ПАРИЖ — Путеводитель по опере, классической музыке и культуре
Посетите места, связанные с классической музыкой и оперным искусством. Познакомьтесь с интересными идеями и справочной информацией.
GOOGLE MAPS — ОБЗОР НАПРАВЛЕНИЙ
Увеличение масштаба для направлений
В алфавитном порядке (Обер, Беллини, Бизе, Брукнер, Каллас, Шопен, Дебюсси, Доницетти, Лист, Люлли, Массне, Мейербер, Моцарт, Оффенбах, Россини, Стравинский, Верди, Вагнер)..
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ И ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ
Пале Гарнье, Опера Бастилии, Комическая опера, Зал выбора / Театр Буфф-Паризьен, Театр перемен, Театр Шатле, Театр Елисейских полей, Парижская филармония..
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
Дома и квартиры художников
в алфавитном порядке (Беллини, Бизе, Каллас, Шопен, Дебюсси, Люлли, Массне, Моцарт, Оффенбах, Россини)
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
КЛАДБИЩА И МОГИЛЫ ИЗВЕСТНЫХ МУЗЫКАНТОВ
На парижских кладбищах находятся могилы Обера, Беллини Бизе, Каллас, Шопена и Россини (Père Lachaise), а также Берлиоза, Оффенбаха (Montparnasse) и Пасси (Debussy).
Карта проезда с расположением могил на кладбище Пер-Лашез (Увеличение)
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
МУЗЕИ
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
Отели и рестораны
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
МОНУМЕНТЫ
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
ПАРИЖ ЛА БОГЕМА
Подробнее об опере «Богема» Пуччини
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ссылка на полную биографию Вагнера
РАБОТА С ОТНОШЕНИЕМ К ПАРИЖУ
Даниэль Обер
Поздний посетитель
Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей «Муэттой де Портичи» в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, «Фрау Диаволо», стала флагманом второй парижской большой оперы «Опера Комик».
Прославился благодаря Бельгийской революции
Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.
Винченцо Беллини
Триумф с «Пуританами
Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу «Пуритане», которая становится непревзойденным триумфом в «Театре итальянцев» с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.
Таинственная смерть
Беллини написал «i Puritani», будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.
Гектор Берлиоз
Романтическая история с Гарриет Смитсон
24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении «Гамлета» в парижском театре «Одеон». Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.
Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.
Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно — написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал «Фантастическая симфония», он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.
Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.
Счастливый конец
Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.
Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.
Харриет Смитсон:
Жорж Бизе
Он не дожил до успеха своей «Кармен».
Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, «Кармен», пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою «Кармен». Однако история создания «Кармен» была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его «Кармен».
Антон Брукнер
От Нанси до Парижа
Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы «Мерклин-Шютце», который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.
Бог органа соблазняет парижских женщин
Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: «А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!». (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)
Мария Каллас
Последнее выступление в опере
Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.
Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была «Норма в Париже», которой она завершила свою карьеру.
Последние годы в Париже
С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм «Медея», мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.
Фредерик Шопен
В салонах Парижа
Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.
Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.
Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием («Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом»), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.
Ранняя смерть в 37 лет
Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.
Жорж Санд:
Клод Дебюсси
Трагические любовные отношения
Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера «Пеллеас и Мелизанда» с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.
С любимой дочерью
В 1905 году родилась его любимая дочь «Чочу», которой он посвятил свой «Детский уголок». Она трагически погибла в возрасте 14 лет.
Дебюсси с Чочу:
Гаэтано Доницетти
Донизетти покорил оперный город Париж
В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией «Люсии де Ламмермур» в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.
С «Фильмой полка» он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: «Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!». Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.
Он написал неофициальный национальный гимн Франции
Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе «Дон Паскуале» или «Дом Себастьен», но его самым продолжительным успехом стала «Девушка полка». Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно «Марсельезе» и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время «Salut à la France» был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на «Salut à la France» ниже).
Трагический конец
Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.
СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ
Франц Лист
Как ребенок-вундеркинд в салонах
Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.
На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим «фортепианным богом» Сигизмундом Тальбергом. В легендарном «поединке» в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: «Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul». (Тальберг — первый пианист в мире, Лист — единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.
Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей «Le Musée de la Vie Romantique» (см. подробнее ниже в разделе «Музеи»).
Жюль Массне
Поздний успех
Жюль Массне написал 25 опер, из которых «Вертер» и «Манон» до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из «Таис», которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года — «Манон». Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера «Вертера» — в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.
Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.
Джакомо Мейербер
Олицетворение Большой Оперы
Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской «Гранд-Опера», самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение «Robert le diable» (1831) стало одним из основателей «Гранд-Опера», которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, «Африканка», «Гугеноты», «Профет»). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.
Место разочарования Рихарда Вагнера
Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу «Риенци» в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.
Вольфганг Амадей Моцарт
Блестящий визит в восьмилетнем возрасте
Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.
Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…
Трагический визит в 23-летнем возрасте
Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.
Жак Оффенбах
От Кельна до Парижа
Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.
Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора
На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с «Орфеем в подземном мире», «Великой герцогиней де Герольдштейн», «Прекрасной Элен» и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над «Les Contes d’Hoffmann«, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.
Джоакино Россини
Он приехал в Париж как театральный режиссер
32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая «Гильом Телль» в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?
«Гийом Телль» — его последняя опера в возрасте 32 лет
После «Телля» Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.
Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже
В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.
Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе
Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного «старшего государственного деятеля», а его «старческие грехи» — гурманство и острый язык — стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).
Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.
Олимпия Пелиссье:
Игорь Стравинский
Стравинский становится знаменитостью в Русском балете
Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить «Жар-птицу» для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.
Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.
Роман с Коко Шанель
В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере «Сакре дю претемп» и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.
Трудные годы
Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].
К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского
Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:
Коко Шанель:
Джузеппе Верди
Театральный тиран стал непопулярен среди французов
Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал «Vêpres siciliennes» и «Дон Карлос» для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая «les Trouvères» и «Макбет«). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве «оперного бога» в Париже. Его первой попыткой были «Сицилианские вечера», в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть «Мерди» только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.
После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для «Дона Карлоса» были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.
Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер «Эрнани» и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.
Позднее признание
Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.
Ссылка на полную биографию Верди
Ричард Вагнер
Мечта всей жизни Вагнера — добиться успеха в Париже
Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.
В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего «Риенци». Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял «еврея» Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.
В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско «Тангейзера» в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].
Знаменитое фиаско «Тангейзера»
Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке «Тангейзера» в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.
День премьеры
Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.
Ответить
Хотите присоединиться к обсуждению?Не стесняйтесь вносить свой вклад!