Το έργο αυτό ανήκει στις μεγάλες όπερες του 20ου αιώνα. Ο Κόρνγκολντ προκαλεί για άλλη μια φορά τη μέθη της ύστερης ρομαντικής μουσικής, ναρκωτική στη χλιδή και τη μελαγχολία της.
Περιεχόμενο
♪ Σχόλια
♪ Πράξη ΙΙ
♪ Act III
Στιγμιότυπα
♪ Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
♪ Glück, das mir verblieb Lute Song
♪ Da bist du ja, Marie, ich wusste es
♪ Bravo, guter Pierrot – Halt ein! You eine auferstandene Tote?
♪ Mein Sehnen, mein Wähnen Το τραγούδι του Pierrot
♪ Finale
Σύσταση εγγραφής
Πρεμιέρα
Αμβούργο και Κολωνία, 1920
Λιμπρέτο
Paul Schott alias Julius Korngold, βασισμένο στη νουβέλα Bruges-la-morte του Georges Rodenbach από το 1892 και στη θεατρική εκδοχή της Le mirage (Η οφθαλμαπάτη).
Οι βασικοί ρόλοι
Paul, πάντα (τενόρος) - Marietta, χορεύτρια σε μεταβατικό στάδιο (σοπράνο) - Marie, φάντασμα της νεκρής συζύγου του Paul (σοπράνο) - Frank, φίλος του Paul (βαρύτονος) - Fritz, ο Pierrot του θεάτρου (βαρύτονος).
Recording recommendation
ARTHAUS DVD, James King, Karan Armstrong, William Murray, Margit Neubauer, Donald Grobe υπό τη διεύθυνση του Heinrich Hollreiser και της Ορχήστρας της Deutsche Oper Berlin.
Comment
Κορνγκόλντ το παιδί θαύμα
Ο Korngold, ο οποίος γεννήθηκε το 1897 στο Μπρνο της Αυστριακής Αυτοκρατορίας, αποκαλείται συχνά το μεγαλύτερο μουσικό παιδί-θαύμα όλων των εποχών, μεγαλύτερο και από τον Μότσαρτ. Ακόμη και ως παιδί, οι συνθέσεις του είχαν την ποιότητα ενός ώριμου συνθέτη. Τον στήριζε αλλά και τον προστάτευε ο πατέρας του, ο σεβαστός (και αιχμηρός) βιεννέζος μουσικοκριτικός Julius Korngold. Ήδη σε ηλικία 19 ετών, ο Έριχ έγραψε την πρώτη του μονόπρακτη όπερα, “Το δαχτυλίδι του Πολυκράτη”, η οποία ενθουσίασε το κοινό. Σε ηλικία 19 ετών άρχισε να συνθέτει τη “Νεκρή πόλη”, αλλά ο Α’ Παγκόσμιος Πόλεμος ματαίωσε τα σχέδιά του. Επιστρατεύτηκε ως μουσικός και συνέχισε τη δουλειά πάνω στην όπερα το 1919.
Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών γνώρισε τη Luise von Sonnenthal (τη μετέπειτα σύζυγό του Luzi), η οποία τον ενέπνευσε για τον ρόλο της Marietta. Ειρωνεία της ιστορίας: όπως ακριβώς η χορεύτρια Marietta θεωρήθηκε κοινωνικά κατώτερη από τον Paul (και την αστική κοινωνία) , η Luzi (ηθοποιός και τραγουδίστρια) συνάντησε την αντίσταση του πατέρα του Erich για τον ίδιο λόγο.
Το λιμπρέτο
Πρότυπο για το έργο ήταν το “Bruges-la-morte” του Rodenbach από το 1892 και η θεατρική του εκδοχή “Le mirage”, που ο Rodenbach έγραψε οκτώ χρόνια αργότερα.
Ένας γνωστός της οικογένειας επέστησε την προσοχή του Erich στο έργο του Rodenbach και ο Erich ενθουσιάστηκε αμέσως με το θέμα. Έγραψε σε επιστολή του
“Η ιδιότυπη ατμόσφαιρα της Μπριζ, ο μελαγχολικός τόνος, οι δύο βασικοί χαρακτήρες με τις γοητευτικές ψυχικές συγκρούσεις τους: η πάλη της ερωτικής δύναμης της ζωντανής γυναίκας εναντίον της μετενέργειας της ψυχικής δύναμης της νεκρής, η βαθύτερη βασική ιδέα της πάλης μεταξύ ζωής και θανάτου γενικά, ιδιαίτερα η όμορφη σκέψη για τον αναγκαίο περιορισμό του πένθους για τον αγαπημένο νεκρό από τα δικαιώματα της ζωής, και ταυτόχρονα μια πληθώρα μουσικών δυνατοτήτων για τη διαμόρφωσή της, όλα αυτά με προσέλκυσαν.
Το υλικό ενός θλιμμένου χήρου που υποκύπτει στην εμμονή του με μια τραγουδίστρια συνάντησε ένα νεύρο της εποχής στην πρεμιέρα της όπερας. Οι άνθρωποι των μεταπολεμικών χρόνων γνώριζαν πολύ καλά τα συναισθήματα της απώλειας, και τα έργα του Βιεννέζου Siegmund Freud (τον οποίο ο Julius Κόρνγκολντ γνώριζε προσωπικά) για την ψυχανάλυση ήταν άκρως επίκαιρα- το βιβλίο του “Η ερμηνεία των ονείρων” εκδόθηκε το 1900. Η συνάντηση του Παύλου με τη Μαριέττα δεν είναι τελικά τίποτα περισσότερο από μια απόπειρα θεραπείας που αναλαμβάνει ασυνείδητα ο Παύλος προκειμένου να επιλύσει την εσωτερική του σύγκρουση που προέκυψε από την καταστροφή του θανάτου της Μαρίας. Κατά καιρούς αυτή η όπερα συγκρίνεται με το ψυχοθρίλερ Vertigo του Χίτσκοκ, το οποίο εμφανίστηκε 25 χρόνια αργότερα.
Οι Korngolds ανέθεσαν στον Hans Müller, τον λιμπρετίστα της δεύτερης μονόπρακτης όπερας του Korngold, αλλά δεν έμειναν ικανοποιημένοι όταν εξέτασαν τα πρώτα προσχέδια και ο Κόρνγκολντ senior ανέλαβε προσωπικά το έργο του λιμπρετίστα. Ο Julius Κόρνγκολντ ακολούθησε ως επί το πλείστον το λογοτεχνικό πρότυπο του Rodenbach, αλλά άλλαξε την ιστορία εδώ και εκεί. Η σημαντικότερη αλλαγή του ήταν ότι δεν παρουσίασε τον φόνο ως πραγματικότητα, αλλά ως σκηνή ονείρου, πιθανώς για να αφαιρέσει μέρος της βίας από την πλοκή της όπερας και να δημιουργήσει ένα συμφιλιωτικό, ατμοσφαιρικό τέλος.
Bruges – η νεκρή πόλη
Συμβολικά για τη στενότητα του Παύλου, ο Ρόντενμπαχ χρησιμοποίησε τη Μπριζ ως πρότυπο της “νεκρής πόλης”. Μέχρι τον 15ο αιώνα, η βελγική αυτή πόλη ήταν μια ακμάζουσα εμπορική μητρόπολη και πόλη διαμονής. Τότε ο ποταμός προσχώρησε στη Βόρεια Θάλασσα και άρχισε η παρακμή της πόλης, αποκομμένη από τη σανίδα σωτηρίας της θάλασσας, από την οποία η Μπριζ δεν μπόρεσε ποτέ να ανακάμψει.
Μουσική του ύστερου ρομαντισμού
Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να περιγράψει κανείς τη μουσική του Korngold; Για μεγάλο χρονικό διάστημα η μουσική του υποτιμήθηκε ως αντιγραφή πιο διάσημων πρωτοτύπων. Για παράδειγμα, ο επιδραστικός Αμερικανός κριτικός όπερας Harold Schonberg έγραψε το 1975: “Δεδομένου ότι η δική του δημιουργική φαντασία δεν ήταν τόσο ισχυρή όσο η τεχνική του, το μόνο που μπορούσε να κάνει ήταν να επαναλάβει ό,τι έκαναν προηγούμενοι συνθέτες”. Η κριτική αυτή βάρυνε ακόμη περισσότερο επειδή ο Κόρνγκολντ, με το μετέπειτα έργο του στο Χόλιγουντ, έλκυε μαγνητικά αυτό το κλισέ.
Πράγματι, στη μουσική του Κόρνγκολντ συναντάμε μια τεράστια ηχητική δύναμη, τυλιγμένη σε εξπρεσιονιστικό ένδυμα, με δυνατές παραφωνίες και το κουδούνισμα των καμπανών που θυμίζει Μάλερ. Ακούμε τη μουσική να αστράφτει με μια θερμότητα και έκφραση που μας θυμίζει τη Σαλώμη του Ρίχαρντ Στράους. Και τέλος, ακούμε μελωδίες που, με τον αισθησιασμό και τη γλυκύτητά τους, μπορούν να τα βάλουν με τον Πουτσίνι.
Ο Julius Κόρνγκολντ γνώριζε προσωπικά τον Gustav Mahler μέσα από το έργο του, και ο τότε διευθυντής της βιεννέζικης αυλικής όπερας γνώρισε τον εννιάχρονο τότε Erich όταν του επετράπη να παίξει μια καντάτα στον δάσκαλο στο διαμέρισμά του. Ο Μάλερ λέγεται ότι αναφώνησε ενθουσιασμένος “Μια ιδιοφυΐα! Μια ιδιοφυΐα!”. Τέσσερα χρόνια αργότερα ο Μάλερ κάλεσε τον 13χρονο τότε Έριχ να παρακολουθήσει τις πρόβες για την πρεμιέρα της 8ης συμφωνίας. Αυτή η εμπειρία πρέπει να έκανε βαθιά εντύπωση στον νεαρό Erich, διότι η ενορχήστρωση της νεκρής πόλης είναι σχεδόν πανομοιότυπη με την 8η του Mahler. Όπως και ο Μάλερ, ο Κόρνγκολντ συμπλήρωσε την ορχήστρα του ύστερου ρομαντισμού σε όλο της το μέγεθος με πολύχρωμα όργανα όπως σελέστα, αρμόνιο, καμπάνα εκκλησίας, μαντολίνο και πιάνο. Επιπλέον, όπως και ο Μάλερ, χρησιμοποίησε μια μηχανή πνευστών και μια χορωδία αγοριών.
Μετά τη δεκαετία του 1970 η νεκρή πόλη βρήκε σταδιακά το δρόμο της στο ρεπερτόριο των λυρικών σκηνών και ο Κόρνγκολντ πιστοποιήθηκε ιδιοφυΐα και ανεξαρτησία. Κανείς δεν αρνείται ότι ο Κόρνγκολντ επηρεάστηκε από μεγάλους προδρόμους και συγχρόνους του. Ο Κόρνγκολντ και ο Ρίχαρντ Στράους γνώριζαν και εκτιμούσαν ο ένας τον άλλον, αλλά σήμερα είναι γενικά αποδεκτό ότι ο Κόρνγκολντ δεν ήταν ένας δεύτερος Strauss, αλλά ο πρώτος Korngold.
Leitmotifs
Ο Κόρνγκολντ χρησιμοποίησε διάφορα leitmotifs για την όπερα. Το πιο κυρίαρχο είναι το όμορφο θέμα της άριας “Das Glück, das mir blieb”, το οποίο συναντάμε ξανά και ξανά. Ακούγεται επίσης το μοτίβο της Μπριζ, ένα ιδιαίτερα όμορφο παράδειγμα μπορείτε να βρείτε πιο κάτω στην περιγραφή της σκηνής στην αρχή της δεύτερης εικόνας. Επιπλέον, υπάρχουν και άλλα leitmotifs, αλλά λόγω του πλούτου της παρτιτούρας, της πληθώρας της ενορχήστρωσης και της πολυπλοκότητας των ίδιων των μοτίβων, ορισμένα από αυτά είναι δύσκολο να ακουστούν (μοτίβο μαλλιών, συγχορδίες ανάστασης, μοτίβο παροδικότητας κ.λπ.).
Η παγκόσμια πρεμιέρα και η τύχη του έργου
Όταν ο Κόρνγκολντ ανακοίνωσε την ολοκλήρωση της “νεκρής πόλης” του, οι όπερες έδιναν μάχη για τα δικαιώματα της πρεμιέρας του έργου. Τελικά, τρεις όπερες, το Αμβούργο (υπό τη διεύθυνση του Πόλακ), η Κολωνία (υπό τη διεύθυνση του Κλέμπερερ) και η Βιέννη, πήραν τα δικαιώματα να παρουσιάσουν το έργο για πρώτη φορά την ίδια βραδιά. Στη συνέχεια, η Βιέννη αναγκάστηκε να το ακυρώσει για λόγους που αφορούσαν το καστ.
Το έργο καταχειροκροτήθηκε από την αρχή και ο Korngold, ο οποίος ήταν παρών στην πρεμιέρα στο Αμβούργο, πανηγυρίστηκε. Το κοινό έδωσε μάχη για τα εισιτήρια, στο Αμβούργο το έργο παίχτηκε 26 φορές μόνο την πρώτη σεζόν. Λίγο αργότερα, το έργο παίχτηκε στη Βιέννη, τη Νέα Υόρκη, την Πράγα και τη Ζυρίχη και έγινε μια ιστορία επιτυχίας για δέκα χρόνια. Η φάση αυτή διακόπηκε απότομα με την κατάληψη της εξουσίας από τους Ναζί, όταν απαγορεύτηκε η εκτέλεση των έργων των Εβραίων συνθετών.
Ο Κόρνγκολντ μετανάστευσε στην Αμερική τη δεκαετία του 1930 και δραστηριοποιήθηκε για πρώτη φορά στην κινηματογραφική βιομηχανία μέσω μιας πρόσκλησης του Μαξ Ράινχαρντ, ο οποίος εργαζόταν στο Χόλιγουντ σε μια κινηματογραφική μεταφορά του “Ονείρου θερινής νυκτός”. Τα επόμενα 10 χρόνια έγινε ο πιο γνωστός κινηματογραφικός συνθέτης και πρωτοποριακό έργο και μάλιστα τιμήθηκε με Όσκαρ για την κινηματογραφική μουσική του στην ταινία “Ρομπέν των Δασών”.
“Η νεκρή πόλη” δεν ανέκαμψε ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του Κόρνγκολντ και εξαφανίστηκε από το ρεπερτόριο. Μετά το τέλος του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, ο ίδιος ο Korngold, που έπασχε ήδη από καρδιοπάθεια, παρακολούθησε μια αναβίωση της όπερας στο Μόναχο το 1954. Ο Κόρνγκολντ αναγκάστηκε να συνειδητοποιήσει με πικρία ότι “ο σκονισμένος συμβολισμός” του έργου δεν ήταν πλέον περιζήτητος.
Μόλις τη δεκαετία του 1970 άρχισε η αναγέννησή του με την ηχογράφηση του Leinsdorf, και από τις αρχές του 21ου αιώνα το έργο έχει καταφέρει να επανέλθει στο διεθνές ρεπερτόριο.
Η ΝΕΚΡΉ ΠΌΛΗ Act I
Σύντομη περιγραφή: Στο ζοφερό διαμέρισμα του Παύλου στη Μπριζ. Η οικονόμος Μπριγκίτα υποδέχεται τον παλιό φίλο του Πολ, τον Φρανκ, ο οποίος έχει σπεύσει. Κοιτάζουν τη διακοσμημένη φωτογραφία της Μαρί, της μακαρίτισσας συζύγου του Πολ, μπροστά στην οποία εκτίθεται σαν κειμήλιο μια πλέξη μαλλιών της Μαρί. Η Μπριγκίτα μιλάει για την παράξενη κατάσταση του Πολ.
Από την αρχή η ορχήστρα λάμπει σε όλα τα χρώματα. Η Μπριγκίτα τραγουδά απολαυστική μουσική από τον ύστερο ρομαντισμό, ηδονικά περάσματα και η μεγάλη ορχήστρα τραγουδά εκτεταμένες μελωδίες πριν από την άφιξη του Πολ.
Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
“Το όνειρο της επιστροφής”
Σύντομη περιγραφή: Ο Πολ επιστρέφει στο διαμέρισμά του και χαίρεται που βλέπει τον φίλο του Φρανκ. Ο Παύλος δεν του φαίνεται καθόλου όπως τον περιέγραψε η Μπριγκίτα. Σχεδόν εκστατικά, διηγείται μια συνάντηση που είχε με τη φανταστική του γυναίκα στην αγκαλιά του κατά τη διάρκεια ενός μοναχικού του περιπάτου. Είδε μια γυναίκα που έμοιαζε με τη Μαρί του. Την επόμενη μέρα της μίλησε, η φωνή της ήταν η φωνή της Μαρί, ο Θεός του την είχε δώσει πίσω! Ο Φρανκ προσπαθεί να του εξηγήσει ότι είχε πέσει στην πλάνη του “ονείρου της επιστροφής”. Αλλά ο Φρανκ δεν θέλει να μάθει τίποτα γι’ αυτό.
Μετά τον χαιρετισμό του Φρανκ, ο Πολ βουτάει στον κόσμο της Μαρί. Εισάγεται από φλάουτο και άρπα, ο Paul τραγουδάει μεγάλες γραμμές με μια συγκρατημένη ορχήστρα.
Φρανκ! Freund!
“Glück, das mir verblieb” – Το μεγάλο Lied του Κόρνγκολντ
Σύντομη περιγραφή:Το κουδούνι χτυπάει, ο Παύλος περιμένει ήδη τη Μαριέττα. Κοιτάζει τη φωτογραφία της γυναίκας του και είναι ευτυχισμένος που ο Θεός του την έδωσε πίσω! Η Μαριέττα μπαίνει μέσα και ο Παύλος γοητεύεται από αυτήν, που μοιάζει τόσο απατηλά με τη Μαρί του. Όταν της δίνει ένα φουλάρι και εκείνη το ρίχνει πάνω της, φωνάζει εκστασιασμένος “Μαρί!”. Η Μαριέττα είναι μια χορεύτρια που περνάει από τη Μπριζ κατά τη διάρκεια μιας δέσμευσης. Όταν βλέπει ένα λαούτο στο διαμέρισμα, τραγουδάει με χαρά ένα τραγούδι στον Paul. Ο Paul συγκινείται, είναι ακριβώς το ίδιο τραγούδι που τραγουδούσε η Marie.
Αυτό το κομμάτι είναι το πιο διάσημο κομμάτι του Korngold. Πρόκειται για ένα νοσταλγικό σόλο κομμάτι (το οποίο μετατρέπεται σε ντουέτο) στη μέση ενός ψυχοδράματος. Έχει τη λειτουργία να κάνει τη σχέση μεταξύ του Paul και της Marietta συναισθηματική για τον ακροατή, ώστε να δημιουργήσει τη μέγιστη δυνατή αντίθεση με το δράμα που ακολουθεί, το οποίο φτάνει μέχρι τη δολοφονία της Marietta από τον Paul. Ο χαρακτήρας αυτού του κομματιού είναι τραγουδιστικός ή ακόμη και οπερετικός. Ήδη από την αρχή λάμπει η ορχήστρα, η οποία με το glockenspiel, τη σελέστα και την άρπα έχει έναν τυπικό υστερορορομαντικό χρωματισμό. Τα κουδούνια της σελέστα δημιουργούν μια ρομαντική, σχεδόν παιδικά αφελή διάθεση.
Ακούμε πρώτα το ντουέτο στην αρχική ενορχήστρωση για σοπράνο και τενόρο με τους Jonas Kaufmann και Julia Leiter. Ο Kaufmann έκανε το ντεμπούτο του το 2019 στον ρόλο του Paul.
Glück, das mir verblieb – Kaufmann / Leiter
Η ακόλουθη ηχογράφηση είναι μια παραδεισένια σόλο εκδόσεις για την έκδοση της Elisabeth Schwarzkopf, η οποία χαρακτηρίζεται από το αργό τέμπο. Η λαχτάρα της φωνής της, βραχνή από τον ενθουσιασμό, μαραζώνει με την καλύτερη έννοια.
Glück, das mir verblieb – Schwarzkopf
Οι εμφανίσεις και το βακχικό
Σύντομη περιγραφή: Το βιβλίο του Γ: Η κοκέτα Μαρί είναι ατίθαση και δεν παίρνει στα σοβαρά τον Πολ. Όταν βλέπει τη φωτογραφία της Μαρί, εκπλήσσεται με την ομοιότητά της με εκείνη και εκπλήσσεται με την παράξενη συμπεριφορά του Πολ. Από το δρόμο ακούει τις φωνές του Γκαστόν, ο οποίος την καλεί να βιαστεί, γιατί η βραδινή παράσταση πρόκειται να αρχίσει. Ενθαρρύνει τον Πολ να την επισκεφθεί στο θέατρο και φεύγει από το σπίτι. Ο Πολ είναι μόνος του, η Μαρί του εμφανίζεται και τον προειδοποιεί να είναι πιστός, ο Πολ της εξηγεί ότι βλέπει μόνο εκείνη στη Μαριέττα. Η οπτασία εξαφανίζεται και ο Πολ βλέπει την οπτασία της Μαριέττας να χορεύει με ένα ρέον φανταστικό χορευτικό κοστούμι, υπέροχα διακοσμημένο, σαγηνευτικά δελεαστικό. Σε αυτό ακούγονται οργιαστικοί χορευτικοί ρυθμοί.
Οι δύο φωνές τραγουδούν σε μετρημένο ρυθμό σε σχετικά υψηλό τόνο, η Μαρί ακούγεται σαν από μακριά, η ψευδαίσθηση γίνεται πιο χρωματική και φανταστική και βυθίζεται στην ηρεμία της αρχής, μέχρι που εκφυλίζεται με την εμφάνιση της Μαριέττας σε μια βακχική χορευτική φρενίτιδα.
Da bist du ja, Marie, ich wούσε es – Vogt / Pavlovskaya
Η ΝΕΚΡΉ ΠΌΛΗ Act II
Οι καμπάνες και το θέμα της Μπριζ
Σύντομη περιγραφή: Γίνονται ορατά τα περιγράμματα μιας έρημης, εγκαταλελειμμένης προκυμαίας. Είναι νύχτα. Βλέπουμε ένα καμπαναριό και δίπλα του κτίρια κατοικιών, αμυδρά φωτισμένα από λάμπες υγραερίου.
Η δεύτερη πράξη αρχίζει με ένα εκφραστικό πρελούδιο. Πάνω από τρεμάμενα έγχορδα ακούμε τις καμπάνες της εκκλησίας και στα πνευστά ακούγεται επανειλημμένα το μοτίβο της Μπριζ:
Prélude
Σύντομη περιγραφή: Εμφανίζεται ο Πολ και κατευθύνεται προς το σπίτι όπου μένει η Μαριέττα. Οι σκέψεις του είναι σκοτεινές, δεν είχε γνωρίσει τη Μαριέττα στο θέατρο και θέλει να πάει στο διαμέρισμά της. Κοιτάζει στο παράθυρό της και βλέπει μια σκιά πίσω από την κουρτίνα. Μια ομάδα καλόγριες τον πλησιάζει. Αναγνωρίζει ανάμεσα στην ομάδα την Μπριγκίτα, η οποία τον είχε εγκαταλείψει. Τον βλέπει και τον κατηγορεί ότι ήταν άπιστος στη Μαρί.
Οι απειλητικές καμπάνες θυμίζουν στον Παύλο την ημέρα που θάφτηκε η Μαρία. Στο ενδιάμεσο ακούγεται ο άνεμος (της ανεμομηχανής) να σαρώνει την εγκαταλελειμμένη προκυμαία. Στο Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens… “(“Τώρα κουβαλάω την ανησυχία της επιθυμίας…”) ο άνεμος δυναμώνει και η ορχήστρα ακούγεται με ένα βαρύ fff, μέχρι που σβήνει και εμφανίζεται η Brigitta.
Was συμβαίνει από μένα;
Ο Πολ βλέπει τον Φρανκ
Σύντομη περιγραφή: Όταν ο Πολ πλησιάζει το σπίτι, βλέπει έναν άντρα να ξεκλειδώνει την πόρτα. Είναι ο φίλος του ο Φρανκ. Προς τρόμο του, ο Πολ μαθαίνει ότι και ο Φρανκ είναι ο εραστής της. Όταν εκείνος απαιτεί από τον Πολ να την αφήσει ήσυχη, οι δυο τους καυγαδίζουν και ο Πολ του παίρνει το κλειδί του διαμερίσματος της Μάρτα. Ο Φρανκ διακόπτει τη φιλία τους και φεύγει από το σπίτι.
Wohin? – King / Armstrong
Mein Sehnen, mein Wähnen
Σύντομη περιγραφή: Ξαφνικά ακούει το θόρυβο μιας παρέας που πλησιάζει. Η Μαριέττα επιστρέφει στο σπίτι με τη θεατρική της ομάδα σε ένα πλοίο και μπορεί να τους ακούσει να τραγουδούν και να γελούν. Ανάμεσά τους είναι ο πλούσιος μεκενάκης κόμης Άλμπερτ και ο ηθοποιός Φριτς, ο οποίος φοράει κοστούμι Πιερό. Έχουν μαζί τους σαμπάνια και φαγητό και βολεύονται στη νυχτερινή προκυμαία. Η Μαριέττα ζητάει από τον Φριτς να της τραγουδήσει ένα τραγούδι, ξέρει ότι ο Φριτς είναι ερωτευμένος μαζί της.
Ο Πιερό τραγουδάει ένα τραγούδι γεμάτο μελαγχολία με μια αργή, βαλς συνοδεία. Είναι ένα από εκείνα τα τραγούδια του Κόρνγκολντ με τα πλούσια χρώματα και τις πλούσιες μελωδίες. Το τραγούδι αυτό συμπληρώνεται από μια όμορφη χορωδία που σιγοτραγουδάει, η οποία αναπόφευκτα μας κάνει να σκεφτόμαστε τη Madama Butterfly του Puccini.
Mein Sehnen, mein Wähnen – Hampson
Σύντομη περιγραφή: Ενθουσιασμένη, η Μαρί θέλει να αναπαραστήσει μια σκηνή από ένα θεατρικό έργο για τον προστάτη της κόμη Αλβέρτο. Θέλει να υποδυθεί την Ελένη από το “Robert le diable” του Meyerbeer, σε μια σκηνή όπου ανασταίνεται ως νεκρή. Στο βάθος ακούγονται οι καμπάνες της εκκλησίας να χτυπούν και οι καλόγριες περνούν από τον θεατρικό θίασο επιστρέφοντας. Ο Παύλος παρακολουθούσε τη σκηνή της ανάστασης αγνώριστος. Εισβάλλει στη σκηνή και αρπάζει τη Μαριέττα. Μετά από μια σύντομη συμπλοκή, η Μαριέττα διώχνει τους θεατρικούς και μένει μόνη της με τον Παύλο. Με πικρία, ο Πολ την κατηγορεί ότι τον απάτησε με τον καλύτερό του φίλο. Εκδικητικά της λέει ότι την επιθυμούσε μόνο επειδή έμοιαζε με τη νεκρή γυναίκα του και ότι τώρα πρόκειται να την εγκαταλείψει.
Πριν από αυτή τη σκηνή ο τραγουδιστής του Paul θα μπορούσε να κάνει ένα μικρό διάλειμμα. Τώρα έρχεται μια σκηνή που είναι ένα από τα πιο δραματικά και εξαντλητικά περάσματα από όλα. Η έκρηξη του Παύλου αντιστοιχεί σε εκείνη ενός ηφαιστείου, τα περάσματα είναι σημειωμένα σε υψηλή tessitura, ορισμένα περάσματα μάλιστα σημειώνονται στην παρτιτούρα ως “ουρλιαχτά”.
Ο Αμερικανός τενόρος James King περιέγραψε κάποτε αυτόν τον ρόλο ως τον ρόλο που έχει τον τόνο μιας όπερας του Πουτσίνι, συνοδεύεται από μια βαγκνερική ορχήστρα, είναι τόσο δύσκολος όσο ο Οθέλλος και ο μόνος ρόλος που τον φοβίζει.
Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – King / Armstrong
Το εκστατικό τέλος της πράξης
Σύντομη περίληψη: Η Μαριέττα του θυμίζει τις εκστατικές ώρες έρωτα που απόλαυσαν και οι δύο και ο Παύλος νιώθει ότι δεν μπορεί να την αφήσει. Οι δυο τους φιλιούνται με πάθος στο παγκάκι του πάρκου. Η Μαριέττα θέλει τώρα να πάει μαζί του στο σπίτι του και να πολεμήσει το φάντασμα της νεκρής του γυναίκας που τον κατέχει.
Το απόσπασμα αυτό είναι ένα από τα κορυφαία σημεία της όπερας. Η Μαριέττα αναγνωρίζει την ψυχική αγωνία του Πολ. Πρέπει να ακουστεί δραματική και σαγηνευτική σε αυτή τη σκηνή για να κάνει πιστευτά τα βασανιστήρια συνείδησης και ερωτικής επιθυμίας του Παύλου. Η δεύτερη πράξη κλείνει με μια έκσταση σαν του Τριστάνου.
Paul du leidest? (Marietta, Paul) – King / Armstrong
Η ΝΕΚΡΉ ΠΌΛΗ Act III
Η Μαριέττα επιδιώκει την αναμέτρηση με τη Μαρί
Σύντομη περίληψη: Είναι πρωί και η Μαριέττα εμφανίζεται με λευκό πρωινό φόρεμα στο δωμάτιο της Μαρί που μοιάζει με εκκλησία. Παραμένει ακίνητη για λίγο και στη συνέχεια ορμάει άγρια μπροστά στη φωτογραφία της Μαρί. Η Μαριέττα προτρέπει το πνεύμα της Μαρί να αφήσει πίσω τους ζωντανούς. Από έξω ακούει παιδικά τραγούδια, τα οποία προέρχονται από μια πομπή που περνάει στο δρόμο. Εμφανίζεται ο Paul, η πομπή τον είχε οδηγήσει έξω. Τώρα θέλει η Μαριέττα να φύγει από το δωμάτιο. Η Μαρί θέλει να μείνει. Τον φλερτάρει και του ζητάει να τη φιλήσει μέσα στο δωμάτιο. Ο Paul την σπρώχνει βίαια πίσω στην καρέκλα.
Το προοίμιο της τρίτης εικόνας δείχνει την ταραχή της Μαριέττας. Μπορείτε κυριολεκτικά να ακούσετε την καταιγίδα μέσα της, η μουσική γίνεται όλο και πιο επείγουσα και γρήγορη. Ο Κόρνγκολντ χρησιμοποιεί το πρελούδιο για να προετοιμάσει την εμφάνιση της Marietta με πολλά γραμμένα δραματικά rubati.
Καθώς εκτυλίσσεται η σκηνή, η Μαρί παρακολουθεί την πομπή των παιδιών από το παράθυρο, με το τραγούδι τους να επικαλύπτει τη μουσική του δράματος που λαμβάνει χώρα στο δωμάτιο.
Prélude …Dich such ich, Bild – King / Armstrong
Σύντομη περιγραφή: Η θρησκευτική τελετή ξυπνάει αυταπάτες στον Παύλο. Η Μαριέττα πειράζει τον Παύλο λόγω της ευσέβειάς του και του ζητάει να τη φιλήσει. Όμως ο Παύλος είναι παγιδευμένος στις ψευδαισθήσεις του.
Στην παρακάτω ηχογράφηση η εκστατική αυταπάτη του Παύλου αρχίζει μετά από 3 λεπτά. Η θρησκευτική τελετή και η συναισθηματική του κατάσταση τον κάνουν να πέσει στα γόνατα. Η πομπή φαίνεται να μπαίνει στο δωμάτιο και να αιχμαλωτίζει τον Παύλο. Η μουσική κυριολεκτικά εκρήγνυται, καμία λέξη δεν είναι πλέον δυνατή για να εκφράσει τα συναισθήματά του, μόνο η μουσική μπορεί να περιγράψει τους δαίμονες μέσα στον Παύλο. Όταν έρχεται σε ηρεμία, ακούει κανείς τη χορωδία να τραγουδά λατινικό λόγο τραγουδισμένο σε ρυθμό ostinato. Όταν η Μαριέττα του φωνάζει περιφρονητικά “Είσαι ευσεβής!” και θέλει να τον φιλήσει, εκείνος ξαναπέφτει στην τρέλα, φωνάζει λέξεις με υψηλή φωνή και καταρρέει.
Sei klug, sei gut – King / Armstrong
Το μεγάλο φινάλε
Σύνοψη: Έπρεπε να σώσει τον εαυτό της από μια δύσκολη παιδική ηλικία και θέλει να έχει το δικαίωμα να έχει τον Πολ όλο δικό της. Μόνο που αυτή τη νύχτα ήθελε να την έχει γεμάτη πόθο και την ημέρα το παίζει ευσεβής. Πηγαίνει στον πίνακα της Μαρί και αρπάζει την κοτσίδα των μαλλιών της, η οποία εκτίθεται σαν κειμήλιο. Ο Παύλος την προειδοποιεί να μην βεβηλώσει την κοτσίδα των μαλλιών. Όλο και περισσότερο η Μαρί φλερτάρει μαζί του. Ο Παύλος είναι εκτός εαυτού όταν η Μαρί χορεύει άγρια με την πλεξούδα, ο Παύλος χάνει την ψυχραιμία του, της ξεριζώνει τα μαλλιά από το χέρι και στραγγαλίζει τη Μαριέττα με αυτά, τραυλίζοντας πόσο πολύ η νεκρή Μαριέττα μοιάζει με τη Μαρί.
Σύντομη περιγραφή: Το φως σβήνει. Όταν ανάβει ξανά, ο Πολ ξυπνάει και το δωμάτιο είναι όπως ήταν στην αρχή. Εμφανίζεται η Μπριγκίτα και λίγο αργότερα η Μαρί, η οποία είχε ξεχάσει την ομπρέλα της. Τέλος, εμφανίζεται ο Φρανκ, ο οποίος βλέπει στο πρόσωπο του Παύλου ότι έχει συμβεί ένα θαύμα. Στην πραγματικότητα ο Paul συνειδητοποιεί ότι το επεισόδιο ήταν μόνο ένα όνειρο και ότι κατάφερε να ξεφύγει από τη Marie και τη Marietta. Πηγαίνει στην πόρτα και φεύγει από το δωμάτιο αποχαιρετώντας τον.
Σιγά σιγά ο Πολ ξυπνάει από το όνειρό του, η ορχήστρα τον συνοδεύει τρυφερά. Με την εμφάνιση της Brigitta, η ορχήστρα ηρεμεί και εμφανίζεται η Marietta, συνοδευόμενη από φλάουτα. Όταν εμφανίζεται ο Φρανκ, η μουσική αλλάζει σε μια λαμπερή σι ύφεση μείζονα και το κομμάτι τελειώνει σε ένα ευρύ adagio με μελαγχολική αυτοπεποίθηση.
Die Tote, wo, lag sie nicht hier … Glück, das mir verblieb – King / Armstrong
Σύσταση εγγραφής
ARTHAUS DVD, James King, Karan Armstrong, William Murray, Margit Neubauer, Donald Grobe υπό τη διεύθυνση του Heinrich Hollreiser και του Orchester der Deutschen Oper Berlin
Peter Lutz, opera-inside, ο διαδικτυακός οδηγός όπερας για την “Η ΝΕΚΡΉ ΠΌΛΗ” του Έριχ Κόρνγκολντ.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!