La guida all’opera online e la Trama di Elisir d’amore
Donizetti scrisse l’opera in incredibili 13 giorni. Insieme al suo Don Pasquale e al Barbiere di Siviglia di Rossini, Elisir d’amore forma il luminoso triumvirato delle migliori opere buffe italiane del XIX secolo
Panoramica e accesso rapido
Contenuto
Atto I (La scena rurale, la scena del villaggio)
Atto II (La scena del matrimonio)
Raccomandazione di registrazione
Punti salienti
Ruoli e Trama
PREMIERE
Milano, 1832
LIBRETTO
Felice Romani, basato su Eugène Scribes Roman Le philtre
I RUOLI PRINCIPALI
Adina, ricca e capricciosa inquilina (soprano) - Nemorino, giovane contadino sempliciotto (tenore) - Belcore, sergente e reclutatore (baritono) - Dulcamara, un ciarlatano (basso)
RACCOMANDAZIONE DI REGISTRAZIONE
DG con Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara diretto da James Levine e il Coro e l'Orchestra del Metropolitan Opera di New York o come registrazione televisiva: ERATO, con Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo diretto da Alfred Eschwé e il Coro e l'Orchestra della Vienna State Opera.
COMMENTARIO
Il dilemma di Donizetti
Donizetti fu un compositore prolifico. Si contano 70 opere nel suo relativamente breve periodo compositivo di meno di 30 anni. Rimproverargli questo grande numero sarebbe ingiusto, perché la situazione legale ha chiaramente svantaggiato il compositore. Quando le opere venivano consegnate, il compositore aveva diritto a un compenso una tantum. I diritti di sfruttamento spettavano poi all’editore o all’impresario. La protezione della proprietà intellettuale si sviluppò solo più tardi, negli anni di Verdi. Donizetti era un compositore freelance senza alcun mecenate alle spalle. Così, doveva creare due o tre opere ogni anno per guadagnarsi da vivere. Le prime donne stavano molto meglio, e il loro compenso era più volte superiore a quello del compositore.
Certo, ci sono opere mediocri nell’opera di Donizetti. Ma alcune delle sue opere sono dei capolavori. Quattro opere si distinguono in particolare: Insieme a “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” e “Don Pasquale”, “Elisir d’amore” è tra le più grandi di Donizetti e una delle grandi commedie musicali della storia dell’opera.
La genesi dell’Elisir d’amore
Donizetti scrisse l’opera in un incredibile 13 giorni. La pressione del tempo derivava dal fatto che un compositore del Teatro alla Canobbiana di Milano (il secondo teatro popolare della città, insieme alla Scala) non era in grado di completare la sua opera commissionata in tempo, e il teatro aveva quindi bisogno di un’alternativa con poco preavviso. L’impresario chiese a Donizetti di rivedere un’opera esistente. Donizetti non voleva farlo, perché poco prima aveva dovuto accettare un flop nella capitale lombarda con “Ugo, conte di Parigi” alla vicina Scala e voleva rimediare a questo errore. Fu deciso di creare una nuova opera. Il librettista Romani fu incaricato di creare un libretto entro sette giorni! Questo fu possibile solo perché Romani prese una storia esistente in lingua francese del prolifico scrittore Eugen Scribe. La tecnica compositiva dell’epoca era basata su formule fisse. Naturalmente, Donizetti aveva anche una scorta di schizzi e melodie che poteva tirare fuori dal cassetto in qualsiasi momento.
È interessante notare gli autografi di Donizetti, perché vediamo che scriveva solo le linee vocali, oltre alle quali annotava le linee di basso per indicare la progressione armonica. A questo aggiungeva osservazioni su come orchestrare. Il copista scrisse poi le parti e completò la partitura sotto la supervisione di Donizetti. Durante le prove, furono fatti gli ultimi ritocchi.
Sono stati fatti gli ultimi ritocchi;
La prima
Quando l’opera fu presentata per la prima volta il 12 maggio 1832, Donizetti visse uno dei momenti più brillanti della sua carriera. Le ovazioni del pubblico furono gigantesche, e le recensioni dei giornali furono travolgenti. Donizetti confermò così brillantemente il successo che aveva ottenuto con “Anna Bolena” due anni prima, diventando finalmente il principale compositore d’opera italiano al pari del suo amico e rivale Bellini.
Trama: In una cascina di un villaggio basco. I lavoratori agricoli si riposano sotto l’albero, durante una pausa dal lavoro.
Il sipario si apre con una scena pastorale di paesani che cantano su una melodia simile a una danza.
Bel conforto al mietitore – Levine
Trama: Nemorino è un contadino timido e un po’ sempliciotto. È innamorato della ricca e bella proprietaria Adina. È depresso perché Adina non gli presta attenzione.
In questa cavatina (un’aria simile a una canzone), Donizetti dipinge un uomo semplice e riflessivo innamorato. In un semplice do maggiore, Nemorino canta il suo desiderio di amore per Adina. Solo a “Essa legge, studia…” (“Lei legge, studia…”) sentiamo una sfumatura in tonalità minore, che implica che l’istruzione di Adina potrebbe renderla irraggiungibile per Nemorino.
In questa registrazione sentiamo Luciano Pavarotti. Il ruolo di Nemorino era uno dei suoi ruoli preferiti in assoluto. In questo ruolo ha celebrato veri trionfi in molti teatri d’opera. Il soggetto vocale richiede un tenore lirico e il ruolo un semplice, ma malizioso furfante, che semplicemente si adattava perfettamente a Luciano Pavarotti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina racconta la leggenda del filtro d’amore di “Tristano e Isotta”.
Trama: Durante una pausa al lavoro, legge ai suoi operai dal libro di “Tristano e Isotta” e si diverte a raccontare come i due si fossero trovati per mezzo di un filtro d’amore. Nemorino ascolta con interesse da lontano. Si rende conto di essere nella stessa situazione e vorrebbe avere un simile filtro d’amore.
Donizetti apre questo passaggio con un valzer aulico per ritrarre l’educata Adina e poi cambia ad una melodia più semplice nella sezione del coro della gente di campagna. Nella terza parte, Adina canta in modo brillante. Donizetti ritrae un contrasto al semplice Nemorino con questo ritratto dell’eloquente Adina.
Ascoltiamo questa scena con Anna Netrebko dalla splendida produzione del 2005 dell’Opera di Stato di Vienna (basata sulla messa in scena senza tempo di Otto Schenk), che eccelle in questo ruolo. Forse il fach del soprano di coloratura non era proprio il suo, ma le sue arti interpretative hanno reso questa produzione un grande evento.
Della crudele Isotta – Netrebko
La performance stentata di Belcore
Trama: Un gruppo di soldati arriva nel villaggio. Il presuntuoso sergente Belcore sta reclutando soldati per l’esercito e sta corteggiando la bella Adina, che, sebbene lusingata, lo rifiuta.
Donizetti ha scritto l’accompagnamento di questa canzone del sergente in semplici terzine, il che dà a Belcore qualcosa di semplice e rigido senza farlo sembrare antipatico. Ma la sua affettazione lo fa sembrare artificiale rispetto all’onestà di Nemorino. Adina prende in giro il sergente orgoglioso e sicuro di sé ripetendo sfacciatamente le parole stentate, e il tutto finisce in un crescendo comico rossiniano.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino si dispera per Adina
Trama: Per l’ennesima volta, Nemorino esprime il suo amore ad Adina, ma lei ride di lui. Adina è troppo orgogliosa per prestare attenzione al giovane bello ma ingenuo. Per lei c’è solo una cosa, bisogna cambiare più spesso l’amante. Nemorino è disperato.
Nella prima parte, Adina canta l’impermanenza dell’amore. Per questo, Donizetti fa ripetere ad Adina l’ultima parola “infedel” meravigliosamente capricciosa più volte e la abbellisce sempre più selvaggiamente. Sentiamo poi un delizioso duetto con Nemorino in cui egli ripete ad arte la melodia di Adina in modo fatuo, mostrando ad Adina che Nemorino non è il tipo di amante che lei cerca.
Ascoltiamo Kathleen Battle, un soprano di coloratura leggera. Canta un’Adina molto squisita e distinta. In un duetto la sentirete con Luciano Pavarotti.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti dà un volto ad ogni personaggio
Trama: Una folla si raduna nella piazza del villaggio. Il ciarlatano itinerante Dulcamara offre i suoi rimedi per tutti i tipi di malanni. Egli esalta con fiducia i suoi successi di guarigione per i disturbi fisici e mentali.
Nel primo quadro, Donizetti ha dato ad ogni personaggio una cavatina e ha dato ai ruoli un volto chiaro. Prima il romanticamente languente Nemorino, poi la superficialmente capricciosa Adina, e terzo, come massimo contrasto a Nemorino, il personaggio macho di Belcore, esagerato nel miglior stile di Buffo. Dulcamara entra in scena come quarto personaggio principale.
Dulcamara appare con l’autorità di un araldo. Si annuncia come un grande scienziato e dopo poco tempo si mette in disparte. Donizetti accompagna la retorica del ciarlatano con note punteggiate dai violini e dai flauti per tutto il tempo, dando al lungo discorso una magia di intrattenimento e comicità.
Ascoltiamo Enzo Dara in una riuscita rappresentazione comica del Ciarlatano.
Udite o rustici – Dara
Il duetto comico di Dulcamara e Nemorino di Donizetti
Trama: Nemorino si ricorda della storia di Adina e chiede a Dulcamara se anche lui ha un filtro d’amore della regina Isotta. Il rustico Dulcamara riconosce subito la situazione ed è felice di un affare facile e vende all’ignaro una bottiglia di vino come filtro d’amore. Tuttavia, l’effetto non ha effetto per 24 ore (quando Dulcamara è scomparso di nuovo dal villaggio).
Donizetti ha composto il duetto di questi due sempliciotti in modo molto intelligente. Ha la stessa struttura melodica ripetuta tre volte senza sviluppo. Mentre Nemorino canta musicalmente affascinato in lunghe cantilene, Dulcamara si prende gioco della facile vittima.
Sentiamo il meraviglioso duetto di Nemorino e Dulcamara in due versioni. Prima, la versione da una produzione del Met del 1988 con Luciano Pavarotti ed Enzo Dara. La specialità di Dara di parole cantate velocemente (“Sillabato”), combinata con i meravigliosi passaggi lirici di Pavarotti, crea un grande piacere per l’ascoltatore.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – uno sguardo alla cultura del canto di 100 anni fa
Gli interessati possono trovare la registrazione del duetto del 1908. La registrazione, accompagnata dal pianoforte, dà un interessante sguardo alla cultura canora del 19° secolo. Il tenore Fernando de Lucia (1860-1925) portava il titolo onorifico di “Gloria d’Italia”. Nato trent’anni dopo la prima rappresentazione di Elisir, il suo canto riflette la tradizione del bel canto del suo tempo. Sorprendentemente, l’emissione vocale presenta più rubato e dolcezza di quanto siamo abituati a fare oggi.
Sentiamo de Lucia nel passaggio “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor sottolinea l’assoluta uniformità del canto nelle terze e “il lungo rubato con diminuendo sulla parola “beato” quando le voci si adagiano su sol e mi, la nota che diventa un filo, mostra il canto buffo tradizionale nella perfezione musicale.”
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino beve il filtro d’amore
Trama: Nemorino beve immediatamente la bottiglia e presto sta cantando felicemente tra sé e sé. Adina passa e gli parla con stupore, dicendo di non averlo mai visto così allegro. Con la bevuta, la fiducia di Nemorino è cresciuta e lui le risponde che domani sarà con la sua amata. Adina, pensando che Nemorino intenda qualcun altro, è gravemente colpita nella sua vanità.
Ora Nemorino possiede anche un’arma, è dotato del vino e la faida psicologica con Adina fa il suo corso. Adina ha notato che qualcosa è cambiato in Nemorino. Incoraggiato dal vino, Nemorino azzarda una sua melodia (“Esulti pur la barbara”), e questa volta è Adina che la ripete doverosamente. Lui la sfida anche due volte con la coloratura, a cui lei risponde risolutamente due volte con chiare note alte. Ora il duetto termina con un unisono di voci, segno che la posizione di Nemorino con Adina è aumentata.
Vedere questo estratto in una registrazione del 2005 con un Rolando Villazón deliziosamente comico e Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina si lancia contro Belcore
Trama: È una buona cosa che Belcore stia passando. Adina gli promette il matrimonio. La data è tra sei giorni, il che diverte Nemorino, dato che per allora avrà conquistato l’amore di Adina.
Ora la commedia continua. Nemorino si è già visto come il vincitore e con suo disappunto arriva Belcore. Donizetti continua a mostrarsi un accorto psicologo musicale: dal momento in cui Adina si promette a Belcore, Nemorino e Adina cantano all’unisono una melodia estatica, mentre Belcore insegue i propri motivi musicali. La musica racconta una storia diversa da quella del libretto.
Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
La storia prende una svolta drammatica
Trama: Belcore viene informato che il suo reggimento sarà richiamato il giorno seguente. Adina e Belcore accettano di sposarsi immediatamente. Nemorino è inorridito e supplica Adina di rimandare il matrimonio per un altro giorno. Adina trionfa quando vede Nemorino strisciare davanti a lei nella polvere. Ma nessuno ha orecchio per il disperato Nemorino.
Dopo questo vero e proprio “colpo di scena”, le forze si sono spostate. In quest’aria ricca di emozioni, uno dei momenti culminanti dell’opera, Nemorino chiede una tregua, finendo su una nota alta ed emozionante. Ora Adina è sicura che lui la ami, ma vuole vendetta (“Mi vendicherò, lo tormenterò, affinché si penta e cada ai miei piedi”). Ma anche in questa scena la musica parla una lingua diversa, perché nella musica lei si è già innamorata di Nemorino, ripete pedissequamente la melodia languida di Nemorino più volte, e infine la scena si trasforma in un concertato.
Guardate la scena, sempre nella produzione comica viennese.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Ascoltate quest’aria anche da Tito Schipa in una grande registrazione del 1924. Nessun tenore potrebbe portare così tanta espressione alla sua voce. La supplica di Nemorino è commovente senza diventare larvata. Meraviglioso il modo in cui tira fuori un meraviglioso diminuendo alla fine dell’aria. C’è un aneddoto illuminante su questa abilità di Schipa. “Si dice che a Schipa sia stato raccomandato un metodo speciale di allenamento: una candela accesa davanti alla bocca del cantante non doveva essere spenta tutta in una volta, ma doveva spegnersi lentamente mentre si cantava – se Schipa ha imparato la sua arte del diminuendo in questo modo, allora le candele dovrebbero diventare una parte essenziale delle lezioni di canto in futuro” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina credimi – Tito Schipa
La vendetta di Adina
Trama: Per vendicarsi di Nemorino, Adina invita tutta la popolazione del villaggio al matrimonio.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
I preparativi del matrimonio
Trama: Alla fattoria, i preparativi per il matrimonio sono in corso. Dulcamara e Adina improvvisano una piccola commedia.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Il secondo Elisir sembra funzionare…
Trama: Nemorino si rivolge disperato a Dulcamara, che gli consiglia di comprare una seconda bottiglia per accelerare l’effetto. Ma Nemorino ha speso tutti i suoi risparmi per la prima bottiglia. Il suo rivale Belcore, tra tutti, gli dà l’idea di arruolarsi, così Belcore può vincere una recluta e liberarsi di un altro concorrente. Nemorino colpisce, e con i soldi dell’arruolamento compra una seconda bottiglia per conquistare il cuore di Adina prima del matrimonio. Nel frattempo, una ragazza ha saputo che il ricco zio di Nemorino è morto e gli ha lasciato una bella somma. Improvvisamente l’ignorante Nemorino è circondato dalle ragazze del villaggio. Nemorino è ormai convinto dell’effetto del filtro d’amore. Dulcamara, lui stesso stupito dell’effetto, si vanta della cura miracolosa.
Ascolta Luciano Pavarotti dalla registrazione Bonynge del 1970.
Dell’elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
La marea sta girando
Trama: Adina, che non sa nulla della morte dello zio, apprende da Dulcamara che Nemorino si è venduto a Belcore per il suo bene. Commossa, Adina ricompra l’atto di vendita. Dulcamara vuole venderle anche una bottiglia. Lei si limita a sorridere e dice che vuole conquistare Nemorino con i suoi occhi e il suo sorriso.
Guardate un’incantevole Anna Netrebko dalla registrazione televisiva dell’Opera di Stato di Vienna.
Una tenera ochiattina – Netrebko
La famosa aria di Donizetti “una furtiva lagrima”
Trama: Nemorino crede di aver riconosciuto una lacrima nell’occhio di Adina mentre le ragazze lo intrappolano.
Introdotta da un assolo di fagotto e arpa (una combinazione interessante!), inizia questa famosa aria. Oltre alla bellezza dei suoi motivi, affascina la particolarità che la prima parte di ogni strofa è in minore e la seconda in maggiore. Questo passaggio dal dolore alla speranza è meravigliosamente valorizzato dalla strumentazione espressiva con fagotto e clarinetto.
Nel 1901, Enrico Caruso cantò quest’aria per la prima volta. Era la sua stagione di debutto alla Scala e Toscanini dirigeva. Quella che seguì fu la più grande ovazione mai sentita in quel teatro. Divenne una delle opere più importanti della sua carriera al Met. “Una furtiva lagrima” fu tra le prime arie che Caruso registrò e (insieme a “Vesti la giubba”) divenne il suo marchio di fabbrica. In questa registrazione, sostenuta da un’orchestra moderna, il rubato classico può essere sentito. Ascoltate, per esempio, il secondo “Che più cercando io vo” che, combinato con un grandioso accelerando, è due volte più lungo di quello di Pavarotti 80 anni dopo. Lo stesso si può dire del ritardando (meravigliosamente) lungo su “Io la vedo”. Nella seconda parte dell’aria, Nemorino immagina di tenere Adina tra le sue braccia e di sentire il battito del suo cuore. Ascoltate Enrico Caruso mentre canta teneramente questo passaggio e poi esulta con un “Cielo”. Il crescendo finale di “Si può morir” delizia con il pieno gonfiore del suono e le incandescenti note finali.
Qual è la ragione di questa discrepanza tra l’interpretazione di Caruso e quella di Pavarotti? Nel XX secolo scoccò l’ora del tiranno Toscanini che, sotto il titolo di fedeltà all’opera, scacciò il rubato dai cantanti e portò così l’interpretazione su nuove strade fino ad oggi.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Un’altra interpretazione di Luciano Pavarotti.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
E una terza di Placido Domingo.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
L’aria virtuosa di Adina
Trama: Porta il documento a Nemorino e gli confessa il suo amore. Nemorino è al settimo cielo.
È ben evidente da quest’aria che Donizetti non ha semplicemente copiato lo stile buffo di Rossini come finale, ma ha anche composto passaggi sentimentali o malinconici in un’opera buffo, come in “Prendi, per me sei libero”.
Ascoltiamo questa registrazione prima con Joan Sutherland. È accattivante come lei padroneggia le colorature di questo pezzo.
Per me sei libero – Sutherland
Una seconda registrazione di Maria Callas
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
E una terza registrazione di Hilde Güden con Giuseppe di Stefano. Cattura con la sua semplicità e le sue belle linee.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti dà l’ultima parola a Dulcamara
Trama: Dulcamara elogia il suo filtro d’amore a tutto il villaggio prima di darsi alla fuga. L’intero villaggio fa scorta della meravigliosa essenza.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Raccomandazione di registrazione
DG con Luciano Pavarotti, Kathleen Battle sotto la direzione di James Levine e il Coro e l’Orchestra del Metropolitan Opera di New York.
o come registrazione televisiva:
ERATO, con Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo sotto la direzione di Alfred Eschwé e il Coro e l’Orchestra della Vienna State Opera.
Peter Lutz, Opera-inside, la guida online all’opera Elisir d’amore di Gaetano Donizetti
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