НОРМА Винченцо Беллини - оперный гид и синопсис

Онлайн путеводитель по опере и синопсис к опере Винченцо Беллини «НОРМА»

Норма — эффективная опера, написанная в героическом духе своего времени. История полна страсти и имеет трагический конец. Чем «Лючия ди Ламмермур» была для Доницетти, «Норма» — для Беллини, это его фирменная работа и, возможно, величайшее произведение эпохи бельканто.

Содержание

♪ Синопсис

♪ Акт I (Лесная сцена, В доме Нормы)

♪ Акт II (Сцена дружбы, Сцена в храме)

♪ Рекомендации по записи

Основные моменты

♪ Meco all’altar di Venere

♪ Каста Дива

♪ Ah! bello a me ritorna

♪ Oh di qual sei tu vittima (Terzetto)

♪ Перфидо! Vanne, si (Terzetto)

♪ Mira o Norma (Duett Adalgisa, Norma)

♪ Qual cor tradisti! (Quartetto)

♪ Deh! non volerli vittime

Роли и синопсис НОРМЫ

Артистический симбиоз

Благодаря успеху оперы «Капулетти и Монтекки» в венецианском театре Ла Фениче, Беллини получил заказ от руководства Ла Скала (который также руководил Фениче) написать две оперы для сезона 1831/32. Главную роль в первой опере, «Норма», должна была исполнить Джудитта Паста, которая незадолго до этого блистала в роли Армины в «Сомнамбуле» Беллини и заключила свой первый контракт с «Ла Скала». Она стала важным ориентиром для композиторской работы Беллини, и он написал ей, что задумал эту роль «для вашего очарования» (per vostro carattere enciclopedico).

Норма — роль для великих див

Норма лучше всего получается, когда ее поют великие оперные голоса. Это, пожалуй, самая лучшая партия в драматическом бельканто. Рядом с ней эта партия не терпит посредственной Адальджизы или Поллионе, что превращает актерский состав этой оперы в кошмар. Так, в состав первого представления в 1831 году вошли два величайших сопрано в истории оперы. Джудитта Паста была первой Нормой, а Джулия Гризи — первой Адальджизой. Позже в истории оперы в роли Нормы блистали Мария Малибран, Дженни Линд, Роза Понсель, Джоан Сазерленд и, конечно же, Мария Каллас.

Норма Марии Каллас

В этот момент мы также должны сказать о важности «Нормы» Марии Каллас. Тосканини придерживался мнения, что невозможно адекватно сыграть Норму из-за множества требований, предъявляемых к этой роли. Если кому-то это и удалось в эпоху звукозаписи, так это Марии Каллас. Что еще более важно, именно ее интерпретация вернула репертуар Бельканто в моду. Последующий ренессанс Беллини и Доницетти был бы невозможен без нее, а «Норма» — самый важный титул в этом репертуаре.

Весьма плодотворное творческое сотрудничество с либреттистом Феличе Романи

Похвалы заслуживает и лирик Романи, который нашел вдохновляющие слова для этой арии. Романи был самым востребованным либреттистом своего времени. Он был старше Беллини на 15 лет, и в раннем возрасте между ним и Беллини завязалась дружба, способствовавшая сотрудничеству. Романи написал в общей сложности семь оперных либретто для Беллини в течение шести лет, что сделало его важным литературным справочником для молодого и плодовитого композитора.

Провал премьеры

Премьера в миланском театре Ла Скала закончилась фиаско. Считается, что спектакль пострадал из-за того, что певцы были измотаны репетициями, а Беллини также жаловался на враждебный клак. Романтические теории заговора даже говорили о платной интриге со стороны бывшей любовницы Беллини, русской графини Самойловой, которая в то время якобы имела связь с конкурентом Беллини. Публика, вероятно, была просто удивлена новизной оперы.
Уже второе представление принесло прорыв, и «Норма» была исполнена еще тридцать один раз в том же сезоне в Ла Скала. Она быстро начала свое триумфальное шествие по Европе и только через 8 лет была представлена в Нью-Йорке.

Роль хора

Музыкальный диапазон от военных сцен до религиозных церемоний и многочисленных драматических аккомпанементов свидетельствует о том, какое значение Беллини придавал хору. Об этом свидетельствуют не только многочисленные самостоятельные хоровые номера, но и сопровождение многих сольных пассажей, имеющих сценические и музыкальные функции.

НОРМА Акт 1

Синопсис: В священном лесу друидов. Идет церемония. Провидица Норма этой ночью срежет священные омелы и объявит волю бога Ирминсула. Галльские воины торжественно маршируют.

Увертюра — простая, но эффектная пьеса, красота которой достигается благодаря беллинианскому мелодическому искусству. Мы слышим прекрасное оркестровое вступление под управлением Тосканини.

Увертюра — Тосканини

Синопсис: Оровесо, верховный друид и отец Нормы, открывает обряд. Он и друиды надеются, что оракул предскажет восстание против римских оккупантов.

Оровесо остается довольно невыразительным на протяжении всей оперы с живописной точки зрения. Ему не нужно делать больше, чем выглядеть серьезным. В музыкальном плане Беллини написал очень красивую партию для баса. Эта сцена очень напоминает сцену из оперы Верди «Набукко» 10 лет спустя, с Заккарией в роли первосвященника и евреями.

Ite sul colle — Rossi

Роль Поллионе

Синопсис: Поллионе, проконсул римских оккупантов, в сопровождении центуриона Флавиона отправляется в лес. Поллион тайно завел двух детей от Нормы, которая нарушила обет целомудрия, будучи жрицей. Некоторое время у него были отношения с младшей Адальгизой. Теперь его снова зовут в Рим, и он хочет взять ее с собой. Он рассказывает Флавионе о своем сне, в котором Норма отомстила ему.

В теноровых кругах роль поллионе относят к категории «B-roll». Несмотря на свою важность, фигура Поллионе явно оттеснена на второй план двумя женскими партиями. Мы мало узнаем о его характере и мотивах в течение оперы, поэтому в сценическом плане роль остается поверхностной. В музыкальном отношении эта партия требует мощного, богатого тенорового голоса. Поэтому эту партию часто пели более сильные голоса, такие как Корелли или дель Монако.

Meco all altar del venere … Me protegge — Corelli

Синопсис: Норма и жрицы проходят торжественным маршем.

Хор имеет огромное присутствие в этой опере. Он не только исполняет самостоятельные номера, как эти, но и выполняет сценические и музыкальные функции во многих сольных номерах. Музыкальный диапазон от военных сцен до религиозных церемоний и многих драматических аккомпанементов свидетельствует о том, какое значение Беллини придавал хору.

Norma viene: le cinge la chiomea — coro lirico siciliano

Знаменитая ария Нормы «Casta Diva»

Синопсис: Норма заявляет, что время для восстания еще не пришло, потому что войну еще нельзя выиграть. Она срезает омелу, чтобы задать вопрос богу. В яркое полнолуние Норма просит богиню Луны о мире.

Действие арии происходит в лунную ночь. Оркестровое сопровождение Беллини просто, каждое слово понятно благодаря сдержанности оркестровки и придает драматический смысл тексту, а значит, и ритуалу друидов.

Ария была написана в тесном сотрудничестве с Джудиттой Паста, певицей премьеры. Считается, что Беллини написал не менее девяти эскизов. Вместе с Пастой он уже разрабатывал роль Амины в «Сомнамбуле». Первоначально Беллини написал арию в соль мажоре. Но Паста хотел немного глубже. С тех пор ее обычно поют в фа мажоре (т.е. на одну ноту ниже).

Беллини написал аккомпанемент с фиксированным рисунком. Размашистый такт 12/8 дает певческому голосу свободу рубато, голос парит над оркестром, и певец может таким образом придать арии свой собственный характер. Верди говорил о «длинной мелодии» Беллини. Известно, что стиль Беллини вдохновил Шопена. Многие из его ноктюрнов написаны именно в таком ключе:

Casta Diva стала одной из величайших и важнейших арий Бельканто. Сочетание широкого крещендо и мелодии, постоянно повышающейся в высоте тона, волнует слушателя и, вместе с магией лунной ночи, приводит к гармоничной и захватывающей тональной картине.

Сначала мы слышим живую запись Марии Каллас из полной записи с дирижером Вотто. Кантилена переливается, а высокий си-бемоль прекрасно исполнен.

Casta Diva — Callas

Самой великой Нормой после Каллас, вероятно, была Джоан Сазерленд. Она была первой, кто заново открыл оригинальный ключ и спел арию в более высоком соль-мажоре.

Casta Diva — Sutherland

Соня Йончева решилась на эту роль в 2016 году, после того как Анна Нетребко окончательно воздержалась от исполнения этой партии в Саду Конвента. Она убедительна в этой сложной роли. Она превращает эту молитву в мечтательную кантилену.

Casta Diva — Yoncheva

Норма была одной из величайших ролей Розы Понсель. Особенно впечатляют красивые орнаменты и яркий голос, заставляющий сиять протяжную мелодию.

Casta Diva — Ponselle

Синопсис: Норма находится в состоянии конфликта. Она хочет быть верной и призвать галлов к войне, если так велит Бог, но никто не знает о ее любви к Поллиону, римскому лидеру.

Норма колеблется между двумя своими ролями — возлюбленной и жрицы. Но в конце концов ее действия определяются любовью к Поллиону. Она тоскует по нему всем сердцем и готова поступиться судьбой своего отечества.

Доницетти взял арию «Ah bello a me ritorno» из своей оперы «Бьянка и Фернадо». Мы слышим Марию Каллас в этом требовательном номере с колоратурой.

Ah bello a me ritorno — Callas

Адалжиза ждет Поллионе

Синопсис: После окончания церемонии все уходят. Только Адальгиза остается одна. Она ожидает Поллионе, но, как и Норма, страдает от конфликта совести. Появляется Поллионе и умоляет ее поехать с ним в Рим. Адальгиза колеблется, не решаясь нарушить клятву жрицы. Но в конце концов она обещает прийти в лагерь Поллионе на следующий день.

Доминго пел Поллионе вживую всего семь раз, но считает эту роль идеальной для своего голоса.

Va crudele — Domingo / Cossotto

Адалжиза посещает Норму

Синопсис: Норма находится в своем отдаленном доме, где ее доверенное лицо Клотильда воспитывает двух детей Нормаса и Поллионеса. Норма узнала, что Поллионе отозвали в Рим. Неожиданно к ней приходит Адальжиза. Она признается Норме в любви к мужчине и просит Норму освободить ее от обета целомудрия. Норма вспоминает свою собственную ситуацию, когда она была влюблена, и выполняет ее просьбу.

Это трогательный дуэт двух жриц. В музыкальном плане особенно красива концовка а капелла двух голосов (с 10.09).

Oh rimembranza. Io fui cosi rapita — Callas / Simionato

Поллионе появляется — Адальжиза и Норма узнают правду

Синопсис: В этот момент в комнату входит Поллионе. Когда Норма понимает, что Поллионе — любовник Адальджизы, она раскрывает свой секрет. Обе женщины в шоке. Поллионе обещает быть верным Адальджизе, но она не хочет больше жить с Поллионе.

Oh di qual sei tu vittima — Callas / Simionato / del Monaco

Великий терцетто с голосом, подобным горящей стреле

Синопсис: Норма дрожит, ее зовут к алтарю, и она клянется, слепая от ярости, отомстить Поллионе, который должен покинуть дом один.

В «Норме» орнаментация вокальной партии не направлена на виртуозность (как в операх Россини), а является носителем чувств. В данном отрывке это гнев Нормы. Интересно, что Джудитта Паста, как говорят, также использовала свои фиоритуры экономно и применяла их только там, где они служили драматической цели.

Кроме того, партия Поллионе относится к сложным партиям из-за трудных орнаментов и требует потрясающей техники пения.

Мы слышим великое трио финала с тремя великими голосами в записи Каллас 1954 года. Послушайте сверкающий фейерверк Каллас с 2.30. Это звук, подобный сверкающей стреле, уникальный, как это могла сделать только Каллас. Слушая, вы буквально чувствуете, как горит ее голос.

Perfido! Vanne si, mi lascia indegno — Callas / Simionato / del Monaco

‘ mobile_image=» attachment=» attachment_size=» format=’16-9′ width=’16’ height=’9» conditional_play=» av_uid=»].

НОРМА Акт 2

Сцена с кинжалом в детской комнате

Синопсис: Утро. Дети спят. Норма подходит к ним с кинжалом в руке. Она не может убить их, материнская любовь берет верх.

Литературная модель оперы Суме предусматривала убийство ребенка в этот момент. Но Беллини и его либреттист изменили сюжет. Беллини не имел склонности к ужастикам, как многие композиторы-романтики и их современники. Поэтому он также отказался от сцены безумия, чтобы не раздувать концовку еще больше. Даже без убийства это трогательная сцена. Лишь немногим удавалось так мастерски облечь чувства в тональность, как сицилийскому мастеру.

I figli uccido, teneri teneri figli — Callas

Синопсис: Она зовет Адальгизу и предлагает ей взять детей в римский лагерь и уехать вместе с ними и Поллионом в Рим.

Темой «Нормы» является обычный любовный треугольник. Необычно то, что соперниками в этой опере являются не двое мужчин, а две женщины. Этот факт делает «Норму» совершенно особенной оперой. Сцены с двумя женскими голосами вдохновили Беллини и принадлежат к величайшей оперной литературе.

Deh, con te ti prendi — Sutherland / Caballé

Великий дуэт Нормы и Адальжизы — » Mira, o Norma»

Синопсис: Но Адальжиза отказывается, вместо этого она хочет пойти к Поллионе и попросить его снова помириться с Нормой.

Mira o Norma: Это, пожалуй, самый красивый и самый известный дуэт Беллини, исполняемый двумя женскими голосами — Нормы и Адальджизы. В первой части Беллини снова заставляет оркестр играть колышущийся аккомпанемент, и интимная мелодия трогает слушателя. Затем две жрицы поют голосами с красивым орнаментом в чарующем интервале третей. Во второй, быстрой части Беллини синкопирует голоса и добавляет красивый эффект с помощью восходящих точечных восьмых нот.

В записи Мэрилин Хорн и Джоан Сазерленд мы слышим конгениальную пару. Джон Стейн, известный английский критик, так отозвался об этой паре: «Партнерство Хорн и Сазерленд — самое блестящее в истории звукозаписи». Кестинг прокомментировал запись: «В параллельных голосовых линиях мы ощущаем виртуозность, не имеющую аналогов после войны». Послушайте, например, концовку на 5:14!

Mira, o Norma — Sutherland / Horne

Мы слышим ту же сцену снова в записи Votto с Марией Каллас и Джулианой Симионато. С драматической и музыкальной точки зрения это аналог первой записи, акцент сделан на драме и меньше на красоте. Концовка заряжает энергией, аплодисменты неистовые. Кестринг пишет об этой записи: «Кульминацией становится фраза «Ah si fa core, abbracciami», где Каллас берет высокую C с идеальной атакой и позволяет ей дышать в диминуэндо — публика, сначала затаившая дыхание, буквально вдыхает в конце тона вместе с певицей».

Mira, o Norma — Callas / Simionato

Третья запись — это запись Розы Понселес. Кестинг: «Совершенство в параллельных голосовых линиях, танцующих под музыку, с потрясающим чувством времени». Например, послушайте сцену из 2.03, 5.14 и 6:19!

Mira, o Norma — Ponselle / Telva

Синопсис: Оба глубоко тронуты и клянутся в своей дружбе.

Это прекрасное и живое завершение этой великой сцены Адальджизы и Нормы.

Si fino all’ore estreme — Callas / Ludwig

Воины готовы к войне

Синопсис: Галльские воины собрались в лесу.

Non parti — Bonynge / LSO Chorus

Норма объявляет войну

Синопсис: Но Оровесо должен успокоить воинов. Норма еще не получила никаких сигналов с небес. Тем временем Норма узнала, что попытка Адальджизы была тщетной. Напротив, Поллионе даже поклялся выкрасть Адальджизу из храма. Норма дрожит от гнева и наносит удар по щиту — знаку войны.

Герра! Гуэрра! — Callas / Rossi

Поллионе пойман

Синопсис: Ритуал войны требует жертвы. Приходит сообщение, что римлянин пойман при попытке проникнуть в храм. Его приводят сюда. Появляется Поллион в оковах. Норма требует, чтобы он был принесен ею в жертву. Но она колеблется. Она требует, чтобы ее оставили наедине с ним, где она требует, чтобы он оставил Адальгизу. Но Поллионе не готов. Норма угрожает принести Адальджизу в жертву на костре.

Мы слышим Марию Каллас и Марио Филиппески в этой захватывающей сцене. Мария Каллас поет свою партию с захватывающей, почти агрессивной энергией. Вы слышите только начало и конец этого дуэта.

In mia man alfin tu sei — Callas / Filippeschi

Синопсис: Норма наслаждается болью Поллионе.

Gia mi pasco — Callas / Filippeschi

Грандиозный финал — отречение Нормаса и Поллионе

Синопсис: Норма разрешает галлам вернуться и объявляет, что очередное жертвоприношение закончится на костре. Это жрица, нарушившая клятву целомудрия. Но она не называет имя Адальгизы, а обвиняет себя. Растроганный Поллионе осознает возвышенность Нормы и вновь чувствует утраченную любовь. Теперь он готов умереть вместе с ней.

Qual cor tradisti — Callas / Simionato / del Monaco / Zaccaria

Норма умоляет отца

Синопсис: Адальгиза просит своего отца позаботиться о ее детях. Он с отвращением отказывается. Но Норма взывает к его сердцу, и он обещает ей. Поллионе и Норма вместе взбираются на кол.

Мы слушаем запись Лейлы Генчер. Ее вокальное исполнение невероятно драматично и трогательно. Генчер была современницей Каллас и известным специалистом по репертуару Бельканто, но, к сожалению, она была в значительной степени проигнорирована звукозаписывающей индустрией.

Deh, non volerli vittime!

Для многих экспертов сцена «Padre tu piangi» послужила Рихарду Вагнеру образцом для подражания при создании «Тристана и Изольды». Вагнер писал в письме о «Норме»: «Из всех творений Беллини «Норма» — единственное, которое, помимо богатейшей мелодии, объединяет сокровенные угли с глубочайшей правдой». Вагнер хорошо знал «Норму», он неоднократно дирижировал ею во время своего пребывания в Риге. Вагнер не утратил своего уважения к итальянке даже в старости.

Мы слышим просьбу Нормы к отцу в прекрасной сцене с Монтсеррат Кабалье.

Ah padre un prego ancor — Caballé

НОРМА Винченцо Беллини — оперный гид и синопсис