Лучшее из оперы – Самые прекрасные любовные арии для сопрано – Топ 10

Сюжет: Пинкертон, американский морской офицер, служит в Нагасаки и просит сваху Горо показать ему купленный им загородный дом. Горо также договорился, что пятнадцатилетняя госпожа Чио-чио станет его женой. Горо объявляет о приезде Баттерфляй. Она появляется со своими друзьями и с радостью встречает своего будущего мужа.

Появление Баттерфляй – одна из самых красивых сцен, написанных Пуччини. Появление госпожи Чио-Чио написано эффектно и в то же время трогательно. Она счастлива (“Я самая счастливая девушка в Японии”) и поет прекрасную арию в сопровождении хора своих друзей. Музыка оркестра потрясает; Пуччини заставляет три солирующие струнные (по одной альту, скрипке и виолончели) петь бесконечную мелодию параллельно с голосом Чио-Чио-сан.

Эта сцена вызывает у многих слушателей мысли о “Богеме”. Пуччини неоднократно цитирует в опере музыкальные темы и мотивы из японской культуры. Прекрасный пример мы находим в конце этого отрывка, где Пуччини завершает арию Чио-Чио-сан небесным мотивом. Он состоит из пентатонической мелодии, исполняемой арфой, флейтами и глокеншпилем – комбинация инструментов, которую Пуччини позаимствовал из японской музыки.

Послушайте эту вдохновенную и трогательную сцену с Миреллой Френи. Волшебно, как она придумывает знаменитое высокое D (3:15).

Сюжет: Татьяна отправилась на прогулку с Онегиным, она чувствовала странное влечение к нему, а Онегин спокойно шел рядом с ней. Вечером в своей комнате она не может заснуть. Чувствительная Татьяна понимает, что влюбилась в Онегина. Она садится за письменный стол и пишет восторженное любовное письмо. Утром она первым делом отдает его Онегину.

Сцена с письмом – один из величайших монологов в истории оперы. В этой знаменитой сцене Татьяна проходит через все эмоциональные состояния – от безнадежного отчаяния до экстатического восторга. Монолог разделен на четыре части, каждая из которых может быть самостоятельной. Вступление описывает пламенную тоску Татьяны. Вибрирующее тремоло струнных отражает внутреннее смятение и разлад. Смена оркестрового вступления на быстрые шестнадцатые ноты с щипковыми восьмыми нотами взволнованного сердцебиения имитирует ее колебания по поводу того, стоит ли писать письмо. Вскоре Татьяна принимает решение: “Puskai pogibnu y” (и если бы это был мой конец). Скандирование становится все более лихорадочным, нарастает волнами до высокого туза и заканчивается решением немедленно сесть за парту “везде, на предо мною!” (Везде я его вижу!). Когда Татьяна садится за парту, наступает тишина, оркестр успокаивается и начинает новое вступление, на этот раз тихое.

Татьяна берет в руки ручку, но через несколько тактов пение прекращается. Что она должна написать? Появляется мотив Онегина, нежно пропетый несколько раз гобоем.

Но она колеблется: “не в силах я владеть своей душой!” (У меня нет сил принудить свое сердце). Какова альтернатива? Чайковский цитирует мотив одиночества Татьяны в флейтах:

С мотивом Онегина в оркестре она начинает писать “zachem vi posetili nas?” (зачем вы пришли к нам?), она выкладывает все начистоту. Она пишет признание в своих душевных муках. Чайковский все больше и больше увеличивает темп, музыка становится все более и более настоятельной. Затем настроение резко меняется, когда гобой поет мотив признания в любви:

Татьяна подхватывает мотив сначала нерешительно и нежно: “Кто ты: мой ангел-хранитель или коварный искуситель?” Страх отказа велик, но она хочет попробовать. Когда она подписывает письмо, звучат великолепные медные и ликующие струнные, и Татьяна с трепетом заканчивает арию.

Сцена письма в исполнении Анны Нетребко просто великолепна. Она мастерски владеет интимными частями этого произведения, ее пение тонко, пианино захватывает дух, чтобы чуть позже с большим рвением выдать экстатические верхние ноты из своего полного горла.

Сюжет: В день свадьбы Дон Жуан пытается соблазнить невесту Церлину. Последний пригласил свадебное торжество в свой замок. В саду жених Мазетто устраивает сцену своей будущей, так как подозревает, что она хочет ответить на его ухаживания. Зерлина клянется ему в верности.

Это произведение – одна из волшебных песен Моцарта о любви. Даже если в этой арии Церлина обводит вокруг пальца своего Мазетто, а Моцарт сочинил дразнящие моменты с трелями, это все равно прекрасная любовная ария. Особого упоминания заслуживает прекрасная идея Моцарта о солирующей виолончели, которая нежно ласкает ее голос во время этой арии.

Мы слышим, как Лючия Попп исполняет арию теплым и светлым голосом.

Действие: Звенит звонок, Пол уже ожидает Мариэтту. Он смотрит на фотографию своей покойной жены Мари и счастлив, что Бог вернул ее ему! Мариэтта входит, и очарованный Поль дивится ей, так обманчиво похожей на его Мари. Когда он дарит ей шарф, и она накидывает его на себя, он в экстазе восклицает: “Мари!”. Мариэтта – танцовщица, проезжающая через Брюгге во время ангажемента. Увидев в квартире лютню, она с радостью поет Полю песню. Поль тронут, это именно та песня, которую когда-то пела Мари.

Это произведение – самое известное у Корнгольда. Это ностальгическая сольная пьеса (которая превращается в дуэт) в середине психодрамы. Характер этого произведения – песенный или даже оперетточный. Уже в самом начале оркестр сверкает, с глокеншпилем, челестой и арфой, типичной позднеромантической окраской. Колокольчики челесты создают романтическое, почти по-детски наивное настроение.

Сольная версия для сопрано, исполненная Шварцкопф в медленном темпе. Тоска ее голоса, хриплого от волнения, томит в лучшем смысле этого слова.

Сюжет: Писарро, начальник государственной тюрьмы, самовольно запер своего политического врага Флорестана в зоне строгого режима тюрьмы. Он запаниковал, потому что министр объявил о проведении инспекции и, таким образом, обнаружил бы, что Флорестан незаконно содержится под стражей. Он решает, что Флорестан должен умереть, и приказывает Рокко убить заключенного. Но тот отказывается. Писарро поручает Рокко вырыть могилу и говорит, что сам совершит убийство. Леонора, жена Флорестана, позволила нанять себя в качестве помощницы тюремщика. Она подслушала разговор и теперь должна спешить, чтобы спасти мужа. Любовь дает ей силы для надежды.

Великая ария Леоноры состоит из трех частей: Речитатив, Каватина, Кабалетта. В этой форме описаны основные эмоции Леоноры – возмущение, надежда, экстаз. Музыка, которую написал для нее Бетховен, раскрывает выразительность благодаря своей сокрушительной и в то же время трогательной экспрессии. Это семиминутное форсированное исполнение певца, требующее как высочайшей драматической выразительности, так и проникновенного лиризма. Следующее за ним адажио – один из самых прекрасных пассажей в этой опере. Музыка и слова Леоноры полны пронзительной надежды и уверенности.

Сюжет: Манрико влюбился в Леонору, которая живет при дворе Конте ди Луна, его смертельного врага. Леонора отвечает ему взаимностью. Чтобы навестить ее, он переодевается трубадуром. Вечером Леонора находится во дворе замка и поет о своей любви к таинственному трубадуру, который вошел в ее жизнь.

Эта пьеса состоит из медленной каватины и быстрой кабалетты.

Короткий мотив кларнета вводит нас в ночную сцену уединенного сада, романтично освещенного мерцающей полной луной. В начале каватины певица передает ночное настроение мягким и светлым “Notte placida” (тихая ночь), переходящим в более широкий “Ciel sereno” (ясное небо) и светящийся “La luna viso argenteo” (серебристый лик луны). Фермата на “Muto” ведет к части B, воспоминаниям таинственного трубадура “Dolci s’udirò” (Прекрасно и нежно звучали струны лютни), которые будут исполнены с большим чувством. Первая часть повторяет Каватину и заканчивается большой и экстатической каденцией, которая ведет к высокому ре-бемолю.

Если в первой части на первый план выходило созерцательное, плавное настроение, то в кабалетте форма меняется на быструю колоратурную арию. Леонора выражает свою радость трелями и великолепным заключительным расширением до высокого си. Виртуозная часть очень требовательна. Виртуозная партия очень сложна для певца и должна быть исполнена с идеальным легато, чтобы сохранить элегантность и не потерять блеск колоратур.

Леонора была той ролью, с которой Прайс стала звездой: После успешного выступления в Вероне она была приглашена тогдашним директором Метрополитен-музея Рудольфом Бингом. Троваторе” в сезоне 60/61 стала дебютом в Метрополитен-музее как для Корелли, так и для Прайс. Для Прайса он завершился незабываемым триумфальным успехом. Финальная овация на январском представлении 1961 года длилась 40 минут, одна из самых продолжительных в истории Метрополитен-музея. Услышьте ее великолепный голос в телевизионной версии 1963 года из Метрополитен-опера.

Сюжет: Жрица должна соблазнить Самсона, чтобы узнать секрет его силы. Далила сомневается, действует ли еще ее заклинание на Самсона. Самсон появляется полный сомнений, зная, что предает свой народ. Далила соблазняет его, но Самсон отвергает ее. Далила пытается разжалобить его, но Самсон хочет остаться сильным. И все же он признается ей в любви. Теперь Далила видит свой шанс и обещает ему экстаз, теперь дело за Самсоном.

Далила, возможно, и не влюблена в Самсона, но она все еще питает к нему чувства и пытается соблазнить Самсона своим теплым, эротичным голосом. Аккомпанемент оркестра нежен, временами игрив и полностью обходится без духовых и ударных инструментов. Сен-Санс обозначил исполнение как “dolcissimo e cantabile”. Голос и оркестр сияют в светлом мажоре. Оркестр играет набухающие и затухающие аккорды, имитирующие легкий, дующий ветерок – аллегория красоты и соблазна.

Но Далила еще не достигла конечного пункта назначения. Она должна проникнуть за тайну Самсона. Сладко, почти умоляюще, она просит Самсона поговорить с ней, осушить ее слезы. Тон становится более настоятельным, и она повторяет экстатическое “versez moi l’ivresse” (Наполни меня счастьем), которым она хочет покорить Самсона. Прекрасный пассаж кларнета подхватывает эту тему в мучительно-сладкой манере. Во второй части вновь звучат темы первой части. Звучание оркестра меняется все больше и больше, в нем появляются соблазнительные восточные фигуры, пока в последней части снова не зазвучат западные гармонии. В конце Самсон сдается, произведение становится дуэтом, и он несколько раз тоскует “Dalila, je t’aime”.

Элина Гаранча обладает соблазнительным, довольно ярким меццо-сопрано, которое прекрасно сияет в этой арии.

Сюжет: Молодой паж Керубино разгневал графа и должен по его приказу поступить на военную службу. Он прощается с графиней трогательными словами.

Керубино – брючная роль для молодого сопрано. Он – паж графа и находится в том возрасте, когда эмоции пробуждаются. “Voi che sapete” – это песенное признание в любви подростка всем женщинам. Моцарт написал эту трогательную сцену в наивных, детских тонах. Ария открывается изящной мелодией в сопровождении синкопированных скрипок, имитирующих гитару, на которой играет Сусанна. Со временем музыка становится более напряженной. Моцарт модулирует мелодию небольшими шагами, вызывая страстное, напряженное настроение и придавая персонажу Керубино потустороннее сияние.

Послушайте и посмотрите волшебную и гипнотически исполненную интерпретацию Марии Юинг в экранизации Жан-Пьера Поннеля.

Сюжет: В замке графа Альмавивы. Слуги Фигаро и Сюзанна планируют свою свадьбу. Фигаро узнает, что его будущая жена имеет любовную связь с графом. Он вне себя от радости. Он хочет тайно наблюдать за встречей. Но все это – обман, чтобы обмануть графа, Сюзанна переоделась графиней. Сюзанна знает, что Фигаро прячется за кустами, и ария – признание в любви к нему.

В покачивающемся ритме, сопровождаемая нежным пиццикато струнных и прекрасными вступлениями деревянных духовых, разворачивается ария розы Сюзанны. Это прекрасное, лирическое признание в любви к своему будущему мужу Фигаро и утопия мира, где больше не существует сословных различий. Эта ария является важной точкой отдыха в опере.

Арию розы мало кто пел так проникновенно, как Лючия Попп, возможно, она была лучшей Сюзанной на записи / CD.