Guia de ópera em linha e sinopse para A CIDADE MORTA de Korngold
Esta obra pertence às grandes óperas do século XX. Korngold evoca uma vez mais a embriaguez da música romântica tardia, narcótico na sua opulência e melancolia.
Conteúdo
♪ Act I
♪ Act II
♪ Act III
Fortíssimos
♪ Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
♪ Glück, das mir verblieb Lute Song
♪ Da bist du ja, Marie, ich wusste es
♪ Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote?
♪ Mein Sehnen, mein Wähnen Canção de Pierrot
♪ Finale
Recording recommendation
Premiere
Hamburgo e Colónia, 1920
Libretto
Principais papéis
Recomendação de gravação
Comentário
Korngold the wunderkind
Korngold, que nasceu em 1897 em Brno, no Império Austríaco, foi muitas vezes chamado o maior prodígio musical de todos os tempos, ainda maior do que Mozart. Mesmo quando criança, as suas composições tinham a qualidade de um compositor maduro. Era apoiado mas também protegido pelo seu pai, o respeitado (e agudo) crítico musical vienense Julius Korngold. Já aos 19 anos de idade, Erich escreveu a sua primeira ópera de um acto, “O Anel do Policrata”, que entusiasmou o público. Começou a compor “A Cidade Morta” aos 19 anos de idade, mas a Primeira Guerra Mundial frustrou os seus planos. Foi redigido como músico e retomou o trabalho sobre a ópera em 1919.
Durante estes anos, conheceu Luise von Sonnenthal (a sua posterior esposa Luzi), que o inspirou para o papel de Marietta. Ironia da história: tal como a bailarina Marietta foi considerada socialmente inferior por Paul (e pela sociedade burguesa), Luzi (uma actriz e cantora) encontrou resistência do pai de Erich pela mesma razão.
O libretto
O modelo para a obra foi “Bruges-la-morte” de Rodenbach, de 1892, e a sua versão teatral “Le mirage”, que Rodenbach escreveu oito anos mais tarde.
Um conhecido da família chamou a atenção de Erich para a obra de Rodenbach e Erich ficou imediatamente entusiasmado com o assunto. Ele escreveu numa carta
“A peculiar atmosfera de Bruges, o tom melancólico, as duas personagens principais com os seus cativantes conflitos mentais: a luta do poder erótico da mulher viva contra o efeito secundário do poder mental dos mortos, a ideia básica mais profunda da luta entre a vida e a morte em geral, especialmente o belo pensamento da necessária contenção do luto pelos mortos queridos pelos direitos da vida, e ao mesmo tempo uma riqueza de possibilidades musicais para a moldar, tudo isto me atraiu.
O material de um viúvo enlutado que sucumbe à sua obsessão por um cantor encontrou um nervo da época na estreia da ópera. As pessoas do pós-guerra conheciam bem demais os sentimentos de perda, e as obras do Vienense Siegmund Freud (que Julius Korngold conhecia pessoalmente) sobre psicanálise eram altamente actuais; o seu livro “The Interpretation of Dreams” foi publicado em 1900. O encontro de Pauls com Marietta não é, em última análise, mais do que uma tentativa de terapia que Paul inconscientemente empreende para resolver o seu conflito interior que resultou da catástrofe da morte de Maria. Ocasionalmente, esta ópera é comparada com o thriller psicológico de Hitchcock Vertigo, que apareceu 25 anos mais tarde.
Os Korngolds encomendaram a Hans Müller, o libretista da segunda ópera de um acto de Korngold, mas não ficaram satisfeitos quando reviram os primeiros rascunhos, e Korngold sénior assumiu pessoalmente o trabalho do libretista. Julius Korngold seguiu na sua maioria o modelo literário de Rodenbach, mas mudou a história aqui e ali. A sua mudança mais importante foi não retratar o assassinato como realidade, mas como uma cena de sonho, provavelmente para tirar alguma da violência da trama da ópera e criar um final conciliatório e atmosférico.
Bruges – a cidade morta
Simbolicamente para a estreiteza de Paul, Rodenbach usou Bruges como modelo da “cidade morta”. Até ao século XV, esta cidade belga era uma próspera metrópole comercial e cidade residencial. Depois, o rio assoreou o Mar do Norte e o declínio da cidade começou, cortado da linha de vida do mar, da qual Bruges nunca pôde recuperar.
Música do romantismo tardio
Qual é a melhor maneira de descrever a música de Korngold? Durante muito tempo a sua música foi denigrada como uma cópia de originais mais famosos. Como exemplo, o influente crítico de ópera americano Harold Schonberg escreveu em 1975: “Uma vez que a sua própria imaginação criativa não era tão forte como a sua técnica, tudo o que ele podia fazer era repetir o que os compositores anteriores tinham feito”. Esta crítica pesou ainda mais porque Korngold, com o seu trabalho posterior em Hollywood, atraiu magneticamente este cliché.
De facto, na música de Korngold encontramos uma tremenda força sonora, envolta em trajes expressionistas, com dissonâncias barulhentas e o tilintar dos sinos a lembrar Mahler. Ouvimos a música tremeluzir num calor e expressão que nos faz lembrar a Salomé de Richard Strauss. E, finalmente, ouvimos melodias que, com a sua sensualidade e doçura, podem assumir a Puccini.
Julius Korngold conheceu Gustav Mahler pessoalmente através do seu trabalho, e o então director de ópera da corte vienense conheceu o então Erich, de nove anos, quando lhe foi permitido tocar uma cantata para o mestre no seu apartamento. Diz-se que Mahler exclamou entusiasticamente “Um génio! Um génio!”. Quatro anos mais tarde, Mahler convidou o então com 13 anos de idade para assistir aos ensaios para a estreia da 8ª sinfonia. Esta experiência deve ter causado uma profunda impressão no jovem Erich, porque a orquestração da cidade morta é quase idêntica à do número oito de Mahler. Tal como Mahler, Korngold complementou a orquestra do romantismo tardio em tamanho real com instrumentos coloridos tais como celesta, harmónio, sino de igreja, bandolim e piano. Além disso, tal como Mahler, utilizou uma máquina de sopro e um coro de rapazes.
Após os anos 70, a cidade morta encontrou gradualmente o seu caminho no repertório das casas de ópera e Korngold foi atestada genialidade e independência. Ninguém nega que Korngold foi influenciado por grandes precursores e contemporâneos. Korngold e Richard Strauss conheciam-se e apreciavam-se mutuamente, mas hoje em dia é geralmente aceite que Korngold não foi uma segunda Strauss, mas a primeira Korngold.
Leitmotifs
Korngold utilizou vários leitmotifs para a ópera. O mais dominante é o belo tema da ária “Das Glück, das mir blieb”, que encontramos repetidamente. O motivo Bruges é também audível, um exemplo particularmente belo pode ser encontrado mais abaixo na descrição da cena, no início da segunda fotografia. Além disso, existem outros leitmotifs, mas devido à riqueza da partitura, à abundância da orquestração e à complexidade dos próprios motivos, alguns deles são difíceis de ouvir (motivo de cabelo, cordas de ressurreição, motivo de transiência, etc.).
estreia mundial e o destino da obra
Quando Korngold anunciou a conclusão da sua “cidade morta”, as casas de ópera estavam a lutar pelos direitos de estrear a obra. Finalmente, três casas de ópera, Hamburgo (dirigida por Pollack), Colónia (dirigida por Klemperer) e Viena, receberam os direitos para realizar a obra pela primeira vez na mesma noite. Viena teve então de cancelar, por razões de elenco.
A obra foi aplaudida desde o início e Korngold, que esteve presente na estreia em Hamburgo, foi celebrado. O público lutou por bilhetes, em Hamburgo a obra foi apresentada 26 vezes só na primeira temporada. Pouco depois, a obra foi apresentada em Viena, Nova Iorque, Praga e Zurique e tornou-se uma história de sucesso durante dez anos. Esta fase foi abruptamente interrompida pela tomada do poder pelos nazis, quando as obras dos compositores judeus foram proibidas de actuar.
Korngold emigrou para a América na década de 1930 e tornou-se activo na indústria cinematográfica pela primeira vez através de um convite de Max Reinhard, que trabalhava em Hollywood numa adaptação cinematográfica de “A Midsummer Night’s Dream”. Nos 10 anos seguintes, tornou-se o compositor cinematográfico de maior renome e obra pioneira e foi mesmo galardoado com um Óscar pela sua música cinematográfica a “Robin Hood”.
“A Cidade Morta” nunca recuperou durante a vida de Korngold e desapareceu do repertório. Após o fim da Segunda Guerra Mundial, o próprio Korngold, que já sofria de doenças cardíacas, assistiu a um renascimento da ópera em Munique, em 1954. Korngold teve de perceber amargamente que “o simbolismo empoeirado” da obra já não era procurado.
Só nos anos 70 é que o seu renascimento começou com a gravação de Leinsdorf, e desde o início do século XXI a obra tem sido capaz de se restabelecer no repertório internacional.
A CIDADE MORTA Act 1
Synopsis: No apartamento sombrio do Paul em Bruges. A governanta Brigitta recebe o velho amigo de Paul, Frank, que se apressou a vir. Eles olham para o quadro decorado de Marie, a falecida esposa de Paul, em frente da qual um tecido de cabelo de Maries é exibido como uma relíquia. Brigitta fala sobre o estranho estado de Paul.a>
Desde o início, a orquestra brilha em todas as cores. Brigitta canta música reveladora doromantismo tardio, passagens voluptuosas e a grande orquestra canta melodias expansivas antes da chegada de Paul.
Behutsam! Hier ist alles alt und gespenstig
“O sonho de regressar”
Synopsis: Paul regressa ao seu apartamento e tem o prazer de ver o seu amigo Frank. Paul não lhe aparece de todo como Brigitta o descreveu. Quase em êxtase, conta um encontro que teve com a sua mulher imaginária nos braços durante uma das suas caminhadas solitárias. Ele viu uma mulher que se parecia com a sua Marie. No dia seguinte falou com ela, a sua voz era a de Maria, Deus tinha-a devolvido a ele! Frank tenta explicar-lhe que ele tinha caído na ilusão de “o sonho de regressar”. Mas Frank não quer saber nada sobre isso.a>
Depois da saudação de Frank, Paul mergulha no mundo de Marie. Introduzido pela flauta e harpa, Paul canta longas filas com uma orquestra comedida.
Frank! Freund!
“Glück, das mir verblieb” – o grande Lied de Korngold
Synopsis:A campainha toca, Paulo já está à espera da Marietta. Ele olha para a fotografia da sua esposa e está contente por Deus a ter devolvido a ele! Marietta entra, e Paul fica fascinado por ela, que se parece tão enganosamente com a sua Marie. Quando ele lhe dá um lenço, e ela o atira sobre si mesma, ele chama extasiado “Marie! Marietta é uma bailarina que está de passagem durante um noivado em Bruges. Quando ela vê um alaúde no apartamento, canta alegremente uma canção a Paulo. Paul fica emocionado, é exactamente a mesma canção que Marie costumava cantar.
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Esta peça é a mais famosa de sempre de Korngold. É uma peça a solo nostálgica (que se transforma num dueto) no meio de um psicodrama. Tem a função de tornar a relação entre Paul e Marietta emocional para o ouvinte, de modo a criar um contraste máximo com o drama que se segue, que vai até ao assassinato de Paul de Marietta. O carácter desta peça é semelhante ao de uma canção ou mesmo de uma opereta. Já no início a orquestra reluz, que com glockenspiel, celesta e harpa tem uma coloração romântica tardia típica. Os sinos da celesta evocam um humor romântico, quase infantilmente ingénuo.
Ouvimos pela primeira vez o dueto na instrumentação original para soprano e tenor, com Jonas Kaufmann e Julia Leiter. Kaufmann estreou em 2019 no papel de Paul.
Glück, das mir verblieb – Kaufmann / Leiter
A gravação seguinte é uma versão celeste a solo para a versão de Elisabeth Schwarzkopf, que se caracteriza pelo ritmo lento. O anseio da sua voz, rouca de excitação, inha no melhor sentido.
Glück, das mir verblieb – Schwarzkopf
As aparições e o bacanal
Synopsis: A coquete Marie é turbulenta e não leva o Paul a sério. Quando vê a fotografia de Marie, fica espantada com a semelhança com ela e fica surpreendida com o estranho comportamento de Paul. Da rua, ela ouve os apelos de Gaston, que a chama à pressa, porque o espectáculo da noite está prestes a começar. Ela encoraja Paul a visitá-la no teatro e a sair de casa. Paul está sozinho, Marie aparece-lhe e avisa-o para ser fiel, Paul explica-lhe que só a vê em Marietta. A aparição desaparece e Paul vê a aparição de Marietta a dançar numa fantasia fluida, magnificamente decorada, sedutoramente sedutora. Ritmos de dança orgíacos soam a isto.
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As duas vozes cantam a um ritmo medido num registo relativamente alto, Marie pode ser ouvida como se à distância, a ilusão torna-se mais cromática e fantasmagórica e afunda-se de novo na calma do início até degenerar com o aparecimento de Marietta num frenesim de dança bacanal.
Da bist du ja, Marie, ich wusste es – Vogt / Pavlovskaya
A CIDADE MORTA Act 2
Os sinos e o tema Bruges
Synopsis: Os contornos de um cais desolado e abandonado tornam-se visíveis. É noite. Podemos ver uma torre sineira e junto a ela edifícios residenciais, pouco iluminados por lâmpadas a gás.a>
O segundo acto começa com um prelúdio expressivo. Sobre cordas trémulas ouvimos sinos de igreja e, ao vento, o motivo Bruges é ouvido repetidamente:
Prélude
Synopsis: Paul aparece e caminha em direcção à casa onde vive Marietta. Os seus pensamentos são sombrios, ele não tinha conhecido Marietta no teatro e quer ir para o seu apartamento. Ele olha para a janela dela e vê uma sombra atrás da cortina. Um grupo de freiras aproxima-se dele. Ele reconhece Brigitta entre o grupo, que o tinha deixado. Ela vê-o e acusa-o de ter sido infiel a Marie.a>
Os sinos ameaçadores lembram a Paul o dia em que Marie foi enterrada. No meio pode ouvir-se o vento (da máquina do vento) a varrer o cais abandonado. Em Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens. “(“Agora carrego a inquietação do desejo…”) o vento torna-se mais forte e a orquestra soa com um fff pesado, até que morre e Brigitta aparece.
Foi ala aus mir?
Paul vê Frank
Synopsis: Quando Paulo se aproxima da casa, ele vê um homem a abrir a porta. É o seu amigo Frank. Para seu horror, Paul fica a saber que Frank também é seu amante. Quando ele exige que Paul a deixe em paz, os dois entram numa discussão e Paul tira-lhe a chave do apartamento de Martta. Frank rompe a sua amizade e deixa o lugar.a>
Wohin? – King / Armstrong>
Mein Sehnen, mein Wähnen
Synopsis: De repente, ouve o ruído de uma empresa que se aproxima. Marietta chega a casa com o seu grupo de teatro num navio e consegue ouvi-los a cantar e a rir. Entre eles estão os ricos mecenas Conde Albert e o actor Fritz, que está a usar um fato Pierrot. Têm champanhe e comida com eles e põem-se à vontade no cais nocturno. Marietta pede a Fritz que lhe cante uma canção, ela sabe que Fritz está apaixonada pelo seu.a>
Pierrot canta uma canção cheia de melancolia com um acompanhamento lento, em forma de valsa. É uma daquelas canções de Korngold com as suas cores ricas e melodias luxuosas. Esta canção é complementada por um belo coro de cantarolar, o que inevitavelmente nos faz pensar na Madama Butterfly de Puccini.
Mein Sehnen, mein Wähnen – Hampson
Synopsis: Exhilarated>Exhilarated, Marie quer reencenar uma cena de uma peça de teatro para o seu patrono Conde Albert. Ela quer representar Helene de “Robert le diable” de Meyerbeer, numa cena em que se ergue como uma pessoa morta. Ao fundo, pode ouvir os sinos da igreja a tocar, e as freiras passam pela trupe de teatro no seu regresso. Paul assistiu à cena da ressurreição sem ser reconhecido. Ele irrompe na cena e agarra a Marietta. Depois de um curto confronto, Marietta manda o pessoal do teatro embora e é deixada sozinha com Paul. Amargamente, Paul acusa-a de o ter enganado com o seu melhor amigo. Revengamente, ele diz-lhe que só a desejava porque ela se assemelhava à sua falecida esposa, e que agora ele vai deixá-la.a>
Antes desta cena, o cantor de Paulo podia fazer uma pequena pausa. Agora vem uma cena que é uma das passagens mais dramáticas e cansativas de todas. A erupção de Paul corresponde à de um vulcão, as passagens são notadas em alta tessitura, algumas passagens são mesmo notadas na partitura como “gritos”.
O tenor americano James King descreveu uma vez este papel como tendo o tom de uma ópera Puccini, acompanhado por uma orquestra Wagneriana, sendo tão difícil como Otelo e o único papel que o assustava.
Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – King / Armstrong
O fim extático do acto
Synopsis: Marietta lembra-lhe as horas extasiantes de amor que ambos desfrutaram e Paul sente que não pode deixá-la. Os dois beijam-se apaixonadamente no banco do parque. Marietta quer agora ir com ele para sua casa e lutar contra o fantasma da sua falecida esposa que o possui.a>
Esta passagem é um dos pontos altos da ópera. Marietta reconhece a angústia mental de Paulo. Ela tem de soar dramática e sedutora nesta cena para tornar credíveis os tormentos de consciência e o desejo erótico de Paul. O segundo acto encerra com um êxtase semelhante ao de Tristão.
Paul du leidest? (Marietta, Paul) – King / Armstrong
A CIDADE MORTA Act 3
Marietta procura o showdown com Marie
Synopsis: É de manhã e Marietta aparece com um vestido de manhã branco no quarto semelhante ao da igreja de Marie. Ela permanece imóvel durante um curto período de tempo e depois apressa-se apressadamente em frente da imagem de Marie. Marietta exorta o espírito de Marie a deixar os vivos para trás. Do exterior, ela pode ouvir o canto das crianças, que vem de uma procissão que passa na rua. Paul aparece, a procissão tinha-o levado para o exterior. Agora ele quer que Marietta saia da sala. Marie quer ficar. Ela namorisca com ele e pede-lhe que a beije no quarto. Paul empurra-a brutalmente de volta para a cadeira.a>
O prelúdio da terceira fotografia mostra a agitação de Mariettas. Pode ouvir-se literalmente a tempestade dentro dela, a música torna-se cada vez mais urgente e rápida. Korngold usa o prelúdio para preparar o aparecimento de Marietta com muitos rubati dramáticos escritos.
À medida que a cena se desenrola, Marie observa a procissão de crianças da janela, o seu canto sobrepondo-se à música do drama que se desenrola na sala.
Prélude …Dich such ich, Bild – King / Armstrong
Synopsis: A cerimónia religiosa desperta ilusões em Paulo. Marietta provoca Paul por causa da sua piedade e pede-lhe para a beijar. Mas Paul está preso nos seus delírios.a>
Na gravação abaixo, a ilusão extasiante de Paul começa após 3 minutos. A cerimónia religiosa e o seu estado emocional fazem-no cair de joelhos. A procissão parece entrar na sala e capturar Paul. A música explode literalmente, já não são possíveis palavras para expressar os seus sentimentos, apenas a música pode descrever os demónios em Paul. Quando ele descansa, ouve-se o coro a cantar a palavra latina cantada em ritmo de ostinato. Quando Marietta lhe chama desdenhosamente “És piedoso!” e quer beijá-lo, cai de novo na loucura, gritando palavras em alta voz e desmaia.
Sei klug, sei gut – King / Armstrong
O grande final
Synopsis: Ela teve de se salvar de uma infância difícil e quer ter o direito de ter o Paul só para si. Só esta noite ele queria tê-la cheia de luxúria e durante o dia ele toca os piedosos. Ela vai à pintura de Marie e agarra a sua trança de cabelo, que é exibida como uma relíquia. Paul avisa-a para não profanar a trança de cabelo. Ainda mais Marie flerta com ela. Paul está fora de si quando Marie dança loucamente com a trança, Paul perde a calma, arranca o cabelo da sua mão, e estrangula Marietta com ele, gaguejando o quanto a Marietta morta se assemelha a Marie.a>
Synopsis: A luz apaga-se. Quando volta a acender, Paul acorda e a sala é como se estivesse no início. Brigitta aparece, e um pouco mais tarde Marie, que tinha esquecido o seu guarda-chuva. Por último, mas não menos importante, aparece Frank, que vê no rosto de Paul que um milagre aconteceu. De facto, Paul percebe que o episódio foi apenas um sonho e que foi capaz de se afastar de Marie e Marietta. Ele vai à porta e sai da sala dizendo adeus.a>
Pouco a pouco Paul desperta do seu sonho, a orquestra acompanha-o ternamente. Com o aparecimento de Brigitta, a orquestra acalma-se e Marietta aparece, acompanhada de flautas. Quando Frank aparece, a música muda para um grande B bemol radiante e a peça termina num grande adágio com uma confiança melancólica.
Die Tote, wo, lag sie nicht hier … Glück, das mir verblieb – King / Armstrong>
Recording recommendation
DVD ARTHAUS, James King, Karan Armstrong, William Murray, Margit Neubauer, Donald Grobe sob a direcção de Heinrich Hollreiser e da Orchester der Deutschen Oper Berlin
Peter Lutz, opera-inside, o guia de ópera em linha sobre “A CIDADE MORTA” de Erich Korngold.
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