NORMA – Vincenzo Bellini – operakalauz és összefoglaló (Cselekmény)

Online operakalauz & szinopszis Vincenzo Bellini NORMA című művéhez

A Norma egy hatásos opera, amely a kor hősies szellemében íródott. Szenvedéllyel teli történet, tragikus végkifejlettel. Ami Donizettinek a Lucia di Lammermoor volt, az Bellininek a Norma, ez Bellini jellegzetes műve és a belcanto korszak talán legnagyobb remekműve.

 

 

Tartalom

♪ Szinopszis

♪ I. felvonás (Erdei jelenet, Norma házában)

♪ II. felvonás (Barátság jelenet, Templomi jelenet)

♪ Felvételi ajánlás

 

Kiemelt események

♪ Meco all’altar di Venere

♪ Casta Diva

♪ Ah! bello a me ritorna

♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)

♪ Perfido! Vanne, si (Terzetto)

♪ Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)

♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)

♪ Deh! non volerli vittime

 

Premier

Milánó, 1804

Libretto

Felice Romani, Soumet tragédiája alapján.

Főszerepek

Oroveso,A druidák feje (basszus) - Norma , Priesterin der Druiden und und Tochter von Oroveso (szoprán) - Adalgisa, a druidák fiatal papnője (szoprán) - Clotilde , Norma bizalmasa (mezzoszoprán) - Pollione , A rómaiak olaszországi prokonzulja

Felvétel ajánló

EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco Antonino Votto és a milánói Scala zenekara és kórusa vezényletével

 

 

 

 

 

 

 

Egy művészi szimbiózis

A velencei Teatro La Fenicében az “I Capuleti e Montecchi” című operával elért sikerének köszönhetően Bellini a Scala vezetőségétől (aki egyben a Fenice igazgatója is volt) két opera megírására kapott megbízást az 1831/32-es évadra. Az első opera, a Norma főszerepét Giuditta Pasta játszotta volna, aki nem sokkal korábban Bellini Sonnambula című operájában Armina szerepében tündökölt, és első szerződését a Scalával kötötte. A nő fontos referencia lett Bellini zeneszerzői munkája számára, és Bellini azt írta neki, hogy ezt a szerepet “per vostro carattere enciclopedico” tervezte.

 

 

Norma egy szerep a nagy dívák számára

Norma akkor működik a legjobban, ha nagy operahangok éneklik. Ez talán A drámai bel canto szerepe. Mellette ez a szerep nem tűr meg egy középszerű Adalgisát vagy Pollionét, ami az opera szereposztását rémálommá teszi. Az 1831-es ősbemutató szereposztása tehát az operatörténet két legnagyobb szopránjából állt. Giuditta Pasta volt az első Norma és Giulia Grisi az első Adalgisa. Később az operatörténelemben Maria Malibran, Jenny Lind, Rosa Ponselle, Joan Sutherland és persze Maria Callas jeleskedett Normaként.

 

 

Maria Callas Norma

Ezen a ponton is beszélnünk kell Maria Callas Normájának jelentőségéről. Toscanini azon a véleményen volt, hogy a Norma megfelelő szereposztása lehetetlen a szerep sokrétű igényessége miatt. Ha valakinek ez sikerült a hangfelvételek korában, az Maria Callas volt. Ami még fontosabb, az ő interpretációja volt az, amely újra divatba hozta a belcanto-repertoárt. Bellini és Donizetti későbbi reneszánsza nem lett volna lehetséges nélküle, és a Norma a legfontosabb cím ebben a repertoárban.

 

 

Egy rendkívül gyümölcsöző művészi együttműködés a librettista Felice Romanival

Dicséret illeti a szövegíró Romanit is, aki inspiráló szavakat talált ehhez az áriához. Romani korának legkeresettebb librettistája volt. Tizenöt évvel idősebb volt nála, és Bellinivel már korán olyan barátság alakult ki, amely elősegítette az együttműködést. Romani hat év alatt összesen hét operalibrettót írt Bellini számára, ami a koraérett és termékeny zeneszerző számára fontos irodalmi referenciává tette őt.

 

 

A premier kudarca

A milánói Scalában tartott bemutató fiaskóba fulladt. Az előadás állítólag szenvedett attól, hogy az énekesek kimerültek voltak a próbáktól, és Bellini az ellenséges claque-t is fájlalta. Romantikus összeesküvés-elméletek még Bellini volt szeretője, az orosz Szamojlov grófnő fizetett intrikájáról is szóltak, aki akkoriban állítólag Bellini egyik vetélytársával tartott fenn kapcsolatot. A közönséget valószínűleg egyszerűen csak meglepte az opera újdonsága.
Már a második előadás meghozta az áttörést, és a Normát még harmincegy alkalommal játszották a Scala ugyanabban az évadban. Gyorsan megkezdte diadalmenetét Európa-szerte, és csak 8 évvel később mutatták be New Yorkban.

 

 

A kórus szerepe

A háborús jelenetektől a vallási szertartásokig és számos drámai kíséretig terjedő zenei skála tanúsítja, hogy Bellini milyen fontos szerepet tulajdonított a kórusnak. Nemcsak a sok önálló kórusszám tanúskodik erről, hanem a sok szcenikai és zenei funkcióval rendelkező szólistapasszusok kísérete is.

 

 

 

 

 

 

 

 

Szinopszis: A druidák szent erdejében. Egy szertartás van folyamatban. A látnok Norma ezen az éjszakán levágja a szent fagyöngyöt, és kihirdeti Irminsul isten akaratát. A gall harcosok ünnepélyesen felvonulnak.

A nyitány egyszerű, de hatásos darab, amely szépségét a bellini dallamművészetből nyeri. Gyönyörű zenekari bevezetőt hallunk Toscanini vezényletével.

Overture – Toscanini

 

Szinopszis: Oroveso, a legfőbb druida és Norma apja nyitja meg a rítust. Ő és a druidák azt remélik, hogy a jósda megjósolja a római megszállók elleni felkelést.

Oroveso színpadi szempontból meglehetősen jellegtelen marad az opera során. Nem kell sokkal többet tennie, mint komolyan nézni. Zeneileg Bellini nagyon szép szerepet írt a basszusnak. Ez a jelenet nagyon emlékeztet Verdi 10 évvel későbbi Nabuccójának jelenetére, Zaccharia főpap és a zsidókkal.

Ite sul colle – Rossi

]

Pollione szerepe

Szinopszis: Pollione-t, a római megszállók prokonzulját Flavione centurió kíséri el az erdőbe. Pollione titokban két gyermeket nemzett Normától, aki így megszegte papnőként tett szüzességi fogadalmát. Egy ideje a fiatalabb Adalgisával is kapcsolatot tart fenn. Most visszahívták Rómába, és magával akarja vinni a lányt. Elmondja Flavionénak az álmát, amelyben Norma bosszút állt rajta.

A pollione szerepét tenorista körökben a “B-roll” kategóriába sorolják. Bár fontos szerep, a pollione figurája egyértelműen háttérbe szorul a két női szerep mellett. Az opera során nem sokat tudunk meg jelleméről és indítékairól, így a szerep szcenikai szempontból felszínes marad. Zeneileg a szerep erőteljes, gazdag tenorhangot igényel. Így ezt a szerepet gyakran énekelték a robusztusabb hangok, mint Corelli vagy del Monaco.

Meco all altar del venere … Me protegge – Corelli

]

 

Szinopszis: Norma és a papnők ünnepélyesen felvonulnak.

A kórus óriási jelenléttel bír ebben az operában. Nemcsak ilyen önálló számai vannak, hanem számos szólószámban szcenikai és zenei funkciót is betölt. A zenei skála a háborús jelenetektől a vallási szertartásokig és számos drámai kíséretig tanúsítja, hogy Bellini milyen fontos szerepet tulajdonított a kórusnak.

Norma viene: le cinge la chiomea – coro lirico siciliano

 

Norma híres áriája “Casta Diva”

Szinopszis: Norma kijelenti, hogy a felkelés ideje még nem érett meg, mert háborút még nem lehet nyerni. Levágja a fagyöngyöt, hogy megkérdezze az Istent. Egy fényes teliholdkor Norma a holdistennőhöz könyörög a békéért.

Az ária egy holdfényes éjszakában játszódik. Bellini zenekari kísérete egyszerű, minden szó érthető a hangszerelés visszafogottsága által, és drámai értelmet ad a szövegnek, így a druidák rituáléjának is.

Az áriát Giuditta Pastával, a bemutató énekesnőjével szoros együttműködésben írták. Bellini állítólag nem kevesebb mint kilenc vázlatot írt. Pastával már kidolgozta Amina szerepét a “La sonnambula”-ban. Bellini eredetileg G-dúrban írta az áriát. Pasta azonban egy kicsit mélyebbre akart menni. Azóta általában az F-dúr változatban (azaz egy hanggal lejjebb) éneklik.

Bellini egy fix mintájú kíséretet írt. A hullámzó 12/8-os ütem lehetővé teszi az énekhang számára a rubato szabadságát, a hang a zenekar fölött lebeg, és az énekes így saját karaktert adhat az áriának. Verdi Bellini “hosszú dallamáról” beszélt. Köztudott, hogy Bellini stílusa Chopint is megihlette. Számos noktürnje pontosan így íródott:

[/av_image]

 

A Casta Diva a Belcanto egyik legnagyobb és legfontosabb áriája lett. A széles crescendo és a folyamatosan emelkedő hangmagasságú dallam kombinációja megmozgatja a hallgatót, és a holdéjszaka varázsával együtt harmonikus és magával ragadó hangfestést eredményez.

Először Maria Callas élő felvételét halljuk egy teljes felvételről, a karmester Votto vezényletével. A kantiléna árad, és a magas B-t gyönyörűen énekli.

Casta Diva – Callas

 

A Callas utáni legnagyobb Norma valószínűleg Joan Sutherland volt. Ő volt az első, aki újra felfedezte az eredeti hangnemet, és magasabb G-dúrban énekelte az áriát.

Casta Diva – Sutherland

 

Sonya Yoncheva 2016-ban merte elvállalni a szerepet, miután Anna Netrebko végül tartózkodott attól, hogy a Konventkertben elénekelje a szerepet. Meggyőzött ebben a nehéz szerepben. Álmodozó kantilénává teszi ezt az imát.

Casta Diva – Yoncheva

 

Norma Rosa Ponselle egyik legnagyobb szerepe volt. Különösen lenyűgözőek a gyönyörű díszítések és a fényes hang, amely a hosszú dallamot ragyogóvá teszi.

Casta Diva – Ponselle

 

Szinopszis: Norma konfliktusban van. Ő is hűséges akar lenni, és hadba hívni a gallokat, ha Isten úgy parancsolja, de senki sem tud Pollione, a római vezér iránti szerelméről.

Norma ingadozik két szerepe között: szerető és papnő. De végül tetteit a Pollione iránti szerelme határozza meg. Szíve legmélyéről vágyik rá, és hajlandó kompromisszumot kötni hazája sorsáért.

Donizetti az “Ah bello a me ritorno” áriát a “Bianca e Fernado” című operájából vette át. Maria Callast halljuk ebben az igényes, koloratúrákkal fűszerezett számban.

Ah bello a me ritorno – Callas

 

Adalgisa várja Pollione-t

Szinopszis: Amikor a szertartás véget ér, mindenki távozik. Csak Adalgisa marad egyedül. Pollione-t várja, de Normához hasonlóan őt is a lelkiismeret konfliktusa gyötri. Pollione megjelenik, és könyörög neki, hogy menjen vele Rómába. Adalgisa habozik, hogy megszegje papnői esküjét. De végül megígéri, hogy másnap Pollione táborába megy.

 

Domingo eddig csak hétszer énekelte élőben Pollione-t, de úgy látta, hogy a szerep ideális a hangjának.

Va crudele – Domingo / Cossotto

 

Adalgisa meglátogatja Normát

Szinopszis: Norma távoli házában van, ahol bizalmasa, Clothilde neveli a két gyermeket, Normát és Pollionest. Norma megtudta, hogy Pollionét visszahívták Rómába. Adalgisa váratlanul meglátogatja őt. Bevallja Normának egy férfi iránti szerelmét, és azt akarja, hogy Norma szabadítsa fel szüzességi fogadalma alól. Norma visszaemlékszik saját helyzetére, amikor szerelmes volt, és eleget tesz a lány kérésének.

Megható a két papnő duettje. Zeneileg különösen szép a két hang a cappella befejezése (10.09-től).

Oh rimembranza. Io fui cosi rapita – Callas / Simionato

 

Pollione megjelenik – Adalgisa és Norma felismeri az igazságot

Szinopszis: Ebben a pillanatban lép be a szobába Pollione. Amikor Norma rájön, hogy Pollione Adalgisa szeretője, felfedi titkát. Mindkét nő sokkot kap. Pollione megígéri, hogy hűséges lesz Adalgisához, de ő nem akar tovább Pollionéval élni.

Oh di qual sei tu vittima – Callas / Simionato / del Monaco

 

 

A nagy terzetto, akinek a hangja olyan, mint egy égő nyíl

Szinopszis: Norma reszket, az oltárhoz hívják, és dühtől elvakultan megesküszik, hogy bosszút áll Pollionén, akinek egyedül kell elhagynia a házat.

A Normában az énekszólam díszítése nem a virtuozitásra törekszik (mint Rossini operáiban), hanem az érzelmek hordozója. Ebben a részletben ez Norma haragja. Érdekes módon Giuditta Pasta is azt mondta, hogy a fioritúrákat takarékosan használta, és csak ott alkalmazta őket, ahol drámai célt szolgáltak.

Pollione szólama is az igényes szólamok közé tartozik a nehéz díszítések miatt, és elképesztő énektechnikát igényel.

A finálé nagyszerű trióját három nagyszerű hanggal halljuk az 1954-es Callas felvételen. Hallgassuk meg a Callas csillogó tűzijátékát 2.30-tól. Olyan hangzás, mint egy izzó nyíl, egyedülálló, ahogyan csak Callas tudta. Hallgatva szó szerint érezni, ahogy a hangja ég.

Perfido! Vanne si, mi lascia indegno – Callas / Simionato / del Monaco

‘ mobile_image=” attachment=” attachment_size=” format=’16-9′ width=’16’ height=’9′ conditional_play=”’ av_uid=”]

 

 

 

 

 

 

 

 

A tőrös jelenet a gyerekszobában

Szinopszis: Meleg van. A gyerekek alszanak. Norma egy tőrrel a kezében közeledik feléjük. Nem tudja megölni őket, az anyai szeretet győzedelmeskedik.

Soumet operájának irodalmi mintája ezen a ponton egy gyermekgyilkosságot helyezett kilátásba. Bellini és librettistája azonban megváltoztatta a cselekményt. Bellini nem volt hajlamos a rémtörténetekre, mint sok romantikus zeneszerző és kortársa. Így ő is lemondott egy őrült jelenetről, hogy ne fújja fel még jobban a befejezést. A gyilkosság nélkül is megható jelenet. Csak kevesen tudtak olyan mesterien hangokba önteni érzelmeket, mint a szicíliai mester.

I figli uccido, teneri teneri figli – Callas

 

Szinopszis: Hívja Adalgisát, és azt javasolja, hogy vigye a gyerekeket a római táborba, és velük és Pollionéval együtt induljon Rómába.

Norma témája a szokásos szerelmi háromszög. Szokatlan módon ebben az operában a riválisok nem két férfi, hanem két nő. Ez a tény teszi a Normát különleges operává. A két női hang jelenetei megihlették Bellinit, és az operairodalom legnagyobbjai közé tartoznak.

Deh, con te ti prendi – Sutherland / Caballé

 

Norma és Adalgisa nagy duettje – ” Mira, o Norma”

Szinopszis: De Adalgisa visszautasítja, helyette Pollione-hoz akar menni, és megkérni, hogy béküljön ki újra Normával.

Mira o Norma: Bellini talán legszebb és legismertebb duettje, amelyet Norma és Adalgisa két női hangja énekel. Bellini ismét a zenekarral játszatja a ringató kíséretet az első részben, és egy bensőséges dallam érinti meg a hallgatót. Ezután a két papnő gyönyörű díszítésekkel énekli a hangokat a varázslatos harmadok intervallumában. A második, gyors részben Bellini szinkópázza a hangokat, és gyönyörű hatást kelt az emelkedő pontozott nyolcadfokú skálákkal.

Marylin Horne és Joan Sutherland felvételén kongeniális párost hallunk. John Steane, a híres angol kritikus így nyilatkozott kettejükről: “A Horne-Sutherland páros a legzseniálisabb a lemezek történetében”. Kesting a felvételről nyilatkozott: “A párhuzamos hangsorokban olyan virtuozitást tapasztalunk, amely a háború után páratlan”. Hallgassa meg például a befejezést 5:14-nél!

Mira, o Norma – Sutherland / Horne

Ugyanezt a jelenetet halljuk újra a Votto felvételén Maria Callas és Giuliana Simionato közreműködésével. Dramaturgiai és zenei szempontból az első felvétel ellenpólusa, a hangsúly a drámán van, és kevésbé a szépségen. A befejezés villanyos, a taps frenetikus. Kesting ír erről a felvételről: “A csúcspontot hozza az “Ah si fa core, abbracciami”, ahol Callas tökéletes támadással veszi a magas C-t, és diminuendóban hagyja lélegezni – a közönség, először lélegzetvisszafojtva, a hang végén szó szerint az énekesnővel együtt lélegzik be”.

Mira, o Norma – Callas / Simionato

 

A harmadik felvétel Rosa Ponsellesé. Kesting: “Tökéletes a párhuzamos hangsorokban, a zenére táncolva, mesés időzítési érzékkel”. Hallgassuk meg például a 2.03, 5.14 és 6:19-es jelenetet!

Mira, o Norma – Ponselle / Telva

 

Szinopszis: Mindketten mélyen meghatódnak és megesküsznek a barátságukra.

Gyönyörű és eleven lezárása ez Adalgisa és Norma nagyszerű jelenetének.

Si fino all’ore estreme – Callas / Ludwig

 

 

A harcosok készen állnak a háborúra

Szinopszis: A gall harcosok összegyűltek az erdőben.

.

Non parti – Bonynge / LSO Chorus

 

 

Norma háborút hirdet

Szinopszis: De Orovesónak meg kell vigasztalnia a harcosokat. Norma még nem kapott jeleket az égből. Közben Norma megtudta, hogy Adalgisa kísérlete hiábavaló volt. Ellenkezőleg, Pollione még meg is esküdött, hogy kirabolja Adalgisát a templomból. Norma reszket a dühtől, és lecsapja a pajzsot, a háború jelét.

Guerra! Guerra! – Callas / Rossi

 

 

Pollione-t elkapták

Szinopszis: A háború rituáléja áldozatot követel. Üzenet érkezik, hogy elfogtak egy rómait, aki megpróbált bejutni a templomba. Őt ide hozzák. Pollione bilincsben jelenik meg. Norma követeli, hogy áldozza fel őt. De a lány habozik. Követeli, hogy hagyják kettesben vele, ahol azt követeli tőle, hogy hagyja el Adalgisát. De Pollione még nem áll készen. Norma azzal fenyegetőzik, hogy máglyán áldozza fel Adalgisát.

Maria Callast és Mario Filippeschit halljuk ebben az izgalmas jelenetben. Maria Callas magával ragadó, szinte agresszív energiával énekli szerepét. Ennek a duettnek csak az elejét és a végét halljuk.

In mia man alfin tu sei – Callas / Filippeschi

 

Szinopszis: Norma élvezi Pollione fájdalmát.

Gia mi pasco – Callas / Filippeschi

 

A nagy finálé – Normas és Pollione lemondása

Szinopszis: Norma visszaengedi a gallokat, és bejelenti, hogy egy újabb áldozat máglyán fog végződni. Egy papnő az, aki megszegte szüzességi esküjét. De nem nevezi meg Adalgisa nevét, hanem saját magát vádolja. Meghatottan ismeri fel Pollione Norma magasztosságát, és újra érzi az elveszettnek hitt szerelmet. Most már kész vele együtt meghalni.

Qual cor tradisti – Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria

Norma könyörög az apjához

Szinopszis: Adalgisa arra kéri az apját, hogy gondoskodjon a gyerekeiről. A férfi undorodva visszautasítja. De Norma a szívére apellál, és megígéri neki. Pollione és Norma együtt másznak fel a karóra.

Leyla Gencer felvételét hallgatjuk. Énekesi teljesítménye hihetetlenül drámai és megható. Gencer Callas kortársa és a belcanto-repertoár elismert specialistája volt, sajnos a lemezipar nagyrészt figyelmen kívül hagyta.

Deh, non volerli vittime!

 

Sok szakértő számára a “Padre tu piangi” jelenet szolgált Richard Wagner számára a Trisztán & Izolda példaképül. Wagner egy levelében a Normáról írta: “Bellini összes alkotásai közül a Norma az, amely a leggazdagabb dallam mellett a legbelsőbb parazsat a legmélyebb igazsággal egyesíti”. Wagner jól ismerte a Normát, rigai tartózkodása alatt többször is vezényelte. Wagner még idős korában sem veszítette el az olasz iránti megbecsülését.

Norma apjához intézett kérését egy gyönyörű jelenetben halljuk Montserrat Caballéval.

Ah padre un prego ancor – Caballé

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A NORMA című opera felvételi ajánlása

 

EMI, Maria Callas, Giulietta Simionato, Mario del Monaco, Antonino Votto vezényletével és a milánói Scala zenekarával és kórusával.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz Vincenzo Bellini NORMA-járól.