Guida all’opera online e Trama di AIDA di Giuseppe Verdi
Grandi fatti E Video YouTube su AIDA di Giuseppe Verdi. I punti salienti sono “O patria mia” con Leontyne Price, “Celeste Aida” con Placido Domingo, “O terra Addio” con Enrico Caruso, “Numi o pietà” con Leontyne Price e la “Marcia trionfale”.
Contenuto
Atto I (scena del Palazzo, scena del Tempio)
Atto II (Scena della vittoria)
Atto III (scena del Nilo)
Atto IV (scena del giudizio, scena della morte)
Raccomandazione di registrazione
Punti salienti
Se quel guerriero io fossi … Celeste Aida
Ciel mio padre (Nilo duett)
E in poter di costor io lo gettai (Urteils-Szene)
O terra addio (Amore morte)
RUOLI E TRAMA IN 4 MINUTI
PREMIERE
Il Cairo, 1872
LIBRETTO
Antonio Ghislanzoni, su lavoro preparatorio di Camille du Locle e Edouard Mariette (forse basato sui Nitteti di Metastasio)
I RUOLI PRINCIPALI
Aida, schiava alla corte egiziana e figlia di Amonasro (soprano) Amonasro, re d'Etiopia (baritono) - Faraone, Re d'Egitto (basso) - Amneris, figlia del faraone (mezzosoprano) - Radames, guerriero egiziano (tenore) - Ramphis, capo dei sacerdoti (basso).
RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE
DECCA, Leontyne Price, Jon Vickers e Robert Merrill diretti da George Solti e dal Coro e Orchestra dell'Opera Romana.
COMMENTARIO
L’insolita storia delle origini
Verdi aveva quasi sessant’anni quando scrisse Aida. Voleva ritirarsi, ma gli fu chiesto dal viceré d’Egitto di scrivere un’opera per l’inaugurazione del Teatro dell’Opera del Cairo. Verdi allora, per rifiutare la richiesta, nominò una somma di denaro scandalosamente alta, che fu accettata con sua sorpresa. Più a lungo ci lavorava, più si entusiasmava, finché alla fine, insieme all’Otello, divenne forse la sua opera più grande.
Verdi ebbe poco tempo per la composizione dell’opera, la data di consegna era il 1871. Allo stesso tempo, sotto la supervisione di Mariette, furono prodotti materiali scenici e costumi autentici. Ma la guerra franco-prussiana vanificò tutto questo, perché la scenografia prodotta a Parigi fu bloccata e la rappresentazione dovette essere rimandata di un anno.
Un libretto insolito
Naturalmente, Verdi non era motivato da tutti i soldi, ma fu Camille du Locle, direttore teatrale dell’Opéra comique e librettista, che successivamente inviò a Verdi degli schizzi testuali e pittorici. Trovò l’appoggio dell’archeologo Edouard Mariette, che assicurò l’autenticità e sviluppò l’idea della trama. Verdi fu molto preso dall’idea e decise di mettere in musica l’opera, cosa molto insolita, visto che in passato aveva basato i suoi libretti su una solida letteratura di base (Byron, Schiller, Voltaire, Dumas, Scribe…). Negli anni successivi, si scoprì che Mariette aveva forse preso l’idea da un libretto piuttosto poco conosciuto del defunto maestro dell’Opera seria Metastasio, che poteva benissimo essere noto all’orientalista Mariette. Tuttavia, il collaudato librettista Antonio Ghislanzoni scrisse successivamente il libretto con l’energica influenza di Verdi e Giuseppina Strepponi.
La “Tinta” di Aida
Come sempre all’inizio del processo compositivo, Verdi iniziò definendo la cosiddetta “Tinta musicale”, alcuni principi fondamentali della messa in musica.
Un importante principio di base dell’Aida era la “Varietà”, il contrasto degli opposti. Da un lato c’è la relazione amorosa, incarnata da Aida e Radames, dall’altro c’è quella del potere dello Stato, incarnato dai sacerdoti. Questo campo di tensione è completato dal dramma di Amneris. Verdi ha sviluppato motivi di ricordo che vengono ripetutamente citati. Troverete il motivo dell’amore e il motivo del prete nella sezione dell’ouverture. Inoltre ci sono due motivi di Amneris.
Un altro aspetto della “Tinta” sono le scene della messa. Verdi fece sviluppare uno strumento appositamente per questo, la cosiddetta tromba di Aida, che sentiamo, per esempio, nella Marcia trionfale Verdi ha deliberatamente usato le scene di massa per creare un contrasto con le molte scene liriche che sentiamo, per esempio, negli struggenti duetti tra Radames e Aida.
Un ultimo aspetto della Tinta sono i molti duetti. Mentre contiamo un totale di sole tre arie classiche (“Celeste Aida”, “Ritorna vincitor” e “O patria”), Verdi scrisse sei duetti, il più famoso dei quali divenne il duetto finale “O terra addio”.
Il si bemolle alto del “Celeste Aida”
Un interessante conflitto circonda la fine della “Celeste Aida”. Come Rossini, Verdi non era un seguace del tonante do acuto; anzi, con una sola eccezione, non ne compose mai uno per il tenore (ne “La forza del destino” lo scrisse per il tenore della prima, ma poi lo ritirò). Alla fine dell’aria “Celeste Aida” scrisse un Si bemolle in piano, ma nel corso dei decenni era diventata pratica comune tra i tenori cantarla in Si bemolle alto in forte per costringere il pubblico ad applaudire la loro aria d’entrata. Con il tempo questa divenne un’aspettativa del pubblico, come possiamo vedere dal seguente aneddoto: “Il famoso tenore Carlo Bergonzi non era solo un eccellente tenore (Radames era uno dei suoi ruoli migliori), ma anche un eccellente musicista. Era quindi naturale per lui cantare un si bemolle in piano alla fine, ma questo non era sempre di gusto per il pubblico. Così ha dovuto sperimentare nel Teatro Regio di Parma che il pubblico ha protestato quando ha cantato il Si finale di Celeste Aida in un difficile pianoforte. Non entrò mai più in questo teatro d’opera”. (Fischer, Grosse Stimmen).
C’è una storia interessante sulla collaborazione tra il direttore d’orchestra Arturo Toscanini e il tenore Richard Tucker. Toscanini (1867-1957) conosceva personalmente Verdi. “In giovane età, quando era già un rispettato Kapellmeister, tornò temporaneamente alla sua cattedra nella sezione di violoncello della Scala e prese parte come violoncellista alla prima dell’Otello di Verdi (La Scala, Milano, 1887) sotto la direzione del compositore. Verdi, che di solito si lamentava che i direttori d’orchestra non sembravano mai interessati a dirigere le sue partiture come lui le aveva scritte, fu impressionato dai rapporti di Arrigo Boito sulla capacità di Toscanini di interpretare le sue partiture” (fonte: Wikipedia) Quando Toscanini diresse una performance con Tucker “…Toscanini insistette che il si alto dovesse essere cantato piano alla fine, come Verdi, a suo parere, aveva inteso. Tucker aveva difficoltà con questo, così Toscanini introdusse una soluzione di compromesso: fece cantare al tenore il Si bemolle, poi scese di un’ottava e ripeté il Si centrale al pianoforte.
Chi è stata la migliore Aida?
Questa domanda ha mosso a lungo le menti delle persone. Era la Callas, Leontyne Price o la Tebaldi?
Il ruolo di Aida è difficile da cantare. In tutta l’opera, Aida ha un’alta presenza scenica con lunghi passaggi, il che richiede una grande resistenza per padroneggiare i molti passaggi difficili, come il do alto esposto nella bellissima aria “O patria”.
Chi era la migliore Aida? Negli anni ’50, l’opera fu registrata tre volte con questi tre grandi soprani. Molti diedero la loro voce a Leontyne Price, che fu descritta dal noto critico John Steane come “il miglior soprano verdiano del secolo”.
Il Verdi anticlericale
Ciò che Verdi ha effettivamente espresso sia musicalmente che drammaticamente è che dietro la sventura degli amanti e dietro il trono come forze motrici ci sono i preti. Non il re è il vero portatore del potere, ma il sommo sacerdote. In tutti i punti di svolta importanti il sommo sacerdote Ramphis prende le decisioni. La conversazione finale tra Amneris e Radames e la successiva scena di corte del quarto atto, che termina con un solenne canto trionfale dei sacerdoti e contemporaneamente con la loro maledizione da parte di Amneris, difficilmente può essere superata in termini di dramma emotivo. Si dice di Verdi che odiava il clero e questo viene fuori qui.
La prima mondiale
Verdi non era tra i presenti alla prima del Cairo la vigilia di Natale del 1872. Il direttore d’orchestra della rappresentazione gli riferì per lettera la risposta positiva del pubblico. La prima italiana un mese dopo a Milano fu un successo travolgente e l’opera fu rapidamente eseguita sui palcoscenici di tutto il mondo e rimane una delle opere più popolari della storia dell’opera fino ad oggi.
AIDA ACT I
Nell’ouverture, Verdi espone i due temi fondamentali dell’opera. Inizia con il sogno di felicità di Aida e vi associa il cosiddetto motivo dell’amore:
Ma questo sogno è contrastato dalla ragione di stato. Dopo circa 1 minuto e mezzo suona il motivo dei sacerdoti, dapprima dolcemente e poi in un lungo crescendo sempre più urgente:
Sinfonia – Abbado
Celeste Aida
Trama: Aida, la figlia del re etiope Amonasro è schiava alla corte egiziana. I guerrieri etiopi attaccano l’Egitto per liberare Aida. Radames sogna di tornare dal suo amore segreto Aida avvolta nell’alloro dalla lotta contro gli Etiopi.
Verdi offre notevoli difficoltà al ruolo di Radames. Il ruolo è “lirico spinto”, cioè un tenore eroico giovanile. Radames deve essere in grado di cantare sia le grandi arie eroiche che i passaggi pianistici lirici. Proprio all’inizio, il povero Radames deve cantare la grande aria “Celeste Aida”, senza riscaldamento. Alcuni tenori considerano Celeste Aida come l’aria per tenore più difficile di Verdi.
La voce tenorile deve essere in grado di sopportare suoni acuti di tromba e tenere il passo con il calore dei fiati. Deve anche essere sicuro nelle note alte. L’aria, altra difficoltà, inizia senza l’accompagnamento dell’orchestra. L’aria alterna più volte i poli della battaglia (“un esercito di prodi, da me guidato”) e dell’amore (“Celeste Aida”). I passaggi amorosi devono essere cantati con molto legato e talvolta in bellissimo pianissimo.
Ascoltate Jussi Björling e Placido Domingo, due eccellenti interpreti di questo ruolo. Cominciamo con Jussi Björling, descritto da molti come il miglior tenore verdiano del XX secolo.
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (1) – Björling
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Domingo
Richard Tucker
La prossima interpretazione è di Richard Tucker, forse il più grande cantante d’opera americano del XX secolo. Nacque a New York come Reuben Ticker e iniziò la sua formazione vocale come Chazzan (cantore). La sua svolta “arrivò con la leggendaria esecuzione di Aida, che fu diretta da Arturo Toscanini, fu registrata e divenne una leggenda. Fu la prima opera televisiva ad essere trasmessa in tutto il mondo (concertante)… Questa registrazione divenne famosa con il finale dell’aria di Radames “Celeste Aida”. Toscanini insistette che il si bemolle alto fosse cantato piano alla fine, come Verdi, secondo lui, aveva previsto. Tucker ebbe difficoltà con questo, e Toscanini introdusse una soluzione di compromesso: lasciò che il tenore cantasse il Si forte, poi scese di un’ottava e ripeté il Si centrale al pianoforte.” (Fischer, grosse Stimmen)
Se quel guerriero io fossi…Celeste Aida (2) – Tucker
Bergonzi e il Si alto
Finalmente una quarta registrazione di Celeste Aida. Bergonzi non era solo un eccellente tenore (Radames era uno dei suoi ruoli da parata), ma anche un eccellente musicista. Quindi era scontato per lui cantare un Si nel piano alla fine, cosa che non sempre era di gusto per il pubblico. Così dovette “sperimentare nel Teatro Regio di Parma che il pubblico protestò quando cantò il Si finale di Celeste Aida in questo difficile passaggio di pianoforte. Non entrò mai più in questo teatro d’opera”. (Fischer, grandi voci)
Celeste Aida (3) – Bergonzi
Trama: Il sacerdote invita gli egiziani a resistere ai nemici. In una magnifica scena di coro, il sacerdote e il re frustano le masse.
Una grande scena di coro con l’irresistibile inno degli egiziani guerrieri.
Su! del Nilo al sacro lido – Karajan
Il conflitto interiore di Aida
Trama: Aida è la schiava di Amneris, la figlia del faraone, che ama anche Radames. È combattuta tra il suo amore per la patria e Radames.
L’introduzione recitativa eccitata, che testimonia la sua fedeltà alla patria, porta la sua voce al re bemolle alto. Ma poco dopo, il tema d’amore “e l’amor mio” suona e l’aria diventa una struggente supplica agli dei per avere pietà. Eppure, anticipando il futuro, non per l’amore di Radames, ma per la redenzione attraverso la morte.
Ritorna vincitor…Numi-o pietà – Prezzo
Possente Fhta
Trama: Un rituale delle sacerdotesse si svolge prima della nomina di Radames a capitano degli Egiziani
L’aria esotica della sacerdotessa “Possente Fhta” è una chicca da non perdere. Teresa Stich-Randall è splendidamente accompagnata dall’arpa e da un coro celeste sotto la direzione di Arturo Toscanini.
Possente ftha – Toscanini/Stich-Randall
Nume custode vindice
Trama: In questa scena Radames viene solennemente nominato generale degli Egiziani.
Ascolta un altro meraviglioso passaggio con Jussi Björling “Mortale diletto ai numi… Nume custode vindice” un eccezionale duetto cantato insieme a Boris Christoff, dove il tenore svedese supera il coro con “incredibile energia” (Kesting).
Mortal diletto ai numi… Nume custode vindice – Björling / Christoff
AIDA ACT II
L’intrigo di Amneris
Trama: Amneris vuole scoprire se la sua schiava Aida ama Radames. Amneris dice ad Aida che Radames è caduto. Aida in lutto confessa ad Amneris il suo amore per Radames. Questo conferma i timori di Amneris sull’amore di Aida per Radames. Così le donne si affrontano, Amneris è divorata dalla gelosia e Aida piange Radames (“Pieta ti prenda del mio dolore”). Allo stesso tempo, i sacerdoti invitano il popolo a combattere contro gli invasori.
Questi tre temi si intrecciano in modo impressionante nei due pezzi successivi.
Pieta ti prenda del mio dolore – Callas / Barbieri
Su! del Nilo al sacro lido… Numi, pietà – Callas et al
Marcia trionfale – La tinta di Verdi
Trama: Gli egiziani riescono a respingere gli attaccanti. Amneris ordina ad Aida di accompagnarla alla Festa della Vittoria, dove ha luogo la festa per Radames e le sue truppe.
Verdi ha inventato la “tromba di Aida” per quest’opera dell’Egitto dei Faraoni. Ha una valvola moderna, che è storicamente insostenibile. Verdi disse: “Riprodurre la verità può essere buono, ma inventare la verità è meglio, molto meglio”. Per Verdi era un espediente stilistico (la cosiddetta “tinta musicale”) per sviluppare un’immagine caratteristica per un’opera.
Un punto culminante della visita al teatro dell’opera è la Marcia trionfale con la tromba dell’Aida. Sentite e ascoltate questo passaggio in un bellissimo video dell’opera Metropolitan.
Marcia trionfale – Abbado
Trama: Il faraone ha deciso (come auspicato da Radames) che gli aggressori catturati possono tornare. Solo Aida e Amonasro (il re etiope travestito da ufficiale e portavoce dei prigionieri) sono tenuti in ostaggio. Il faraone dà in premio a Radames sua figlia Amneris come moglie.
AIDA ACT III
Trama: Sulle rive del Nilo. Amneris va sul Nilo a pregare alla vigilia delle nozze. Lì Aida aspetta segretamente Radames. Ha nostalgia della sua patria.
O Patria mia è un’aria malinconica cantata nell’atmosfera di una notte di luna piena sul Nilo. L’inizio è in uno stato d’animo cupo, perché Aida teme di non vedere più la sua patria. Si risveglia lentamente da questo stato d’animo fino a “l’ultimo addio”. Una cantilena nostalgica di oboe introduce il tema della patria. Vengono evocate immagini della patria. La disperazione si manifesta nella ripetizione del “mai più”. In “che un di promesso” la voce diventa più intensa e il successivo o patria è accompagnato da un intenso suono d’orchestra. Alla fine, “non ti vedro” riprende di nuovo l’atmosfera dell’inizio, questa volta con meravigliosi acuti e accompagnato dall’oboe. L’aria termina con un bellissimo do alto pianissimo.
Iniziamo con Leontyne Price Fischer descrive la sua voce come segue: “Come attrice sul palco, Leontyne Price è rimasta cliché nei gesti dei vecchi tempi dell’opera. La cosa in cui era grande era il suo fenomenale materiale vocale e il suo uso artistico. Il suono gutturale spesso descritto delle cantanti afroamericane non si trovava nella sua voce, ma possedeva quello che la lingua inglese chiama “smoky”. Cantava con due colori di voce chiaramente separati: La gamma media straordinariamente rigogliosa e la gamma profonda, che ricorda un contralto, avevano quel carattere fumoso, la gamma alta fluente suonava luminosa e chiara, e rimaneva non sforzata fino alle regioni più alte”. (Fischer, Grosse Stimmen).
O patria mia (1) – Prezzo
Come confronto sentiamo come Legge e Kesting descrivono la voce di Maria Callas: “Maria Callas possedeva la conditio sine qua non per una grande carriera, cioè il timbro immediatamente riconoscibile. La voce era voluminosa e negli anni migliori aveva una gamma di quasi tre ottave, anche se l’altezza massima non era sempre assicurata e la profondità… non aveva la forza di tenere le note. La qualità del suono era lussuosa, l’abilità tecnica fenomenale. La Callas aveva in realtà tre voci, che poteva colorare a suo piacimento: All’inizio un alto soprano di coloratura, ampio e agile, luminoso e brillante, ma anche, se voleva, torbido e opaco. Anche con le fioriture più intricate non aveva problemi musicali o tecnici da superare. Le sue corse cromatiche, soprattutto in basso, scivolavano senza intoppi… Il centro della voce era scuro e leggermente sfumato. Era il suo registro più espressivo in cui poteva trasudare il legato più fluido. Qui produce il suo suono unico e molto personale, a volte come se cantasse in una bottiglia”.
O patria (2) – Callas
Nel 2017 Anna Netrebko ha debuttato nel ruolo di Aida. Le recensioni di Salisburgo e New York sono state eccellenti.
O patria (3) – Netrebko
Gli aficionados delle vecchie registrazioni troveranno una delizia nella terza registrazione con Giannina Arangi-Lombardi, una cantante dell’età dell’oro Ascoltate come la sua voce scivola verso il do alto (4:45), incomparabile.
O patria mia (4) – Arangi-Lombardi
Clicca su questo link per ulteriori informazioni e video YouTube dell’aria “O PATRIA MIA”.
Il grande duetto del Nilo
Arriviamo al duetto “Ciel…mio Padre”.
Trama: Aida sta aspettando Radames. Amonasro appare a sorpresa e spinge Aida a chiedere a Radames il percorso segreto dell’esercito egiziano. Canta le bellezze dell’Etiopia e fa appello al senso del dovere di Aida. Aida, combattuta tra la fedeltà alla patria e il tradimento di Radames, rifiuta.
Ascoltate due grandi duetti in questa drammatica scena del Nilo. Accanto alla Callas / Gobbi ho depositato la registrazione della coppia de Luca / Rethberg nella playlist per Aficionados.
Ciel…mio Padre (1) – Callas / Gobbi
Ciel…mio Padre (2) – Rethberg / deLuca
Trama: Nella scena successiva Aida propone a Radames di fuggire con lei in Etiopia e sognano insieme il loro futuro.
Kesting: Questa scena è uno dei momenti più emozionanti del canto di Verdi. Björling non solo canta con intensità vibrante, ma forma la frase “il ciel de nostri amori” – un Si alto – con un fragrante pianodolce.
Il duetto Aida-Radames
Trama: Nella scena successiva Aida chiede a Radames di fuggire con lei in Etiopia.
Con suoni allettanti, accompagnata dai fiati, Aida cerca di conquistare Radames al suo piano. Il risultato è un duetto teneramente appassionato tra i due amanti, che termina con la voce di Aida che vola via.
Kesting: “Questa scena è uno dei momenti più emozionanti del canto di Verdi. Björling non solo canta con intensità vibrante, ma forma la frase “il ciel de nostri amori” – un Si alto – con fragrante pianodolce.”
Fuggiam gli ardori inospiti – Björling / Milanov
Trama: Amonasro sente Radames raccontare la via segreta. Amonasro si fa avanti e Radames si rende conto di aver involontariamente tradito la sua patria. Quindi Radames deve fuggire. In questo momento Amneris si fa avanti e lo accusa di tradimento. Amonasro vuole ucciderla, ma Radames lo impedisce, ma viene catturato. Aida e suo padre fuggono.
Nella parte successiva ascoltiamo il quarto e ultimo atto di Aida. Il clou è “Terra Addio”, la morte d’amore di Aida e Ramades. Un famoso aneddoto di Maria Callas vi aspetta come “dessert”, che può essere vissuto nell’esempio audio.
AIDA ACT IV
Trama: Amneris offre a Radames trono e matrimonio ma Radames rinuncia.
Questo duetto non finisce liricamente, ma con una grande caballetta e battute orchestrali che documentano il dramma esterno di questo incontro fatale dei due.
Gia i sacerdoti adunansi – Domingo / Cossotto
Scena del grande giudizio di Amneris
Trama: Viene condannato a morte venendo murato nella volta della piramide. Amneris cerca invano di convocare i sacerdoti per scongiurare la condanna a morte. Vuole morire per disperazione perché lei stessa ha consegnato Radames alla corte. La scena finisce come lei maledice appassionatamente i sacerdoti.
Questa scena è uno dei grandi atti d’accusa anticlericali di Verdi. Con un grande gesto Verdi rappresenta il dramma della non amata Amneris, accompagnato dalla scena di corte che si svolge all’interno del tempio.
Ascoltate Shirley Verrett in questa grande scena dell’Amneris. È una grande interpretazione musicale e drammatica. La Verrett ha cantato sia come soprano che come mezzosoprano. Così lei può cantare le parti alte di questa scena meravigliosamente drammatica e impressionante.
E in poter di costor io lo gettai – Verrett
O terra Addio – Il grande finale di Aida
Trama: Radames è stato rinchiuso tra le mura della piramide. Sente un sospiro e si accorge di Aida, che si era insinuata nella volta. Aida e Ramades vivono insieme il loro addio al mondo.
Verdi era ben consapevole del significato di questa scena, che da un lato forma la conclusione lirica dopo l’espressiva scena precedente, ma avrebbe anche potuto essere il canto del cigno artistico di Verdi, se i drammi shakespeariani Otello e Falstaff non avessero involontariamente incrociato la sua strada 20 anni dopo in modo miracoloso. Per questa grandiosa scena usa principalmente archi e arpe mute, che accompagnano teneramente la squisita melodia delle voci cantanti. La fine del duetto è attraversata dalle voci del coro del prete e termina.
In questo duetto si sente il top della cultura canora verdiana in queste quattro registrazioni (manca solo Maria Callas in questo gruppo).
Il duo Björling/Milanov offre un finale emozionante.
O terra addio (1) – Milanov/Björling
Se ti piacciono queste voci, ascolta il duetto “Teco io sto” dal “Ballo in maschera”.
Poi sentiamo il duo Caruso/Gadski. Caruso canta con un tono doloroso e grande bellezza. Anche Johanna Gadski (1872-1932) canta meravigliosamente e cantano insieme un bellissimo dolcissimo finale.
O Terra addio (2) – Gadski/Caruso
Kesting (grosse Stimmen) annovera addirittura la versione Ponselle, anche per il celeste canto di Rosa Ponselle, tra i grandi momenti del canto verdiano. Rosa Ponselle (1897 – 1981), che viene spesso citata dagli esperti insieme a Maria Callas come la più grande voce di soprano del XX secolo, offre con questa registrazione una grande maestria vocale.
O terra addio 6:47 (3) – Ponselle/ Martinelli
Infine, due aneddoti. Il primo su Maria Callas.
Il caso Callas contro Baum
Maria Callas è stata una delle grandi cantanti del XX secolo. Sfortunatamente, ha potuto cantare solo in circa 500 esibizioni. Per avere una risposta, la seguente storia (citata dal libro di Jürgen Kestings, la più grande cantante del 20th secolo) potrebbe aiutare: “Durante una tournée… fece un’esecuzione dell’Aida di Verdi. Il suo partner tenore Kurt Baum infastidiva gli altri protagonisti sedendosi disinibito sulle sue note alte. Si lamentarono con il direttore d’orchestra. La Callas si ricordò che il direttore del teatro le aveva mostrato una vecchia partitura con un “mi bemolle” per il finale del secondo atto. Si lasciò dare “carta bianca” dal direttore d’orchestra e dai suoi colleghi e diede a Baum la dovuta lezione con una nota alta sfolgorante come un faro, che sconvolse letteralmente il tenore. Più tardi, Mario del Monaco fu il suo partner e rivale durante la rappresentazione del 3 luglio 1951. Nel concertato del secondo atto si sente un leone che ruggisce per la sua vita, la cui voce viene sepolta nella massa sonora del coro – e allora il mi bemolle del soprano penetra nel tumulto, incandescente e luminoso come una fiamma bianca, ma che dissolve la materia di cui è composto. Non c’è voce che possa sopravvivere senza danni a una tale tensione.
Ascolta Maria Callas nella sezione audio sotto “Callas vs Baum”.
Maria Callas vs Kurt Baum
La mia raccomandazione di registrazione dell’opera Aida
DECCA con Leontyne Price, Jon Vickers e Robert Merrill sotto la direzione di George Solti e il Coro e l’Orchestra dell’Opera Romana.
Un’alternativa è la registrazione con Placido Domingo, Katja Ricciarelli sotto la direzione di Claudio Abbado (DG).
Un’altra grande alternativa è la registrazione con Jussi Björling, Zinka Milanov e Leonard Warren.
Peter Lutz, opera-inside, la guida dell’opera online su AIDA
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