ΒΌΤΣΕΚ του Alban Berg – οδηγός και σύνοψη όπερας

Online οδηγός όπερας και σύνοψη για το ΒΌΤΣΕΚ του Berg

Ο Βότσεκ είναι η σημαντικότερη όπερα ατονικής μουσικής του 21ου αιώνα και το πρώτο ολοκληρωμένο έργο αυτού του ύφους. Ο Μπεργκ αποδεικνύεται μεγάλος δραματουργός που συνεχίζει να γοητεύει το κοινό με το έργο αυτό μέχρι σήμερα.

Περιεχόμενο

♪ Πράξη Ι

♪ Πράξη ΙΙ

♪ Πράξη III

 

 

Στιγμιότυπα

♪ Langsam, Βότσεκ , langsam!

♪ Du, der Platz ist verflucht!

♪ Tschin Bum, Tschin Bum

♪ Guten Tag, Franz

♪ Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein

♪ Andres! Andres! ich kann nicht schlafen

♪ Dort links geht’s in die Stadt Σκηνή φόνου

♪ Tanzt Alle; tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt

♪ Entracte

 

 

Σύσταση εγγραφής

♪ Σύσταση εγγραφής

 

 

 

Η ατονικότητα και η επιρροή του Σένμπεργκ

Η μονόπρακτη όπερα “Erwartung”, η πρώτη ατονική όπερα καθόλου και συνεπώς πρόδρομος του Βότσεκ , γράφτηκε από τον Arnold Schönberg το 1909. Πρόκειται για την ιστορία μιας γυναίκας που περιπλανιέται στο δάσος αναζητώντας τον εραστή της, συναντά το πτώμα του και σε αυτό το ταξίδι τρόμου βιώνει όλες τις πνευματικές αισθήσεις. Με την ατονική μουσική ο Schönberg θέλησε να κάνει ορατές τις ενοχλητικές ψυχολογικές καταστάσεις. Η μουσική για το “Erwartung” ήταν διαμπερής και κανένα από τα μοτίβα δεν επαναλήφθηκε, πράγμα που σήμαινε πλήρη ρήξη με την παράδοση της μουσικής της όπερας.
Ο Μπεργκ ήταν μαθητής του Σένμπεργκ και ο Σένμπεργκ ήταν ο μουσικός μέντορας και καθοδηγητής του Μπεργκ. Ωστόσο, ο Μπεργκ δεν ακολούθησε ακριβώς τον ίδιο δρόμο. Δέκα χρόνια αργότερα, συνέθεσε το Βότσεκ σε μεγάλο βαθμό ατονικό, αλλά χρησιμοποίησε μουσικές φόρμες με δομή και επαναλήψεις. Ο Μπεργκ έφτασε μάλιστα στο σημείο να χρησιμοποιήσει leitmotifs (βλ. την ενότητα για την πρώτη εικόνα της πρώτης πράξης) και έτσι γεφύρωσε το χάσμα από το ρομαντικό βαγκνερικό δράμα στην ατονική μουσική.

 

Πηγή

Το έργο βασίζεται στο ημιτελές δράμα του Büchner “Woyzeck” από το 1837. Ο λάτρης της λογοτεχνίας Μπεργκ είδε το έργο το 1914 και αποφάσισε να το μελοποιήσει. Ο δρόμος προς αυτόν τον στόχο ήταν ωστόσο βραχώδης. Ο Büchner άφησε πίσω του μόνο ένα απόσπασμα. Κατάφερε να ολοκληρώσει τριάντα χειρόγραφες σκηνές (“εικόνες”) πριν από τον πρόωρο θάνατό του, χωρίς αριθμούς σελίδων και ασαφή στάδια εξέλιξης. Πάνω από πενήντα χρόνια αργότερα, ο Αυστριακός συγγραφέας Karl Emil Franzos κατάφερε να κάνει χημικά τα ξεθωριασμένα πλέον σκίτσα ξανά αναγνώσιμα και να σχηματίσει από αυτά ένα θεατρικό έργο.
Ο Μπεργκ πήρε το πρωτότυπο του Φράντζος και συνέθεσε δεκαπέντε σκηνές από τις τριάντα της εκδοχής του Φράντζος. Τις επεξεργάστηκε εν μέρει, χωρίς όμως να αλλάξει τη γλώσσα. Ο Φραγκίσκος δεν χρησιμοποίησε λανθασμένα τον αρχικό τίτλο “Woyzeck” και ο Μπεργκ υιοθέτησε αυτό το τυπογραφικό λάθος.

Ο Berg γοητεύτηκε από το πρόσωπο και τη μοίρα του Woyzeck, του οποίου η μοίρα βασίστηκε σε ένα πραγματικό γεγονός. Ο γιος ενός περουκίνιου μαχαίρωσε μέχρι θανάτου μια 46χρονη χήρα το 1780. Πιθανότατα έπασχε από σχιζοφρένεια. Το δικαστήριο ήταν από τα πρώτα που διέταξε εξέταση της παραφροσύνης του. Η πραγματογνωμοσύνη τον έκρινε ένοχο και εκτελέστηκε το 1824 στην αγορά της Λειψίας. Ο Büchner έμαθε για το περιστατικό αυτό από ένα ιατρικό περιοδικό στο οποίο ήταν συνδρομητής ο πατέρας του. Ο Büchner συνυφαίνει στο δράμα περαιτέρω ιστορίες άλλων παράξενων περιπτώσεων από το περιοδικό.

 

Βιογραφικοί παραλληλισμοί

Σε αυτό το έργο για έναν στρατιώτη που δολοφόνησε τη μητέρα του εξώγαμου παιδιού του από ζήλια και παραφροσύνη, υπάρχουν εκπληκτικοί βιογραφικοί παραλληλισμοί με τη ζωή του Μπεργκ.
Ο πιο προφανής βιογραφικός είναι στο πρόσωπο της Μαρί. Μια υπηρέτρια του εξοχικού της οικογένειας Berg, η Marie Scheuchl, συνέλαβε ένα παιδί από τον 17χρονο Alban. Η οικογένεια θέλησε να κρατήσει αυτό το “ατόπημα” μυστικό και της κατέβαλε αποζημίωση με αντάλλαγμα τη μυστικότητα. Ακόμη και η μετέπειτα σύζυγος του Berg, Helene, το έμαθε μόνο μετά το θάνατο του Berg. Οι παραλληλισμοί συνεχίστηκαν- εκτός από την αντιστοιχία των ονομάτων και την παρουσία ενός εξώγαμου παιδιού, η Μαρί του δράματος λέγεται ότι αποτελεί ένα εντυπωσιακά ακριβές πορτρέτο της υπηρέτριας.
Ο Μπεργκ επιστρατεύτηκε το 1915 κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και σύντομα μετατέθηκε στο Υπουργείο Πολέμου στη Βιέννη λόγω του άσθματός του. Εκεί λέγεται ότι υπέφερε από την κακή μεταχείριση του αλκοολικού προϊσταμένου του. Έτσι μπόρεσε να αντλήσει από την εμπειρία του από τη στρατιωτική θητεία και έγραψε σε μια επιστολή του: “Υπάρχει ένα κομμάτι του εαυτού μου στη φιγούρα του, αφού είμαι εξίσου εξαρτημένος από μισητούς ανθρώπους, δεμένος, άρρωστος, ανελεύθερος, παραιτημένος, ακόμη και ταπεινωμένος, από τότε που πέρασα αυτά τα χρόνια του πολέμου. Χωρίς αυτή τη στρατιωτική θητεία θα ήμουν τόσο υγιής όσο ήμουν και πριν.

 

 

Η μουσική Ι – οι μουσικές μορφές

Η μουσική και το δράμα αυτής της όπερας είναι ιδιαίτερα δομημένα. Κάθε πράξη έχει 5 σκηνές, οι οποίες είναι τοποθετημένες θεματικά.
Στην πρώτη πράξη ο Μπεργκ γράφει ένα κομμάτι χαρακτήρα για κάθε πρωταγωνιστή (με εξαίρεση τον Βόζτσεκ). Σε κάθε σκηνή ο χαρακτήρας εμφανίζεται σε μια συνάντηση με τον πρωταγωνιστή. Με αυτόν τον τρόπο γνωρίζουμε τους χαρακτήρες και τη σχέση τους με τον Βόζζεκ. Κάθε κομμάτι βασίζεται στη δική του μουσική φόρμα (1: Σουίτα, 2: Ραψωδία, 3: Εμβατήριο/Νανούρισμα, 4: Πασακάλια, 5: Ροντό).
Η δεύτερη πράξη ακολουθεί επίσης αυτή την εκπληκτική δομή. Οι πέντε εικόνες γράφτηκαν με τη σειρά μιας συμφωνίας (1: Σονάτα, 2: Φαντασία/Φούγκα, 3: Λάργκο, 4: Σκέρτσο, 5: Ροντό).
Η τελευταία πράξη, τέλος, είναι μια ακολουθία 5 εφευρέσεων.
Παραδόξως, καμία από αυτές τις μορφές δεν προέρχεται από το μουσικό θέατρο- όλες προέρχονται από την απόλυτη μουσική. Ο Μπεργκ ήθελε να δημιουργήσει ένα είδος αποξένωσης με την αυστηρή φόρμα, προκειμένου να βάλει τέλος στη ρομαντική πληθωρικότητα των συμβατικών μορφών όπερας. Ο ίδιος ο Μπεργκ σχολίαζε ότι “δεν έδινε τόση έμφαση στο να είναι ένας μουσικός μπαμπούλας, αλλά μάλλον μια φυσική συνέχεια της σωστά κατανοητής, καλής, παλιάς παράδοσης!

 

 

Η μουσική ΙΙ – η ορχήστρα

Οι μορφές που περιγράφονται παραπάνω είναι ελάχιστα ακουστές στον ακροατή, η μουσική ενορχήστρωση είναι πολύ περίπλοκη και η κατανόηση είναι δυνατή μόνο με τη χρήση της παρτιτούρας και με κάποια εξειδίκευση.
Η χρήση των μερών της ορχήστρας είναι εξίσου απαιτητική. Η ορχήστρα είναι μεγέθους ύστερου ρομαντισμού και έχει μεγάλη χρωματική παλέτα με την προσθήκη κιθάρας, ξυλόφωνου, σελέστα, ακορντεόν και ράβδου. Η πλήρης ορχήστρα ακούγεται κυρίως στη μουσική της μεταμόρφωσης (στις μεταβάσεις μεταξύ των εικόνων). Οι ίδιες οι εικόνες είναι πολύ φειδωλά ενορχηστρωμένες για να αυξήσουν την κατανόηση του κειμένου. Σε αντάλλαγμα, ο Μπεργκ διαφοροποιεί την ορχηστρική σύνθεση σε κάθε εικόνα, γεγονός που απαιτεί τεράστιο συντονισμό και πρόβες, συχνά μάλιστα οι μουσικοί πρέπει να μετατοπίζονται σωματικά.

 

 

Η μουσική ΙΙΙ – “Μην τραγουδάς καθόλου!”

Ο Berg ήθελε να μεταφέρει τους διαλόγους του Büchner στη σκηνή με υψηλής ποιότητας υποκριτική, γι’ αυτό και απέφυγε να χρησιμοποιήσει τραγουδιστικές φόρμες όπως οι άριες. Ο Μπεργκ είχε μια σαφή ιδέα για το πώς θα έπρεπε να τραγουδούν οι τραγουδιστές: “Όχι τραγούδι! Αλλά παρ’ όλα αυτά, το ύψος πρέπει να υποδεικνύεται και να καταγράφεται στο ύψος τραγουδιού (ακριβώς μετά τις νότες)- το τελευταίο, όμως, με αντήχηση λόγου”. Αυτό αντιστοιχούσε στη χρήση της ομιλούσας φωνής όπως στο Pierrot-Lunaire του Schönberg δέκα χρόνια νωρίτερα, μια τεχνική μεταξύ τραγουδιού και ομιλίας.

 

 

Ο θεατρικός συγγραφέας Μπεργκ – η επιρροή του στον Χίτσκοκ

Οι διάλογοι του Μπύχνερ ήταν σε μεγάλο βαθμό καθημερινοί διάλογοι και όχι πολύ εμπνευσμένοι για ψυχωμένη όπερα. Για τον Μπεργκ αυτό δεν αποτελούσε εμπόδιο – αντίθετα, ο Μπεργκ ήταν δραματουργός και ανέπτυξε έναν ανήκουστο πλούτο τονικής γλώσσας. Ο διάσημος συνθέτης Bernard Herrmann, γνωστός για την κινηματογραφική μουσική του για τον Hitchcock, ήταν δηλωμένος θαυμαστής του Berg. Η περίφημη σκηνή του φόνου στο ντους με τις παραφωνικές υψηλές κραυγές των βιολιών στο “Ψυχώ” εμπνεύστηκε από τη μουσική του Μπεργκ και έγινε μια από τις σπουδαιότερες στιγμές στην ιστορία του κινηματογράφου. Μπορείτε να ακούσετε τα ουρλιαχτά βιολιά στο ηχητικό δείγμα της πρώτης εικόνας της πρώτης πράξης.

 

 

Κριτική

Χρειάστηκαν 11 ολόκληρα χρόνια από την πρώτη σκηνική εμπειρία του Μπεργκ με τον Βόζτσεκ το 1914 μέχρι την πρεμιέρα. Ο Γενικός Μουσικός Διευθυντής της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου, Erich Kleiber, υπερασπίστηκε το έργο και το διηύθυνε ο ίδιος στην πρεμιέρα. Ορισμένοι ειδικοί θεώρησαν το έργο ανεφάρμοστο. Προκειμένου να ανταποκριθεί στην πολυπλοκότητα και την καινοτομία του έργου, ο Kleiber κανόνισε 137 πρόβες.
Οι αντιδράσεις του κοινού ήταν διχασμένες. Ήταν αναμενόμενο ότι ένα μέρος του κοινού και του Τύπου αντέδρασε με ακατανόητο τρόπο. Η πρωτοπορία ενθουσιάστηκε, η σπουδαιότητα του έργου αναγνωρίστηκε από νωρίς και μέχρι τον θάνατο του Μπεργκ το 1935, το έργο είχε παρουσιαστεί πάνω από 160 φορές. Όταν οι Ναζί κατέλαβαν την εξουσία, το έργο εξαφανίστηκε από τα θέατρα, αλλά αμέσως μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, βρήκε το δρόμο του πίσω στο ρεπερτόριο, το οποίο διατηρεί μέχρι σήμερα.

 

 

 

 

 

Leitmotifs

Σύντομη περιγραφή: Στο δωμάτιο του καπετάνιου ο Βόζεκ ξυρίζει τον αξιωματικό νωρίς το πρωί. Ο καπετάνιος θέλει να συνομιλήσει με τον Βόζζεκ, ο οποίος παραμένει μονολεκτικός. Όταν ο ανώτερος αξιωματικός αναφέρεται στο νόθο παιδί του Βόζζεκ, το οποίο γεννήθηκε “χωρίς την ευλογία της εκκλησίας”, ο Βόζζεκ επισημαίνει ότι οι φτωχοί άνθρωποι δεν έχουν την πολυτέλεια να ενεργούν ηθικά.

Χωρίς εισαγωγή, μόνο με ένα στροβιλισμό στα τύμπανα, που υποτίθεται ότι αντιπροσωπεύει τον στρατό, η φωνή του τραγουδιού αρχίζει αμέσως στο 5ο μέτρο. Το έργο είναι γραμμένο με τη μορφή σουίτας (πρελούδιο, pavane, cadenza, gigue, cadenza, gavotte double I/II, air, πρελούδιο σε crabwalk).

Σύντομα ακούμε το πρώτο leitmotif της όπερας, πρόκειται για την ακολουθία νοτών που ακούμε επανειλημμένα στο “Jawohl, Herr Hauptmann” (“Ναι, καπετάνιε”) του Βότσεκ .

Ακούμε τις κραυγές του βιολιού του Hitchcock στην παρακάτω ηχογράφηση στο απόσπασμα που ξεκινάει στο 3:30.

Ένα από τα σημαντικότερα leitmotifs που συναντάμε στο “Wie arme Leut!” του Βότσεκ . (“Εμείς οι φτωχοί άνθρωποι!”) Πρόκειται εκπληκτικά για μια τρίεση σε Ντο μείζονα. Ο Μπεργκ έγραψε γι’ αυτό: “πώς θα μπορούσε κανείς να κάνει πιο φανερή την αντικειμενικότητα των χρημάτων για τα οποία μιλάμε!” Το leitmotif εμφανίζεται ξανά και ξανά.

Ο ρόλος του φλύαρου και απλά σκεπτόμενου καπετάνιου είναι γραμμένος στη φωνή fach ενός τενόρου buffo, που εκφράζει την καρικατουρίστικη φύση του ανώτερου (βλ. επίσης παραπάνω στην ενότητα “Βιογραφικά στοιχεία”).

Langsam, Βότσεκ , langsam! (Αργά, Βότσεκ , αργά! Ένας προς έναν!) – Grundheber

 
Ο Βόζτσεκ διατάσσεται στο χωράφι, όπου κόβει μαζί με τα ραβδιά του Άντρες. Διηγείται στον σύντροφό του τα σκοτεινά του οράματα που τον βασανίζουν.

Το κομμάτι αυτό είναι μια ραψωδία πάνω σε τρεις χορδές και ένα τριτροφικό τραγούδι κυνηγού. Ο Berg έχει αναθέσει ένα όργανο σε κάθε φιγούρα, ο Βότσεκ συνοδεύεται από το τρομπόνι, το οποίο αντιστοιχεί στο ύψος του βαρύτονου.

Το κομμάτι σβήνει με αυστριακά στρατιωτικά σήματα από μακριά, τα οποία ο Μπεργκ είχε εσωτερικεύσει κατά τη διάρκεια των χρόνων της θητείας του.

Du, der Platz ist verflucht! (Εσύ, ο τόπος είναι καταραμένος!) – Berry / Weikenmeier

Η Μαρί και το εξώγαμο παιδί τους

Σύντομη περιγραφή: Στο δωμάτιο της Μαρί, της μητέρας του παιδιού του Βόζτσεκ. Παρακολουθεί από το παράθυρο μια στρατιωτική παρέλαση. Όταν χαιρετάει τον ταγματάρχη των τυμπάνων, η γειτόνισσά της Μαργκαρέτε τη βρίζει ως πόρνη με νόθο παιδί. Η Μαρί κλείνει θυμωμένη την πόρτα και τραγουδάει ένα νανούρισμα στο γιο της. Τότε ακούγεται ένα χτύπημα στην πόρτα, ο Βόζτσεκ μπαίνει μέσα. Δεν έχει μάτια για τη Μαρί και το παιδί της, αλλά μιλάει μόνο για τα σκοτεινά του οράματα και φεύγει από το δωμάτιο της ταραγμένης γυναίκας.

Το κομμάτι ξεκινά με ένα εμβατήριο που ακούγεται στο βάθος. Η συζήτηση μεταξύ της Marie και της Margarethe είναι καθαρά προφορικό θέατρο, ο Berg δεν έχει καταγράψει σημειώσεις.

Ακολουθεί ένα νανούρισμα, το οποίο, αν και γραμμένο στον κλασικό ρυθμό των 6/8, δεν ανταποκρίνεται στις προσδοκίες λόγω του γρήγορου ρυθμού του. Δεν είναι περίεργο που το παιδί δεν μπορεί να κοιμηθεί με την εσωτερική αναταραχή της μητέρας. Πριν φτάσει ο Βόζζεκ, οι δυο τους βρίσκουν λίγη γαλήνη, την οποία ο Μπεργκ συνέθεσε με τους ονειρικούς ήχους της σελέστα.

Tschin Bum, Tschin Bum – Grundheber / Behrens

 

 

Ο μανιακός γιατρός

Σύντομη περιγραφή: Προκειμένου να κερδίσει κάποια χρήματα, ο Βόζεκ προσλαμβάνει τον εαυτό του για ένα ιατρικό πείραμα. Εδώ και μήνες τρώει μόνο φασόλια. Πηγαίνει στον υπεύθυνο γιατρό για τακτικές εξετάσεις και διηγείται τα οράματά του. Ο γιατρός δεν ενδιαφέρεται για τον Βόζζεκ ως άνθρωπο, είναι μόνο μια “υπόθεση” γι’ αυτόν. Δηλαδή η απόδειξη ότι η μη ισορροπημένη διατροφή οδηγεί στην παραφροσύνη, την οποία ο γιατρός καταγράφει με τη μεγαλύτερη ικανοποίηση. Ελπίζει να γίνει διάσημος με αυτή τη διαπίστωση.

Ο Μπεργκ έγραψε μια Πασσακαλία βασισμένη σε ένα κλασικό δωδεκάτονο θέμα και το διαφοροποίησε 21 φορές. Με αυτή την ανελέητη επανάληψη, παρουσιάζει τον γιατρό ως μανιακός οδηγούμενος.

Was erleb’ ich, Βότσεκ ? (Τι βιώνω, Βότσεκ 😉

Σύντομη περιγραφή: Η Μαρί συναντά τον Ταμπούρ-Μέιτζορ στο δρόμο, δεν αργεί και πάνε και οι δύο στο διαμέρισμα της Μαρί.

 

 

 

 

 

Η δεύτερη πράξη ακολουθεί τη δομή μιας συμφωνίας: 1: Σονάτα, 2: Φαντασία/Φούγκα, 3: Λάργκο, 4: Σκέρτσο, 5: Ροντό.

 

Σύντομη σύνοψη: Με τον καθρέφτη του χεριού, η Μαρί θαυμάζει τα σκουλαρίκια που της χάρισε ο ταγματάρχης των τυμπάνων και ονειρεύεται μια καλύτερη ζωή. Στην αγκαλιά της βρίσκεται το παιδί της, το οποίο δεν θέλει να κοιμηθεί και την ενοχλεί. Παραδόξως, ο Βόζτσεκ παρεμβαίνει. Παρατηρεί τα σκουλαρίκια και υποψιάζεται την αλήθεια όταν η Μαρί ισχυρίζεται ότι τα βρήκε. Της δίνει χρήματα και φεύγει από το διαμέρισμα.

Τι λάμπουν οι πέτρες; – Behrens / Grundheber

 

Σύντομη περιγραφή: Προσωρινά, με την οποία ο κ: Ο γιατρός του Βόζεκ και ο καπετάνιος του συναντιούνται στο δρόμο. Ο λοχαγός κουράζει τον “Doktor Sargnagel” (“Γιατρός καρφί φέρετρου”) με επιφανειακές φιλοσοφικές παρατηρήσεις. Ως εκδίκηση, ο γιατρός προφητεύει στον σοκαρισμένο αξιωματικό εγκεφαλικό επεισόδιο μέσα στις επόμενες τέσσερις εβδομάδες. Όταν ο Βόζτσεκ διασταυρώνεται μαζί τους, οι δύο βγάζουν την απογοήτευσή τους πάνω του. Ο καπετάνιος υποδεικνύει στον Βόζζεκ ότι η γυναίκα του τον απατά. Βαθιά επηρεασμένος, ο Βόζτσεκ εγκαταλείπει τους δύο.

Ο Μπεργκ έγραψε αρκετές φορές στην παρτιτούρα ασυνήθιστες ενδείξεις εκτέλεσης. Με τον Hauptmann έγραψε επανειλημμένα “σπαστική φωνή” ή “ρινική φωνή” και με τον Doktor ακόμη και “σαν γάιδαρος”.

Wohin so eilig, geehrtester Herr Sargnagel? (Πού είναι η βιασύνη, αγαπητέ κύριε Sargnagel;) – Dönch / Berry

Η διαμάχη της Μαρί με τον Βόζεκ

Σύντομη περιγραφή: “Η ιστορία του Wozzezze είναι μια ιστορία, η οποία δεν έχει σχέση με την ιστορία του Wozzezze: Ο Βόζζεκ σπεύδει στη Μαρί και την αντιμετωπίζει. Εκείνη αποφεύγει. Απειλώντας, ο Βόζζεκ την πλησιάζει. Εκείνη του φωνάζει να μην την αγγίξει, προτιμώντας ένα μαχαίρι στο σώμα της παρά να τη χτυπήσει. Η Μαρί επιστρέφει στο διαμέρισμά της και αφήνει πίσω της τον απελπισμένο άντρα.

Η σκηνή αυτή αποτελεί φόρο τιμής στον Schönberg, η ενορχήστρωση αντιστοιχεί στη Συμφωνία Δωματίου op. 9. Σύμφωνα με τις οδηγίες του Berg, οι 15 μουσικοί εγκαταλείπουν το κοίλο της ορχήστρας και τοποθετούνται στη σκηνή σε γεωμετρική μορφή.

Guten Tag, Franz (Καλημέρα, Franz) – Berry / Strauss

Η σκηνή της ταβέρνας

Σύντομη περιγραφή: Στον κήπο ενός πανδοχείου αργά το βράδυ. Αγόρια, στρατιώτες και υπηρέτριες χορεύουν. Ανάμεσά τους είναι η Μαρί και ο ταγματάρχης των τυμπάνων. Ο Βόζεκ τους παρακολουθεί και είναι ήδη μεθυσμένος. Η Μαρί του φωνάζει προκλητικά λόγια. Ένας βλάκας εμφανίζεται και προφητεύει μια αιματηρή πράξη.

Το κομμάτι αρχίζει με ένα ländler που παίζεται σε τονική μουσική. Μετά το τραγούδι του τεχνίτη, το κομμάτι μετατρέπεται σε ένα βαλς γραμμένο σε ελεύθερη τονικότητα.

Συνεχίζεται με μια χορωδία κυνηγών, η οποία θυμίζει το Freischütz (ενδεχομένως μια σκόπιμη ανάμνηση της ζωής του Woyzeck, ο οποίος διέπραξε το φόνο κατά τη δημιουργία του Freischütz).

Οι μορφές του scherzo και του ländler επιστρέφουν. Η πλοκή και η μουσική μετατρέπονται όλο και περισσότερο σε μια εφιαλτική σκηνή.

Ich hab’ ein Hemdlein an, das ist nicht mein (Φοράω ένα πουκάμισο, που δεν είναι δικό μου) – Abbado

 

Στον Βόζτσεκ αναδύεται η ιδέα της εκδίκησης

Συνόψιση: Ο Wozzezze είναι μια ταινία που παίζει το ρόλο του και η οποία έχει ως εξής: Συνόψιση: Τη νύχτα στους στρατώνες, ο Βόζτσεκ ξαπλώνει στην κουκέτα του δίπλα στον Άντρες. Δεν μπορεί να κοιμηθεί, τον στοιχειώνει το όραμα ενός μαχαιριού, οι σκέψεις για φόνο τον αναστατώνουν. Ο μεθυσμένος ταγματάρχης των τυμπάνων μπαίνει στη σκοπιά με ένα μπουκάλι σναπς. Ταπεινώνει τον Βόζζεκ με την κατάκτηση της Μαρί. Οι δυο τους έρχονται σε συμπλοκή, ο Βόζτσεκ ηττάται. Το όνειρο του Βόζζεκ για το μαχαίρι μετατρέπεται σε απόφαση.

Μια φρικιαστική σύντομη χορωδία φαντασμάτων εισάγει το κομμάτι που σχεδιάστηκε ως “Rondo martiale con Introduzione”. Οράματα βασανίζουν τον Βότσεκ και η χορωδία-φάντασμα επιστρέφει. Η ορχήστρα τρίζει, ραγίζει και χτυπάει καθώς ο ταγματάρχης των τυμπάνων κάνει τις αταξίες του.

Άντρες! Andres! ich kann nicht schlafen (Andres! Δεν μπορώ να κοιμηθώ) – Berry / Uhl

 

 

 

 

ΒΌΤΣΕΚ Act III

 

 

 

 

 

Ο Berg περιγράφει κάθε μία από τις πέντε εικόνες αυτής της πράξης ως εφεύρεση. Κάθε εικόνα περιγράφει την εμμονή ενός ατόμου, είτε πρόκειται για τα αισθήματα ενοχής της Μαρί, είτε για τη δολοφονία του Βόζτσεκ, είτε για τα ματωμένα χέρια, είτε για τη φρενήρη αναζήτηση του μαχαιριού.

 

 

Τα αισθήματα ενοχής της Μαρί

Σύντομη σύνοψη: Η Μαρί ξαγρυπνά τη νύχτα και διαβάζει την ιστορία της μοιχαλίδας στη Βίβλο. Έχει πολύ καιρό να δει τον Βόζεκ και μετανιώνει για όσα του έκανε. Υποψιάζεται ότι θα συμβεί μια κακοτυχία.

Αμέσως στην αρχή ακούμε το θέμα, το οποίο ο Berg χρησιμοποιεί ως βάση για 7 παραλλαγές και μια φούγκα.

Und ist kein Betrug in seinem Munde erfunden worden (Και δεν έχει εφευρεθεί δόλος στο στόμα του) – Lear

Η δολοφονία

Σύντομη περιγραφή: Είναι νύχτα, ο Βόζεκ και η Μαρί συναντιούνται στη λίμνη του δάσους. Νοσταλγικά, ο Βόζζεκ θυμάται καλύτερες εποχές και της χώνει το μαχαίρι στο λαιμό.

Ο Berg έγραψε μια εφεύρεση για τον τόνο H, ο οποίος είναι πανταχού παρών.

Το κομμάτι αρχίζει ήσυχα, απειλητικά, ακούει κανείς τις απαλές κραυγές του βιολιού να αναγγέλλουν την καταστροφή. Ο Βόζζεκ είναι ήσυχος πριν από την πράξη, αλλά απειλεί τη Μαρί απροκάλυπτα (“Αυτός που κρυώνει δεν παγώνει πια! Δεν θα παγώσεις με την πρωινή δροσιά”). Το φεγγάρι ανατέλλει χλωμό πάνω από τη σκηνή. Είναι η μουσική πριν από τη δολοφονία. Η Margarethe πεθαίνει με μια διαπεραστική κραυγή και στην ορχήστρα ακούγονται τρομερές συγχορδίες. Το απόσπασμα τελειώνει με ένα τρομερό κρεσέντο.

Dort links geht’s in die Stadt (Εκεί αριστερά είναι η πόλη) – Berry / Strauss

 

Η δεύτερη σκηνή της ταβέρνας

Σύντομη σύνοψη: “Η δεύτερη σκηνή της ταβέρνας είναι η δεύτερη σκηνή της ταβέρνας, η οποία είναι η δεύτερη σκηνή της ταβέρνας: Βότσεκ πηγαίνει στο πανδοχείο. Θέλει να χορέψει για να ξεχάσει το φόνο. Η Μαργκαρέτε ανακαλύπτει κηλίδες αίματος στο πουκάμισό του και τον αντιμετωπίζει μπροστά σε όλους. Ο Βόζζεκ φεύγει από το πανδοχείο.

Το κομμάτι αρχίζει με μια πόλκα που παίζεται σε ένα κακοκουρδισμένο πιάνο. Αργότερα, ακούγεται μια ορχήστρα του πανδοχείου με βιολιά, ακορντεόν και τους βαριούς ήχους ενός bombardon (είδος τούμπας).

Tanzt Alle- tanzt nur zu, springt, schwitzt und stinkt (Χορεύουν όλοι- μόνο χορεύουν, πηδούν, ιδρώνουν και βρωμάνε) – Berry / Lasser

Ο Βόζικ επιστρέφει στη λίμνη

Σύντομη περιγραφή: “Ο Ζοζέκ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς ανθρώπους που έχει δει ποτέ..: Ο Βόζζεκ τρέχει πίσω στη λίμνη και ψάχνει το μαχαίρι για να κρύψει τα στοιχεία. Όταν το βρίσκει, πηγαίνει βαθιά μέσα στη λίμνη για να το κρύψει εκεί. Ενώ προσπαθεί να ξεπλύνει τις κηλίδες του αίματος, πνίγεται. Ο γιατρός και ο καπετάνιος περνάνε από τη λίμνη και ακούνε έναν πνιγμένο, αδιαφορώντας αποφασίζουν να μην κάνουν τίποτα.

Ο Berg περιγράφει αυτό το κομμάτι ως “εφεύρεση για μια έκτη συγχορδία”. Οι υποκείμενες νότες αποτελούνται από τις νότες b, c, e, gis, e flat, f.

Das Messer? Wo ist das Messer? (Το μαχαίρι; Πού είναι το μαχαίρι;) – Berry

Το ιντερλούδιο

Το ακόλουθο ιντερλούδιο είναι γραμμένο λίγο πολύ τονικά στο κλειδί της ρε ελάσσονος. Για άλλη μια φορά ακούγονται πολλά από τα μοτίβα της όπερας και το ιντερλούδιο τελειώνει με μια δωδεκάτονη συγχορδία που ακούστηκε στο θάνατο της Μαρί.

Entracte

Σύντομη περιγραφή: Το πρωί τα παιδιά παίζουν μπροστά από το σπίτι της Μαρί. Το παιδί της είναι επίσης εκεί και καβαλάει το άλογό του. Όλοι τρέχουν στο δάσος όταν μαθαίνουν ότι βρέθηκε το πτώμα της Μαρί. Μόνο ο γιος της Μαρί δεν καταλαβαίνει τι συνέβη και είναι το μόνο παιδί που έμεινε πίσω.

Η όπερα τελειώνει με μια εφεύρεση σχετικά με μια κίνηση ογδόων νοτών.

Ringel, Ringel, Rosenkranz, Ringelreih’n!

 

 

 

 

 

Σύσταση εγγραφής

 

SONY, με τους Walter Berry, Isabel Strauss, Fritz Uhl, Carl Doench υπό τη διεύθυνση του Pierre Boulez και την Orchestre du Theatre National de l’Opera de Paris

 

 

Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για το “ΒΌΤΣΕΚ ” του Alban Berg.