Operguide och synopsis till Giuseppe Verdis AIDA

Great facts och YouTube Videos om Giuseppe Verdis AIDA. Höjdpunkter är “O patria mia” med Leontyne Price, ” Celeste Aida” med Placido Domingo, “O terra Addio” med Enrico Caruso, “Numi o pietà” med Leontyne Price och “Triumfmarschen”.

Innehåll

Synopsis

Kommentarer

Akt I (Palats-scenen, Tempel-scenen)

Akt II (Segerscen)

Akt III (Nilscen)

Akt IV (Domsscen, dödsscen)

Inspelningsrekommendation

 

Highlights

Se quel guerrier io fossi … Celeste Aida

Triumfmarsch

O patria mia

Ciel mio padre (duett med Nile)

E in poter di costor io lo gettai (Urteils-Szene)

O terra addio (Kärleksdöd)

PREMIERE

Cairo, 1872

LIBRETTO

Antonio Ghislanzoni, baserad på förarbeten av Camille du Locle och Edouard Mariette (möjligen baserad på Metastasios Nitteti)

DE HUVUDROLLERNA

Aida, slav vid det egyptiska hovet och dotter till Amonasro (sopran) Amonasro, kung av Etiopien (baryton) - Pharao, kung av Egypten (bas) - Amneris, dotter till Farao (mezzosopran) - Radames, egyptisk krigare (tenor) - Ramphis, prästernas ledare (bas).

REKOMMENDATION AV EN UPPTAGNING

DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers och Robert Merrill dirigeras av George Solti och den romerska operans kör och orkester.

 

 

Den ovanliga historien om ursprunget

Verdi var nästan sextio år gammal när han skrev Aida. Han ville gå i pension, men blev ombedd av Egyptens vicekung att skriva en opera för invigningen av Kairos operahus. Verdi nämnde då, för att avböja förfrågan, en skandalöst stor summa pengar, som till hans förvåning accepterades. Ju längre han arbetade på den, desto mer entusiastisk blev han, tills den slutligen, tillsammans med Otello, blev hans kanske största verk.

Verdi hade inte mycket tid för kompositionen av operan, leveransdatumet var 1871. Samtidigt tillverkades autentiska scenmaterial och kostymer under Mariettes överinseende. Men det fransk-preussiska kriget motarbetade allt detta, eftersom den uppsättning som producerades i Paris blockerades och föreställningen fick skjutas upp ett år.

Ett ovanligt libretto

Verdi motiverades naturligtvis inte av alla pengar, utan det var Camille du Locle, teaterdirektör vid Opéra comique och librettist, som senare skickade Verdi text- och bildskisser. Han fick stöd av arkeologen Edouard Mariette, som försäkrade sig om äktheten och utvecklade idén till handlingen. Verdi var mycket förtjust i idén och beslöt att tonsätta verket, vilket var mycket ovanligt, eftersom han tidigare hade baserat sina libretton på gedigen grundlitteratur (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…). På senare år visade det sig att Mariette möjligen hade hämtat idén från ett ganska okänt libretto av den framlidne Opera seria-mästaren Metastasio, som den orientalistiske Mariette mycket väl kunde ha känt till. Den beprövade librettisten Antonio Ghislanzoni skrev dock senare librettot med energiskt inflytande från Verdi och Giuseppina Strepponi.

Aidas “Tinta”

Som alltid i början av kompositionsprocessen började Verdi med att definiera den så kallade “Tinta musicale”, några grundläggande principer för tonsättning.

En viktig grundprincip i Aida var “Varietà”, kontrasteringen av motsatser. Å ena sidan finns kärleksförhållandet, förkroppsligat av Aida och Radames, å andra sidan finns statsmaktens förhållande, förkroppsligat av prästerna. Detta spänningsfält kompletteras av Amneris drama. Verdi har utvecklat minnesmotiv som återkommande citeras. Du hittar kärleksmotivet och prästmotivet i avsnittet om ouvertyren. Dessutom finns det två motiv av Amneris.

En annan aspekt av “Tinta” är mässscenerna. Verdi lät utveckla ett instrument speciellt för detta, den så kallade Aida-trumpeten, som vi till exempel hör i triumfmarschen Verdi använde medvetet massscenerna för att skapa en kontrast till de många lyriska scenerna som vi hör till exempel i de gripande duetterna mellan Radames och Aida.

En sista aspekt av Tinta är de många duetterna. Medan vi sammanlagt bara räknar med tre klassiska arior (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” och “O patria”) skrev Verdi sex duetter, varav den mest kända blev den avslutande duetten “O terra addio”.

Den höga b-blåten i “Celeste Aida”

En intressant konflikt omger slutet av “Celeste Aida”. Liksom Rossini var Verdi ingen anhängare av det dundrande höga C; tvärtom, med ett undantag, komponerade han aldrig ett sådant för tenoren (i “La forza del destino” skrev han det för tenoren i premiären, men drog senare tillbaka det). I slutet av arian “Celeste Aida” skrev han ett B-dur i piano, men under årtiondena hade det blivit vanligt bland tenorer att sjunga den i högt B-dur i forte för att tvinga publiken att applådera deras entréaria. Med tiden blev detta publikens förväntan, vilket vi kan se av följande anekdot: “Den berömda tenoren Carlo Bergonzi var inte bara en utmärkt tenor (Radames var en av hans bästa roller), utan också en utmärkt musiker. Därför var det en självklarhet för honom att sjunga ett B i piano på slutet, men detta var inte alltid i publikens smak. Sålunda fick han på Teatro Regio i Parma uppleva att publiken protesterade när han sjöng det sista B:et i Celeste Aida i ett svårt piano. Han gick aldrig mer in i detta operahus igen”. (Fischer, Grosse Stimmen).

Det finns en intressant historia om samarbetet mellan dirigenten Arturo Toscanini och tenoren Richard Tucker. Toscanini (1867-1957) kände Verdi personligen. “I unga år, när han redan var en respekterad kapellmästare, återvände han tillfälligt till sin stol i cellosektionen på La Scala och deltog som cellist i premiären av Verdis Otello (La Scala, Milano, 1887) under kompositörens ledning. Verdi, som vanligtvis klagade över att dirigenterna aldrig verkade vara intresserade av att dirigera hans partitur så som han hade skrivit dem, blev imponerad av rapporter från Arrigo Boito om Toscaninis förmåga att tolka hans partitur.” (källa: Wikipedia) När Toscanini dirigerade en föreställning med Tucker “… insisterade Toscanini på att det höga h:et skulle sjungas piano i slutet, vilket Verdi enligt hans mening hade avsett. Tucker hade svårt för detta, så Toscanini introducerade en kompromisslösning: han lät tenoren sjunga det höga B, sedan gå ner en oktav och upprepa det mellersta B:et i piano.

Vem var den bästa Aida?

Den här frågan har länge rört folks tankar. Var det Callas, Leontyne Price eller Tebaldi?
Rollen som Aida är svår att sjunga. Under hela operan har Aida en hög scennärvaro med långa passager, vilket kräver mycket uthållighet för att klara de många svåra passagerna, som till exempel det utsatta höga C i den vackra arian “O patria”.
Vem var den bästa Aida? På 1950-talet spelades operan in tre gånger med dessa tre stora sopraner. Många gav sina röster till Leontyne Price, som av den välkände kritikern John Steane beskrevs som “århundradets bästa Verdi-sopran”.

Den antiklerikala Verdi

Vad Verdi egentligen uttryckte både musikaliskt och dramatiskt är att bakom de älskandes olycka och bakom tronen som drivande krafter står prästerna. Det är inte kungen som är den verkliga maktbäraren, utan översteprästen. Vid alla viktiga vändpunkter är det översteprästen Ramphis som fattar besluten. Det sista samtalet mellan Amneris och Radames och den efterföljande domstolsscenen i fjärde akten, som slutar med en högtidlig triumfkörning av prästerna och samtidigt med Amneris förbannelse över dem, kan knappast överträffas i känslomässig dramatik. Det sägs om Verdi att han hatade prästerskapet, och det kommer fram här.

Världspremiären

Verdi var inte bland de närvarande vid premiären i Kairo på julafton 1872. Föreställningens dirigent rapporterade till honom per brev om publikens positiva respons. Den italienska premiären en månad senare i Milano blev en överväldigande succé och verket framfördes snabbt på scener över hela världen och är än idag ett av de mest populära verken i operahistorien.


I ouvertyren avslöjar Verdi operans två grundläggande teman. Han börjar med Aidas dröm om lycka och associerar med den det så kallade kärleksmotivet:

Men denna dröm motsätts av statsskäl. Efter ca 1 1/2 minut ljuder prästernas motiv, först mjukt och sedan i ett långt crescendo alltmer angeläget:

Sinfonia – Abbado

Celeste Aida

Synopsis: Aida, dotter till den etiopiske kungen Amonasro, är slav vid det egyptiska hovet. De etiopiska krigarna attackerar Egypten för att befria Aida. Radames drömmer om att återvända till sin hemliga kärlek Aida kransad i lagerkrans från kampen mot etiopierna.

Verdi erbjuder avsevärda svårigheter i rollen som Radames. Rollen är “lirico spinto”, dvs. en ungdomlig heroisk tenor. Radames måste kunna sjunga både de stora heroiska ariorna och de lyriska pianopassagerna. Direkt i början måste den stackars Radames sjunga den stora arian “Celeste Aida”, utan uppvärmning. Vissa tenorer anser att Celeste Aida är Verdis svåraste tenoraria.

Tenorrösten måste kunna stå emot skarpa trumpetljud och hålla jämna steg med träblåsarnas värme. Han måste också vara säker i de höga tonerna. Arien, som är en annan svårighet, börjar utan orkesterns ackompanjemang. Arien växlar flera gånger mellan polerna strid (“un esercito di prodi, da me guidato”) och kärlek (“Celeste Aida”). Kärlekspassagerna måste sjungas med mycket legato och ibland i vackert pianissimo.

Lyssna på Jussi Björling och Placido Domingo, två utmärkta uttolkare av denna roll. Låt oss börja med Jussi Björling, som av många beskrivs som 1900-talets bästa Verdi-tenor.

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo

Richard Tucker

Nästa tolkning är av Richard Tucker, 1900-talets kanske största amerikanska operasångare. Han föddes i New York som Reuben Ticker och började sin sångutbildning som Chazzan (kantor). Hans genombrott “kom med det legendariska framförandet av Aida, som dirigerades av Arturo Toscanini, spelades in och blev en legend. Det var den första tv-opera som sändes över hela världen (concertante)… Denna inspelning blev berömd med finalen av Radames aria “Celeste Aida”. Toscanini insisterade på att det höga Bb skulle sjungas piano i slutet, vilket Verdi enligt hans åsikt hade planerat. Tucker hade svårt för detta och Toscanini införde en kompromisslösning: han lät tenoren sjunga B forte, sedan gå ner en oktav och upprepa det mellersta B:et i piano.” (Fischer, grosse Stimmen)

Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker

Bergonzi och det höga B

Äntligen en fjärde inspelning av Celeste Aida. Bergonzi var inte bara en utmärkt tenor (Radames var en av hans paradroller), utan också en utmärkt musiker. Därför var det en självklarhet för honom att sjunga ett B i pianot på slutet, vilket inte alltid föll publiken i smaken. Så han fick “uppleva på Teatro Regio i Parma att publiken protesterade när han sjöng det sista B:et i Celeste Aida i denna svåra pianopassage. Han gick aldrig mer in i detta operahus igen”. (Fischer, stora röster)

Celeste Aida (3) – Bergonzi

Synopsis: Prästen uppmanar egyptierna att stå emot fienderna. I en magnifik mässscen piskar prästen och kungen massorna.

Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.

Su! del Nilo al sacro lido – Karajan

Aidas inre konflikt

Synopsis: Aida är slav hos Amneris, Faraos dotter, som också älskar Radames. Hon slits mellan sin kärlek till sitt fosterland och Radames.

Den upphetsade recitativa inledningen, som vittnar om hennes lojalitet mot sitt fosterland, tar hennes röst till det höga D-dur. Men kort därefter ljuder kärlekstemat “e l’amor mio” och arian blir en gripande vädjan till gudarna om nåd. Men hon föregriper framtiden, inte för Radames’ kärlek, utan för att bli förlöst genom döden.

Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Pris

Possente Fhta

Synopsis: En ritual för prästinnorna äger rum innan Radames utses till kapten för egyptierna

Prästinnans exotiska aria “Possente Fhta” är en upplevelse som man inte får missa. Teresa Stich-Randall ackompanjeras vackert av harpa och en himmelsk kör under ledning av Arturo Toscanini.

Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall

Nume custode vindice

Synopsis: I denna scen utses Radames högtidligt till general för egyptierna.

Lyssna på en annan underbar passage med Jussi Björling “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” en enastående duett sjungen tillsammans med Boris Christoff, där den svenske tenoren överglänser kören med “otrolig energi” (Kesting).

Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff

Amneris intriger

Synopsis: Amneris vill ta reda på om hennes slav Aida älskar Radames. Amneris berättar för Aida att Radames har fallit. Aida i sorg bekänner Amneris sin kärlek till Radames. Detta bekräftar Amneris rädsla för Aidas kärlek till Radames. Så kvinnorna står inför varandra, Amneris äts upp av svartsjuka och Aida sörjer Radames (“Pieta ti prenda del mio dolor”). Samtidigt uppmanar prästerna folket att kämpa mot inkräktarna.

Dessa tre teman vävs samman på ett imponerande sätt i de två följande styckena.

Pieta ti prenda del mio dolor – Callas / Barbieri

Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al

Triumfmarsch – Verdis tinta

Synopsis: Egyptierna kan avvärja angriparna. Amneris beordrar Aida att följa med henne till segerfestivalen, där firandet för Radames och hans trupper äger rum.

Verdi uppfann “Aida-trumpeten” för denna opera från faraonernas Egypten. Den har en modern ventil, vilket är historiskt ohållbart. Verdi sade: “Det är bra att återge sanningen, men att uppfinna sanningen är bättre, mycket bättre”. För Verdi var det ett stilmedel (den så kallade “tinta musicale”) för att utveckla en karakteristisk bild för en opera.

En höjdpunkt under operabesöket är triumfmarschen med Aidas trumpet. Hör och lyssna på denna passage i en vacker video från Metropolitanoperan.

Triumfmarsch – Abbado

Synopsis: Faraon har beslutat (enligt Radames önskemål) att de tillfångatagna angriparna får återvända. Endast Aida och Amonasro (den etiopiske kungen som förklätt sig till officer och är talesman för fångarna) hålls som gisslan. Faraon ger Radames som belöning sin dotter Amneris till hustru.

Synopsis: På Nilens stränder. Amneris går till Nilen för att be inför bröllopet. Där väntar Aida i hemlighet på Radames. Hon längtar efter sitt fosterland.

O Patria mia är en melankolisk aria som sjungs i stämningen av en fullmånenatt på Nilen. Början är i en dyster stämning, för Aida fruktar att hon aldrig kommer att få se sitt fosterland igen. Hon vaknar långsamt upp från denna stämning fram till “l’ultimo addio”. En nostalgisk oboe-kantilena introducerar temat om hemlandet. Bilder av hennes fädernesland frammanas. Förtvivlan visar sig i den upprepade upprepningen av “mai piu”. I “che un di promesso” blir rösten mer intensiv och nästa o patria ackompanjeras av ett intensivt orkesterljud. I slutet tar “non ti vedro” återigen upp stämningen från början, denna gång med underbara höga toner och ackompanjerad av oboe. Arien avslutas med ett vackert högt pianissimo C.

Låt oss börja med Leontyne Price Fischer beskriver hennes röst på följande sätt: “Som skådespelerska på scenen förblev Leontyne Price klichéartad i gester från gamla operadagar. Det hon var bra på var sitt fenomenala röstmaterial och dess konstnärliga användning. Det ofta beskrivna gutturala ljudet hos afroamerikanska sångerskor fanns inte i hennes röst, men hon besatt det som på engelska kallas “smoky”. Hon sjöng med två klart åtskilda röstfärger: Det utomordentligt frodiga mellanregistret och det djupa registret, som påminner om en alt, hade den rökiga karaktären, det flytande höga registret lät ljust och klart och förblev obehindrat i de högsta regionerna.” (Fischer, Grosse Stimmen).

O patria mia (1) – Pris

Som jämförelse kan vi höra hur Legge och Kesting beskriver Maria Callas röst: “Maria Callas hade det absolut nödvändigaste för en stor karriär, nämligen den omedelbart igenkännbara klangfärgen. Rösten var voluminös och under de bästa åren hade den ett omfång på nästan tre oktaver, även om den högsta höjden inte alltid var säkrad och djupet … inte hade kraft att hålla tonerna. Ljudkvaliteten var lyxig, den tekniska förmågan fenomenal. Callas hade faktiskt tre röster som hon kunde färga efter behag: Först en hög koloratursopran, långtgående och smidig, ljus och briljant, men också, om hon ville, molnig och ogenomskinlig. Även med de mest invecklade fioriteringar hade hon inga musikaliska eller tekniska problem att övervinna. Hennes kromatiska löpningar, särskilt nedåt, gled smidigt längs… Mitt i rösten var mörk och lätt skuggad. Det var hennes mest uttrycksfulla register där hon kunde utstråla det mest flytande legato. Här producerar hon sitt eget unika och mycket personliga ljud, ibland som om hon sjöng i en flaska”.

O patria (2) – Callas

År 2017 debuterade Anna Netrebko i rollen som Aida. Recensionerna från Salzburg och New York var utmärkta.

O patria (3) – Netrebko

Älskare av äldre inspelningar kommer att finna en godbit i den tredje inspelningen med Giannina Arangi-Lombardi, en sångerska från guldåldern Lyssna hur hennes röst glider fram till det höga C (4:45), ojämförligt.

O patria mia (4) – Arangi-Lombardi

Klicka på den här länken för mer information och YouTube-videor av arian “O PATRIA MIA”.

Den stora duetten från Nilen

Vi kommer till duetten “Ciel…mio Padre”.

Synopsis: Aida väntar på Radames. Amonasro dyker överraskande upp och pressar Aida att fråga Radames om den egyptiska arméns hemliga väg. Han sjunger om Etiopiens skönheter och vädjar till Aidas pliktkänsla. Aida, som slits mellan lojalitet mot fosterlandet och förräderi mot Radames, avvisar.

Lyssna på två stora fantastiska duetter i denna dramatiska Nilscen. Vid sidan av Callas/Gobbi har jag deponerat inspelningen av paret de Luca/Rethberg i spellistan för aficionados.

Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi

Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca

Synopsis: I nästa scen föreslår Aida Radames att fly med henne till Etiopien och de drömmer tillsammans om sin framtid.

Kesting: Den här scenen är ett av de mest spännande ögonblicken i Verdis sångkonst. Björling sjunger inte bara med vibrerande intensitet utan formar frasen “il ciel de nostri amori” – ett högt B – med en doftande pianodolce.

Duetten Aida-Radames

Synopsis: I nästa scen ber Aida Radames att fly med henne till Etiopien.

Med lockande klanger, ackompanjerade av träblåsare, försöker Aida vinna Radames till sin plan. Resultatet är en ömt passionerad duett mellan de två älskande, som slutar med att Aidas röst flyter iväg.

Kesting: “Den här scenen är ett av de mest spännande ögonblicken i Verdis sång. Björling sjunger inte bara med vibrerande intensitet utan formar frasen “il ciel de nostri amori” – ett högt B – med doftande pianodolce.”

Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov

Synopsis: Amonasro hör Radames berätta om den hemliga vägen. Amonasro kliver fram och Radames inser att han oavsiktligt har förrått sitt fosterland. Radames måste därför fly. I detta ögonblick kliver Amneris fram och anklagar honom för förräderi. Amonasro vill döda henne, men Radames förhindrar detta, men blir tillfångatagen. Aida och hennes far flyr.

I nästa del hör vi den fjärde och sista akten av Aida. Höjdpunkten är “Terra Addio”, Aidas och Ramades kärleksdöd. Som “dessert” väntar en berömd anekdot av Maria Callas, som kan upplevas i ljudexemplet.

Synopsis: Amneris erbjuder Radames tron och äktenskap, men Radames avstår.

Denna duett slutar inte lyriskt, utan med en stor caballetta och orkestertakter som dokumenterar den yttre dramatiken i detta ödesdigra möte mellan de två.

Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto

Amneris stora domsscen

Synopsis: Han döms till döden genom att muras in i pyramidvalvet. Amneris försöker förgäves kalla på prästerna för att avvärja dödsdomen. Hon vill dö av desperation eftersom hon själv har överlämnat Radames till domstolen. Scenen slutar med hur hon passionerat förbannar prästerna.

(här kan man se en intressant parallell till Nabucco, se avsnittet “Verdi och kyrkan” i porträttet av Nabucco).

Denna scen är en av Verdis stora antikyrkliga anklagelser. Med stor gestaltning skildrar Verdi dramat med den oälskade Amneris, tillsammans med den domstolsscen som äger rum inne i templet.

Lyssna på Shirley Verrett i denna stora scen med Amneris. Det är en fantastisk musikalisk och dramatisk tolkning. Verrett har sjungit både sopran och mezzo. Så hon kan sjunga de höga partierna i denna scen underbart dramatiskt och imponerande.

E in poter di costor io lo gettai – Verrett

O terra Addio – Aidas stora final

Synopsis: Radames har blivit instängd inom pyramidens väggar. Han hör en suck och lägger märke till Aida som har smugit sig in i valvet. Aida och Ramades upplever tillsammans sitt farväl till världen.

Verdi var väl medveten om betydelsen av denna scen, som å ena sidan utgör den lyriska avslutningen efter den expressiva föregående scenen, men som också kunde ha varit Verdis konstnärliga svanesång, om inte Shakespeares dramer Othello och Falstaff oavsiktligt hade korsat hans väg 20 år senare på ett mirakulöst sätt. För denna storslagna scen använder han huvudsakligen dämpade strängar och harpor, som ömt ackompanjerar den utsökta melodin från de sjungande rösterna. Slutet av duetten korsas av prästkyrkans röster och avslutas.

I denna duett hör man toppen av Verdis sångkultur i dessa fyra inspelningar (endast Maria Callas saknas i denna grupp).

Duon Björling/Milanov bjuder på en spännande avslutning.

O terra addio (1) – Milanov/Björling

Om du gillar dessa röster kan du lyssna på duetten “Teco io sto” från “Ballo in maschera”.

Därefter hör vi duon Caruso/Gadski. Caruso sjunger med en dolorös ton och stor skönhet. Johanna Gadski (1872-1932) sjunger också underbart och de sjunger tillsammans ett vackert dolcissimo-slut.

O Terra addio (2) – Gadski/Caruso

Kesting (grosse Stimmen) räknar till och med Ponselle-versionen, inte minst på grund av den himmelska sången Rosa Ponselle, till de stora ögonblicken i Verdis sång. Rosa Ponselle (1897 – 1981), som av experter ofta nämns tillsammans med Maria Callas som 1900-talets största sopranröst, bjuder med denna inspelning på stor vokalkonst.

O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli

Slutligen två anekdoter. Den första om Maria Callas.

Målet Callas vs Baum

Maria Callas var en av 1900-talets stora sångerskor. Tyvärr kunde hon bara sjunga i ungefär 500 föreställningar. För att få ett svar kan följande berättelse (citat från Jürgen Kestings bok, the greatest singer of the 20th century) hjälpa till: “På en turné… gjorde hon en föreställning av Verdis Aida. Hennes tenorpartner Kurt Baum irriterade de andra huvudpersonerna genom att sitta ohämmat på sina höga toner. De klagade till dirigenten. Callas mindes att teaterchefen hade visat henne ett gammalt partitur med ett “Eflat” för finalen i andra akten. Hon lät sig få en “carte blanche” av dirigenten och sina kolleger och gav Baum den läxa han skulle få med en fyrverkeriliknande, flammande toppton som bokstavligen chockade tenoren. Senare var Mario del Monaco hennes partner och rival under föreställningen den 3 juli 1951. I andra aktens concertato kan man höra ett lejon som vrålar för sitt liv, vars röst begravs i körens ljudmassor – och då tränger sopranens ess genom tumultet, glödande och lysande som en vit låga, men som löser upp den materia som den består av. Det finns ingen röst som kan överleva en sådan spänning utan att skadas.
Hör Maria Callas i ljuddelen under “Callas vs Baum”.

Maria Callas vs Kurt Baum

Min inspelningsrekommendation av operan Aida

DECCA med Leontyne Price, Jon Vickers och Robert Merrill under ledning av George Solti och den romerska operans kör och orkester.
Ett alternativ är inspelningen med Placido Domingo, Katja Ricciarelli under ledning av Claudio Abbado (DG).
Ett annat bra alternativ är inspelningen med Jussi Björling, Zinka Milanov och Leonard Warren.

Peter Lutz, opera-inside, operaguiden på nätet om AIDA

0 Kommentarer

Lämna en kommentar

Want to join the discussion?
Feel free to contribute!

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *