RUSSIA San Pietroburgo, Mosca ed altri – Guida di viaggio per l’opera, la musica classica e la cultura

Il padrino della musica russa

Mikhail Glinka può essere considerato il capostipite della musica classica russa. Ha trascorso la maggior parte della sua vita attiva a San Pietroburgo. L’opera “Una vita per lo zar” del 1834 è considerata la prima musica classica russa indipendente e, di conseguenza, la prima opera russa ed ebbe un’influenza decisiva sulle generazioni successive di musicisti russi. Fu la prima opera la cui storia si svolgeva in russo e in cui un uomo del popolo interpretava il ruolo principale e non un nobile, cosa inaudita per quel tempo.

Modello per i potenti cinque

Rimsky-Korsakoff e i “possenti cinque”, in particolare, abbracciarono la sua eredità e stabilirono la musica nazionale russa (in opposizione al più occidentale Tchaikovsky). L’opera, così come la seconda importante opera di Glinka “Ruslan e Ludmila”, fu presentata in anteprima al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo (da non confondere con quello di Mosca), che fu demolito nel 1888 per far posto al nuovo Conservatorio.

Membro dei potenti cinque

Rimsky-Korsakoff occupò una posizione immensamente importante nella vita musicale russa del XIX secolo. Assorbì le idee di Glinka, il primo compositore russo, trasse ispirazione da Balakirev, Berlioz, e Liszt, e fu un membro del potente gruppo di San Pietroburgo che sosteneva la musica nazionale russa.

In particolare sostenne e incoraggiò il collega compositore Mussorgsky, di cui “Boris Godunov” rielaborò due volte, per esempio. Tra i suoi studenti ci furono nomi altisonanti come Stravinsky, Glasunov e Prokovieff. Le sue opere più note sono probabilmente “Scheherazade”, un programma musicale influenzato da Liszt, e “il volo del calabrone” da una delle sue opere.

Korsakoff proveniva da una famiglia benestante con una tradizione militare; lui stesso andò in mare per tre anni nella sua formazione di ufficiale fino a quando decise di perseguire la musica.

Mussorgsky a San Pietroburgo

Mussorgsky trascorse la maggior parte dei suoi anni artisticamente produttivi a San Pietroburgo. Era nato nel 1839 a 400 km a sud di San Pietroburgo. Vi giunse all’età di 13 anni per iniziare la sua educazione in una scuola di cadetti, secondo la tradizione familiare, con una successiva carriera di funzionario.

Tuttavia, lasciò questa strada all’età di 19 anni per dedicarsi alla musica, ma continuò a lavorare in posti di servizio civile per guadagnarsi da vivere. Mussorgsky visse saltuariamente in cooperative residenziali, a volte nella comune del “Mighty Handful” (con Balakirev, Borodin, Cui, Rimsky-Korsakov). Il suo consumo di alcool e la mancanza di formazione musicale formale gli impedirono un’opera più grande, ma le sue composizioni di “Quadri di un’esposizione”, “Boris Godunov” e “Notte sul Monte Calvo” ottennero fama mondiale (ascolta qui sotto un excursus sulla sua opera “Boris Godunov”).

Mussorgsky a Mosca

Il centro artistico di Mussorgsky durante tutta la sua vita fu a San Pietroburgo, ma fu la sua prima visita a Mosca all’età di 20 anni che fece una profonda impressione su di lui e scatenò un “amore per tutto ciò che è russo”.

Ritorno a Mosca

Russo in esilio, Prokofiev era emigrato sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e tornò a Mosca nel 1936 per rimanere permanentemente in Unione Sovietica. Questa mossa stupisce ancora oggi molti, poiché si sottomise volontariamente ai vincoli artistici della dittatura bolscevica di Stalin. Il periodo che seguì fu artisticamente molto produttivo e la sperata ondata di creatività che il compositore desiderava al suo ritorno in patria divenne realtà.

Il compositore di origine ucraina non tornò a San Pietroburgo, ma a Mosca, dove, a causa della situazione politica, si trovava il centro della scena artistica.

Privatamente, il periodo fu meno felice. Nella seconda metà degli anni Quaranta si sposò di nuovo. Il matrimonio con la moglie spagnola, che era venuta a Mosca con lui, fu sciolto e lei fu imprigionata in un campo di internamento per 8 anni, presumibilmente perché aveva trasferito del denaro in Spagna a sua madre, cosa che allora era vietata.

Dopo una caduta dalle scale, la salute di Prokofiev non si riprese bene alla fine degli anni Quaranta, e un processo-spettacolo, a cui furono sottoposti lui, Shoshakovich e Katchaturian, fu molto duro per lui. Alla fine morì lo stesso giorno di Stalin, motivo per cui nessuno si accorse della sua morte e fu sepolto senza festeggiamenti.

Divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo

Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.

L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.

Il giorno dello spettacolo durante l’assedio

Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.

Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.

Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.

In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.

Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.

Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:

Concerto del 9 agosto 1942:

Johann Strauss visitò più volte la Russia come musicista. La sua destinazione fu Pavlovsk, dove durante i mesi estivi suonò musica in una sala da concerto per l’imperatore, tra gli altri, e si esibì per i balli.

Assunto dalla compagnia ferroviaria russa

La prima linea ferroviaria russa andava da San Pietroburgo ai palazzi aristocratici di Tsarskoye-Selo e Pavlovsk, 30 km a sud. La linea ferroviaria fu messa in funzione nel 1836, e nel 1856 impegnò per la prima volta Johann Strauss e la sua orchestra per attirare una classe ricca a Pavlov in estate con la loro musica e i loro balli per promuovere la linea ferroviaria. A questo scopo, l’edificio della stazione fu trasformato in un palazzo del divertimento, sul modello del Vauxhall di Londra, dove ristoranti e sale da ballo invitavano i visitatori. I fratelli Strauss successivamente suonarono con una banda a Pavlovsk quasi ogni giorno dal 1856 al 1865 e nel 1869 da maggio a ottobre. Strauss compose alcuni pezzi come il Valzer Pizzicato specialmente per questo luogo.

L’edificio della stazione storica e il padiglione, che erano accanto al palazzo, non esistono più, sono stati distrutti durante l’occupazione tedesca nella seconda guerra mondiale. Oggi, il palazzo Pavlov con i suoi meravigliosi giardini ricorda ancora questo periodo Belle Époque.

Il padiglione storico:

Castello di Pavlovsk:

http://en.pavlovskmuseum.ru/

Ha perso le tenute due volte

Sergey è cresciuto in campagna nei suoi primi anni come rampollo di una famiglia ricca. Ma con il passare degli anni, i suoi genitori persero i loro possedimenti per incapacità, e quando era ancora un ragazzo, Rachmaninov si trasferì a Mosca con sua madre, impoverita. Lì il pedagogo e insegnante di conservatorio Sverev riconobbe il suo talento e lo lasciò vivere a casa sua, con alloggio e lezioni gratuite. Dopo gli studi, Rachmaninov si affermò rapidamente come pianista e direttore d’orchestra, mentre i suoi successi come compositore, con suo grande rammarico, non ricevettero il riconoscimento che aveva sperato.

Dopo diverse lunghe visite in Germania, Rachmaninov tornò in Russia come direttore d’orchestra e visse nella tenuta di campagna di Ivanova, che apparteneva ai genitori della moglie di Rachmaninov, dal 1910. Qui, oltre ai suoi incarichi, trovò la pace che desiderava e compose, tra le altre cose, il suo 3° Concerto per pianoforte e orchestra. I Rachmaninov lasciarono la Russia per gli Stati Uniti sulla scia della Rivoluzione d’Ottobre e non tornarono più nell’amata tenuta, che fu saccheggiata durante la rivoluzione.

Il Mariinsky era chiamato Kirov durante il periodo sovietico ed è tornato al suo vecchio nome. Ancora oggi questo teatro brilla con spettacoli di balletto e opera al più alto livello.

Dove molti dei balletti di Tchaikovsky furono presentati per la prima volta

Il Teatro Mariinsky è stato un teatro importante per Tchaikovsky; vi ha debuttato opere significative, come Lo Schiaccianoci, La Bella Addormentata e La Regina di Picche.

Dove Mussorgsky ebbe il suo più grande trionfo

Il Teatro Mariinsky fu costruito nel 1860 e, insieme al Teatro Bolshoi di Mosca, è uno dei due fari musicali della Russia per il balletto, la musica classica e l’opera. Il teatro fu il luogo della prima del 1874 dell’opera più importante di Mussorgsky. La direzione conservatrice del Teatro Mariinskij ha rifiutato due volte la prima di “Boris Godunov”. Al terzo tentativo, funzionò, e divenne il più grande trionfo della sua vita, con 20 rappresentazioni esaurite e acclamate.

Vale la pena di fare un giro nel bellissimo Teatro Mariinsky.

https://www.mariinsky.ru/en/

Dove fu eseguita la Sinfonia di Leningrado di Shoshakovich nel 1942

La cosiddetta Sinfonia di Leningrado fu eseguita in questa sala il 9 agosto 1942. In questo teatro, la stagione concertistica inizia tradizionalmente con l’esecuzione della Settima Sinfonia.

La Sinfonia di Leningrado divenne un mito con l’assedio di San Pietroburgo

Il nome di Shostakovich sarà per sempre associato alla città di Leningrado (il nome di San Pietroburgo durante il periodo dell’Unione Sovietica). Nel 1942, quando la città soffriva nella morsa dell’assedio tedesco, il compositore leningradese stava lavorando alla sua Settima Sinfonia, che voleva regalare ai suoi connazionali assediati. Contro la sua volontà, su ordine di Stalin, fu portato fuori dalla città attraverso un’ultima scappatoia, dove finì di scrivere la sinfonia.

L’opera divenne rapidamente nota all’estero, e Stalin, riconoscendo il suo significato simbolico, fece trasportare la partitura in aereo sopra le posizioni tedesche nel centro della città, dove il direttore d’orchestra Eliasberg doveva eseguire la sinfonia durante l’assedio. La sinfonia era impostata per una grande orchestra, ma alla prima prova si presentarono solo 15 musicisti esausti ed emaciati, che sopravvivevano con segatura, carne di cavallo e di topo. Eliasberg cercò di provare l’opera, ma il trombettista non riusciva a far uscire un suono dal suo strumento a causa della debolezza, e alcuni musicisti riuscivano a malapena a tenere i loro strumenti. Dopo 15 minuti, Eliasberg ha dovuto terminare la prova.

Il giorno dello spettacolo durante l’assedio

Ora fu fatto un appello ai soldati in prima linea. Così l’orchestra poté essere riempita e Eliasberg dovette provare l’opera molto complessa pronta per l’esecuzione con l’orchestra riunita in 6 giorni. Prima dell’inizio dell’esecuzione, si dice che un generale sovietico abbia bombardato le truppe tedesche per assicurare un’esecuzione senza problemi. Gli altoparlanti erano stati installati in tutta la città in modo che i residenti e i nemici potessero percepire la volontà di resistenza della popolazione.

Gli ascoltatori e i musicisti rischiarono la loro vita con l’esecuzione, fortunatamente poté essere eseguita senza alcun disturbo e l’applauso finale non conobbe fine.

Il primo movimento della sinfonia è il più programmatico: dopo un’introduzione spensierata (l’idillio prebellico), irrompe un motivo di invasione che si sviluppa per 15 minuti, accompagnato da tamburi (come nel Bolero di Ravel), che simboleggia il nemico e l’oppressione. Shostakovich usò parti della melodia “Da geh ich zu Maxim” dall’operetta La vedova allegra di Franz Lehár, che era una delle opere preferite di Hitler, per il motivo dell’invasione.

In realtà, Shostakovich aveva scritto questo movimento in tempo di pace, quindi il compositore sempre ambiguo stava comunicando anche qui un messaggio nascosto. Rimane ambiguo anche quando entra il soccorritore, perché il tema musicale del soccorritore è appena diverso da quello dell’aggressore.

Stalin ringraziò malamente Shostakovich per questo atto, perché solo 4 anni dopo la guerra Shostakovich (con Prokofiev e Khatchaturian) dovette subire un processo farsa.

Dmitri Shostakovich come soldato antiaereo al Conservatorio di Leningrado nella seconda guerra mondiale:

Concerto del 9 agosto 1942:

http://www.philharmonia.spb.ru/en/

Sala della Filarmonica:

Il Teatro Bolshoi è famoso per i suoi spettacoli di balletto. Il “Lago dei cigni” di Tchaikovsky fu presentato per la prima volta qui. Il leggendario corpo di ballo del Bolshoi, composto da 200 ballerini, è spesso in tournée all’estero e gli spettacoli a Mosca sono quasi sempre esauriti. Anche gli spettacoli d’opera sono di altissima qualità, spesso cantati in russo ma sempre più spesso in lingua originale.

La famigerata visita di Stalin

Questo fu anche il luogo della famigerata visita di Stalin, accompagnato da Molotov, mentre ascoltava un’opera di Shoshtakovich da dietro una tenda del palco. Pochi giorni dopo, la Pravda pubblicò un articolo, probabilmente scritto da Stalin, che denunciava l’opera, così Shoshtakovich fu permanentemente in pericolo di essere imprigionato. Questa paura lo accompagnò negli anni successivi della sua vita e lo portò alla depressione e a pensieri suicidi.

https://www.coopculture.it/heritage.cfm?id=6

Dove Horowitz ha incantato il mondo

Questa sala, risalente al 1901, con la sua eccellente acustica, che si dice sia basata su corpi cavi in ceramica inseriti nella volta del soffitto. Ha 1800 posti a sedere e ha un palco insolitamente grande.

Fu il luogo dove Vladimir Horowitz suonò il commovente concerto al suo ritorno nel 1986 dopo più di 50 anni di esilio. Tutto doveva essere perfetto, 50 ingegneri del suono e tecnici della Deutsche Grammophon hanno viaggiato per catturare questo evento del secolo. Era chiaro che Horowitz voleva suonare sul suo pianoforte a coda e questo concerto divenne il più grande evento pop pianistico del XX secolo, con la particolarità che la pop star aveva già 82 anni!

Un teatro per bambini unico con un passato travagliato

Nel 1936, Natalya Sats chiese a Sergei Prokofiev di scrivere un’opera che avrebbe introdotto i bambini agli strumenti orchestrali e che avrebbe fatto appello ai gusti musicali dei bambini.

Natalya Sats gestiva un teatro per bambini come istituzione statale e si rivolse a Prokofiev, che aveva frequentato il teatro con i suoi figli. Prokofiev fu entusiasta dell’idea di un’opera per bambini e mise in musica il libretto di “Pietro e il lupo” entro una settimana con il primo schizzo per pianoforte. La prima rappresentazione al Conservatorio di Mosca non ebbe successo, tuttavia, perché Natalya si ammalò e il sostituto narratore era inesperto. Una seconda performance con Natalya divenne un grande successo. Quando Prokofiev tornò dal suo tour negli Stati Uniti un anno dopo, Sats era già nel Gulag perché suo marito, un ministro, era caduto vittima di una purga.

Sats rimase in Siberia per 5 anni, ma fu completamente riabilitata dopo la morte di Stalin. Ha ricostruito il Teatro dei Bambini creando un nuovo edificio nel 1965, che porta ancora il suo nome come istituzione.

L’autorità museale di Pskov gestisce la tenuta di Naumovo nella patria di Mussorgsky come unico museo del compositore. Il villaggio di Naumovo è il cuore di questo complesso museale, che comprende anche la casa principale della tenuta, gli alloggi della servitù, il granaio, la serra, il caseificio e la bottega del fabbro. Nella parte meridionale della tenuta, alcuni alberi secolari sono conservati.

Terra di Chirikov:

http://MUSEI.pskov.ru/home?lang=en

Il museo si trova nell’ultimo appartamento di Prokofiev in Kamergersky Lane. Vi si possono vedere oggetti di uso quotidiano, ma anche scenografie, libri e spartiti. L’appartamento è composto da un soggiorno, lo studio e altre due stanze.

Inoltre, al primo piano c’è anche una piccola sala da concerto con il suo pianoforte a coda.

Le informazioni per i visitatori sono in russo.

Visualizzazione del museo:

http://www.glinka.museum/

L’appartamento di Rimsky-Korsakoff era un luogo di incontro di molti compositori famosi. Oggi, la sua residenza al 28 Zagorodny Prospekt, dove ha trascorso i suoi ultimi 15 anni, ospita un piccolo museo in un pianoforte a coda, che mostra i locali della casa e i cimeli del compositore, così come la sua opera.

Vista del Museo Rimsky-Korsakoff:

www.theatremuseum.ru/english.html

Rachmaninov ha anche agito come amministratore della tenuta di Ivanova e ha dato una mano. Dopo che i Rachmanonov lasciarono la tenuta sulla scia della rivoluzione russa, fu saccheggiata e cadde in rovina. Negli anni settanta il famoso proprietario si ricordò di nuovo e la tenuta fu restaurata. Oggi funziona come un museo e la situazione di vita di Rachmaninov è stata ricreata e le tappe della sua vita documentate in una mostra permanente.

Rachmaninov nella tenuta:

Vedi all’interno:

Consultare il sito web per gli orari di funzionamento, il museo è aperto principalmente nei mesi estivi

https://ivanovka-museum.ru/

Scriabin era un pianista virtuoso e il pianoforte era lo strumento per il quale componeva di più. Era nativo di Mosca e il museo è ambientato nel suo ultimo appartamento moscovita.

Scriabin era sinestetico (i suoni musicali erano legati a specifiche percezioni di colore per lui) e sviluppò una teoria del colore e della musica.

Due opere, tra le altre, sono diventate famose rendendo evidente questo legame. Una è “Poême du feu”, un concerto per pianoforte in cui ha reso visibili i passaggi musicali con i colori, utilizzando un cosiddetto pianoforte a colori. Il secondo pezzo è “Prometheus”, per il quale un professore creò un dispositivo con il quale i colori potevano essere “suonati”. Il museo mostra con macchine e attrezzature questa interessante sfaccettatura.

Il museo ha sei stanze: un ingresso, un ufficio, un soggiorno, una sala da pranzo, una stanza per bambini e una camera da letto.

https://scriabinmuseum.ru/

Il museo è stato costruito nella tenuta dove Tchaikovsky trascorse i suoi primi 8 anni.

Il museo rivaleggia con il più grande Museo Tchaikovsky di Klein vicino a Mosca per quanto riguarda le esposizioni. I principali oggetti esposti sono un pianoforte su cui Tchaikovsky iniziò a comporre da adolescente, così come mobili e giocattoli.

La vista del lago è molto bella, l’idillio disturbato nel 20° secolo quando Votinsk serviva come sito di produzione di missili balistici intercontinentali a punta nucleare sovietici, e quindi non appariva nemmeno sulle mappe, figuriamoci nelle guide.

Questo è cambiato dall’indipendenza russa. Negli ultimi anni, oltre 100.000 persone hanno visitato la proprietà.

https://tchaikovskyhome.ru/

La statua fu eretta nel 1904. All’inizio si trovava in un altro posto, poi dovette essere cambiata posizione perché interferiva con il crescente traffico motorizzato. È un imponente monumento di bronzo, la cui base è fatta di granito rosso.

Monumento Glinka:

Di fronte al Teatro Mariinsky si trova un’imponente statua di bronzo del direttore d’orchestra del 1950.

Statua di Rimsky-Korsakov: