Online operakalauz és szinopszis Giuseppe Verdi AIDA című művéhez

Az Aidával Verdi az operatörténet egyik abszolút csúcspontját alkotta meg, és mindent nyújt a zenekedvelőnek, amit az opera csak tud. A mű népszerűsége töretlen: Az olyan tömegjelenetek, mint a Diadalmenet, lázba hozzák a nagyközönséget, az olyan intim jelenetek, mint Aida és Radames búcsúja, megérintik a szerelmeseket és az operarajongókat.

 

Áttekintés és gyors hozzáférés

][/av_heading]]

 

 

 

Tartalom

Szinopszis

Kommentár

I. felvonás (Palota jelenet, Templom jelenet)

II. felvonás (Győzelmi jelenet)

III. felvonás (Nílus-jelenet)

IV. felvonás (Ítélet-jelenet, haláljelenet)

Felvételi ajánlás

Kiemelt részletek

Se quel guerrier io fossi … Celeste Aida

Diadalmenet

O patria mia

Ciel mio padre (Nile duett)

E in poter di costor io lo gettai (Judgementzene)

O terra addio (Szerelem halál)

 

 

 

Szerepek és szinopszis

][/av_heading]]

 

 

]

 

 

 

Premier

Kairó, 1872

Libretto

Antonio Ghislanzoni, Camille du Locle és Edouard Mariette előkészítő munkája alapján (valószínűleg Metastasio Nitteti című műve alapján)

Main roles

Aida, rabszolga az egyiptomi udvarban és Amonasro lánya (szoprán) Amonasro, Etiópia királya (bariton) - Fáraó, Egyiptom királya (basszus) - Amneris, a fáraó lánya (mezzoszoprán) - Radames, egyiptomi harcos (tenor) - Ramphis, a papok főnöke (basszus).

Felvétel ajánló

DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers és Robert Merrill, vezényel Solti György és a Római Opera Kórusa és Zenekara.

]

 

 

][/av_heading]]

 

 

Az eredet szokatlan története

Verdi majdnem hatvanéves volt, amikor megírta az Aidát. Nyugdíjba akart vonulni, de az egyiptomi alkirály felkérte, hogy írjon egy operát a kairói operaház megnyitójára. Verdi ekkor, hogy visszautasítsa a felkérést, felháborítóan nagy összeget nevezett meg, amit meglepetésére elfogadtak. Minél tovább dolgozott rajta, annál lelkesebb lett, míg végül az Otellóval együtt talán legnagyobb műve lett.

Verdinek kevés ideje volt az opera megkomponálására, az átadás időpontja 1871 volt. Ugyanakkor Mariette felügyelete alatt készültek a hiteles színpadi anyagok és jelmezek. A francia-porosz háború azonban mindezt meghiúsította, mert a Párizsban készült díszletet elakadt, és az előadást egy évvel el kellett halasztani.

 

Egy szokatlan librettó

Verdi természetesen nem a sok pénz motiválta, hanem Camille du Locle, az Opéra comique színházigazgatója és librettista volt az, aki később szöveg- és képvázlatokat küldött Verdinek. Támogatásra talált Edouard Mariette régésznél, aki biztosította a hitelességet és kidolgozta a cselekmény ötletét. Verdit nagyon megragadta az ötlet, és úgy döntött, hogy megzenésíti a művet, ami igen szokatlan volt, hiszen korábban a librettóit szilárd alapirodalomra (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…) építette. A későbbi években kiderült, hogy Mariette az ötletet valószínűleg a néhai Opera seria mester, Metastasio egy meglehetősen kevéssé ismert librettójából vette, amelyet az orientalista Mariette is ismerhetett. A bevált librettista Antonio Ghislanzoni azonban később Verdi és Giuseppina Strepponi energikus hatására írta meg a librettót.

 

 

Az Aida “Tinta”

Mint mindig a komponálási folyamat elején, Verdi is az úgynevezett “Tinta musicale”, a megzenésítés néhány alapelvének meghatározásával kezdte.

Az Aida fontos alapelve volt a “Varietà”, az ellentétek kontrasztja. Egyrészt a szerelmi kapcsolat, amelyet Aida és Radames testesít meg, másrészt az államhatalom, amelyet a papok testesítenek meg. Ezt a feszültségmezőt egészíti ki Amneris drámája. Verdi az emlékezés többször idézett motívumait dolgozta ki. A szerelmi motívumot és a papi motívumot a nyitányról szóló részben találjuk. Ezen kívül Amneris két motívumát is megtaláljuk.

A “Tinta” egy másik aspektusa a miséző jelenetek. Verdi kifejezetten erre fejlesztett ki egy hangszert, az úgynevezett Aida-trombitát, amelyet például a Diadalmenetben hallunk. Verdi szándékosan használta a tömegjeleneteket, hogy kontrasztot teremtsen a sok lírai jelenettel, amelyeket például Radames és Aida megrendítő duettjeiben hallunk.

A Tinta utolsó szempontja a sok duett. Míg összesen csak három klasszikus áriát számolunk (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” és “O patria”), addig Verdi hat duettet írt, amelyek közül a leghíresebb az “O terra addio” című záró duett lett.

 

 

A “Celeste Aida”

magas B-dúrja

Érdekes konfliktus övezi a “Celeste Aida” befejezését. Rossinihez hasonlóan Verdi sem volt híve a dübörgő magas C-nek, sőt, egy kivételtől eltekintve soha nem komponált ilyet a tenornak (a “La forza del destino”-ban a premier tenorjának írta, de később visszavonta). A “Celeste Aida” áriájának végére egy b-dúr pianót írt, de az évtizedek során a tenorok körében elterjedt gyakorlattá vált, hogy magas b-dúrban, forte-ban éneklik, hogy a közönséget a belépő áriájuk tapsára kényszerítsék. Idővel ez a közönség elvárásává vált, ahogyan azt a következő anekdotából is láthatjuk: “A híres tenor, Carlo Bergonzi nemcsak kiváló tenor volt (Radames volt az egyik legjobb szerepe), hanem kiváló zenész is. Így természetes volt számára, hogy a végén zongorán énekeljen egy b-t, de ez nem mindig tetszett a közönségnek. Így kellett megtapasztalnia a pármai Teatro Regióban, hogy a közönség tiltakozott, amikor a Celeste Aida utolsó h-ját nehéz zongorában énekelte. Soha többé nem lépett be ebbe az operaházba”. (Fischer, Grosse Stimmen).

Érdekes történet szól Arturo Toscanini karmester és Richard Tucker tenorista együttműködéséről. Toscanini (1867-1957) személyesen ismerte Verdit. “Fiatalon, amikor már elismert kapellmester volt, átmenetileg visszatért a Scala csellószekciójának székébe, és csellistaként részt vett Verdi Otellójának ősbemutatóján (Scala, Milánó, 1887) a zeneszerző irányításával. Verdi, aki rendszerint arra panaszkodott, hogy a karmesterek sohasem tűntek érdekeltnek abban, hogy úgy vezényeljék a partitúráit, ahogyan ő írta őket, lenyűgözte Arrigo Boito beszámolója arról, hogy Toscanini mennyire képes értelmezni a partitúráit.” (forrás: Wikipedia) Amikor Toscanini egy előadást vezényelt Tuckerrel “…Toscanini ragaszkodott ahhoz, hogy a magas h-t a végén zongorán énekeljék, ahogyan Verdi szerinte akarta. Tuckernek ez nehezére esett, ezért Toscanini kompromisszumos megoldást vezetett be: a tenoristával elénekeltette a b-t, majd egy oktávval lejjebb ment, és zongorán megismételte a középső h-t.

 

 

Ki volt a legjobb Aida?

Ez a kérdés régóta mozgatja az emberek fejét. Vajon a Callas, Leontyne Price vagy a Tebaldi volt az?
Aida szerepét nehéz elénekelni. Aida az opera során végig nagy színpadi jelenléttel és hosszú passzusokkal rendelkezik, ami nagy állóképességet igényel a sok nehéz passzus elsajátításához, mint például a kitett magas C a gyönyörű “O patria” áriában.
Ki volt a legjobb Aida? Az 1950-es években háromszor vették fel az operát ezzel a három nagyszerű szopránnal. Sokan Leontyne Price-nak adták a hangjukat, akit a neves kritikus, John Steane “az évszázad legjobb Verdi-szopránjának” nevezett.

 

Az antiklerikális Verdi

Amit Verdi tulajdonképpen zeneileg és dramaturgiailag is kifejezett, az az, hogy a szerelmesek szerencsétlensége és a trón mögött, mint mozgatórugók mögött a papok állnak. Nem a király a hatalom igazi hordozója, hanem a főpap. Minden fontos fordulóponton a főpap Ramphis hozza meg a döntéseket. Amneris és Radames utolsó beszélgetése és az azt követő udvari jelenet a negyedik felvonásban, amely a papok ünnepélyes diadaléneklésével és ezzel egyidejűleg Amneris átkozódásával végződik, érzelmi drámaiságban aligha felülmúlható. Verdiről azt mondják, hogy gyűlölte a papságot, és ez itt ki is derül.

 

 

A világpremier

Verdi nem volt jelen az 1872 karácsony estéjén tartott kairói premieren. Az előadás karmestere levélben számolt be neki a közönség pozitív fogadtatásáról. Az egy hónappal későbbi olaszországi bemutató Milánóban elsöprő sikert aratott, és a művet hamarosan a világ színpadain is játszották, és mind a mai napig az operatörténet egyik legnépszerűbb műve.

 

 

 

 

AIDA ACT I

][/av_heading]]

 

 

 

 

 

 


A nyitányban Verdi az opera két alaptémáját tárja elénk. Aida boldogságról szóló álmával kezdi, és ehhez társítja az úgynevezett szerelmi motívumot:

][/av_image]]

 

De ezzel az álommal szemben áll az államérdek. Körülbelül másfél perc múlva megszólal a papok motívuma, először halkan, majd egy hosszú crescendóban egyre sürgetőbben:

][/av_image]]

Sinfonia – Abbado

]

 

 

Celeste Aida

Szinopszis: Aida, az etióp király, Amonasro lánya rabszolga az egyiptomi udvarban. Az etióp harcosok megtámadják Egyiptomot, hogy kiszabadítsák Aidát. Radames arról álmodik, hogy az etiópok elleni harcból babérkoszorúval megkoszorúzva tér vissza titkos szerelméhez, Aidához.

Verdi jelentős nehézségeket kínál Radames szerepéhez. A szerep “lirico spinto”, azaz fiatalos hőstenor. Radamesnek egyszerre kell tudnia elénekelni a nagy hősi áriákat és a lírai zongorapasszusokat. Rögtön az elején szegény Radamesnek el kell énekelnie a “Celeste Aida” című nagy áriát, bemelegítés nélkül. Egyes tenoristák a Celeste Aidát Verdi legnehezebb tenor áriájának tartják.

A tenorhangnak ellen kell állnia az éles trombitahangoknak, és lépést kell tartania a fafúvósok melegségével. Magabiztosnak kell lennie a magas hangokban is. Az ária, egy másik nehézség, a zenekar kísérete nélkül kezdődik. Az áriában többször váltakozik a harc (“un esercito di prodi, da me guidato”) és a szerelem (“Celeste Aida”) pólusa. A szerelmi részeket sok legatóval, néha gyönyörű pianissimóban kell énekelni.

 

Hallgassuk meg Jussi Björling és Placido Domingo, a szerep két kiváló tolmácsolóját. Kezdjük Jussi Björlinggel, akit sokan a 20. század legjobb Verdi-tenorjaként jellemeznek.

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling

]

 

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo

]

Richard Tucker

A következő interpretáció Richard Tuckertől, a 20. század talán legnagyobb amerikai operaénekesétől származik. Reuben Ticker néven született New Yorkban, és énekesi képzését chazzan (kántor) szakon kezdte. Az áttörést “az Aida legendás előadása hozta meg számára, amelyet Arturo Toscanini vezényelt, felvettek és legendává vált. Ez volt az első televíziós opera, amelyet világszerte közvetítettek (concertante)… Ez a felvétel Radames “Celeste Aida” című áriájának fináléjával vált híressé. Toscanini ragaszkodott ahhoz, hogy a magas B-t a végén zongorán énekeljék, ahogy Verdi szerinte tervezte. Tuckernek ez nehezére esett, és Toscanini kompromisszumos megoldást vezetett be: hagyta, hogy a tenorista énekelje a B forte-t, majd egy oktávval lejjebb menjen, és a középső B-t zongorán ismételje meg.” (Fischer, grosse Stimmen)

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker

]

 

Bergonzi és a magas B

Végre egy negyedik felvétel a Celeste Aidáról. Bergonzi nemcsak kiváló tenor volt (Radames volt az egyik parádés szerepe), hanem kiváló zenész is. Így természetes volt számára, hogy a végén egy B-t énekeljen a zongorában, ami nem mindig volt a közönség ízlése szerint. Így kellett “megtapasztalnia a pármai Teatro Regióban, hogy a közönség tiltakozott, amikor a Celeste Aida utolsó B-jét énekelte ebben a nehéz zongorapasszusban. Soha többé nem lépett be ebbe az operaházba”. (Fischer, nagy hangok)

Celeste Aida (3) – Bergonzi

]

 

 

Szinopszis: A pap felszólítja az egyiptomiakat, hogy álljanak ellen az ellenségnek. Egy pompás tömegjelenetben a pap és a király korbácsolja a tömeget.

Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.

Su! del Nilo al sacro lido – Karajan

]

 

 

Aida belső konfliktusa

Szinopszis: Aida Amneris, a fáraó lányának, Radamesnek a rabszolgája, aki szintén szerelmes Radamesbe. Aida a haza és Radames iránti szeretete között vergődik.

A hazához való hűségéről tanúskodó, izgatott recitativó bevezetője a magas d-dúrig viszi a hangját. Ám nem sokkal később felhangzik az “e l’amor mio” szerelmi téma, és az ária az istenekhez intézett megrendítő könyörgéssé válik. Mégis, előrevetítve a jövőt, nem Radames szerelméért, hanem a halál általi megváltásért.

Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Ár

]

 

Possente Fhta

Szinopszis: A papnők szertartására kerül sor, mielőtt Radamest kinevezik az egyiptomiak fővezérévé

A “Possente Fhta” papnő egzotikus áriája kihagyhatatlan csemege. Teresa Stich-Randallt gyönyörűen kíséri hárfa és egy mennyei kórus Arturo Toscanini vezényletével.

Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall

]

 

 

Nume custode vindice

Szinopszis: Ebben a jelenetben Radamest ünnepélyesen kinevezik az egyiptomiak hadvezérévé.

Hallgass meg egy másik csodálatos részletet Jussi Björlinggel: “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” egy Boris Christoffal közösen énekelt kiváló duettet, ahol a svéd tenor “hihetetlen energiával” (Kesting) ragyogja be a kórust.

Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff

]

 

 

 

 

AIDA ACT II

]

 

 

 

 

Az Amneris intrikája

Szinopszis: Amneris ki akarja deríteni, hogy rabszolgája, Aida szereti-e Radamest. Amneris elmondja Aidának, hogy Radames elbukott. Aida gyászában bevallja Amnerisnek Radames iránti szerelmét. Ez megerősíti Amneris félelmeit Aida Radames iránti szerelméről. A nők tehát szembenéznek egymással, Amnerist felemészti a féltékenység, Aida pedig Radamest gyászolja (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Ugyanakkor a papok a népet a megszállók elleni harcra szólítják fel.

Ez a három téma hatásosan fonódik össze a következő két darabban.

Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri

]

Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al

]

Diadalmenet – Verdi tinta

Szinopszis: Az egyiptomiak képesek elhárítani a támadókat. Amneris megparancsolja Aidának, hogy kísérje el a győzelmi ünnepségre, ahol Radames és csapatainak ünneplésére kerül sor.

Verdi találta ki az “Aida-trombitát” ehhez az operához a fáraók Egyiptomából. Ennek modern szelepe van, ami történelmileg tarthatatlan. Verdi mondta: “Az igazságot reprodukálni jó lehet, de az igazságot feltalálni jobb, sokkal jobb”. Verdi számára stilisztikai eszköz volt (az úgynevezett “tinta musicale”), hogy egy opera jellegzetes képét kialakítsa.

Az operalátogatás egyik csúcspontja az Aida-trombitával kísért diadalmenet. Hallgassa meg és hallgassa meg ezt a részletet a Metropolitan operaház gyönyörű videójában.

Diadalmenet – Abbado

]

 

Szinopszis: A fáraó úgy döntött (Radames kívánságára), hogy az elfogott támadók visszatérhetnek. Csak Aidát és Amonasrót (az etióp király tisztnek álcázta magát, és ő a foglyok szószólója) tartják túszként. A fáraó Radamesnek jutalmul a lányát, Amnerist adja feleségül.

 

 

 

AIDA ACT III

][/av_heading]]

 

 

 

Szinopszis: A Nílus partján. Amneris a Nílushoz megy imádkozni az esküvő előestéjén. Ott Aida titokban Radamesre vár. Vágyik a hazájába.

 

Az O Patria mia egy melankolikus ária, amelyet a Níluson töltött teliholdas éjszaka hangulatában énekelnek. A kezdet komor hangulatú, hiszen Aida attól fél, hogy soha többé nem látja hazáját. Ebből a hangulatból lassan ébred fel, egészen a “l’ultimo addio”-ig. Egy nosztalgikus oboakantiléna vezeti be a haza témáját. A haza képei idéződnek fel. A kétségbeesés a “mai piu” ismételt ismétlésében nyilvánul meg. A “che un di promesso”-ban a hang intenzívebbé válik, és a következő o patria-t intenzív zenekari hangzás kíséri. A végén a “non ti vedro” ismét az eleji hangulatot veszi fel, ezúttal csodálatos magas hangokkal és oboakísérettel. Az ária egy gyönyörű magas pianissimo C-vel zárul.

Kezdjük Leontyne Price-val. Fischer így jellemzi a hangját: “Leontyne Price színésznőként a színpadon a régi operai idők gesztusaiban maradt klisés. Amiben nagyszerű volt, az a fenomenális hanganyaga és annak művészi felhasználása volt. Az afroamerikai énekesnők gyakran leírt gutturális hangja nem volt fellelhető a hangjában, de rendelkezett azzal, amit az angol nyelv “smoky”-nak nevez. Két világosan elkülönülő hangszínnel énekelt: A rendkívül buja középtartomány és az altra emlékeztető mély hangterjedelem rendelkezett ezzel a füstös jelleggel, a folyékony magas hangterjedelem fényesen és tisztán szólt, és a legmagasabb régiókig megmaradt feszítetlenül.” (Fischer, Grosse Stimmen).

O patria mia (1) – Ár

]

 

Összehasonlításként halljuk, hogyan jellemzi Legge és Kesting Maria Callas hangját: “Maria Callas rendelkezett a nagy karrier elengedhetetlen feltételével, nevezetesen az azonnal felismerhető hangszínnel. A hangja terjedelmes volt, és legjobb éveiben csaknem három oktávnyi hangterjedelemmel rendelkezett, bár a legmagasabb magasságot nem mindig sikerült biztosítani, és a mélység… nem volt elég ereje a hangok megtartásához. A hangminőség fényűző volt, a technikai képességek fenomenálisak. Callasnak tulajdonképpen három hangja volt, amelyeket tetszés szerint tudott színezni: Először egy magas koloratúrszoprán, messzire nyúló és mozgékony, fényes és ragyogó, de ha akarta, felhős és átlátszatlan is. Még a legbonyolultabb fioritásokkal sem volt zenei vagy technikai problémája, amit le kellett küzdenie. Kromatikus futásai, különösen lefelé, simán siklottak… A hang közepe sötét és kissé árnyalt volt. Ez volt a legkifejezőbb regisztere, amelyben a legfolyékonyabb legato-t tudta kiadni. Itt hozza létre sajátos és nagyon személyes hangját, néha mintha palackba énekelne”.

O patria (2) – Callas

]

 

Anna Netrebko 2017-ben debütált Aida szerepében. A salzburgi és New York-i kritikák kiválóak voltak.

O patria (3) – Netrebko

]

 

A régebbi felvételek kedvelőinek igazi csemege lesz Giannina Arangi-Lombardi, a az aranykor énekesnőjének harmadik felvétele. Hallgassuk meg, hogyan siklik a hangja a magas C-ig (4:45), páratlan.

O patria mia (4) – Arangi-Lombardi

]

 

Kattintson erre a linkre további információkért és YouTube videókért az “O PATRIA MIA” áriáról.

 

A nagy nílusi duett

Elérkeztünk a “Ciel…mio Padre” című duetthez.

Szinopszis: Aida várja Radamest. Amonasro meglepő módon megjelenik, és nyomást gyakorol Aidára, hogy kérdezze meg Radamest az egyiptomi sereg titkos útjáról. Etiópia szépségeiről énekel, és Aida kötelességtudatára apellál. Aida, a haza iránti hűség és Radames elárulása között tépelődve, visszautasítja.

Hallgass meg két nagyszerű duettet ebben a drámai nílusi jelenetben. A Callas / Gobbi mellett a de Luca / Rethberg páros felvételét is letétbe helyeztem az Aficionados playlistben.

Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi

]

 

Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca

]

Synopsis: A következő jelenetben Aida azt javasolja Radamesnek, hogy meneküljön vele Etiópiába, és együtt álmodoznak a jövőjükről.

Kesting: Ez a jelenet Verdi énekművészetének egyik legizgalmasabb pillanata. Björling nemcsak vibráló intenzitással énekel, hanem az “il ciel de nostri amori” – magas B – frázist illatos pianodolce-val formálja meg.

Az Aida-Radames duett

Szinopszis: A következő jelenetben Aida arra kéri Radamest, hogy meneküljön vele Etiópiába.

Aida csábító hangokkal, fafúvósok kíséretében próbálja megnyerni Radamest a tervének. Az eredmény egy gyengéd szenvedélyes duett a két szerelmes között, amelynek végén Aida hangja elúszik.

Kesting: “Ez a jelenet Verdi énekművészetének egyik legizgalmasabb pillanata. Björling nemcsak vibráló intenzitással énekel, hanem az “il ciel de nostri amori” – magas B – frázist illatos pianodolce-okkal formálja meg.”

Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov

]

 

Szinopszis: Amonasro hallja, hogy Radames elmondja a titkos utat. Amonasro előrelép, Radames pedig rádöbben, hogy akaratlanul is elárulta a hazáját. Radamesnek tehát menekülnie kell. Ebben a pillanatban Amneris előlép és árulással vádolja. Amonasro meg akarja ölni, de Radames ezt megakadályozza, de elfogják. Aida és az apja elmenekül.

A következő részben az Aida negyedik és egyben utolsó felvonását halljuk. A csúcspont a “Terra Addio”, Aida és Ramades szerelmi halála. “Desszertként” Maria Callas híres anekdotája várja Önöket, amely a hangpéldában megtapasztalható.

 

 

AIDA IV. felvonás

][/av_heading]]

 

 

 

 

Szinopszis: Amneris trónt és házasságot ajánl Radamesnek, de Radames lemond.

Ez a duett nem lírai véget ér, hanem egy nagyszerű kabalettával és zenekari ütemekkel, amelyek a kettejük sorsdöntő találkozásának külső drámáját dokumentálják.

Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto

]

Amneris nagy ítélkezési jelenete

Szinopszis: Halálra ítélik azzal, hogy befalazzák a piramis boltozatába. Amneris hiába próbálja megidézni a papokat, hogy elhárítsák a halálos ítéletet. Kétségbeesésből akar meghalni, mert ő maga adta át Radamest az udvarnak. A jelenet úgy ér véget, hogy szenvedélyesen megátkozza a papokat.

(itt egy érdekes párhuzamot láthatunk a Nabuccóval, lásd a “Verdi és az egyház” című részt a Nabucco portréjában).

Ez a jelenet Verdi egyik nagy egyházellenes vádirata. Verdi nagy gesztussal ábrázolja a szeretetlen Amneris drámáját, a templomban játszódó udvari jelenet kíséretében.

Hallgassa meg Shirley Verrettet az Amneris e nagyszerű jelenetében. Ez egy nagyszerű zenei és drámai interpretáció. Verrett szoprán és mezzoszoprán egyaránt énekelt. Így ennek a jelenetnek a magas részeit csodálatosan drámaian és lenyűgözően tudja énekelni.

E in poter di costor io lo gettai – Verrett

]

 

O terra Addio – az Aida nagy fináléja

Szinopszis: Radamest bezárták a piramis falai közé. Sóhajtást hall, és észreveszi Aidát, aki belopózott a boltozatba. Aida és Ramades együtt élik át a világtól való búcsút.

Verdi tisztában volt e jelenet jelentőségével, amely egyrészt lírai lezárást képez az előző, expresszív jelenet után, másrészt Verdi művészi hattyúdala is lehetett volna, ha 20 évvel később nem keresztezik akaratlanul, csodálatos módon az Othello és a Falstaff című Shakespeare-drámák az útját. Ehhez a grandiózus jelenethez főként tompa vonósokat és hárfákat használ, amelyek gyengéden kísérik az énekhangok gyönyörű dallamát. A duett végét a papi kórus hangjai keresztbe-kasul átfakasztják és befejezik.

Ebben a duettben a Verdi-énekkultúra csúcsát hallhatjuk ebben a négy felvételben (csak Maria Callas hiányzik ebből a csoportból).

A Björling/Milanov duó izgalmas befejezést kínál.

O terra addio (1) – Milanov/Björling

]

Ha tetszenek ezek a hangok, hallgassa meg a “Ballo in maschera” “Teco io sto” duettjét.

 

Ezután a Caruso/Gadski duót hallhatjuk. Caruso dallamos hangon és nagy szépséggel énekel. Johanna Gadski (1872-1932) is csodálatosan énekel, és együtt énekelnek egy gyönyörű dolcissimo befejezést.

O Terra addio (2) – Gadski/Caruso

]]]

 

Kesting (grosse Stimmen) még a Ponselle-féle változatot is a Verdi-éneklés nagy pillanatai közé sorolja, nem utolsósorban a mennyei énekű Rosa Ponselle miatt. Rosa Ponselle (1897 – 1981), akit a szakértők gyakran Maria Callas mellett a 20. század legnagyobb szopránhangjaként emlegetnek, ezzel a felvétellel nagyszerű énekművészetet nyújt.

O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli

]

 

Végül két anekdota. Az első Maria Callasról.

 

A Callas kontra Baum ügy

Maria Callas a 20. század egyik legnagyobb énekesnője volt. Sajnos csak körülbelül 500 előadáson tudott énekelni. A válaszhoz talán segíthet az alábbi történet (Jürgen Kestings könyvéből idézve, A 20th század legnagyobb énekesnője): “Egy turnén… előadta Verdi Aidáját. Tenorpartnere, Kurt Baum azzal bosszantotta a többi szereplőt, hogy gátlástalanul ült a magas hangokon. Panaszkodtak a karmesternek. Callasnak eszébe jutott, hogy a színház igazgatója mutatott neki egy régi partitúrát, amelyben a második felvonás fináléjához egy “Eflat” szerepelt. Engedte, hogy a karmester és kollégái “carte blanche”-ot adjanak neki, és Baumnak megadta a kellő leckét egy jelzőfényszerű, lángoló csúcshanggal, amely szó szerint sokkolta a tenort. Később Mario del Monaco volt a partnere és riválisa az 1951. július 3-i előadáson. A második felvonás concertatójában egy életéért üvöltő oroszlánt hallani, akinek hangját a kórus hangtömegébe temetik – majd a szoprán Esz-dúrja hatol át a tumultuson, izzó és fénylő, mint egy fehér láng, de feloldja az anyagot, amelyből áll. Nincs az a hang, amelyik ezt a feszültséget sértetlenül túlélné.
Hallgassa meg Maria Callast a “Callas vs. Baum” alatti audiórészletben.

Maria Callas vs Kurt Baum

]

 

Az Aida című opera felvételének ajánlása

 

DECCA Leontyne Price, Jon Vickers és Robert Merrill közreműködésével, Solti György vezényletével, valamint a Római Opera kórusa és zenekara.
Alternatívaként a Placido Domingóval, Katja Ricciarellivel készült felvétel Claudio Abbado vezényletével (DG).
Egy másik nagyszerű alternatíva a Jussi Björlinggel, Zinka Milanovval és Leonard Warrennel készült felvétel.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, az online operakalauz az AIDA-ról

 

 

 

0 válaszok

Hagyjon egy választ

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöltük