziranje. V zadnjem delu vsebuje težavno visoko d as in je zato ena od nevarnih arij, zaradi katerih imajo tenoristi veliko spoštovanje.

Te arije ni v italijanski različici opere, kar kaže na to, da jo je Donizetti napisal za francoski okus.

Poslušamo Alfreda Krausa, Pavarottijevega sodobnika. Njegove pevske sposobnosti so bile vsekakor enakovredne sposobnostim njegovega slavnejšega kolega, vendar nikoli ni dosegel priljubljenosti slednjega. Njegova tehnika je bila odlična. Bil je leggiero tenorist z odličnim obvladovanjem visokih tonov. Glas je imel manj topline vibrata, bil pa je neposreden in preprost.

Pour me rapprocher de Marie, je m’enrolai – Kraus

 

Finale

Sinopsis: Toda markiza mu razloži, da je njena poroka že sklenjena. Želi biti sama s Sulpiceom. Prizna mu, da je Marie v resnici njena hči. Ona je bila tista, ki je pobegnila s kapitanom Robertom. Ko je moral oditi na vojno, Marie ni mogla odpeljati domov, ne da bi ogrozila svoj položaj. Ker še vedno ne more priznati nezakonskega otroka, želi, da bi Marie s poroko dobila družbeni položaj, ki ji pripada. Ko se vojvodinja in njena družina pojavijo, notar izda poročni list. Nato se pojavi Tonio z vojaki, da bi rešil Marie. Gostje od njega zgroženi izvedo, da je bila Marie šivilja v polku. Marie ganjena razloži poročni četi, da je bila hči polka, ki jo je velikodušno sprejel. Kljub temu je pripravljena na poroko. Markiza je ganjena nad Mariejino pripravljenostjo na žrtvovanje in ji dovoli, da se poroči z moškim svojega srca. Izbere Tonija in regiment praznuje preobrat na bolje.

Opera se konča s še enim preobratom. Libreto je dramaturško spretno prirejen in dobro izveden ter prinaša zahtevan srečen konec. Delo se konča s ponovitvijo pesmi “Salut à la France”.

Oui! Quand le destin – Sutherland / Pavarotti

 

 

 

Priporočilo za snemanje opere

DECCA z Joan Sutherland, Luciano Pavarotti, Spiro Malas, Monica Sinclair pod vodstvom Richarda Bonyngea ter orkestra in zbora Kraljeve operne hiše Convent Garden

 

 

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik o LA FILLE DU RÉGIMENT Gaetana Donizettija.