RUSSIA San Pietroburgo, Mosca ed altri – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura
RUSSIA: Una guida per gli appassionati di musica Visita le destinazioni della musica classica e dell’arte lirica con un riferimento storico. Impara idee entusiasmanti e informazioni di base.
GOOGLE MAPS – VISIONE DELLE DESTINAZIONI
Zoom per le destinazioni in RUSSIA:
Mikhail Glinka
Il padrino della musica russa
Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.
Modello per i potenti cinque
Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Membro dei potenti cinque
Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.
In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.
Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky a San Pietroburgo
Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.
Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).
Mussorgsky a Mosca
Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.
Sergey Prokoffiev
Ritorno a Mosca
Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.
Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.
Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.
Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.
Dmitri Shoshakovich
Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo
Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.
L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.
Il giorno dello spettacolo durante l’assedio
Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.
Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.
Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.
In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.
Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.
Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:
Concerto del 9 agosto 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.
Assunto dalla compagnia ferroviaria russa
La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.
L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.
Il padiglione storico:
Castello di Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Ha perso le tenute due volte
Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.
Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.
Peter Tchaikovsky
I primi anni in una tenuta di campagna
Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.
Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.
All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.
All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.
;
Il giovane Tchaikovsky:
Mikhail Glinka
Il padrino della musica russa
Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.
Modello per i potenti cinque
Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Membro dei potenti cinque
Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.
In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.
Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky a San Pietroburgo
Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.
Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).
Mussorgsky a Mosca
Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.
Sergey Prokoffiev
Ritorno a Mosca
Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.
Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.
Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.
Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.
Dmitri Shoshakovich
Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo
Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.
L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.
Il giorno dello spettacolo durante l’assedio
Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.
Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.
Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.
In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.
Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.
Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:
Concerto del 9 agosto 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.
Assunto dalla compagnia ferroviaria russa
La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.
L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.
Il padiglione storico:
Castello di Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Ha perso le tenute due volte
Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.
Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.
Peter Tchaikovsky
I primi anni in una tenuta di campagna
Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.
Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.
All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.
All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.
;
Il giovane Tchaikovsky:
Mikhail Glinka
Il padrino della musica russa
Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.
Modello per i potenti cinque
Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Membro dei potenti cinque
Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.
In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.
Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky a San Pietroburgo
Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.
Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).
Mussorgsky a Mosca
Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.
Sergey Prokoffiev
Ritorno a Mosca
Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.
Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.
Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.
Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.
Dmitri Shoshakovich
Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo
Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.
L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.
Il giorno dello spettacolo durante l’assedio
Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.
Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.
Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.
In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.
Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.
Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:
Concerto del 9 agosto 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.
Assunto dalla compagnia ferroviaria russa
La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.
L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.
Il padiglione storico:
Castello di Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Ha perso le tenute due volte
Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.
Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.
Peter Tchaikovsky
I primi anni in una tenuta di campagna
Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.
Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.
All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.
All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.
;
Il giovane Tchaikovsky:
CASE E APPARTAMENTI DI ARTISTI
Mikhail Glinka
Il padrino della musica russa
Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.
Modello per i potenti cinque
Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Membro dei potenti cinque
Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.
In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.
Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky a San Pietroburgo
Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.
Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).
Mussorgsky a Mosca
Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.
Sergey Prokoffiev
Ritorno a Mosca
Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.
Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.
Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.
Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.
Dmitri Shoshakovich
Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo
Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.
L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.
Il giorno dello spettacolo durante l’assedio
Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.
Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.
Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.
In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.
Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.
Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:
Concerto del 9 agosto 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.
Assunto dalla compagnia ferroviaria russa
La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.
L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.
Il padiglione storico:
Castello di Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Ha perso le tenute due volte
Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.
Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.
Peter Tchaikovsky
I primi anni in una tenuta di campagna
Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.
Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.
All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.
All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.
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Il giovane Tchaikovsky:
MONUMENTI
Mikhail Glinka
Il padrino della musica russa
Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.
Modello per i potenti cinque
Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Membro dei potenti cinque
Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.
In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.
Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky a San Pietroburgo
Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.
Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).
Mussorgsky a Mosca
Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.
Sergey Prokoffiev
Ritorno a Mosca
Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.
Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.
Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.
Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.
Dmitri Shoshakovich
Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo
Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.
L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.
Il giorno dello spettacolo durante l’assedio
Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.
Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.
Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.
In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.
Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.
Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:
Concerto del 9 agosto 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.
Assunto dalla compagnia ferroviaria russa
La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.
L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.
Il padiglione storico:
Castello di Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Ha perso le tenute due volte
Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.
Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.
Peter Tchaikovsky
I primi anni in una tenuta di campagna
Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.
Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.
All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.
All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.
;
Il giovane Tchaikovsky:
RISTORANTE
Mikhail Glinka
Il padrino della musica russa
Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.
Modello per i potenti cinque
Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Membro dei potenti cinque
Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.
In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.
Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky a San Pietroburgo
Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.
Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).
Mussorgsky a Mosca
Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.
Sergey Prokoffiev
Ritorno a Mosca
Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.
Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.
Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.
Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.
Dmitri Shoshakovich
Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo
Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.
L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.
Il giorno dello spettacolo durante l’assedio
Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.
Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.
Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.
In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.
Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.
Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:
Concerto del 9 agosto 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.
Assunto dalla compagnia ferroviaria russa
La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.
L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.
Il padiglione storico:
Castello di Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Ha perso le tenute due volte
Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.
Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.
Peter Tchaikovsky
I primi anni in una tenuta di campagna
Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.
Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.
All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.
All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.
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Il giovane Tchaikovsky:
Cimiteri e tombe di famosi musicisti
Mikhail Glinka
Il padrino della musica russa
Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.
Modello per i potenti cinque
Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.
Nikolai Rimsky-Korsakoff.
Membro dei potenti cinque
Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.
In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.
Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.
Modest Mussorgsky
Mussorgsky a San Pietroburgo
Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.
Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).
Mussorgsky a Mosca
Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.
Sergey Prokoffiev
Ritorno a Mosca
Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.
Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.
Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.
Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.
Dmitri Shoshakovich
Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo
Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.
L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.
Il giorno dello spettacolo durante l’assedio
Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.
Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.
Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.
In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.
Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.
Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:
Concerto del 9 agosto 1942:
Johann Strauss
Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.
Assunto dalla compagnia ferroviaria russa
La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.
L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.
Il padiglione storico:
Castello di Pavlovsk:
Sergei Rachmaninov
Ha perso le tenute due volte
Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.
Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.
Peter Tchaikovsky
I primi anni in una tenuta di campagna
Tchaikovsky trascorse i suoi primi anni in una tenuta a Votkinsk, dove suo padre, in qualità di direttore di fabbrica, ottenne una casa signorile. Sappiamo molto di questo periodo perché la tata di Peter, Fanny Dürbach, riferì di questo periodo nelle sue memorie. Tchaikowsky rimase in contatto con lei e la visitò a Montbéliard nel 1892.
Trasferimento traumatico a San Pietroburgo.
All’età di dieci anni, Tchaikovsky vive un evento traumatico: con orrore, viene mandato in un collegio a San Pietroburgo. Con questo evento la sua infanzia finisce bruscamente e viene preparato per una carriera di funzionario.
All’età di 21 anni lascia il servizio civile e inizia la carriera di musicista, senza un soldo. Rimase a San Pietroburgo per altri 5 anni e poi andò a Mosca, dove ebbe il suo centro di vita come insegnante nel Conservatorio. Tornò a Leningrado innumerevoli volte e infine vi morì a soli 53 anni.
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Il giovane Tchaikovsky:
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