Iphigenie en Tauride – Gluck – operakalauz és Cselekmény

Online operakalauz & szinopszis Gluck IPHIGENIE EN TAURIDE című művéhez

Az “Orfeo ed Euridice” című művével együtt az “Iphigenia Tauriszban” Gluck remekműve. A dallamok egyenesek és gyönyörűek, a hangszerelés magával ragadó, a dráma koherens, a három főszereplő pedig magával ragadó egyéniség, nagy, érett művészeket követel.

 

 

 

Tartalom

♪ Szinopszis

♪ Kommentár

♪ Act I (Thunderstorme jelenet, Templom jelenet)

♪ Act II (Dungeon jelenet)

♪ III. felvonás (Barátság jelenet)

♪ IV. felvonás (Templomi jelenet, finálé)

 

Felvételi ajánlás

♪ Felvétel ajánló

 

Kiemelt részletek

♪ Introduction et choeur

♪ O toi qui prologea mes jours

♪ Unis dès la plus tendre enfance

♪ O malheureux Iphigénie

♪ Les dieux, lingtemps en courroux (Finálé)

 

 

 

 

 

 

 

 

Premiere

Párizs, 1779

Libretto

Írta Nicolas Francois Guillard Claude Guimond de La Touche Iphigénie en Tauride című műve alapján.

A főbb szerepek

Diana, görög istennő (szoprán) - Iphigenia, Diana papnője és Agamemnon lánya (szoprán) - Oreszt, Iphigenia testvére (bariton) - Pylades, Orest barátja és társa (tenor) - Thoas, Taurisz uralkodója (basszus)

Felvételi ajánlás

Nincs különleges ajánlás

 

 

 

 

 

 

Calzabigi, a reformoperák librettistája – a dráma mint alap

Gluck élete első negyven évében szó szerint egész Európában tevékenykedett zenészként. Mély betekintést nyert a kontinens operagyakorlatába. Az volt a benyomása, hogy a zenés színház szenved a szereplők sablonosságától és a cselekmények olykor groteszk jellegétől. Ráadásul a műveket olyan énekesek énekelték, akik néha a felismerhetetlenségig kidekorálták a zenét. A drámaiság, az etika és a valódi érzelmek eltűntek a színpadról.

Ennek ellensúlyozására Gluck mindenekelőtt megfelelő librettistára, igazi drámaíróra és szövegíróra volt utalva. Raniero de Calzabigi személyében meg is találta. Az olasz Calzabigi többek között azért írt a német zeneszerzőnek, mert idegenkedett a zajos és kaotikus olasz színházi üzlettől. Még 1778-ban is írt a nápolyi közönségről: “Kinek jutott volna eszébe egy görög tragédiát ilyen idióta közönség előtt előadni?

Első közös művük az 1762-ben Bécsben bemutatott “Orfeo ed Euridice” volt, amelyet az első reformoperának tartanak. Azonnali sikert aratott. A meggyőző librettót és a nagyszerű zenét azonnal elfogadták. Kettejük folytatásos műve, az Alceste is diadalmas lett.

A 17 évvel később következő Iphigeneia Tauriszban librettistájának, Nicolas Francois Guillard-nak is nagy koszorút kell szentelni. A dráma cselekménye koherens vonalat követ, a három főszereplő pedig magával ragadó személyiség. Gluck befolyásolta a librettót, sőt Guillard első tervezetét kategorikusan elutasította.

 

 

Védelem a legfelsőbb hatalomtól

Gluck időközben Párizsba költözött, és élvezte Marie Antoinette, az osztrák császár lányának védelmét, aki ugyanazt a nyelvet beszélte, mint Gluck Németországban. A későbbi francia királynő bécsi ifjúkorában énekórákat vett Glucktól, és (Ludwig dauphin 18 éves feleségeként) már Gluck párizsi Iphigenie Auliszban című előadásának pártfogója volt.

 

 

Párizs – “a sikolyok városa”

Az énekkultúra, amellyel Gluck Párizsban találkozott, borzalmas lehetett. Marie-Antoinette hozta Gluckot, hogy tanítsa meg a párizsiakat énekelni. Még az 1778-ban Párizsban tartózkodó 22 éves Mozartnak sem volt túlságosan hízelgő a párizsi éneklés: “Ének! – oimè! – Bárcsak egyetlen francia nő sem énekelne olasz áriákat! Még megbocsátanám neki a francia bőgőzését, de a jó zenét elrontani elviselhetetlen … Nem énekelnek, hanem torkuk szakadtából ordítanak.” Gluckot is erősen irritálta a francia éneklés művészete. A párizsi Orfeuszának azt mondta: “Hihetetlen, uram, mindig sikítasz, amikor énekelned kellene, és ha csak egyszer kell sikítanod, soha nem sikerül!”

 

 

Gluck reformoperája és az opera keresztútjai

Gluck, Calzabigivel összhangban, úgy képzelte el, hogy a zenének támogatnia kell a dráma cselekményét, és nem fordítva. A dráma elsődlegessége megkövetelte a szöveg érthetőségét és az egyszerű, de dallamos vonalakat. További elem volt a kíséretes recitativóra és dalszerű áriára való szétválasztás. Reformoperáival óriási hatást gyakorolt közönségére. Gluck kortársa, Martini abbé így írt az Iphigeniáról: “Távol állt attól, hogy a szöveget hangok sokaságába temesse, ő is alig használt több hangot, mint ahány szótag volt a versekben; de a hangok, amelyeket választott, mindig igazak, szenvedélyesek és a természet által szentesítettek” (forrás: Pahlen, Opernlexikon).

Természetesen a reformnak voltak ellenzői is. Ebben a tekintetben a zeneszerző Picinnit az “olasz frakció” Gluck vetélytársának stilizálta, aki valójában nem volt az. Tény, hogy Gluck reformoperájával az operaalkotás olyan válaszúthoz érkezett, amely a következő évtizedekben egy olasz és egy német változathoz vezetett.

 

 

Siker Párizsban

Gluck 5 évvel korábban debütált Párizsban az “Iphigenie in Aulis” című elődművel. A második Iphigeniával szintén nagy sikert ünnepelhetett a bemutatótól kezdve. Hosszú ideig ő volt a zeneszerző Párizsban.

 

 

De manapság már alig játsszák

Manapság már csak ritkán hallani a művet. Ez bizonyára nem a zene minőségének köszönhető, hanem annak, hogy a klasszicizmus előtti korszak zenéje kiment a divatból.

 

 

Az Iphigeneia német változata

Létezik egy átdolgozott német változat is, amelyet Gluck néhány évvel később Bécs számára írt, de zeneileg nem hozott jelentős változásokat. Mozart állítólag érdeklődő szemlélője volt a színpadi munkának.

Richard Strauss 120 évvel később átdolgozta az operát. Ez azonban nem kapott nagy figyelmet, mert mindenki joggal kérdezte magától, hogy miért kellene egy befejezett remekművet megváltoztatni.

 

 

 

 

 

 

A cselekmény megértéséhez érdemes ismerni az előtörténetet.

Az előtörténet: Tantalosz, egy félisten népszerű volt az istenek körében, és meghívták, hogy ünnepeljen velük. Ki akarta használni a lehetőséget, és nektárt és ambróziát lopott tőlük, hogy a maga részéről halhatatlanságot nyerjen. Az istenek észrevették a lopást, és örökös alvilági száműzéssel büntették. Három nemzedékkel később. Dédunokája, Agamemnón, aki a görögöket a trójaiak ellen vezette, kénytelen volt feláldozni lányát, Iphigeneiát Diana istennőnek, hogy kedvező szeleket biztosítson serege számára. Ő ellenállt, de Iphigeneia hajlandó volt feláldozni magát Auliszban. Diana, meghatódva a magasztosságától, magához vette Iphigeneiát, és titokban papnővé tette Taurisz szigetén. Iphigeneia nem volt Agamemnón egyetlen gyermeke. Klytemnésztrától még három másik gyermeke született: Oreszt, Elektra és Krizothemisz. Iphigénia megbosszulása érdekében Klütaimnésztra és szeretője, Aegisth megölték Agamemnónt. Oreszt, akit feldühített szeretett apja meggyilkolása, megölte az anyját. Amikor Orest megkérdezte az orákulumot, hogyan tudná kiengesztelni az anyagyilkosságért, az Tauriszba küldte, anélkül, hogy nővéreről szólt volna neki. Orest most hűséges barátjával, Pyladesszel együtt a szigetre tart.

 

Szinopszis: Diana templomában, Taurisz szigetén. Vihar tombol. Iphigeneia és a papnők az istenekhez könyörögnek enyhülésért.

Az opera egy pásztorjelenettel kezdődik. Rövid idő múlva a zene egy feltámadó viharjelenetbe vált át. Gluck lélegzetelállító zenét írt ehhez a szakaszhoz; az eső, a jégeső és a villámok pompásan vannak megfestve.

Introduktion et choeur – Minkowski

 

 

Iphigenia álommeséje

Szinopszis: De Iphigeneia nem tud megnyugodni. A vihar tovább tombol benne. Elmeséli az álmát. Látta a szülei kastélyát. Apja holtan feküdt a földön, az anyja gyilkolta meg. Iphigenei bátyja, Oreszt jött, és bosszúból kivégezte az anyját. Végül látta magát, amint felemeli az áldozati kést szeretett testvére, Orest ellen. Elkeseredett és halottnak hiszi bátyját. Még mindig Tantalosz átka lebeg a család felett.

A bevezető zökkenőmentesen átmegy Iphigeneia látványos előadásába, aki a szétszórt állapotában kegyelmet kér az istenektől, az opera egyik csúcspontja.

Le calme reparait – Deutsch

 

 

Iphigenie “O toi qui prologea mes jours”

Szinopszis: Iphigenie nem akar többé élni, és Diana istennőhöz fordul, hogy egyesítse őt testvérével, Oresztével a túlvilágon.

Iphigenie nagy da-capo áriáját (A-B-A) az I. felvonásban, az “Ô toi, qui prolongeas mes jours” (“Ó te, aki egyszer megmentettél engem”), amelyben arra kéri Dianát, hogy hagyja meghalni, nemes egyszerűség jellemzi. Ez egy lassú tempóban és hosszú sorokkal komponált “Aria di cantilena”, amelyet tökéletes legatóval kell énekelni.

O toi qui prologea mes jours – Crespin

 

 

Iphigenie ellenfele megjelenik

Szinopszis: Thoas, Taurisz uralkodója lép hozzá. Ő is gondterhelt. Az orákulum megjósolta neki, hogy meg fog halni, hacsak nem hoz előbb emberáldozatot. Iphigeneia nem hisz abban, hogy vérrel és gyilkossággal meg lehet békíteni az isteneket. Thoas azonban zűrzavarban van.

Gluck ügyesen helyezi a barbár király eme áriáját Iphigeneia egyszerű, befelé forduló áriája után, a lehető legnagyobb kontrasztot teremtve.

De noirs pressentiments – Karimov

 

 

Szinopszis: Harcosai áldozatot követelnek az istenek megbékítésére, és beszámolnak két görögről, akiknek hajóját partra sodorta a vihar, és a szkíták fogságba ejtették.

Gluck a rikácsoló pikoló és a hangos dobok stíluseszközével rajzolja meg a Taurisz (a mai Krím) szigetén élő barbár szkíták képét.

Les dieux apaisent leur courroux

 

 

Az első felvonás balettje

Szinopszis: Thoas elhatározza, hogy feláldozza őket, és utasítja a harcosokat, hogy vigye őket a templomba.

Ballett – Keilberth

 

 

 

 

 

 

 

 

Gluck számos darabot kölcsönöz régi operáiból

Szinopszis: Amikor a görögök megérkeznek a csarnokba, Thoas megkérdezi, hogy mi hozta őket ide, de ők ketten nem árulják el a titkot. A cellába viszik őket. Oreszt megdöbbenve veszi tudomásul, hogy a barátját a halálba vezette..

Gluck ebben az operában mintegy tíz darabot használt fel újra régebbi műveiből. A “Dieux qui me poursuivez ” például a “Telemaco”-ból való. Ez akkoriban elég gyakori volt. Pénzügyi okokból még olyan operák is léteztek, amelyek teljes egészében “újrahasznosított” darabokból álltak, úgynevezett “Pasticcio operák”.

Dieux qui me poursuivez – Allen

Pylades nagy áriája ” Unis des la plus tendre enfance”

Szinopszis: De Pylades hallani sem akar róla, büszke arra, hogy barátjával együtt hal meg. Együtt ünneplik barátságukat, amely gyermekkoruk óta tart.

Ezt az áriát kétféle értelmezésben halljuk.

Fritz Wunderlich képes volt ennek az áriának a kellő fényt adni. Pylades fájdalma és magabiztossága csodálatos nemességet és intenzitást kap.

Nur einen Wunsch, nur ein Verlangen (1) – Wunderlich

 

Georges Till (1897-1984) hangja különleges varázst áraszt. Egy kis vibrato, a hang tisztasága és a finom hangszín a legszebb fényben engedi megjelenni az áriát. Különösen a francia dikciója természetes, és bizonyítja, hogy a nyelv alkalmas az éneklésre, még ha sok énekes természetellenes és rossz kiejtésével megnehezíti is egyes darabok elviselhetőségét.

Unis dès la plus tendre enfance (2) – Thill

 

 

Szinopszis: Az őrök belépnek a cellába, és a szertartás szerint szétválasztják őket. Orest tele van fájdalommal, hogy elválasztják a barátjától.

Le calme rentre dans mon cœur – Gilfrey

 

 

Az Orest’s Nightmare csodálatos díszlete

Szinopszis: Orest elalszik a kimerültségtől. A bosszú istenei táncolnak körülötte, és Orest álmában Klütaimnésztra árnyékát látja.

A fúriák nyugtalan álomban hagyják Orestet. Amikor felébred, sietős, belső konfliktusát kifejező frázisokat énekel, Orest hirtelen egy csendesebb dallamot énekel (A-dúrban, ami arról szól, hogy szíve végre visszatér), de a zenekarban fenyegető harsonák és éles ritmusú ütések hangzanak el, amelyek hazugságokat árulnak el szavai mellé. Amikor Gluckot erről a látszólagos ellentmondásról kérdezték, állítólag azt mondta: “Orest hazudik. Amit nyugalomnak hisz, az csak kimerültség, de a fúriák nem alszanak… végül is megölte az anyját!

Vengeons et la nature et les dieux en courroux – Minkowski

Iphigenia kétségbeesett “O malheureux Iphigénie”

Szinopszis: Reggel van. A cella ajtaja kinyílik, és Iphigeneia belép Oresztész cellájába. Orest zavartan áll. Vonásai a húgára emlékeztetik. Iphigeneia tudni akarja az ismeretlen férfiról, hogy honnan jött. Amikor Mükénét hívja, a lány felbolydul. Tudni akarja, mi történt Agamemnónnal, mire Orest elmeséli a gyilkosság és fia bosszújának történetét. Amikor Iphigeneia tudni akarja, mi történt a fiúval, azt állítja, hogy a fiú meghalt. Iphigeneia szíve összetörik. Amikor elhagyja a cellát, a papnők megpróbálják megvigasztalni. Iphigeneia mélyen elhagyatottnak érzi magát, a szülei és a testvére örökre elveszett.

Az “O malheureux Iphigénie” egy nagyszerű olasz áriát, amelyet Gluck a francia közönségnek mutatott be. Ez Iphigénia lélektani drámája.

Maria Callast halljuk, aki Gluck műveinek kiváló tolmácsolója volt. Az Orfeót és az Iphigeniát is ő énekelte a színpadon. Callas’ a legfájdalmasabb módon teszi érzékelhetővé Iphigeneia kétségbeesését, kísérteties interpretáció.

O malheureux Iphigénie – Callas

 

Gluck a “la clemenza di Tito” című operájából vette át az áriát. Ez volt Gluck talán leghíresebb áriája. Ezt az áriát a gyönyörű oboakísérettel és a “Se mai senti spirarti sul volto” címmel halljuk. Ez a hős búcsúja szerelmétől. Caffarelli kasztrátor énekelte az 1850-es években.

Cecilia Bartolit halljuk ezzel a darabbal a Gluck-áriákat tartalmazó csodálatos CD-ről.

O malheureux Iphigénie – Bartoli

 

 

Szinopszis: Hogy elbúcsúzzon a bátyjától, a papnőkkel együtt temetési szertartást tart.

Contemplez ces tristes apprêts

 

 

 

 

 

 

 

 

Szinopszis: Honvágya miatt úgy dönt, hogy az egyik foglyot szabadon engedi, hogy átadhasson egy üzenetet Elektrának. Eszébe jut a fogoly, akinek vonásai megtévesztően hasonlítanak Oresztra vonásaihoz. Elmegy a két göröghöz, és átadja az üzenetet.

Gluck reformoperájában a recitativó és az ária voltak a fő hordozók. A szinopszis a recitativóra került át, így az ehhez hasonló terzettók ritkák voltak.

Je pourrais du tyran tromper la barbarie

 

 

Orest és Pylades – Barátság a halálig

Szinopszis: De egyikük sem hajlandó a másik kárára élni.

Ma már homoerotikusnak neveznénk Pylades és Orest kapcsolatát. Ez azonban történelmi felfogásban megkérdőjelezhető lenne, hiszen a 18. században általános gyakorlat volt, hogy felcserélhető női és férfi szerepeket írtak. Így egy ilyen jelenet nem váltott ki kétértelműséget az akkori nézőkben.

Et tu prétends encore que tu m’aimes

 

Szinopszis: Orest nem bírja elviselni, hogy a barátja meghal érte, és öngyilkossággal fenyegetőzik. Pylades azonban nem akarja látni barátja halálát.

Ah mon ami! J’implore ta pitié

 

Szinopszis: Pylades végre teljesíti barátja kívánságát. Oreszt elviszik, és Iphigeneia átadja Pyladesnek az Elektrának szánt levelet. Pylades titokban megesküszik, hogy megmenti barátját.

Gluck megkomponálta Pyladész tüzes esküjét.

Divinité des grandes armes – Gedda

 

 

 

 

 

 

 

Szinopszis: Iphigenia egyedül van a templomban. Undorodik a hivatalától, ami arra kényszeríti, hogy saját kezűleg végezze el az áldozati szertartást.

Gluck egy disszonáns, drámai és megindító jelenetet komponál, amely valamivel virtuózabb, mint az Iphigeneia többi áriája.

Je t’implore et je tremble o déesse implacable – Horne

 

 

A kórus szerepe

Szinopszis: A papnők viszik az áldozatot Iphigeniának, akinek a szíve szétszakad.

Goethe ugyanabban az évben írta az Iphigenia Tauriszban című művét, mint Gluck. Aki ismeri ezt a művet, felismerhet néhány különbséget Gluck Iphigeneiájához képest. Az egyik szembetűnő különbség, hogy Goethénél az Iphigénia ellenpárja nem az “ez” (amelyet szcenikusan a kórus képvisel), hanem a thoák felértékelődött szerepe. Gluck művében a (görögökből, szkítákból, papnőkből álló) kórus az antik modellnek megfelelően fizikailag és zeneileg is mindenütt jelen van.

O Diane sois- nous propice

 

Szinopszis: Oreszt kész meghalni, és meghatódik Iphigénia szánalmától. A papnők ünnepélyesen feldíszítik az áldozatot.

Ez a kórusmű fenséges szépségű. A papnők kétszólamú korálja.

Chaste fille de Latone

 

Szinopszis: Amikor Iphigenie kezébe kerül a kés, és le kell szúrnia, Orest a testvérének adja ki magát. Iphigenie örömében elejti a kést. Thoas odarohan. Hallotta, hogy Iphigeneia nem engedelmeskedik az áldozati parancsnak, és követeli, hogy végezze el az áldozatot. Ebben a pillanatban Pylades beront görög katonákkal, és leüti Thoast. A szkíták meg akarják bosszulni királyuk halálát.

 

De te forfaits la trame (Duett mit Chor)

Az opera “lieto fine “

Szinopszis: Diana istennő leszáll egy felhőből, és a harcosok térdre esnek. Kihirdeti, hogy a szkíták túl sokáig alázzák meg őt kegyetlen áldozataikkal. Oresthez fordulva kijelenti, hogy családja átka elűzetett, és Iphigeniával együtt visszatérhetnek Mükénébe: Oreszt örül, hogy visszatérhet a nővérével együtt. És mindenki boldog, hogy az istenek újra kibékültek.

Gluck befejezése eltér Euripidész történetétől, akinek történetében Iphigéniának Oresttel együtt kell elmenekülnie. Az opera seria librettói általában boldog befejezést, az úgynevezett “lieto fine”-t írták elő. Ez a konvenció a nemzedék librettistáinak szuperatyjától, Pietro Metastasiótól származik. Bár a kiváló író első librettójával (“Didone abbandonata” Sarrro zenéjére) látványos sikert aratott, a tragikus befejezést heves kritikák érték. Ez tanulságul szolgált számára, és további 39 operáját lieto fine írta meg: a szinopszis általában meglepő fordulatot vesz, egy megtisztulási folyamatot (itt Pylades és Diana megjelenésével), amely a szereplőket érettebben ragyogtatja fel (kivéve Thoast, akit csak Goethe fog megtisztítani).

Párizsban a kórusok népszerűek voltak a közönség körében, a színházakban pedig nagy létszámúak voltak, akár 50 ember is lehetett a színpadon. Bécsből vagy akár Itáliából Gluck nem volt hozzászokva az ilyen kórusméretekhez, és ebben az operában remekül ki is használta őket. Az operaportrét a gyönyörű zárókórussal zárjuk.

Les dieux, lingtemps en courroux

 

 

Az IPHIGENIE EN TAURIDE című opera felvételi ajánlása

 

Nincs konkrét ajánlás.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Christoph Willibald Gluck IPHIGENIE EN TAURIDE című művéről.