Ο online οδηγός όπερας και η σύνοψη του Το ελιξίριο του έρωτα
Ο Ντονιτσέτι έγραψε την όπερα σε απίστευτες 13 ημέρες. Μαζί με τον Ντον Πασκουάλετου και τον Barbiere di Siviglia του Rossini, το Το ελιξίριο του έρωτααποτελεί τη φωτεινή τριανδρία των καλύτερων ιταλικών όπερων buffo του 19ου αιώνα (Csampai/Holland).
ΕΠΙΣΚΟΠΗΣΗ ΚΑΙ ΓΡΗΓΟΡΗ ΠΡΟΣΒΑΣΗ
Περιεχόμενο
♪ Σχόλια
♪ Πράξη Ι (Η αγροτική σκηνή, η σκηνή του χωριού)
♪ Πράξη ΙΙ(Η σκηνή του γάμου)
Ηighlights
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Ρόλοι και σύνοψη
Πρεμιέρα
Μιλάνο, 1832
Libretto
Felice Romani, βασισμένο στο Eugène Scribes Roman Le philtre
The main roles
Adina, πλούσια και ιδιόρρυθμη ενοικιάστρια (σοπράνο) - Nemorino, απλοϊκός νεαρός χωρικός (τενόρος) - Belcore, λοχίας και στρατολόγος (βαρύτονος) - Dulcamara, ένας κομπογιαννίτης (μπάσος)
Recording recommendation
DG με τους Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara υπό τη διεύθυνση του James Levine και τη Χορωδία και Ορχήστρα της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης ή ως τηλεοπτική ηχογράφηση: Ildebrando d'Arcangelo υπό τη διεύθυνση του Alfred Eschwé και τη Χορωδία και Ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βιέννης.
Comment
Το δδίλημμα του Ντονιτσέτι
Ο Ντονιτσέτι ήταν ένας παραγωγικός συνθέτης. Στη συγκριτικά σύντομη συνθετική του περίοδο των λιγότερο από 30 ετών καταμετρώνται 70 όπερες. Θα ήταν άδικο να τον κατηγορήσει κανείς για τον μεγάλο αυτό αριθμό, διότι η νομική κατάσταση ήταν σαφώς εις βάρος του συνθέτη. Όταν παραδόθηκαν τα έργα, ο συνθέτης είχε το δικαίωμα μιας εφάπαξ αποζημίωσης. Τα δικαιώματα εκμετάλλευσης ανήκαν στη συνέχεια στον εκδότη ή τον ιμπρεσάριο. Η προστασία της πνευματικής ιδιοκτησίας αναπτύχθηκε μόνο αργότερα, στα χρόνια του Βέρντι. Ο Ντονιτσέτι ήταν ένας ανεξάρτητος συνθέτης χωρίς κάποιον προστάτη στο παρασκήνιο. Έτσι, έπρεπε να δημιουργεί δύο ή τρία έργα κάθε χρόνο για να βγάζει τα προς το ζην. Οι πριμαντόνες ήταν σε πολύ καλύτερη θέση και η αμοιβή τους ήταν πολλαπλάσια από εκείνη του συνθέτη.
Φυσικά, στο έργο του Ντονιτσέτι υπάρχουν και μέτρια έργα. Αλλά ορισμένες από τις όπερές του είναι αριστουργήματα. Τέσσερα έργα ξεχωρίζουν ιδιαίτερα: Μαζί με τις όπερες “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” και “Don Pasquale”, το “Elisir d’amore” συγκαταλέγεται στα σπουδαιότερα έργα του Ντονιτσέτι και είναι μία από τις σπουδαιότερες μουσικές κωμωδίες στην ιστορία της όπερας.
Η γένεση του Elisir d’amore
Ο Ντονιτσέτι έγραψε την όπερα μέσα σε απίστευτες 13 ημέρες. Η πίεση του χρόνου προήλθε από το γεγονός ότι ένας συνθέτης στο Teatro alla Canobbiana του Μιλάνου (το δεύτερο δημοφιλές θέατρο της πόλης, μαζί με τη Σκάλα) δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει εγκαίρως το έργο που του είχε ανατεθεί, και το θέατρο χρειαζόταν επομένως μια εναλλακτική λύση σε σύντομο χρονικό διάστημα. Ο ιμπρεσάριος ζήτησε από τον Ντονιτσέτι να αναθεωρήσει μια υπάρχουσα όπερα. Ο Ντονιτσέτι δεν ήθελε να το κάνει αυτό, επειδή λίγο πριν είχε αναγκαστεί να δεχτεί μια αποτυχία στην πρωτεύουσα της Λομβαρδίας με το “Ugo, conte di Parigi” στη γειτονική Σκάλα και ήθελε να επανορθώσει αυτό το λάθος. Συμφωνήθηκε να δημιουργηθεί ένα νέο έργο. Ο λιμπρετίστας Romani ανέλαβε να δημιουργήσει ένα λιμπρέτο μέσα σε επτά ημέρες! Αυτό κατέστη εφικτό μόνο επειδή ο Romani πήρε μια υπάρχουσα ιστορία από τη γαλλική γλώσσα από τον πολυγραφότατο συγγραφέα Eugen Scribe. Η συνθετική τεχνική της εποχής βασιζόταν σε σταθερές φόρμουλες. Φυσικά, ο Ντονιτσέτι είχε επίσης ένα απόθεμα από σκίτσα και μελωδίες που μπορούσε να βγάλει από το συρτάρι ανά πάσα στιγμή.
Είναι ενδιαφέρον να σημειώσουμε τα αυτόγραφα του Ντονιτσέτι, γιατί βλέπουμε ότι έγραφε μόνο τις φωνητικές γραμμές, εκτός από τις οποίες σημείωνε και τις μπάσες γραμμές για να υποδείξει την αρμονική εξέλιξη. Σε αυτό πρόσθεσε παρατηρήσεις για τον τρόπο ενορχήστρωσης. Στη συνέχεια ο αντιγραφέας έγραψε τα μέρη και ολοκλήρωσε την παρτιτούρα υπό την επίβλεψη του Donizetti. Κατά τη διάρκεια των προβών έγιναν οι τελευταίες πινελιές.
Η πρεμιέρα
Όταν η όπερα έκανε πρεμιέρα στις 12 Μαΐου 1832, ο Ντονιτσέτι έζησε μια από τις πιο λαμπρές στιγμές της καριέρας του. Τα χειροκροτήματα του κοινού ήταν γιγαντιαία και οι κριτικές των εφημερίδων συγκλονιστικές. Ο Ντονιτσέτι επιβεβαίωσε έτσι λαμπρά την επιτυχία που είχε πετύχει με την “Άννα Μπολένα” δύο χρόνια νωρίτερα, και έγινε τελικά ο κορυφαίος συνθέτης όπερας της Ιταλίας, ισότιμος με τον φίλο και αντίπαλό του Μπελίνι.
ΤΟ ΕΛΙΞΊΡΙΟ ΤΟΥ ΈΡΩΤΑΠράξη Ι
Σύντομη περιγραφή: Σε ένα αγρόκτημα σε ένα χωριό των Βάσκων. Οι εργάτες του αγροκτήματος ξεκουράζονται κάτω από το δέντρο, κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος από τη δουλειά.
Η αυλαία ανοίγει με μια ποιμενική σκηνή με χωρικούς να τραγουδούν σε μια χορευτική μελωδία.
Bel conforto al mietitore – Levine
Σύντομη περιγραφή: Ο Νεμορίνο είναι ένας ντροπαλός και κάπως απλοϊκός χωρικός. Είναι ερωτευμένος με την πλούσια και όμορφη ιδιοκτήτρια Αντίνα. Είναι καταθλιπτικός επειδή η Αντίνα δεν του δίνει καμία σημασία.
Σε αυτή την καβατίνα (μια άρια που μοιάζει με τραγούδι), ο Ντονιτσέτι ζωγραφίζει έναν απλό, σκεπτόμενο και ερωτευμένο άνδρα. Σε απλή Ντο μείζονα, ο Nemorino τραγουδάει τη λαχτάρα του για την αγάπη της Adina. Μόνο στο “Essa legge, studia…” (“Διαβάζει, σπουδάζει…”) ακούμε μια μινόρε θολούρα, υπονοώντας ότι η μόρφωση της Adina μπορεί να την κάνει απρόσιτη για τον Nemorino.
Σε αυτή την ηχογράφηση ακούμε τον Luciano Pavarotti. Ο ρόλος του Νεμορίνο ήταν ένας από τους απόλυτα αγαπημένους του ρόλους. Στο ρόλο αυτό πανηγύρισε πραγματικούς θριάμβους σε πολλές όπερες. Το φωνητικό θέμα απαιτεί έναν λυρικό τενόρο και ο ρόλος έναν απλό, αλλά σκανδαλώδη κατεργάρη, κάτι που απλά ταίριαζε απόλυτα στον Luciano Pavarotti.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Η Αντίνα αφηγείται τον μύθο του ερωτικού φίλτρου από τον “Τριστάνο και την Ιζόλδη”.
Σύντομη περίληψη: Κατά τη διάρκεια ενός διαλείμματος στη δουλειά, διαβάζει στους εργαζομένους της από το βιβλίο του “Τριστάνου και της Ιζόλδης” και διασκεδάζει με το πώς οι δυο τους είχαν βρει ο ένας τον άλλον με τη βοήθεια ενός ερωτικού φίλτρου. Ο Νεμορίνο ακούει με ενδιαφέρον από απόσταση. Συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται στην ίδια κατάσταση και εύχεται να είχε κι αυτός ένα τέτοιο ερωτικό φίλτρο.
Ο Ντονιτσέτι ανοίγει αυτό το απόσπασμα με ένα αυλικό βαλς για να απεικονίσει τη μορφωμένη Αντίνα και στη συνέχεια αλλάζει σε μια πιο απλή μελωδία στο τμήμα του χορού των χωρικών. Στο τρίτο μέρος, η Adina τραγουδά σε έναν λαμπρό τρόπο. Ο Ντονιτσέτι απεικονίζει μια αντίθεση με τον απλό Nemorino με αυτή την απεικόνιση της εύγλωττης Adina.
Ακούμε αυτή τη σκηνή με την Άννα Νετρέμπκο από τη μαγευτική παραγωγή της Κρατικής Όπερας της Βιέννης το 2005 (βασισμένη στη διαχρονική σκηνοθεσία του Ότο Σενκ), η οποία διέπρεψε σε αυτόν τον ρόλο. Ίσως το fach της κολορατούρας σοπράνο να μην ήταν το πολύ δικό της, αλλά οι ερμηνευτικές της τέχνες έκαναν αυτή την παραγωγή ένα σπουδαίο γεγονός.
Della crudele Isotta – Netrebko
Η καχεκτική εμφάνιση του Μπελκόρε
Σύντομη περίληψη: Μια ομάδα στρατιωτών φτάνει στο χωριό. Ο αλαζόνας λοχίας Μπελκόρε στρατολογεί στρατιώτες για το στρατό και φλερτάρει την όμορφη Αντίνα, η οποία, αν και κολακευμένη, τον απορρίπτει.
Ο Ντονιτσέτι έχει γράψει τη συνοδεία αυτού του τραγουδιού του λοχία σε απλές τριπλέτες καθ’ όλη τη διάρκεια, γεγονός που δίνει στον Belcore κάτι απλό και άκαμπτο χωρίς να τον κάνει να φαίνεται αντιπαθητικός. Αλλά η επιτήδευσή του τον κάνει να φαίνεται τεχνητός σε σύγκριση με την ειλικρίνεια του Nemorino. Η Adina πειράζει τον περήφανο, γεμάτο αυτοπεποίθηση λοχία επαναλαμβάνοντας με θράσος τα κουτσουρεμένα λόγια, και το όλο πράγμα καταλήγει σε ένα ροσσικό κωμικό κρεσέντο.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Ο Νεμορίνο απελπίζεται από την Αντίνα
Για πολλοστή φορά, ο Νεμορίνο εκφράζει την αγάπη του στην Αντίνα, αλλά εκείνη τον κοροϊδεύει. Η Αντίνα είναι πολύ περήφανη για να δώσει σημασία στον όμορφο αλλά αφελή νεαρό. Για εκείνη υπάρχει μόνο ένα πράγμα, πρέπει να αλλάζεις τον εραστή σου πιο συχνά. Ο Νεμορίνο είναι απελπισμένος.
Στο πρώτο μέρος, η Adina τραγουδά για την παροδικότητα της αγάπης. Γι’ αυτό, ο Ντονιτσέτι βάζει την Αντίνα να επαναλάβει την τελευταία λέξη “infedel” υπέροχα ιδιότροπα πολλές φορές και να την εξωραΐζει όλο και πιο άγρια. Στη συνέχεια, ακούμε ένα υπέροχο ντουέτο με τον Nemorino, στο οποίο εκείνος επαναλαμβάνει έντεχνα τη μελωδία της Adina φευγαλέα, δείχνοντας στην Adina ότι ο Nemorino δεν είναι το διαμέτρημα του εραστή που αναζητά.
Ακούμε την Kathleen Battle, μια ελαφριά σοπράνο κολορατούρας. Τραγουδάει μια πολύ εξαίσια, διακεκριμένη Adina. Σε ένα ντουέτο θα την ακούσετε με τον Luciano Pavarotti.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Ο Ντονιτσέτι δίνει σε κάθε χαρακτήρα ένα πρόσωπο
Σύντομη περίληψη: Ένα πλήθος κόσμου συγκεντρώνεται στην πλατεία του χωριού. Ο πλανόδιος κομπογιαννίτης Ντουλκαμάρα προσφέρει τις θεραπείες του για κάθε είδους ασθένεια. Με αυτοπεποίθηση εκθειάζει τις θεραπευτικές του επιτυχίες για σωματικές και ψυχικές παθήσεις.
Στην πρώτη εικόνα, ο Ντονιτσέτι έχει δώσει σε κάθε χαρακτήρα μια καβατίνα και έχει δώσει στους ρόλους ένα ξεκάθαρο πρόσωπο. Πρώτα ο ρομαντικά μαραζωμένος Νεμορίνο, έπειτα η επιφανειακά ιδιότροπη Αντίνα, και τρίτον, ως μέγιστη αντίθεση με τον Νεμορίνο, ο μάτσο χαρακτήρας του Μπελκόρε, υπερτονισμένος με τον καλύτερο τρόπο του Μπούφο. Ο Dulcamara εισέρχεται στη σκηνή ως τέταρτος βασικός χαρακτήρας.
Ο Dulcamara εμφανίζεται με το κύρος ενός κήρυκα. Αναγγέλλει τον εαυτό του ως μεγάλο επιστήμονα και μετά από λίγο μιλάει για τον εαυτό του στο περιθώριο. Ο Ντονιτσέτι συνοδεύει τη ρητορική του κομπογιαννίτη με διακεκομμένες νότες από τα βιολιά και τα φλάουτα καθ’ όλη τη διάρκεια, δίνοντας στον μακρύ λόγο μια μαγεία ψυχαγωγίας και κωμωδίας.
Ακούμε τον Enzo Dara σε μια επιτυχημένη κωμική ερμηνεία του κομπογιαννίτη.
Udite o rustici – Dara
Το κωμικό ντουέτο του Ντονιτσέτι με τον Ντουλκαμάρα και τον Νεμορίνο
Σύντομη περιγραφή: Το έργο του Νταμορίνο και του Νταμορίνο είναι ένα από τα έργα του Νταμορίνο και του Νταμορίνο: Ο Νεμορίνο θυμάται την ιστορία της Αντίνα και ρωτάει τον Ντουλκαμάρα αν έχει κι αυτός ένα ερωτικό φίλτρο της βασίλισσας Ιζόλδης. Ο χωριάτης Ντουλκαμάρα αναγνωρίζει αμέσως την κατάσταση και χαίρεται για μια εύκολη συμφωνία και πουλάει στον ανυποψίαστο ένα μπουκάλι κρασί ως ερωτικό φίλτρο. Ωστόσο, το αποτέλεσμα δεν πιάνει τόπο για 24 ώρες (όταν ο Ντουλκαμάρα έχει εξαφανιστεί ξανά από το χωριό).
Ο Ντονιτσέτι συνέθεσε πολύ έξυπνα το ντουέτο αυτών των δύο απλοϊκών. Έχει την ίδια μελωδική δομή που επαναλαμβάνεται τρεις φορές χωρίς ανάπτυξη. Ενώ ο Νεμορίνο τραγουδά μουσικά αιχμαλωτισμένος σε μεγάλες καντήλες, ο Ντουλκαμάρα κοροϊδεύει το εύκολο θύμα.
Ακούμε το υπέροχο ντουέτο του Nemorino και του Dulcamara σε δύο εκδοχές. Πρώτον, την εκδοχή από την παραγωγή της Met το 1988 με τον Luciano Pavarotti και τον Enzo Dara. Η ειδικότητα του Dara στα γρήγορα τραγουδισμένα λόγια (“Sillabato”), σε συνδυασμό με τα υπέροχα λυρικά περάσματα του Pavarotti, δημιουργεί μια μεγάλη απόλαυση για τον ακροατή.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – μια αναδρομή στην κουλτούρα του τραγουδιού πριν από 100 χρόνια
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να βρουν την ηχογράφηση του ντουέτου από το 1908. Η ηχογράφηση, με συνοδεία πιάνου, δίνει μια ενδιαφέρουσα εικόνα της τραγουδιστικής κουλτούρας του 19ου αιώνα. Ο τενόρος Fernando de Lucia (1860-1925) έφερε τον τιμητικό τίτλο “Gloria d’Italia”. Γεννημένος τριάντα χρόνια μετά την πρώτη εκτέλεση του Elisir, το τραγούδι του αντανακλά την παράδοση bel canto της εποχής του. Εντυπωσιακά, η φωνητική απόδοση διαθέτει περισσότερο rubato και dolcezza από ό,τι έχουμε συνηθίσει σήμερα.
Ακούμε την de Lucia στο απόσπασμα “Obbligato, obbligato”. Ο Shaw-Taylor επισημαίνει το απόλυτα ομοιόμορφο τραγούδι στις τρίτες και “το μακρύ rubato με diminuendo στη λέξη “beato”, όταν οι φωνές βρίσκονται ρέοντας στο Σολ και στο Μι, η νότα γίνεται νήμα, δείχνει το παραδοσιακό buffo τραγούδι σε μουσική τελειότητα”.
Obbligato – de Lucia / Badini
Ο Νεμορίνο πίνει το ερωτικό φίλτρο
Σύντομη περιγραφή: Ο Νεμορίνο πίνει αμέσως το μπουκάλι και σύντομα τραγουδάει χαρούμενα στον εαυτό του. Η Αντίνα περνάει και του μιλάει έκπληκτη, λέγοντας ότι δεν τον έχει δει ποτέ τόσο χαρούμενο. Με το ποτό, η αυτοπεποίθηση του Νεμορίνο έχει αυξηθεί και της απαντά ότι αύριο θα είναι με την αγαπημένη του. Η Αντίνα, νομίζοντας ότι ο Νεμορίνο εννοεί κάποιον άλλο, χτυπιέται άσχημα στη ματαιοδοξία της.
Τώρα ο Νεμορίνο διαθέτει και ένα όπλο, εξοπλίζεται με το κρασί και η ψυχολογική βεντέτα με την Αντίνα παίρνει τον δρόμο της. Η Αντίνα έχει παρατηρήσει ότι κάτι έχει αλλάξει με τον Νεμορίνο. Ενθαρρυμένος από το κρασί, ο Νεμορίνο τολμά μια δική του μελωδία (“Esulti pur la barbara”) και αυτή τη φορά είναι η Αντίνα που την επαναλαμβάνει ευλαβικά. Την προκαλεί μάλιστα δύο φορές με κολορατούρα, στις οποίες εκείνη απαντά αποφασιστικά δύο φορές με καθαρές κορυφαίες νότες. Τώρα το ντουέτο τελειώνει με μια ομοφωνία των φωνών, σημάδι ότι το κύρος του Nemorino με την Adina έχει αυξηθεί.
Δείτε αυτό το απόσπασμα σε μια ηχογράφηση του 2005 με έναν απολαυστικά κωμικό Rolando Villazón και την Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Η Αντίνα ρίχνεται στον Μπελκόρε
Σύντομη περιγραφή: Είναι ευτύχημα που ο Belcore περνάει από δίπλα μας. Η Αντίνα του υπόσχεται τον γάμο. Η ημερομηνία θα είναι σε έξι μέρες, πράγμα που διασκεδάζει τον Νεμορίνο, αφού μέχρι τότε θα έχει κερδίσει την αγάπη της Αντίνα.
Τώρα η κωμωδία συνεχίζεται. Ο Νεμορίνο έχει ήδη δει τον εαυτό του ως νικητή και προς απογοήτευσή του φτάνει ο Belcore. Ο Ντονιτσέτι συνεχίζει να αποδεικνύεται έξυπνος μουσικός ψυχολόγος: από τη στιγμή που η Αντίνα υπόσχεται τον εαυτό της στον Μπέλκορε, ο Νεμορίνο και η Αντίνα τραγουδούν μια εκστατική μελωδία εν χορώ, ενώ ο Μπέλκορε επιδιώκει τα δικά του μουσικά κίνητρα. Η μουσική αφηγείται μια διαφορετική ιστορία από το λιμπρέτο.
Tran, tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
Η ιστορία παίρνει δραματική τροπή
Σύντομη περίληψη: Ο Μπελκόρε πληροφορείται ότι το σύνταγμά του θα κληθεί την επόμενη μέρα. Η Αντίνα και ο Μπελκόρε συμφωνούν να παντρευτούν αμέσως. Ο Νεμορίνο τρομοκρατείται και παρακαλεί την Αντίνα να αναβάλει το γάμο για άλλη μέρα. Η Αντίνα θριαμβεύει όταν βλέπει τον Νεμορίνο να σέρνεται μπροστά της στη σκόνη. Κανείς όμως δεν έχει αυτί για τον απελπισμένο Νεμορίνο.
Μετά από αυτό το πραγματικό “colpo di scena”, οι δυνάμεις έχουν αλλάξει. Σε αυτή τη συναισθηματικά εμποτισμένη άρια, μια από τις κορυφαίες στιγμές της όπερας, ο Νεμορίνο ζητάει χάρη, τελειώνοντας σε μια συναισθηματικά υψηλή νότα. Τώρα η Adina είναι σίγουρη ότι την αγαπάει, αλλά θέλει εκδίκηση (“Θα πάρω εκδίκηση, θα τον βασανίσω, για να μετανοήσει και να πέσει στα πόδια μου”). Αλλά και σε αυτή τη σκηνή η μουσική μιλάει μια διαφορετική γλώσσα, γιατί στη μουσική έχει ήδη ερωτευτεί τον Νεμορίνο, επαναλαμβάνει δουλοπρεπώς πολλές φορές τη νωχελική μελωδία του Νεμορίνο και τελικά η σκηνή μετατρέπεται σε κοντσέρτο.
Δείτε τη σκηνή, πάλι στην κωμική βιεννέζικη παραγωγή.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Ακούστε αυτή την άρια και από τον Tito Schipa σε μια εξαιρετική ηχογράφηση από το 1924. Κανένας τενόρος δεν θα μπορούσε να δώσει τόση έκφραση στη φωνή του. Η ικεσία του Νεμορίνο είναι συγκινητική χωρίς να γίνεται λαλίστατη. Υπέροχος ο τρόπος με τον οποίο βγάζει ένα υπέροχο diminuendo στο τέλος της άριας. Υπάρχει ένα διαφωτιστικό ανέκδοτο σχετικά με αυτή την ικανότητα του Schipa. “Λέγεται ότι στον Schipa συστήθηκε μια ειδική μέθοδος εκπαίδευσης: ένα αναμμένο κερί μπροστά από το στόμα του τραγουδιστή δεν έπρεπε να σβήνει με τη μία, αλλά να σβήνει αργά κατά τη διάρκεια του τραγουδιού – αν ο Schipa έμαθε την τέχνη του diminuendo κατά τη διαδικασία αυτή, τότε τα κεριά θα έπρεπε να γίνουν στο μέλλον απαραίτητο μέρος των μαθημάτων τραγουδιού” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina credimi – Tito Schipa
Η εκδίκηση της Αντίνα
Σύντομη περίληψη: Για να πάρει εκδίκηση από τον Νεμορίνο, η Αντίνα καλεί όλο τον πληθυσμό του χωριού στο γάμο.
Άντιμο, Μπελκόρε… A lieto convito
ΤΟ ΕΛΙΞΊΡΙΟ ΤΟΥ ΈΡΩΤΑAKT II
Οι προετοιμασίες του γάμου
Σύντομη περιγραφή: Στο αγρόκτημα, οι προετοιμασίες για το γάμο βρίσκονται σε εξέλιξη. Ο Ντουλκαμάρα και η Αντίνα αυτοσχεδιάζουν ένα μικρό θεατρικό έργο.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Η δεύτερη Elisir φαίνεται να λειτουργεί …
Σύντομη περιγραφή: Συντομογραφία: Το Ελισάβετ δεν είναι το μόνο που μπορεί να γίνει: Ο Νεμορίνο απευθύνεται σε απόγνωση στον Ντουλκαμάρα, ο οποίος του συστήνει να αγοράσει ένα δεύτερο μπουκάλι για να επιταχύνει το αποτέλεσμα. Όμως ο Νεμορίνο έχει ξοδέψει όλες τις οικονομίες του για το πρώτο μπουκάλι. Ο αντίπαλός του Μπελκόρε, από όλους τους ανθρώπους, του δίνει την ιδέα να καταταγεί, ώστε ο Μπελκόρε να κερδίσει έναν νεοσύλλεκτο και να απαλλαγεί από έναν ακόμη ανταγωνιστή. Ο Νεμορίνο χτυπάει, και με τα χρήματα της στρατολόγησης αγοράζει ένα δεύτερο μπουκάλι για να κερδίσει την καρδιά της Αντίνα πριν από το γάμο. Εν τω μεταξύ, μια κοπέλα έχει μάθει ότι ο πλούσιος θείος του Νεμορίνο πέθανε και του άφησε ένα όμορφο ποσό. Ξαφνικά ο αδαής Νεμορίνο περικυκλώνεται από τα κορίτσια του χωριού. Ο Νεμορίνο είναι πλέον πεπεισμένος για την επίδραση του ερωτικού φίλτρου. Ο Ντουλκαμάρα, έκπληκτος και ο ίδιος από το αποτέλεσμα, καυχιέται για τη θαυματουργή θεραπεία.
Ακούστε τον Λουτσιάνο Παβαρότι από την ηχογράφηση του Bonynge του 1970.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Η παλίρροια γυρίζει
Σύντομη περιγραφή: Το ρεύμα της παλίρροιας και της παλίρροιας είναι το τέλος του κόσμου: Ο Αντίνα, που δεν γνωρίζει τίποτα για το θάνατο του θείου του, μαθαίνει από τον Ντουλκαμάρα ότι ο Νεμορίνο έχει πουληθεί στον Μπελκόρε για χάρη της. Συγκινημένη, η Αντίνα αγοράζει πίσω το πωλητήριο. Ο Ντουλκαμάρα θέλει επίσης να της πουλήσει ένα μπουκάλι. Εκείνη απλώς χαμογελάει και λέει ότι θέλει να κερδίσει τον Νεμορίνο με τα μάτια και το χαμόγελό της.
Δείτε μια γοητευτική Άννα Νετρέμπκο από την τηλεοπτική καταγραφή της Κρατικής Όπερας της Βιέννης.
Una tenera ochiattina – Netrebko
Η διάσημη άρια του Ντονιτσέτι “una furtiva lagrima”
Ο Νεμορίνο νομίζει ότι αναγνώρισε ένα δάκρυ στο μάτι της Αντίνα, καθώς τα κορίτσια τον παγιδεύουν.
Εισάγεται από ένα σόλο φαγκότο και άρπα (ένας ενδιαφέρων συνδυασμός!), και αρχίζει αυτή η διάσημη άρια. Εκτός από την ομορφιά των μοτίβων της, γοητεύει η ιδιαιτερότητα ότι το πρώτο μέρος κάθε στροφής είναι σε ελάσσονα και το δεύτερο μέρος σε μείζονα. Αυτή η μετάβαση από τον πόνο στην ελπίδα ενισχύεται θαυμάσια από την εκφραστική ενορχήστρωση με φαγκότο και κλαρινέτο.
Το 1901, ο Enrico Caruso τραγούδησε αυτή την άρια για πρώτη φορά. Ήταν η πρώτη του σεζόν στη Σκάλα και ο Toscanini διηύθυνε. Αυτό που ακολούθησε ήταν το μεγαλύτερο χειροκρότημα που είχε ακουστεί ποτέ σε αυτό το θέατρο. Στη συνέχεια έγινε μια από τις σημαντικότερες όπερες της καριέρας του στη Met. Το “Una furtiva lagrima” ήταν από τις πρώτες άριες που ηχογράφησε ο Caruso και (μαζί με το “Vesti la giubba”) έγινε το σήμα κατατεθέν του. Σε αυτή την ηχογράφηση, με την υποστήριξη μιας σύγχρονης ορχήστρας, ακούγεται το κλασικό rubato. Ακούστε, για παράδειγμα, το δεύτερο “Che più cercando io vo”, το οποίο, σε συνδυασμό με ένα μεγαλειώδες accelerando, είναι διπλάσιο σε διάρκεια από αυτό του Παβαρότι 80 χρόνια αργότερα. Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί και για το (υπέροχα) μακρύ ritardando στο “Io la vedo”. Στο δεύτερο μέρος της άριας, ο Nemorino φαντάζεται ότι κρατάει την Adina στην αγκαλιά του και αισθάνεται τους χτύπους της καρδιάς της. Ακούστε τον Enrico Caruso καθώς τραγουδάει τρυφερά αυτό το σημείο και στη συνέχεια αγαλλιάζει με ένα το “Cielo”. Το τελικό κρεσέντο στο “Si può morir” ενθουσιάζει με την πλήρη διόγκωση του ήχου και τις λαμπερές τελευταίες νότες.
Ποιος είναι ο λόγος για αυτή την ασυμφωνία μεταξύ των ερμηνειών του Caruso και του Pavarotti; Τον 20ό αιώνα χτύπησε η ώρα του τυράννου Τοσκανίνι, ο οποίος, υπό τον τίτλο της πίστης στο έργο, έδιωξε το rubato από τους τραγουδιστές και έτσι οδήγησε την ερμηνεία σε νέα μονοπάτια μέχρι σήμερα.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Μια άλλη ερμηνεία από τον Λουτσιάνο Παβαρότι.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Και ένα τρίτο από τον Placido Domingo.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Η βιρτουόζικη άρια της Αντίνα
Φέρνει το έγγραφο στον Νεμορίνο και του εξομολογείται τον έρωτά της. Ο Νεμορίνο βρίσκεται στον έβδομο ουρανό.
Από αυτή την άρια είναι φανερό ότι ο Ντονιτσέτι δεν αντέγραψε απλώς το υπερβολικό στυλ του Ροσσίνι ως φινάλε, αλλά συνέθεσε και συναισθηματικά ή μελαγχολικά αποσπάσματα σε μια όπερα buffo, όπως στο “Prendi, per me sei libero”.
Ακούμε αυτή την ηχογράφηση για πρώτη φορά με την Joan Sutherland. Είναι σαγηνευτικό το πώς κατέχει τις κολορατούρες αυτού του κομματιού.
Per me sei libero – Sutherland
Μια δεύτερη ηχογράφηση της Μαρίας Κάλλας
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Και μια τρίτη ηχογράφηση της Hilde Güden με τον Giuseppe di Stefano. Σαγηνεύει με την απλότητα και τις όμορφες γραμμές της.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Ο Ντονιτσέτι δίνει τον τελευταίο λόγο στον Ντουλκαμάρα
Σύντομη περιγραφή: Ο Ντουλκαμάρα επαινεί το ερωτικό του φίλτρο σε όλο το χωριό πριν το σκάσει. Όλο το χωριό προμηθεύεται το θαυμάσιο απόσταγμα.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Σύσταση εγγραφής
DG με τους Luciano Pavarotti, Kathleen Battle υπό τη διεύθυνση του James Levine και τη χορωδία και την ορχήστρα της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης.
ή ως τηλεοπτική ηχογράφηση:
ERATO, με τους Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo υπό τη διεύθυνση του Alfred Eschwé και τη Χορωδία και Ορχήστρα της Κρατικής Όπερας της Βιέννης.
Peter Lutz, Opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για το Το ελιξίριο του έρωτατου Γκαετάνο Ντονιτσέτι
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!