IPHIGENIE EN TAURIDE od Glucka – operný sprievodca a synopsa

Online operni vodnik in sinopsis za Gluckovo IPHIGENIE EN TAURIDE

Ifigenija na Tauridi je skupaj z opero Orfej in Evridika Gluckova mojstrovina. Melodije so preproste in čudovite, orkestracija ganljiva, drama skladna, tri glavne vloge pa so očarljive osebnosti in zahtevajo velike, zrele umetnike.

 

 

 

Vsebina

♪ Sinhronizacija

♪ Komentar

♪ Akt I (prizor z gromovnikom, prizor v templju)

♪ Akt II (prizor v ječi)

♪ Akt III (prizor prijateljstva)

♪ Akt IV (prizor v templju, finale)

 

Priporočilo za snemanje

♪ Priporočilo za snemanje

Vrhunci

♪ Uvod in zbor

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finale)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiera

Pariz, 1779

Libreto

Nicolas Francois Guillard basierend auf Iphigénie en Tauride von Claude Guimond de La Touche.

Glavne vloge

Diana, grška boginja (sopran) - Ifigenija, Dianovska duhovnica in Agamemnonova hči (sopran) - Orest, Ifigenijin brat (bariton) - Pilades, Orestov prijatelj in spremljevalec (tenor) - Thoas, vladar Taurisa (bas)

Priporočilo za snemanje

Brez posebnega priporočila

 

 

 

 

Calzabigi, libretist reformnih oper – drama kot osnova

V prvih štiridesetih letih svojega življenja je bil Gluck kot glasbenik dobesedno dejaven po vsej Evropi. Pridobil je globok vpogled v operno prakso na celini. Njegov vtis je bil, da glasbeno gledališče trpi zaradi šablonske narave likov in včasih groteskne narave zapletov. Poleg tega so dela prepevali pevci, ki so glasbo včasih okrasili do neprepoznavnosti. Drama, etika in resnična čustva so izginili z odra.

Da bi se temu zoperstavil, je bil Gluck najprej odvisen od primernega libretista, pravega dramatika in tekstopisca. Našel ga je v osebi Raniera de Calzabigija. Italijan Calzabigi je za nemškega skladatelja pisal med drugim zato, ker ga je odvračal hrupen in kaotičen italijanski gledališki posel. Še leta 1778 je pisal o neapeljskem občinstvu: “Kdo bi si mislil uprizoriti grško tragedijo pred tako idiotskim občinstvom?

Njuno prvo skupno delo je bilo Orfej in Evridika iz leta 1762, ki je bilo premierno uprizorjeno na Dunaju in velja za prvo reformno opero. Takoj je bila uspešna. Prepričljiv libreto in odlična glasba sta bila takoj sprejeta. Tudi njuno nadaljnje delo, Alcest, je postalo triumfalno.

Tudi libretistu Ifigenije v Tauridi, ki je sledila 17 let pozneje, Nicolasu Francoisu Guillardu, je treba nameniti velik venec. Zgodba drame sledi skladni liniji, trije glavni liki pa so očarljive osebnosti. Gluck je vplival na libreto in celo kategorično zavrnil Guillardov prvi osnutek.

 

 

Zaščita najvišje oblasti

Medtem se je Gluck preselil v Pariz in užival zaščito Marije Antoinette, hčerke avstrijskega cesarja, ki je govorila isti jezik kot Gluck v Nemčiji. Poznejša francoska kraljica je v svoji dunajski mladosti pri Glucku dobivala ure petja in je bila (kot 18-letna žena dauphina Ludvika) že njegova zaščitnica v Gluckovi pariški Ifigeniji v Aulisu.

 

 

Pariz – “mesto kričačev”

Kultura petja, s katero se je Gluck srečal v Parizu, je morala biti grozljiva. Marija Antoinetta je Glucka pripeljala, da bi Parižane naučil peti. Celo 22-letni Mozart, ki je bil leta 1778 v Parizu, ni bil preveč ganjen nad pariškim petjem: “Petje! – oimè! – Če ne bi nobena Francozinja pela italijanskih arij. Še vedno bi ji odpustil njeno francosko blebetanje, toda kvariti dobro glasbo je neznosno … Ne pojejo, ampak kričijo na ves glas.” Tudi Gluck je bil zelo razdražen zaradi francoske umetnosti petja. Svojemu pariškemu Orfeju je rekel: “Neverjetno, gospod, vedno kričite, ko bi morali peti, in če morate kričati samo enkrat, vam to nikoli ne uspe!”

 

 

Gluckova reformacijska opera in križišče opernega dogajanja

Gluck je v sozvočju s Calzabigijem predvideval, da mora glasba podpirati zaplet drame in ne obratno. Primat drame je zahteval razumljivost besedila in preproste, a melodične linije. Nadaljnja elementa sta bila delitev na spremljani recitativ in spevno arijo. Učinek, ki ga je imel na občinstvo s svojimi reformnimi operami, je bil izjemen. Gluckov sodobnik opat Martini je o Ifigeniji zapisal: “Daleč od tega, da bi besede zakopal v nešteto tonov, uporabil je tudi nekaj več not, kot je zlogov v verzih; vendar so toni, ki jih je izbral, vedno pravi, strastni in sankcionirani s strani narave” (vir: Pahlen, Opernlexikon).

Seveda so bili tudi nasprotniki reforme. Skladatelja Picinnija je “italijanska frakcija” v tem pogledu stilizirala kot Gluckovega konkurenta, ki to v resnici ni bil. Dejstvo je, da je z Gluckovo reformno opero operno ustvarjanje doseglo razpotje, ki je v naslednjih desetletjih pripeljalo do italijanske in nemške različice.

 

 

Uspeh v Parizu

Pet let prej je Gluck v Parizu debitiral s predhodnim delom “Ifigenija v Aulisu”. Tudi z drugo Ifigenijo je lahko že od premiere naprej slavil velik uspeh. Dolgo časa je bil najpomembnejši skladatelj v Parizu.

 

 

Ale danes se skoraj nikoli ne igra

Dandanes se delo sliši le še redko. To zagotovo ni posledica kakovosti glasbe, temveč tega, da je glasba predklasičnega obdobja prišla iz mode.

 

 

Nemška različica Ifigenije

Obstaja tudi prirejena nemška različica, ki jo je Gluck nekaj let pozneje napisal za Dunaj, vendar v glasbenem smislu ni prinesla večjih sprememb. Mozart naj bi z zanimanjem opazoval odrsko delo.

120 let pozneje je opero predelal Richard Strauss. Vendar ni bila deležna večje pozornosti, saj so se vsi upravičeno spraševali, zakaj bi spreminjali dokončano mojstrovino.

 

 

 

 

 

Da bi razumeli zaplet, je treba poznati predzgodovino.

Predzgodovina: Tantal, polbog, je bil priljubljen pri bogovih in so ga povabili na praznovanje z njimi. Hotel je izkoristiti priložnost in jim ukradel nektar in ambrozijo, da bi v zameno pridobil nesmrtnost. Bogovi so opazili krajo in ga kaznovali z večnim izgnanstvom v podzemlje. Tri generacije pozneje. Njegov pravnuk Agamemnon, ki je vodil Grke proti Trojancem, je bil prisiljen žrtvovati svojo hčer Ifigenijo boginji Diani, da bi njegovi vojski zagotovila ugodne vetrove. Upiral se je, a Ifigenija se je bila pripravljena žrtvovati v Aulisu. Diana, ganjena nad njeno vzvišenostjo, je vzela Ifigenijo in jo skrivaj naredila za duhovnico na otoku Tauris. Ifigenija ni bila edini Agamemnonov otrok. S Klitemnestro je imel še tri otroke: Orest, Elektra in Krizotemida. Da bi se maščevala za Ifigenijo, sta Klitemnestra in njen ljubimec Egist ubila Agamemnona. Orest, ki ga je razjezil umor ljubljenega očeta, je ubil svojo mater. Ko je Orest orakelj vprašal, kako naj se odkupi za umor matere, ga je ta poslal v Tauris, ne da bi mu povedal o njegovi sestri. Orest je zdaj na poti na otok skupaj s svojim zvestim prijateljem Piladom.

 

Sinopsis: V Dianinem templju na otoku Tauris. divja nevihta. Ifigenija in duhovnice prosijo bogove za pomiritev.

Opera se začne s pastoralnim prizorom. Po kratkem času se glasba spremeni v prizor z naraščajočo nevihto. Gluck je za ta odlomek napisal dih jemajočo glasbo; dež, toča in strele so veličastno naslikani.

Uvod in zbor – Minkowski

Ifigenijina sanjska zgodba

Sinopsis: Toda Ifigenija se ne more umiriti. V njej še naprej divja nevihta. Pripoveduje o svojih sanjah. Videla je grad svojih staršev. Oče je ležal mrtev na tleh, umorila ga je njena mati. Prišel je Ifigenijin brat Orest in iz maščevanja usmrtil svojo mater. Nazadnje je videla sebe, kako dviguje žrtveni nož proti svojemu ljubljenemu bratu Orestu. Je obupana in verjame, da je njen brat mrtev. Tantalovo prekletstvo še vedno lebdi nad družino.

Uvod se nemoteno prelije v spektakularni nastop Ifigenije, ki v stanju razposajenosti prosi bogove za usmiljenje, kar je eden od vrhuncev opere.

Le calme reparait – Deutsch

Iphigenie’s “O toi qui prologea mes jours”

Sinopsis: Ifigenija noče več živeti in se obrne na boginjo Diano, da bi jo združila z bratom Orestom v posmrtnem življenju.

Ifigenijino veliko da-capo arijo (A-B-A) v prvem dejanju “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“O ti, ki si me nekoč rešila”), v kateri prosi Diano, naj ji dovoli umreti, zaznamuje plemenita preprostost. Gre za “arijo kantilene”, sestavljeno v počasnem tempu in z dolgimi vrsticami, ki jo je treba peti s popolnim legatom.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

Ifigenijin nasprotnik se pojavi

Sinopsis: Thoas, vladar Taurisa, stopi k njej. Tudi on je zaskrbljen. Orakelj mu je napovedal, da bo umrl, če prej ne bo žrtvoval človeka. Ifigenija ne verjame, da je mogoče s krvjo in umorom pomiriti bogove. Toda Thoas je v nemiru.

Gluck to arijo barbarskega kralja spretno postavi za preprosto notranjo arijo Ifigenije in tako ustvari največji možni kontrast.

De noirs pressentiments – Karimov

 

Sinopsis: Njegovi bojevniki zahtevajo žrtvovanje za pomiritev bogov in pripovedujejo o dveh Grkih, katerih čoln je neurje odplaknilo na obalo in so ga zajeli Skiti.

Gluck s stilističnim prijemom s pronicljivimi pikolami in glasnimi bobni riše podobo barbarskih Skitov z otoka Tauris (današnji Krim).

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Balet prvega dejanja

Sinopsis: Thoas se odloči, da bo žrtvoval oba, in naroči bojevnikom, naj ju odpeljejo v tempelj.

Balet – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

Gluck si je veliko del izposodil iz svojih starih oper

Sinhronizacija: Ko Grka prispeta v dvorano, Thoas vpraša, kaj ju je pripeljalo sem, vendar mu ne razkrijeta skrivnosti. Odpeljejo ju v celico. Orest je pretresen, da je prijatelja pripeljal v smrt.

Gluck je v tej operi ponovno uporabil približno deset del iz svojih starejših del. “Dieux qui me poursuivez ” je na primer iz “Telemaca”. To je bilo v tistem času precej pogosto. Iz finančnih razlogov so nastajale celo opere, ki so bile v celoti sestavljene iz “recikliranih” delov, tako imenovane “Pasticcio opere”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pyladova velika arija ” Unis des la plus tendre enfance”

Sinopsis: Toda Pilade noče slišati o tem, ponosen je, da bo umrl s svojim prijateljem. Skupaj praznujeta svoje prijateljstvo, ki traja že od njunih otroških dni.

To arijo slišimo v dveh interpretacijah.

Fritz Wunderlich je znal tej ariji dati sijaj, ki ga potrebuje. Piladova bolečina in samozavest dobita čudovito plemenitost in intenzivnost.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Glas Georgesa Tilla (1897-1984) ima poseben čar. Malo vibrata, jasnost glasu in izvrsten ton omogočajo, da se arija pokaže v najlepši luči. Zlasti njegova francoska dikcija je naravna in dokazuje, da je ta jezik primeren za petje, čeprav mnogi pevci s svojo nenaravno in slabo izgovarjavo otežujejo prenašanje nekaterih skladb.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

Sinhronizacija: V celico vstopijo stražarji in ju ločijo, kot zahteva obred. Orest je poln bolečine, ker je ločen od prijatelja.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

Veličastno prizorišče Orestove nočne more

Sinhronizacija: Orest zaradi izčrpanosti zaspi. Okrog njega plešejo bogovi maščevanja in Orest v spanju vidi Klitemnestrino senco.

Furije pustijo Oresta v nemirnem spanju. Ko se zbudi, poje nagle fraze, ki izražajo njegov notranji konflikt, Orest nenadoma zapoje tišjo melodijo (v A-duru, ki pravi, da se njegovo srce končno vrača), vendar v orkestru zvenijo grozeči tromboni in ostri ritmični udarci, ki lažejo njegovim besedam. Ko so Glucka vprašali o tem navideznem protislovju, je menda dejal: “To je bilo zelo pomembno: “Orest laže. To, kar misli, da je mir, je le izčrpanost, toda furije ne spijo … nazadnje je ubil svojo mater!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Ifigenijino obupno “O malheureux Iphigénie”

Sinopsis: Jutro je. Vrata celice se odprejo in Ifigenija vstopi v Orestovo celico. Orest je osupel. Njene značilnosti ga spominjajo na njegovo sestro. Ifigenija želi izvedeti o neznanem moškem, od kod prihaja. Ko pokliče Mikene, je vznemirjena. Želi vedeti, kaj se je zgodilo z Agamemnonom, in Orest ji pove zgodbo o umoru in maščevanju njegovega sina. Ko Ifigenija želi izvedeti, kaj se je zgodilo s sinom, ta trdi, da je sin umrl. Ifigenija je zlomljena. Ko zapusti celico, jo duhovnice poskušajo potolažiti. Ifigenija se globoko počuti zapuščeno, njeni starši in brat so za vedno izgubljeni.

“O malheureux Iphigénie” je velika italijanska arija, ki jo je Gluck predstavil francoskemu občinstvu. Gre za psihološko dramo Ifigenije.

Slišimo Marijo Callas, ki je bila izjemna interpretka Gluckovih del. Na odru je pela tako Orfeja kot Ifigenijo. Callasova Ifigenijin obup občuti na najbolj boleč način, kar je presunljiva interpretacija.

O malheureux Iphigénie – Callas

Gluck je to arijo vzel iz svoje opere La clemenza di Tito. To je bila morda najbolj znana Gluckova arija. To arijo slišimo ob čudoviti spremljavi oboe in z naslovom “Se mai senti spirarti sul volto”. To je junakovo slovo od svoje ljubljene. Kastrat Caffarelli jo je pel v petdesetih letih 19. stoletja.

To skladbo slišimo v izvedbi Cecilie Bartoli z njene čudovite zgoščenke z Gluckovimi arijami.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

Sinhronizacija: Da bi se poslovila od svojega brata, skupaj z duhovnicami organizira pogrebno slovesnost.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

Synopsa: Hišna se odloči, da bodo enega od zapornikov izpustili, da bo lahko dostavil sporočilo Elektri. Pomisli na zapornika, katerega poteze so tako zavajajoče podobne Orestovim. Odpravi se do obeh Grkov in jima izroči sporočilo.

V Gluckovi reformni operi sta bila recitativ in arija glavna nosilca. Sinopsis je bil prenesen na recitativ, tako da so bili tercete, kot je ta, redki.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

Orest in Pilade – prijateljstvo do smrti

Sinopsis: Toda nobeden od njiju ni pripravljen živeti na račun drugega.

Danes bi povezavo med Piladom in Orestom označili za homoerotično. Vendar bi bilo to z zgodovinskim razumevanjem vprašljivo, saj je bilo v 18. stoletju običajno pisati zamenljive ženske in moške vloge. Zato takšen prizor pri takratnih gledalcih ni vzbujal nobene dvoumnosti.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

Sinopsis: Orest ne prenese dejstva, da njegov prijatelj umre zanj, in grozi, da se bo ubil. Toda Pilade noče videti, da bi njegov prijatelj umrl.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

Sinhronizacija: Pilade končno izpolni željo svojega prijatelja. Oresta odpeljejo in Ifigenija izroči Piladu pismo, namenjeno Elektri. Pylades na skrivaj priseže, da bo rešil svojega prijatelja.

Gluck je napisal ognjeno Piladovo prisego.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Sinopsis: Ifigenija je sama v templju. Gnusi se ji njena služba, ki jo sili, da z lastnimi rokami opravi žrtveni obred.

Gluck sestavi disonanten, dramatičen in ganljiv prizor, ki je sestavljen nekoliko bolj virtuozno kot druge Ifigenijine arije.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

Vloga zbora

Sinopsis: Duhovniki prinesejo žrtvovanje Ifigeniji, katere srce je raztrgano.

Goethe je svoje delo “Ifigenija v Tauridi” napisal istega leta kot Gluck. Kdor pozna to delo, bo prepoznal nekatere razlike v primerjavi z Gluckovo Ifigenijo. Ena od presenetljivih razlik je ta, da Goethejeva nasprotnica Ifigenije ni “ona” (ki jo scensko predstavlja zbor), temveč nadgrajena vloga toše. V Gluckovem delu je zbor (sestavljen iz Grkov, Skitov, duhovnic) še vedno fizično in glasbeno vseprisoten, kar je v skladu z antičnim vzorcem.

O Diane sois- nous propice

Sinhronizacija: Orest je pripravljen umreti in se ga dotakne Ifigenijino usmiljenje. Duhovnice slovesno okrasijo žrtvovanje.

Ta zborovska skladba je vzvišene lepote. Gre za dvoglasni choral, ki ga izvajajo duhovnice.

Chaste fille de Latone

 

Sinhronizacija: Ko Ifigenija dobi nož in mora zabosti, se Orest razkrije kot njen brat. Od veselja Ifigenija spusti nož. Thoas hiti nad njo. Slišal je, da Ifigenija ne uboga ukaza o žrtvovanju, in zahteva, da opravi žrtvovanje. V tistem trenutku vdre Pilade z grškimi vojaki in udari Thoasa. Skiti se želijo maščevati za smrt svojega kralja.

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

“Lie fine ” opere

Sinopsis: Boginja Diana se spusti iz oblaka in borci padejo na kolena. Razglaša, da so jo Skiti predolgo poniževali s svojimi divjimi žrtvovanji. Obrne se k Orestu in izjavi, da je prekletstvo njegove družine pregnano in da se morata z Ifigenijo vrniti v Mikene: Orest je vesel, da se lahko vrne s sestro. In vsi so veseli, da so se bogovi spet spravili.

Gluckov konec odstopa od Evripidove zgodbe, v kateri mora Ifigenija zbežati z Orestom. Libreti opere serie so običajno predvidevali srečen konec, tako imenovani “lieto fine”. Ta konvencija izvira od nadrektorja libretistov te generacije, Pietra Metastasia. Čeprav je izjemni pisatelj s svojim prvim libretom (“Didone abbandonata” na Sarrovo glasbo) dosegel spektakularen uspeh, je bil tragični konec močno kritiziran. To je bila zanj lekcija, zato je preostalih 39 oper napisal z lieto fine: sinopsis praviloma doživi presenetljiv zasuk, proces očiščenja (tu s pojavom Pilada in Diane), zaradi česar liki zasijejo bolj zrelo (razen Thoasa, ki ga bo očistil šele Goethe).

V Parizu so bili zbori med občinstvom priljubljeni, v gledališčih pa so bili veliki, na odru je bilo tudi do 50 ljudi. Z Dunaja ali celo iz Italije Gluck ni bil vajen tako velikih zborov in jih je v tej operi izvrstno izkoristil. Operni portret zaključimo s čudovitim zaključnim zborom.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Priporočilo za snemanje opere IPHIGENIE EN TAURIDE

 

Brez posebnega priporočila.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, spletni operni vodnik o IPHIGENIE EN TAURIDE Christopha Willibalda Glucka.