Посетите места, связанные с классической музыкой и оперным искусством. Познакомьтесь с интересными идеями и справочной информацией.

  • 0

    0

  • 1

    ЖИЗНЬ И РАБОТА АРТИСТОВ В ПАРИЖЕ

    Многие композиторы провели в Париже переломные в художественном отношении годы. Читайте короткие истории о судьбах 20 бурных музыкантов.

     

    1

  • 2

     

    2

  • 3

    ЦЕРКВИ

    Пункты назначения Нотр-Дам и Сен-Сюльпис

     

    3

  • 4

     

    4

  • 5

     

    5

  • 6

    МУЗЕИ

    Три знаменитых портрета музыкантов находятся в Музее д’Орсэ и Лувре соответственно, а очаровательный маленький музей дает представление о жизни в салонах.

     

    6

  • 7

    МОНУМЕНТЫ

    Четыре прекрасных памятника, включая загадочный памятник Шопену в парке Монсо.

     

    7

  • 8

    РЕСТОРАНЫ И ОТЕЛИ

    Два ресторанных заведения, получившие известность как литературные кафе и рестораны для художников. Вы также можете увидеть два знаменитых блюда, созданных для парижских музыкантов.

     

    8

  • 9

    ПАРИЖ ПУЧИНИ

    Действие знаменитой оперы Пуччини происходит в Париже. Посетите места действия!

     

    9

  • 10

    РАБОТЫ, СВЯЗАННЫЕ С ПАРИЖОМ

    Прослушайте пять музыкальных произведений из опер, связанных с Парижем (Мейербер, Верди, Россини, Доницетти, Бизе).

     

    10


GOOGLE MAPS – ОБЗОР НАПРАВЛЕНИЙ

Увеличение масштаба для направлений


Жизнь и творчество художников в Париже

В алфавитном порядке (Обер, Беллини, Бизе, Брукнер, Каллас, Шопен, Дебюсси, Доницетти, Лист, Люлли, Массне, Мейербер, Моцарт, Оффенбах, Россини, Стравинский, Верди, Вагнер)..

Даниэль Обер

Поздний посетитель

Обер приехал в Париж в возрасте 20 лет и занимался музыкой как хобби. Керубини узнал о нем и поощрял талантливого музыканта, который не торопился и начал полностью посвящать себя музыке только в 37 лет, в возрасте, когда умерли Моцарт, Шуберт и Шопен, а Россини решил прекратить сочинять. Его судьбоносной встречей стала встреча с писателем и либреттистом Эженом Скрибом, который впоследствии стал первым промышленным создателем либретто. Обер добился сенсационного успеха со своей “Муэттой де Портичи” в 1829 году и, вместе с Джоаккино Россини и Джакомо Мейербером, стал основателем Гранд-Опера. Его вторая знаменитая работа, “Фрау Диаволо”, стала флагманом второй парижской большой оперы “Опера Комик”.

Прославился благодаря Бельгийской революции

Большая опера (улица Ле Пелетье) стала жертвой пожара, и в его честь была названа улица перед ее преемницей, Оперой Гарнье.

Его опера “Муэтка из Портичи” получила известность благодаря своей роли в Бельгийской революции (нажмите на ссылку для получения дополнительной информации). [/sc_fs_faq]

Винченцо Беллини

Триумф с “Пуританами

Когда Беллини появляется в Париже в 1833 году, его встречают с распростертыми объятиями. Россини помогает своему соотечественнику, а знаменитая молодая Кристина Бельджойозо (с семьей которой Беллини познакомился в Милане) приглашает его в свой знаменитый салон, где он встречает невероятное количество художников, таких как Шопен, Лист, Россини, Гейне, Виктор Гюго, Жорж Санд и, и, и. Беллини наслаждается жизнью в салонах и начинает свою последнюю оперу “Пуритане”, которая становится непревзойденным триумфом в “Театре итальянцев” с вековым составом Гризи, Рубини, Тамбурини и Лаблаша в 1835 году.

Таинственная смерть

Беллини написал “i Puritani”, будучи гостем в доме таинственного Саломона Леви в Пюто, под Парижем, где он отдыхал в летние месяцы. Летом 1835 года кишечные проблемы, от которых Беллини страдал с 1828 года, усилились. Друзьям, которые хотели навестить его, садовник отказал. Друзья организовали визиты официальных врачей, которые потребовали приема и встретили ослабленного композитора. Несмотря на лечение, его состояние не улучшалось, и зловещий садовник снова отказал посетителям. 23 сентября Беллини, которому было всего 34 года, умер, и только садовник, как говорят, был у его постели. Сразу же возникло подозрение в отравлении в связи с финансовыми махинациями Леви. Россини настоял на вскрытии трупа. Это обоснованное вскрытие показало, что причиной была амебная дизентерия, вызванная воспалением и отложениями в кишечнике и абсцессом на печени размером с кулак.

Гектор Берлиоз

Романтическая история с Гарриет Смитсон

24-летний Берлиоз жил в Париже уже 7 лет, когда в 1827 году он увидел ирландскую актрису Гарриет Смитсон на представлении “Гамлета” в парижском театре “Одеон”. Хотя Берлиоз не понимал ни слова по-английски, он безумно влюбился в актрису. Он писал ей письма десятками, но она не отвечала.

Когда он переехал в свою квартиру на улице Ришелье, он часто видел актрису издалека, так как она жила по соседству. Берлиоз брал уроки английского языка, но ирландка оттолкнула француза.

Романтичный Берлиоз видел только один выход. А именно – написать симфонию, чтобы музыкально описать бушевавшее в нем безумие. Этим произведением, которое он назвал “Фантастическая симфония”, он хотел завоевать расположение красавицы. На премьере он описал свои любовные страсти в программной заметке, тем самым основав жанр программной музыки.

Но Гарриет, к огорчению Берлиоза, не появилась на премьере, а уже вернулась на Британский остров. Только через два года все наладилось. Харриет появилась на представлении в зале Консерватории. Берлиоз играл на литаврах со взъерошенными волосами и устремил свой взгляд на актрису, сидевшую в зале.

Счастливый конец

Что стало с этой парой, спросите вы? Харриет была сражена наповал и влюбилась в романтичного художника. Они поженились вопреки желанию своих семей, причем шафером был Франц Лист Родился ребенок, но этот союз продлился недолго: вскоре они начали ссориться и через несколько лет разошлись.

Берлиоз оставался привязан к ней и поддерживал ее до конца жизни. Через несколько лет после ее смерти он перезахоронил ее на кладбище Монмартр, где и был похоронен рядом с ней.

Харриет Смитсон:

Жорж Бизе

Он не дожил до успеха своей “Кармен”.

Всю свою жизнь Бизе провел в Париже и его окрестностях, за исключением пребывания в Риме (он получил Римскую премию). Однако столица Франции была не очень благосклонна к своему знаменитому сыну, и Бизе не мог греться в лучах успеха на протяжении всей своей жизни. Даже слава его самого известного произведения, “Кармен”, пришла посмертно. Бизе снял дом в Буживале, чтобы спокойно сочинять свою “Кармен”. Однако история создания “Кармен” была не спокойной, дом даже стал домом его смерти. Он умер через три месяца после премьеры, уже в возрасте 36 лет, от давней ангины, озлобленный неблагосклонным приемом его “Кармен”.

Антон Брукнер

От Нанси до Парижа

Франция была одной из немногих стран, которые Брукнер посетил за пределами немецкоязычного мира. В 1869 году Брукнер совершил сенсационный визит сначала в Нанси, а затем в Париж. Причиной визита стало торжественное открытие заново отстроенной церкви Сент-Эпвр в Нанси. Жемчужиной церкви был великолепный орган фирмы “Мерклин-Шютце”, который ранее завоевал золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Поскольку австрийский император пожертвовал церкви деньги на семейные нужды, он отправил в Нанси на торжественное открытие органа виртуоза профессора Венской консерватории Брукнера Когда он сошел с поезда в Нанси, господа из приемной комиссии были несколько удивлены странно одетым мужчиной лет сорока.

Бог органа соблазняет парижских женщин

Они поспешно организовали визит в столицу Франции. Восхищенный, Брукнер отправился в трехдневный визит в Париж, где выступал в разных местах. Кульминацией стал концерт в церкви Нотр-Дам, где на скамьях сидел весь музыкальный мир Парижа. Великие органисты Камиль Сен-Санс и Сезар Франк были потрясены игрой Брукнера. Присутствовавшие при этом Даниэль Обер и Шарль Гуно также высоко оценили искусство австрийца. Брукнер наслаждался признанием и заявил, подмигнув: “А дамы, которые меня слушали, все говорили tres, tres. И знаете, они были чисты!”. (Здесь подробнее о странном отношении Брукнера к женщинам)

Мария Каллас

Последнее выступление в опере

Мария Каллас дебютировала в Париже, когда она уже давно стала мегазвездой.

Сольный концерт в Гарнье в 1958 году стал событием первой величины, а в зале сидел человек, которому предстояло изменить ее жизнь: Аристотель Онассис. Между ними завязались отношения, но, к ее разочарованию, Онассис женился не на Каллас, а на Джеки Кеннеди. В 1965 году Каллас спела оперу в последний раз, это была “Норма в Париже”, которой она завершила свою карьеру.

Последние годы в Париже

С тех пор она жила в Париже, хотя проекты последних 10 лет (фильм “Медея”, мастер-классы в Нью-Йорке, гастроли с ди Стефано) проходили за пределами Парижа. В частной жизни она жила в уединении на авеню Жоржа Манделя. Иногда ее замечали с Онассисом, который, как говорят, был недоволен своим браком с Джеки Кеннеди и умер за два года до Каллас в парижской больнице, где она, как говорят, все еще навещала его.

Фредерик Шопен

В салонах Парижа

Шопен приехал в Париж в 1830 году в возрасте 20 лет. Его репутация опередила его, и вскоре он смог зарабатывать на жизнь, давая уроки игры на фортепиано богатым студентам. Его первый публичный концерт в зале Плейель был встречен восторженными аплодисментами элиты парижского мира искусства. Шопен преуспел в салонах (но дал всего несколько публичных концертов, которые проходили в двух залах Плейель) и подружился со многими деятелями парижского мира искусства, особенно с Ференцем Листом.

Поскольку Шопен давал мало публичных концертов, он зарабатывал на жизнь в значительной степени как учитель фортепиано для состоятельных людей. Он был востребованным учителем и мог брать высокую плату, чтобы финансировать свой высококлассный образ жизни.

Он любил дорогую одежду, имел служащих и собственную карету и интенсивно работал над своими произведениями. В 1837 году он планировал жениться на Марии Водзиньской, но это не удалось из-за противодействия ее родителей. После этого он познакомился с Жорж Санд, которую сначала встретил с неприятием (“Какая она несимпатичная женщина! Да и женщина ли она на самом деле? Я почти сомневаюсь в этом”), но она стала его спутницей на 10 лет, что означало небольшой скандал для парижского общества, так как писательница была разведена и вела неприличный образ жизни.

Ранняя смерть в 37 лет

Шопен оставался верен Парижу до самой смерти, но совершил важные поездки в Германию (где познакомился с Шуманом и Мендельсоном), в Карлсбад (где снова увидел свою семью), был зимой на Майорке (с Жорж Санд) и различные летние каникулы в Нохане (с Жорж Санд) Последняя поездка в Англию с Джейн Стирлинг подкосила хрупкое здоровье Шопена После этого у него оставалось не так много времени. Во время нескольких выступлений в начале 1849 года его даже пришлось нести по лестнице, и он умер в том же году в своей квартире на Вандомской площади.

Жорж Санд:

Клод Дебюсси

Трагические любовные отношения

Дебюсси приехал в Париж в возрасте 10 лет и в течение 13 лет посещал консерваторию. Он был трудным учеником, его характер был строгим, но он обладал большой тягой к женскому полу. Дважды последующие отношения заканчивались попытками самоубийства (оба раза с помощью револьверов) его компаньонов, когда они узнавали о любовных похождениях Дебюсси. Во второй раз жертвой стала его первая жена, и это стало гигантским общественным скандалом, который на время изгнал Дебюсси и его вторую жену, Эмму Бардак (тоже замужнюю), из Парижа. Дебюсси оставался верен Парижу с перерывами и провел здесь премьеру большинства своих произведений; его единственная опера “Пеллеас и Мелизанда” с успехом прошла на премьере в Opéra Comique в 1902 году.

С любимой дочерью

В 1905 году родилась его любимая дочь “Чочу”, которой он посвятил свой “Детский уголок”. Она трагически погибла в возрасте 14 лет.

Дебюсси с Чочу:

Гаэтано Доницетти

Донизетти покорил оперный город Париж

В 1835 году Доницетти впервые посетил этот город по приглашению Россини, и его произведения пользовались растущей популярностью. Его первым значительным событием в столице Франции стал триумф с французской версией “Люсии де Ламмермур” в 1837 году, после чего Доницетти взял город штурмом. Если он начал свою парижскую карьеру в Театре итальянцев, то после 1837 года он распространил свою деятельность на Гранд-Опера и Театр Возрождения.

С “Фильмой полка” он занял четвертый и последний бастион парижской оперной сцены, Опера Комик. Это привело к тому, что в 1840/1841 годах Доницетти смог реализовать оперные проекты во всех четырех оперных театрах города! Гектор Берлиоз с завистью писал в одной из газет: “Господин Доницетти, похоже, хочет обращаться с нами как с завоеванной страной, это настоящая захватническая война. Мы больше не сможем говорить о лирических театрах Парижа, но о театрах Доницетти!”. Доницетти был способен писать одновременно в четырех разных стилях для каждого театра, настоящий музыкальный хамелеон! Он был на пике своих творческих сил и величайшим действующим оперным композитором в мире.

Он написал неофициальный национальный гимн Франции

Доницетти написал несколько опер для Парижа, в том числе “Дон Паскуале” или “Дом Себастьен”, но его самым продолжительным успехом стала “Девушка полка”. Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она стояла в расписании французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно “Марсельезе” и фейерверку, была частью национального праздника. Долгое время “Salut à la France” был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на “Salut à la France” ниже).

Трагический конец

Печальным был конец Доницетти. Прогрессирующий сифилис все сильнее сказывался на его здоровье, так что ему пришлось на 18 месяцев запереться в сонатории под Парижем. Затем его перевезли в Бергамо, где он позже умер в психическом расстройстве.

СМОТРЕТЬ ПОЛНУЮ БИОГРАФИЮ ДОНИЗЕТТИ

Франц Лист

Как ребенок-вундеркинд в салонах

Ференц Лист приехал в Париж со своим отцом в 1823 году 12-летним вундеркиндом. Директор консерватории Керубини отклонил его заявление, поскольку иностранцы в консерваторию не принимались. Впоследствии Лист стал привлекать внимание в салонах как ребенок-вундеркинд, и вместе с отцом совершил бесчисленные концертные туры за границу. Небывалые композиторские неудачи и смерть отца во время концертного тура повергли 17-летнего юношу в тяжелый кризис, во время которого он искал утешения в вере и полностью прекратил свою композиторскую деятельность. В возрасте 21 года он встретил Мари д’Агульт, замужнюю женщину, которая была старше его на пять лет. Между ними завязался роман, в ходе которого Мари забеременела и родила ребенка. Когда роман стал достоянием общественности, он превратился в скандал и нанес ущерб репутации художника.

На этот период приходится и дуэль знаменитого пианиста с другим “фортепианным богом” Сигизмундом Тальбергом. В легендарном “поединке” в салоне княгини Бельжожозо на улице Анжу 23 (ныне не существует) она вынесла вердикт: “Thalberg est le premier pianiste du monde, Liszt, lui, est le seul”. (Тальберг – первый пианист в мире, Лист – единственный). Пара надолго сбежала в Италию, и оба вернулись через два года. Там Лист особенно подружился с Жорж Санд, Фредериком Шопеном и Гектором Берлиозом и познакомился со всей артистической элитой Парижа. С 30 лет Лист посещал Париж лишь от случая к случаю.

Из мест, где работал Лист, большинство исчезло, одним из немногих является литературный салон художника Ари Шеффлера, который был превращен в очаровательный маленький музей “Le Musée de la Vie Romantique” (см. подробнее ниже в разделе “Музеи”).

Жан-Батист Люлли

Основатель французской оперы

Люлли (1632-1687) считается основателем французской оперы. Он родился во Флоренции, но 14-летним мальчиком был привезен в Париж в качестве камергера в знатный дом. Он был талантливым музыкантом и очень хорошим танцором, когда в возрасте 20 лет познакомился с 14-летним будущим королем-солнцем Людовиком XIV. Людовик также был любителем танцев, и между ними завязалась дружба. В течение следующих 30 лет Люлли работал при дворе и дослужился до должности королевского секретаря.

Он сочинял популярные комедии для двора, сначала в сотрудничестве с Мольером, а затем (в сотрудничестве с Квино) первые оперы, так называемые “Лирические трагедии”, в которых важную роль играли хор и балет, но без кастратов, как было принято в Италии того времени.

Знаменитая смерть

В какой-то момент Люлли рассорился с королем, и Люлли захотел выяснить отношения. Он увидел возможность, когда король снова пережил одну из своих многочисленных жестоких операций (в зависимости от источника, это было после удаления нарыва на ягодицах размером с кулак или после неудачного удаления зуба, во время которого нёбо было вырвано, а кровотечение в горле остановлено раскаленным железом), Люлли написал “Te Deum” для 150 музыкантов и за свой счет исполнил его в присутствии короля в церкви. Увидев удобный случай, когда король вновь пережил одну из своих многочисленных жестоких операций (в зависимости от источника, это было после удаления нарыва на ягодицах размером с кулак или после неудачного удаления зуба, при котором нёбо было вырвано, а кровотечение в горле остановлено раскаленным железом), Люлли написал “Te Deum” как благодарственную мессу для 150 музыкантов и за свой счет исполнил ее в присутствии короля в церкви. Дирижируя, он вонзил двухметровую палку тамбура кончиком в большой палец ноги. В палец попала инфекция, Люлли отказался от ампутации и умер от заражения крови.

[av_image src=’https://opera-inside.com/wp-content/uploads/2021/03/Paris-Portrait-Jean-Baptiste-Lully-Travel-Reisen-Culture-Tourism-1.jpg’ attachment=’17357′ attachment_size=’full’ align=’center’ styling=” hover=” link=” target=” caption=” font_size=” appearance=” overlay_opacity=’0.4′ overlay_color=’#000000′ overlay_text_color=’#ffffff’ copyright=” animation=’no-animation’ av_uid=’av-11k3s7g’

Жюль Массне

Поздний успех

Жюль Массне написал 25 опер, из которых “Вертер” и “Манон” до сих пор имеют абсолютную мировую известность. К этому списку относится и его Медитация из “Таис”, которая входит в канон знаменитых произведений классической музыки. Массне пришел в Парижскую консерваторию в возрасте 11 лет, а в 36 лет стал ее профессором. Однако академический успех пришел к нему гораздо раньше, чем творческий, поскольку Массне, родившийся в 1842 году, свой первый прочный успех написал только в 42 года – “Манон”. Премьера этой оперы состоялась в Опере Комик, а премьера “Вертера” – в Венской придворной опере из-за пожара в оперном театре.

Основные годы своей творческой жизни Массне провел в районе Большого Парижа (Авон, Париж), а в 1899 году он купил шато в Эгревиле в качестве второго дома. Он умер в Париже в 1912 году, местом его захоронения было выбрано кладбище Эгревиля в семейной резиденции.

Джакомо Мейербер

Олицетворение Большой Оперы

Сегодня имя Мейербера известно только посвященным в оперное искусство. Однако в течение двух десятилетий он был доминантой парижской “Гранд-Опера”, самой значительной оперы в мире в то время. Его произведение “Robert le diable” (1831) стало одним из основателей “Гранд-Опера”, которая ставила 5-актные оперы с гигантскими затратами. Все великие композиторы сочиняли для зала Пелетье (сгорел в 1873 году). Композитор немецкого происхождения приехал в Париж в 1824 году в возрасте 33 лет и написал 4 произведения для Оперы в сотрудничестве с либреттистом Эженом Скрибом (кроме того, “Африканка”, “Гугеноты”, “Профет”). Во второй половине жизни он делил свое время между Берлином и Парижем.

Место разочарования Рихарда Вагнера

Сегодня Мейербер известен в основном благодаря Рихарду Вагнеру, который безуспешно пытался поставить свою оперу “Риенци” в Парижской опере и обратился к Мейерберу. Последний замолвил за Вагнера слово (безуспешно) и оказал ему щедрую финансовую поддержку. Вагнер отплатил ему гнусной клеветой и антисемитизмом в своих различных сочинениях.

Вольфганг Амадей Моцарт

Блестящий визит в восьмилетнем возрасте

Первое пребывание Моцарта в Париже было впечатляющим. Во время своего большого путешествия по Западной Европе Моцарты посетили Париж в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале (см. также ниже). Второй более продолжительный визит превратился в трагическую противоположность со смертью матери.

Уже в декабре Вольфганг и Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV, а 1 января даже были приглашены в королевскую столовую (grand couvert). Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия ничего не дарила в Вене…

Трагический визит в 23-летнем возрасте

Отец Моцарта хотел, чтобы его сын нашел работу в Париже в Версальском дворце. Поскольку Леопольд не получил отпуск, Моцарт отправился в Париж зимой вместе со своей 57-летней матерью. Моцарт, не знавший ни слова по-французски, получал один отказ за другим и ждал в неотапливаемых прихожих, в то время как его мать ждала голодная в неотапливаемой дешевой квартире. Он не мог понять, почему в Париже им больше никто не интересуется. Несколько сочинений и уроки игры на фортепиано позволяли им более или менее держаться на плаву. Его мать заболела и после непродолжительной болезни умерла на руках у сына. Оставшись один, Моцарт был вынужден вернуться к отцу в Зальцбург.

Жак Оффенбах

От Кельна до Парижа

Оффенбах приехал из Кельна в Париж в возрасте 14 лет. Его отец хотел, чтобы одаренный виолончелист получил образование в консерватории. Париж оставался центром его жизни до самой смерти в 61 год. Он остался в консерватории на один год и провел следующие 20 лет в качестве оркестрового и салонного музыканта, создав богатую сеть контактов и написав свои первые небольшие музыкальные комедии.

Триумф и трагедия как предпринимателя и композитора

На Всемирной выставке 1855 года он увидел свою возможность и создал собственный бизнес при поддержке 15 финансистов. Затем последовали 15 лет в качестве предпринимателя и композитора с высокими (триумфы с “Орфеем в подземном мире”, “Великой герцогиней де Герольдштейн”, “Прекрасной Элен” и т.д.) и низкими (постоянные финансовые проблемы) достижениями, пока франко-германская война ненадолго не изгнала немца из Парижа. В последнее десятилетие он ездил на гастроли, в том числе в США, чтобы отработать долги. Основным направлением его творчества была работа над “Les Contes d’Hoffmann“, в которой он пытался создать произведение для вечности. Он не дожил до премьеры в Opera-comique и умер в 1880 году в своей квартире в Париже.

Джоакино Россини

Он приехал в Париж как театральный режиссер

32-летний Россини занял пост директора Лирического театра в Париже в 1824 году. Его последняя должность была в Неаполитанской опере, и он недавно женился на бывшей звезде меццо-сопрано Изабель Кольбран. В течение следующих 5 лет он написал для Парижа 3 оперы, включая “Гильом Телль” в 1829 году, которая стала его последней оперой. Почему, до сих пор остается неизвестным. Было ли это ухудшение здоровья, вызвавшее депрессию (он страдал от прогрессирующей гонореи), было ли это творческое истощение после многих лет чрезмерной продуктивности, или он считал, что его музыка больше не соответствует времени?

“Гийом Телль” – его последняя опера в возрасте 32 лет

После “Телля” Россини вел переговоры с Гранд-Оперой. Речь шла о контракте на 10 лет, в течение которых Россини должен был поставить 4 произведения и получить взамен солидную пожизненную пенсию. Однако из-за финансового кризиса государственного бюджета, вызванного Июльской революцией, эти планы испарились после длительного юридического спора.

Брак с куртизанкой и салонная жизнь в Париже

В дальнейшем Россини курсировал между Парижем и Болоньей, а в 1832 году встретил в Париже Олимпу Пелиссье, куртизанку-ветерана, которая была на семь лет моложе его. Ей рано пришлось встать на ноги, и она выбрала путь любовницы богатых мужчин. Их отношения начались в 1832 году.

Однако последующие парижские годы были омрачены проблемами со здоровьем Россини, которые причиняли ему хронические боли. Подробнее об этом в разделе о его курортном отдыхе

Он разошелся со своей первой женой и после ее смерти в 1845 году женился на Олимпе, которая вместе с Россини управляла знаменитым парижским салоном Samedi-Soires в течение последних 10 лет жизни Россини (см. ниже). Россини имел статус влиятельного “старшего государственного деятеля”, а его “старческие грехи” – гурманство и острый язык – стали известны благодаря всевозможным анекдотам (см. ниже отступление об Аделине Патти).

Россини окончательно умер в 1868 году в своем доме в Пласси в результате операции по поводу рака прямой кишки. Ему была отведена почетная могила на кладбище Пер-Лашез.

Олимпия Пелиссье:

Игорь Стравинский

Стравинский становится знаменитостью в Русском балете

Стравинский впервые приехал в Париж в 1910 году, чтобы поставить “Жар-птицу” для труппы Русского балета. В последующие годы он неоднократно возвращался для дальнейших проектов этой балетной труппы русского Дягилева.

Мировая война завершила этот этап, и семья Стравински провела военные годы со своими 4 детьми в Швейцарии.

Роман с Коко Шанель

В 1920 году Стравинский, испытывавший денежные затруднения, переехал в Гранш под Парижем по приглашению Коко Шанель на ее виллу Бель респиро. Коко Шанель сидела в зрительном зале на премьере “Сакре дю претемп” и познакомилась с композитором. Вероятно, у Шанель и Стравинского был роман во время его пребывания в Гранше.

Трудные годы

Затем Стравинский жил в разных местах Франции (в том числе в Биаррице) до 1936 года, когда он поселился в Париже на улице Фобур Оноре до начала Второй мировой войны. Он описывал эти годы как самые печальные в своей жизни. Семья стала жертвой туберкулеза. Стравинскому пришлось пролежать в больнице пять месяцев, а его жена Катя и дочь Людмила умерли от этой болезни.[/sc_fs_faq].

К ПОЛНОЙ БИОГРАФИИСтравинского

Стравинский с импресарио Русского балета Сергеем Дягилевым:

Diaghilev Igor Stravinsky Venice Venedig Travel Reisen Culture Tourism Reiseführer Travel guide

Коко Шанель:

Джузеппе Верди

Театральный тиран стал непопулярен среди французов

Париж стал важным периодом в жизни Верди. Он часто останавливался во французской столице, среди прочих причин, чтобы встретиться со своей будущей женой Джузеппиной в 1847 году, позже для своих оперных проектов, из которых он написал “Vêpres siciliennes” и “Дон Карлос” для парижских опер, другие произведения получили французские версии (включая “les Trouvères” и “Макбет“). Временами Верди был одержим идеей покорить Париж и заменить Мейербера в качестве “оперного бога” в Париже. Его первой попыткой были “Сицилианские вечера”, в которых Верди лично занимался постановкой и в процессе укрепил свою репутацию театрального тирана; вскоре его стали называть “Мерди” только за закрытыми дверями оперы (непунктуальные) французские музыканты.

После смерти Мейербера ему было поручено написать произведение для Гранд-Опера во время Всемирной выставки 1867 года. Усилия для “Дона Карлоса” были гигантскими. Один только факт, что для премьеры театру пришлось сшить ошеломляющие 355 костюмов, является достаточным доказательством.

Отношения Верди с парижанами были неоднозначными. В самом начале его наградили орденом Почетного легиона, но он отказался участвовать в этой процедуре, назвав ее мутью, что вызвало негодование парижан. В 1950-х годах Верди также имел две нашумевшие судебные тяжбы с французским национальным поэтом Виктором Гюго из-за прав на исполнение опер “Эрнани” и Риголетто, которые были основаны на произведениях француза.

Позднее признание

Успех пришел довольно поздно, и Верди, в возрасте более 70 лет, принял награду Командора Почетного легиона и даже обедал с Наполеоном III и Эжени в их замке в Компьене.

Ссылка на полную биографию Верди

Ричард Вагнер

Мечта всей жизни Вагнера – добиться успеха в Париже

Мечтой всей жизни Вагнера был успех в Париже; его стремление добиться признания в европейской столице оперы было почти навязчивым. Не менее десяти раз он оставался в Париже на длительный срок.

В Париже, во время своего первого длительного визита, продолжавшегося почти два года, он хотел поставить своего “Риенци”. Мейербер, имевший огромный успех в Париже, поддержал его, но его работа не была принята в Опере. Вагнер не проявил никакой благодарности к Мейерберу; всю свою жизнь он обвинял “еврея” Мейербера в недоброжелательности. Поэтому он уехал из Парижа в Дрезден.

В 1860 году он предпринял еще одну попытку, но его артистическая удача в Париже так и не восстановилась после фиаско “Тангейзера” в Гранд-Опера (см. ниже).[/sc_fs_faq].

Знаменитое фиаско “Тангейзера”

Чтобы способствовать знакомству со своими произведениями, Вагнер в начале 1860 года провел три концерта с отрывками из различных опер. Среди слушателей были все музыкальные знаменитости Парижа того времени, такие как Берлиоз, Россини, Мейербер, Обер и Гуно. Реакция была необыкновенной, и Вагнеру, с помощью жены австрийского посла, удалось уговорить Наполеона III отдать приказ о постановке “Тангейзера” в следующем году. То, что произошло в 1861 году, вошло в анналы истории оперы. Вагнер адаптировал произведение к традициям Гранд-Опера; среди прочего, баханале первой части было расширено за счет балета, и было создано либретто на французском языке. Вагнер лично ставил оперу, взяв 164 репетиции, чтобы подготовить иногда перегруженный работой музыкальный персонал.

День премьеры

Но представления обернулись фиаско. Жокей-клуб, большая группа денди, саботировал представления, поскольку они привыкли появляться только во втором акте, когда их любовницы исполняли обычный балет. В знак протеста против того, что Вагнер исполняет балет в первом акте, они распаковали свистки и прервали спектакль шумом и криками. Глубоко уязвленный и погрязший в долгах, Вагнер закончил парижскую авантюру после трех представлений.

Ссылка на полную биографию Вагнера


КОНЦЕРТНЫЕ ЗАЛЫ И ОПЕРНЫЕ ТЕАТРЫ

Пале Гарнье, Опера Бастилии, Комическая опера, Зал выбора / Театр Буфф-Паризьен, Театр перемен, Театр Шатле, Театр Елисейских полей, Парижская филармония..

Пале Гарнье

Театр превосходных слов

Поскольку на Наполеона III было совершено покушение на улице во время посещения оперы, он хотел, чтобы оперный театр был построен с защищенным входом. Неизвестный Гарнье выиграл архитектурный конкурс на новую гранд-оперу и провел строительные работы. Однако работа была утомительной и затяжной. В частности, большие проблемы создавали грунтовые воды. Фактически, под зданием оперы и сегодня есть озеро, которое регулярно проверяется пожарной командой. Это озеро и несчастный случай, произошедший в оперном театре, породили легенду о Призраке Оперы.

Оперный театр является самым большим оперным театром в мире по количеству квадратных метров.

Особенно впечатляет парадная лестница:

Люстра в зрительном зале весит восемь тонн, а потолок был переделан Марком Шагалом в 1964 году:

Гранд-Опера

“Гильом Телль” Россини в Гранд-Опера.

Самая важная опера Россини для Парижа, его “Гильом Телль”, была исполнена в зале Пеллетье Гранд-Опера. Это гигантское парижское учреждение было в то время самым профессиональным оперным театром в мире. К сожалению, этот оперный театр уже нельзя посетить, так как его тоже постигла участь разрушительного пожара в 1873 году, который бушевал 27 часов и полностью уничтожил его.

По приказу Наполеона III был запланирован новый театр, и через два года был открыт Дворец Гарнье, который используется и сегодня.

https://www.operadeparis.fr/

Пожар Большой Оперы (современный рисунок):

Опера Бастилия

Гигантское здание на 2 700 мест с оперным искусством мирового класса. Оно открылось в 1989 году к двухсотлетию штурма Бастилии, а с 1990 года стало новой Большой оперой, заменив Дворец Гарнье в качестве “обычного” оперного театра.

https://www.operadeparis.fr/

Opéra comique

Французское учреждение

Комическая опера (также известная как Зал Фавар) – красивый исторический театр, который был построен в 1898 году. Оба его предшественника сгорели, включая театр премьеры “Кармен”; пожар произошел в 1887 году и унес жизни около 100 человек.

Посещение оперы настоятельно рекомендуется, здесь предлагается первоклассная программа.

https://www.opera-comique.com/

Salle Choisieul / Théâtre bouffes-parisiens

Театр, где впервые прозвучал “Канкан” Оффенбаха

Поскольку Salle Lacaze стал слишком мал и имел лицензию только на небольшие постановки, Оффенбах начал играть в новом театре, Salle Choisieul, все еще под маркой “bouffe-parisiens”. Там он добился сказочного успеха с “Орфеей среди врагов”. Первым произведением, которое он там поставил, был “Ба-та-клан”, который своей ориенталистской тематикой дал название более позднему театру Bataclan, но расположенному в другом месте.

Театр претерпел изменения, но он по-прежнему прекрасен.

Театр bouffes-parisiens:

https://www.bouffesparisiens.com/fr_FR/

Театр Варьете

Где Оффенбах праздновал свои величайшие успехи

Позже Оффенбах оставил руководство Залом Шуазель и перенес свой большой успех с “Прекрасной Элен”, “Великой герцогиней де Герольдштейн” и “Перихолой” (все написанные Мейяком и Халеви) в Театр варьете. Большой звездой этих спектаклей была “Снейдер”, Гортензия Шнайдер, чья роль эротичной Элены в “Прекрасной Элен” была увековечена в романе Эмиля Золя “Нана”, который стал портретом нравов Парижа 60-х годов. Театр “Варьете” послужил сценой для романа. Этот театр сохранился до сих пор, но сейчас в его программу входят более легкие спектакли, например, мюзиклы.

Театр изменился, но он по-прежнему прекрасен.

https://www.theatre-des-varietes.fr/

Театр Шатле:

Где писалась история музыки I – первый современный балет

В 1909 году в этом театре произошла музыкальная история: родился современный балет. В театре, открытом в 1862 году, русский импресарио Дягилев впервые в Париже представил свои “Русские балеты”. Звезды русского Мариинского театра, Вацлав Нижинский и Анна Павлова, танцевали под хореографией Мишеля Фокина. Фактически в это время балет умер, застыв в своих образах.

Фокин, Дягилев, Стравинский и Нижинский заново изобретают балет

Фокин освобождает его от пустых пируэтов, Дхиагилев объединяет его в целостное произведение искусства танца, музыки и сценографии, а Нижинский становится “богом танца”. Парижские зрители сходят с ума от балетов и одеваются на представления экстравагантно, как и танцоры на сцене. Дягилев обнаруживает Стравинского и заказывает ему “Жар-птицу” (“l’oiseau du feu”) для сезона 1910 года (для Дворца Гарнье) и “Петрушку” в 1911 году (снова в Шатле). Музыка Стравинского становится хитом, а 28-летний танцовщик – знаменитостью.

Танцовщик “Жар-птицы”:


https://www.chatelet.com/

Театр Елисейских полей - первое произведение современной музыки

Sacré du Printemps: Стравинский изобретает музыку современности.

В сезоне 1913 года Дягилев переезжает в только что построенный Театр Елисейских полей. Представленное произведение – “Сакре дю претемп” Стравинского. Уже тема балета – ритуальное убийство молодой женщины – отбрасывает свою тень. Хореография Фокина, эпатажный танец Нижинского, костюмы и, прежде всего, никогда ранее не звучавшая музыка Стравинского переносят произведение в современную эпоху. Ажиотаж публики гигантский, противники и сторонники улюлюкают, свистят и вцепляются друг другу в волосы во время представления, которое превращается в самый большой “театральный скандал в истории”. Только дирижер сохраняет хладнокровие и доводит произведение до конца. Вечер прозвали “резней в честь праздника”.

Sacré du printemps, Оригинальные костюмы:

Театр Елисейских полей:

https://www.theatrechampselysees.fr/

Philharmonie de Paris

Филармония, спроектированная Жаном Нувелем, впечатляет отличной акустикой и обзорностью – сцена находится прямо в центре. Путь сюда немного длиннее, он расположен в северо-восточном углу Парижа (рядом с ним находится Музей музыки). Как и в театре Люцерна (также спроектированном Жаном Нувелем), крыша доступна и с нее открывается прекрасный вид.

https://philharmoniedeparis.fr/fr


ЦЕРКВИ

Notre Dame

Орган церкви Нотр-Дам

В музыкальном отношении примечателен большой орган, который восходит к органу Кавайе, установленному в 1868 году. К счастью, он не пострадал во время пожара 2019 года. С его 8000 трубами, это один из самых красивых органов в мире и, особенность, имеет двигатель от … Rolls-Royce. Так случилось, что генеральный директор Rolls-Royce стал свидетелем поломки органа во время мессы в Нотр-Дам. Тогда этот щедрый человек пожертвовал церкви двигатель от Rolls-Royce!

.

Загляните туда по воскресеньям, чтобы узнать, есть ли бесплатный концерт в 16.30 (предварительно проконсультируйтесь на сайте).

Церковь Нотр-Дам, Париж:

https://www.notredamedeparis.fr/en/

Сен-Сюльпис

Одна из величайших оперных сцен происходит в этой церкви:.

Одна из величайших сцен из опер Массне происходит в церкви Сен-Сюльпис. Речь идет о 3-м действии “Манон”, где сначала ученик священника де Грие поет свою арию мечты “Ah fuyez douce images“, а после появления Манон следует великий дуэт “N’est-ce plus les mains”.

Возможно, на выбор церкви Массне вдохновил Шарль Гуно, его учитель в консерватории, который получил здесь низшие ордена.

Посетить эту величественную церковь, стоящую у подножия Массне, стоит, уже сам фасад впечатляет, а фрески Делакруа и подавно. Здесь венчались Гейне и Гюго, а в последнее время церковь стала знаменитой после съемок фильма Дэна Брауна “Код да Винчи”.

Église Saint-Sulpice :


CHÂTEAU VERSAILLES

Версальский замок, le grand couvert

Вольфганг штурмует мадам Помпадур

Моцарты прибыли в Париж во время своего западноевропейского турне в честь вундеркиндов в ноябре 1763 года, а уже в декабре были приняты в Версале. Вольфганг и его сестра Наннерль дали частный концерт для семьи французского короля Людовика XV и даже были приглашены в частную королевскую столовую (grand couvert) 1 января. Во время их первой встречи 7-летний Моцарт хотел поцеловать Помпадур, но она отвергла ухаживания галантного юноши. Моцарта это раздражало, ведь императрица Мария-Терезия в Вене не возражала…

Моцарты пробыли в Версале 16 дней, и Версальский дворец до сих пор считает этот визит одним из величайших моментов этого исторического здания. Grand couvert можно посетить в дворцовом переходе.

Le grand couvert:

Замок Версаль:

В картине:

http://www.chateauversailles.fr/

Версальский замок, музыка

La Sérénade Royales (Музыка и танцы Версальского замка в стиле Людовика XIV): Июнь – сентябрь

Опера (в оперном театре Версаля) сентябрь – июнь

https://www.chateauversailles-spectacles.fr/


Дома и квартиры художников

в алфавитном порядке (Беллини, Бизе, Каллас, Шопен, Дебюсси, Люлли, Массне, Моцарт, Оффенбах, Россини)

Место смерти Винченцо Беллини

Путо

Ну, это место, где Беллини умер на вилле Леви, уже не заслуживает названия “место назначения”, так как этот участок принадлежит к большому парижскому региону и превратился в безликую улочку, где преобладает автомобильное движение и уродливые высотные здания. На стене такого небоскреба и посреди мусорных контейнеров композитору была установлена мемориальная доска “очень доступной” модели, на улице и в районе, носящем его имя.

Мемориальная доска в Пюто:


Место смерти Жоржа Бизе

Буживаль

Дом расположен прямо на Сене, и Бизе, который был болен ангиной, плавал в нем, что ускорило его смерть в этом доме. Будущее дома неясно, муниципалитету пока удалось предотвратить его продажу, и он пытается создать в нем музыкальный центр. Пожертвования приветствуются.
На стене этого живописного дома висит мемориальная доска.

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Место рождения Жоржа Бизе

Рю де ла Тур д’Овернь

Место рождения Бизе до сих пор сохранилось, оно находится под номером 26, здесь установлена мемориальная доска в память о знаменитом жителе. Эта улица в квартале Монмартр стала знаменитой благодаря “Жизни Богемы” Мюрже и Пуччини, а во времена Бизе она еще была кварталом художников. Отец Бизе был парикмахером и художником. В память о Бизе здесь установлена мемориальная доска.

Улица Тур д’Овернь (историческая фотография):


Дом Жоржа Бизе

Рю де Дуай.

Жена Бизе Женевьева была уроженкой Халеви. Ее отец был профессором фортепиано Бизе в консерватории, а ее двоюродный брат Людовик был со-либреттистом “Кармен”, а также многих успешных опер Оффенбаха. Семья его жены была состоятельной, и Бизе переехал в шикарный дом 22 по улице Духай в 1869 году, где прожил почти 6 лет. Дом оставался в семье еще несколько лет, Женевьева стала знаменитой салонной львицей и была увековечена Прустом в его эпической поэме “В поисках утраченного времени”. Позже дом стал простым рестораном, а затем борделем. Сегодня он используется как неприметный ночной клуб, при желании вы можете посетить дом с 18 часов…

Дом Халеви, Рю де Дуай:


Апартаменты Марии Каллас

36, Avenue Georges Mandel

Аллас прожила в этой квартире последние 9 лет своей жизни. Об этом можно судить по интервью, которое лорд Харевуд взял для BBC в 1968 году. Она жила там в уединении со слугами и двумя пуделями. Она умерла от сердечного приступа в одиночестве в своей квартире 16 сентября. Мемориальная доска на здании напоминает о знаменитой жительнице, а средняя улица авеню Жоржа Манделя была названа в ее честь (Алле Мария Каллас).

[/av_image]

Каллас в своей квартире:

https://www.tourisme-bougival.com/en/visit-bougival/georges-bizets-house/

Апартаменты Шопена

Различные места

За 18 лет жизни в Париже Шопен жил в 10 различных квартирах. Многие из этих домов уже не сохранились.

Сначала он поселился в небольшой квартире на улице Пуассоньер. Дом больше не стоит. Впечатление дает картина этой улицы, которая была сделана 3 года спустя.

Rue de la poissonnière, 1834:

Вскоре у Шопена появилось несколько учеников игры на фортепиано из лучшего общества, а доходы позволили ему в 1832/33 году переехать в более просторную, меблированную квартиру на Сите Бержер, 4, в красивом закрытом переулке. Сегодня номер 4 – это отель, а квартира Шопена находилась на первом этаже (на фотографии справа, здание с красивым железным порталом).

Сити Берже: Сити Берже:

.

В 1842-1849 годах он жил на площади Орлеан. В этом доме жили многие художники, такие как Калькбреннер, Делакруа и Франшом. Шопен жил в доме № 5, на первом бельэтаже. Рядом с ним, в доме № 9, жила Жорж Санд, пока они не расстались в 1847 году. На обоих зданиях установлены мемориальные доски, посвященные соответствующим жителям (вход через улицу Тайтбут 80).

Площадь Орлеана:


Место смерти Шопена

12, Вандомская площадь

Когда сестра Шопена поспешила в Париж, чтобы помочь брату, они вместе переехали в семикомнатную квартиру на Вандомской площади, 12 в сентябре 1849 года. Финансовую поддержку ему оказывали друзья, особенно Джейн Стирлинг. Его агония продолжалась месяц. Когда он умер 17 октября, вокруг кровати сидели шесть друзей. Шопен умер от перикардита, вызванного туберкулезом (как и многие его родственники, включая отца).

Комнаты были роскошно отремонтированы и в настоящее время используются в коммерческих целях.


Avenue Foch 80 (бывшая авеню Булонь)

Дебюсси жил здесь с 1904 года до своей смерти. Это была вилла его второй жены Эммы Бардак. Дом расположен в шикарном жилом районе и не может быть посещен.

Страсти в доме Дебюсси:


Место смерти Люлли

45 rue des Petits-Champs

В этом доме Люлли умер, возможно, самой известной смертью композитора в истории оперы ((Дирижируя, он протаранил кончиком двухметровой палочки тамбура свой большой палец на ноге). Для Люлли был построен большой дом в первом округе, где он жил со всеми своими родственниками по итальянскому обычаю. Размер дома должен был продемонстрировать его богатство; Мольер одолжил ему 11 000 ливров на строительство дома стоимостью 44 000 ливров. В его время дом был отдельно стоящим, позже к нему были пристроены новые дома. Фасад является оригинальным, интерьер (частично открытый для посещения) был сильно изменен.

Hôtel Lully:


Дом Жюля Массне

48, de la rue de Vaugirard

Здесь находится резиденция Массне. Он был занятым человеком, его день всегда начинался в 4 утра, где он садился за письменный стол, чтобы сочинять, чтобы найти время для написания своего богатого творчества в дополнение к своим обязанностям. В память о Массне на доме установлена мемориальная доска.


Место смерти матери Моцарта

Rue du sentier

На улице Сентье установлена мемориальная доска в память о доме смерти матери Моцарта, но она больше не стоит.

Мемориальная доска, улица Сентье:


Гарретт Жака Оффенбаха

23, Rue des RUE DES MARTYRS

Жак приехал в Париж один, нашел мансарду на улице художников и нашел связи с немецкими эмигрантами. Он жил там с 1833 года до своей женитьбы в 1845 году. Генрих Гейне, также уроженец Рейнландера, жил в доме № 23 в течение 18 месяцев в 1838 году. Столкнулись ли они друг с другом, неизвестно. Дом до сих пор стоит, на нем установлена мемориальная доска в память о знаменитом жителе.


Салон и апартаменты "Россинис"

Улица Шоссе д’Антен

Именно здесь проходили знаменитые “Samedi Soires”, музыкальный салон Россини, где собирались все музыкальные знаменитости, чтобы заниматься музыкой, слушать и обсуждать. На этих мероприятиях, организованных второй женой Россини Олимпией, постоянно присутствовали такие гости, как Сен-Санс, Обер, Мейербер, Гуно, Бизе, Лист и другие. Для этих случаев Россини также сочинял небольшие эпизодические произведения (так называемые “Péchés de vieillesse”, грехи старости), которыми он также иногда дразнил своих гостей.

Вагнер посещает Россини

В марте 1860 года по этому адресу произошел примечательный случай. 47-летний Рихард Вагнер посетил 68-летнего Россини. Мишотте, адлатус Россини, тщательно записал содержание беседы. Он сообщил, что большая часть разговора вращалась вокруг реформы европейской оперы. Отсюда небольшой анекдот: “Рихард Вагнер (который не был поклонником Россини) превозносил до небес сцену с яблоками из “Гильома Телля” Россини и выступал за декламацию как музыку будущего, в то время как Россини выступал за мелодию. Вагнер ловко привел в пример “Sois immobile” из “Телля” Россини. На это Россини с улыбкой сказал: “Так вот как я писал музыку для будущего, сам того не зная?”.

Внизу вы найдете музыкальный экскурс в “Sois immobile” со ссылкой для прослушивания.

Здание до сих пор стоит, и между двумя балконами на втором этаже можно увидеть мемориальную доску.


Смерть Россини

Пасси.

Россини жил на вилле на краю парка Пасси в 16-м округе в течение летних месяцев с 1857 года. Он умер там в 1868 году. Сейчас дом уже не существует, его точное местонахождение – 2, авеню Ингрез.

Историческая фотография Дома Россини:

Россини в Пасси, 1862



КЛАДБИЩА И МОГИЛЫ ИЗВЕСТНЫХ МУЗЫКАНТОВ

На парижских кладбищах находятся могилы Обера, Беллини Бизе, Каллас, Шопена и Россини (Père Lachaise), а также Берлиоза, Оффенбаха (Montparnasse) и Пасси (Debussy).

Карта проезда с расположением могил на кладбище Пер-Лашез (Увеличение)

Пер-Лашез: Даниэль Обер

Обер погиб во время беспорядков Парижской коммуны; его могила находится на кладбище Пер-Лашез.

Могила Обера:

Пер-Лашез: Винченцо Беллини

В 1835 году Беллини с большим сочувствием был удостоен государственных похорон в соборе Инвалидов и упокоен в Père Lachaise. Джулия Гризи, которая пела в триумфальном “Пуританах” всего 8 месяцев назад, исполнила Лакримозу на мелодию “Credeasi misera” из “Пуритан”, а 350 хористов исполнили произведения Беллини. Он был похоронен в секции 11, где 14 лет спустя и всего в нескольких метрах от него будет похоронен Фредерик Шопен, который также умер молодым. В 1876 году тело Беллини было перевезено в Катанию, но могила была сохранена.

Могила Беллини:

Пер Лашез: Жорж Бизе

Бизе был похоронен на этом знаменитом кладбище на 68-м участке под номером 101. Могила была спроектирована Шарлем Гарнье, архитектором оперного театра Гарнье в Париже. В 2006 году прекрасный бюст был украден. С тех пор он был восстановлен и находится во владении кладбища.

Гробница Жоржа Бизе (историческая картина):

Пер-Лашез: Мария Каллас

После погребения в греческом православном соборе Агиос Стефанос на улице Жорж-Бизе прах был захоронен на кладбище Пер-Лашез в восточной части Парижа. Урна была сначала украдена и возвращена, а прах был развеян над побережьем Эгейского моря в соответствии с ее пожеланиями.

Пер-Лашез: Фредерик Шопен

На могиле Шопена Эвтерпа, муза музыки, смотрит и плачет на фоне разбитого инструмента. Памятник установлен Огюстом Шлезингером, мужем дочери Жорж Санд – Соланж.

Из его тела перед погребением было извлечено сердце, которое его сестра тайно вывезла в Польшу

Пер-Лашез: Джоакино Россини

Тело Россини после торжественных похорон было погребено вместе с Шопеном и Беллини на парижском кладбище Пер-Лашез. В мае 1887 года его останки были перевезены во Флоренцию.

Его почетная могила находится в четвертом отделении.

Монпарнас: Гектор Берлиоз

Более простая могила Берлиоза была позже заменена более монументальной версией.

Монпарнас: Жак Оффенбах

В 1880 году Оффенбах был похоронен здесь, среди прочих на похоронах присутствовала Гортензия Шнайдер.

Пасси: Клод Дебюсси

Могила Дебюсси находится на этом кладбище знаменитостей рядом с Трокадеро, откуда открывается прекрасный вид на Сену. Дебюсси умер в 1918 году от рака толстой кишки, который был диагностирован в 1909 году и все больше осложнял его жизнь.

Когда Дебюсси умер 26 марта, Париж был под обстрелом, и лишь небольшая похоронная процессия смогла сопровождать его на кладбище.


МУЗЕИ

Musée de la vie romantique:

Жизнь в салонах

Этот дом – один из редких современных свидетелей мира парижских салонов. В этом доме художник Ари Шеффер принимал артистическое и литературное общество, таких как Шопен, Жорж Санд, Лист, Россини, Делакруа, Полин Виардо и многих других. В доме на нижнем этаже находится квартира, обставленная мебелью из имения Жорж Санд, на верхнем этаже – меблированный салон, а также художественная выставка художника.

Загляните внутрь музея:

https://museevieromantique.paris.fr/fr

Лувр

Портрет Шопена работы Эжена Делакруа

Этот портрет Шопена был написан знаменитым художником Эженом Делакруа, с которым Шопен познакомился через Жорж Санд. Этот портрет сделан с более крупного портрета. Первоначально Делакруа написал сцену с Шопеном за фортепиано и Жорж Санд рядом с ним, но он разрезал картину на части, рассчитывая получить более высокую цену, если сможет продать две картины. Большую оставшуюся часть картины найти не удалось. Портрет Санд висит в музее Копенгагена.

https://www.louvre.fr/en

Музея д-Орсэ

Портрет Дебюсси работы Баше

Марсель Баше изобразил Дебюсси в 1884 году во время пребывания Дебюсси в Риме. На нем изображен немного угрюмый и меланхолически-серьезный молодой человек (Дебюсси было 22 года), чья личность оставалась “сложной и непроницаемой” на протяжении всей его жизни.

https://www.musee-orsay.fr/en

Музея д-Орсэ

Портрет Вагнера работы Ренуара

Ренуар был ярым сторонником Вагнера, и его желанием было изобразить мастера. В 1882 году ему это удалось в Палермо, вскоре после того, как Вагнер закончил свое последнее произведение, “Парсифаль”, и за несколько месяцев до его смерти. Ренуару была предоставлена половина и половина сидения. Вагнер выглядел воодушевленным, но на картине неумолимо проступает лицо усталого человека, отмеченного болезнью.

https://www.musee-orsay.fr/de


Отели и рестораны

Кафе мира:

Ресторан “Художник”

Этот традиционный, высококлассный ресторан 1862 года расположен напротив Оперы Гарнье, что сделало его частым местом посещения таких артистов, как Берлиоз, Чайковский, Массне и Дягилев. Обстановка и декор ресторана выполнены в престижном стиле Второй империи.

La Procope

Одно из старейших кафе-ресторанов

Procope – это заведение 17 века с богатыми традициями. Это была одна из первых кофеен. В 18 веке он стал литературным и политическим кафе (Вольтер и Руссо), и многие писатели и художники посещали его в 18 веке. Жорж Санд несколько раз посещала “Прокоп” в компании Фредерика Шопена.

Сегодня это изысканный, но уютный ресторан с интерьером, напоминающим о старых временах, предлагающий французские деликатесы, такие как телячья голова.

Отель Ритц

Каллас в “Ритце”

Каллас останавливалась в “Ритце” несколько раз во время выступлений в Париже. После его повторного открытия отель отремонтировал мансардный люкс, в котором она останавливалась, в люкс Maria Callas, который можно забронировать.

Люкс Марии Каллас:

Callas at the Ritz:

https://www.ritzparis.com/en-GB/luxury-hotel-paris/prestige-suites/maria-callas-suite

Poire belle Hélène

Создано для знаменитого “Снейдера”

Знаменитое фирменное мороженое “Poire belle Hélène” было изобретено не менее знаменитым шеф-поваром Огюстом Эскофье в юности (по крайней мере, так он утверждал). Эскофье был поклонником оперы (позже он создал pêche melba для Nelle Melba) и в то время работал на Монмартре, а на создание этого блюда его вдохновила Гортензия Шнайдер, которая затем попала в его знаменитый кулинарный справочник. Поищите ресторан, где подают этот восхитительный десерт.

Пуаре белле Элен:

Очищенные груши, припущенные в сахаре, ванильное мороженое, шоколадный соус.

Гортензия Шнайдер (живопись):

Турнедо Россини и ресторан "Доре"

Этот ресторан был известным и дорогим заведением на бульваре Итальянцев. Россини был частым гостем, и шеф-повар Казимир Муассон по его предложению создал здесь блюдо “Турнедос Россини” для гурмана Россини. Позднее Эскофье увековечил его в своем знаменитом “Кулинарном справочнике”.

Ресторан не существует с 1906 года, здание до сих пор стоит, но сейчас в нем располагается французская почта.

Исторический Maison Dorée:

Турнедо Россини

Филе говядины, фуа-гра, трюфель, соус Мадейра


МОНУМЕНТЫ

La Madeleine

Похороны Шопена

После смерти Шопена похоронили в Мадлен. Проститься с ним пришли 3 000 скорбящих. По просьбе Шопена были исполнены, в частности, прелюдии ми минор и си минор, а в конце прозвучал Реквием Моцарта.

Памятник Шопену в парке Монсо

Таинственная женщина у его ног

В парке Монсо есть интересный памятник 1906 года. На нем изображен композитор с (предположительно) знаменитой Дженни Линд у его ног. Дженни Линд стала одной из величайших певиц сороковых годов и встретилась с ним во время его поездки в Лондон Кажется, она влюбилась в него и надеялась выйти за него замуж.

Памятник Шопену в парке Монсо:

Sie scheint sich in ihn verliebt zu haben und hoffte auf eine Heirat (У нее, вероятно, также был роман с Феликсом Мендельсоном немного позже …)

Стравинский фонтан

Дизайн Жана Тингели и Ники де Сен-Фалля

Фонтан Стравинского – яркий и популярный объект для фотосъемки на площади Игоря Стравинского в Центре Жоржа Помпиду. Он был спроектирован Жаном Тингели и Ники де Сен-Фаллем и установлен там в 1983 году. Он состоит из более чем дюжины фигур, оживленных водой, все они имеют отношение к Стравинскому и его творчеству, например, жар-птица.

Памятник Массне в Люксембургском саду

В Люксембургском саду установлено в общей сложности 106 статуй, одна из которых посвящена Массне, в юго-западной части сада.


ПАРИЖ ЛА БОГЕМА

Подробнее об опере “Богема” Пуччини

По роману истинного богемца

В основу материала “Богемы” был положен сериализованный роман, появившийся в парижском журнале в 1843 году. Анри Мюрже описывал жизнь художников в кварталах художников на Монмартре и в Латинском квартале. Персонажи, описанные им в романе, были по большей части реальными. Для оперы Пуччини либреттисты Иллика и Джакоза внесли коррективы, например, добавили персону Мими, которая не фигурирует в оригинальной истории в таком виде. Кроме того, главные герои в оригинале Мюрже были названы по-другому, вероятно, потому, что такие имена, как “Жак”, просто не подходили для музыки.

Анри Мюрже

Вдохновленный жизнью Пуччини в студенческие годы

Пуччини почувствовал, что роман Мёргера напомнил ему его собственные скудные студенческие дни в Милане, и почувствовал вдохновение для своей музыки. Пуччини был поклонником “Кармен” Бизе и создал сцену парижской улицы во втором акте на основе сцены корриды в Севилье из четвертого акта “Кармен”. Оба поставили музыкальный памятник двум городам, и так же, как Бизе никогда не бывал в Испании, Пуччини знал Париж только по открыткам. Благодаря Мергеру мы все еще можем проследить “Богему” Пуччини.

Чердак Родольфо

Мюрже проследил свой собственный гарретт от 1, rue de la Tour d’Auvergne в районе Монмартра. В его время эта улица была заполнена художниками, и вы все еще можете воссоздать ту атмосферу, проявив немного воображения.

Рю де ла Тур д’Овернь (историческая фотография):

Улица Тур д’Овернь (сегодня):


Барьер д-анфер

В третьем акте Мими проходит мимо платных ворот Парижа, где расположены таможня и таверна. Эти две таможни были двумя из 57 ворот, построенных в конце 18 века. Эти два таможенных дома стоят и сегодня, в одном из них находится почтовое отделение.

Porte d’enfer (фотография 1901 года):

Porte d’enfer (сегодня, 2 Avenue du Colonel Henri Rol-Tanguy):


Кафе Момус

Кафе “Момус” существовало, его часто посещал создатель романа Генрих Мюрже. Оно располагалось рядом с церковью Сен-Жермен-л’Осерруа. В середине 19 века он был закрыт по финансовым причинам, и в нем открылся торговец красками, историческую фотографию вы можете увидеть ниже, Momus находится справа, слева видна задняя часть церкви Сен-Жермен-л’Осерруа. Сегодня в этом здании находится отель. Затем Пуччини перенес “Момус” в Латинский квартал, в район Карфур-де-Буси.

Историческое изображение Rue des Prêtres-Saint-Germain-l’Auxerrois :



РАБОТА С ОТНОШЕНИЕМ К ПАРИЖУ

Скандал с Кармен

Злая цыганка

Роль Кармен стала определяющей для истории ее создания. Личность этой фигуры была уникальной для того времени: неукротимая женщина, эротичная, темпераментная, да еще и фабричная работница. Более того, вульгарная и мятежная, а не романтичная и терпеливая. Короче говоря, полная противоположность тому, что ожидалось от женщины в конце XIX века. Это вызвало бурные дебаты в преддверии премьеры. Когда руководители театра поняли, какое “чудовище” приближается к ним, они попытались изменить ход событий. Но было уже слишком поздно. Даже запланированная ведущая актриса отказалась исполнять эту роль. В лице Селестины Галли-Марие в кратчайшие сроки удалось найти подходящую замену. Выбор певицы был и остается решающим для успеха. Роль очень ответственная, она требует эротической харизмы, отличного пения, соблазнительных танцев и актерских способностей.

Премьера – это слишком много для зрителей

Первое представление состоялось в марте 1875 года, и первый акт был тепло принят. Но чем дольше длилось произведение, тем морознее становилась атмосфера в большом зале Opéra Comique. Для консервативной публики это было слишком. Один критик написал о ведущей актрисе: “Видеть, как она раскачивает бедрами, словно кобылка на конном заводе в Кордове – quelle vérité, mais quel scandale” (Аббат/Паркер, “история оперы”).

Послушайте знаменитую Хабанеру из “Кармен”

Фильма полка Доницетти

Опера 14 июля

Влияние, которое опера с ее патриотическими произведениями оказывала на французов в течение десятилетий, поразительно. В течение многих десятилетий она входила в расписание французских оперных театров на Quatorze Juillet и, подобно “Марсельезе” и фейерверкам, была частью национального праздника. Долгое время “Salut à la France” был неофициальным национальным гимном французов (см. также комментарии и ссылку на “Salut à la France” ниже).

Знаменитый патриотический повод издалека

В этот момент нельзя не упомянуть имя Лили Понс. Она была одной из великих див MET 40-х и 50-х годов. Француженка по происхождению и натурализованная американка, она принимала участие в концертах на фронте во время Второй мировой войны. Ее выступление в нью-йоркском Метрополитен-музее 29 декабря 1940 года, после оккупации Парижа, стало знаменитым. С разрешения Рузвельта она размахивала флагом французского триколора и пела Марсельезу во время исполнения “Fille du Régiment”. Зрители встали и с энтузиазмом приветствовали этот патриотический акт.

Салют Франции

Гранд-Опера I

Майербир – властитель Гранд-Опера

Интересно, что в середине 19 века два самых выдающихся парижских композитора были немцами. Джакомо Мейербер, которого на самом деле звали Якоб, написал шесть крупных опер для Оперы в период с 1831 по 1865 год. Эти оперы (Robert le diable, L’Africaine, Le Prophete, Dinorah, Etoile du nord, Les Huguenots) в наши дни почти не исполняются, слишком уж гигантские сценические требования.

Самое известное произведение Мейербера – “O paradis” из оперы “Африканка”.

O Paradis – Placido Domingo

Grand Opéra II

“Дон Карлос” Верди в Гранд-Опера

Верди создал эту оперу в соответствии со стандартами Гранд-Опера, включая требование создать пять актов, ценой чего стало то, что зрители должны провести в театре пять часов, включая перестановки на сцене. Дорогостоящая пьеса для гранд-оперы была по карману только крупным театрам Парижа. Чтобы сохранить высокий уровень напряжения на протяжении 5 актов, Верди требовались большие сцены. Поэтому он поручил своим либреттистам создать большие сцены, которые должны были дополнить драму Шиллера. Эта сцена аутодафе была одной из них. В музыкальном плане Верди подчеркивает контраст торжественности и ужаса сменой мажора людей на минор монахов – мы возвращаемся в мир церкви. Пустынная монотонность сменяется прекрасным мучительным пением группы виолончелей, которая сопровождает мольбы монахов о прощении.

Смотрите и слушайте великую сцену авто-да-фе из оперы “Дон Карлос” (Метрополитен Опера Нью-Йорк)

Гранд-Опера III

Вагнер восхваляет Россини со скрытыми мотивами

47-летний Рихард Вагнер посетил 68-летнего Россини в Париже. Мишотте, адлатус Россини, тщательно записал содержание беседы. Он сообщил, что большая часть разговора вращалась вокруг реформы европейской оперы. Небольшой анекдот: “Рихард Вагнер (который не был поклонником Россини) превозносил до небес сцену с яблоками из “Гильома Телля” Россини, причем Вагнер отстаивал декламацию как музыку будущего, а Россини – мелодию. Вагнер ловко привел в пример “Sois immobile” из “Гильома Телля” Россини. Россини улыбнулся и сказал: “Так вот как я писал музыку для будущего, сам того не зная?”.

Сцена выстрела в яблоко: Гесслеру приходит в голову ужасная мысль, что Телль в наказание должен сбить яблоко с головы своего сына. Когда Телль отказывается, Гесслер приказывает убить сына. Телль умоляюще бросается к ногам Гесслера, но тот, насмешливо смеясь, требует, чтобы яблоко было застрелено. Растроганный, Телль благословляет сына. Ему вручают арбалет и колчан, и он тайком кладет вторую стрелу в куртку. Телл снова обращается к сыну и просит его стоять спокойно и молиться Богу.

В сопровождении солирующей виолончели Телль произносит трогательные слова. Голос баритона поднимается до F (“Джемми! Джемми!”), чтобы выразить боль отца.

Sois Immobile (Resta immobile):


0 ответы

Ответить

Хотите присоединиться к обсуждению?
Не стесняйтесь вносить свой вклад!

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *