Цей твір належить до великих опер 20 століття. Корнгольд знову викликає сп’яніння пізньоромантичної музики, наркотичної у своїй розкоші і меланхолії.
Зміст
Основні моменти
Бегуцам! Hier ist alles alt und gespenstig
“Glück” – “Glück, das mir verblieb” – Пісня для лютні
Да біст ти да, Марі, я знаю, що ти знаєш це♪
Прелюдія, акт ІІ
“Was”>”Was ward aus mir”
Браво, великий П’єро! Стій! Du eine auferstandene Tote?
Майне сехен, майне вонен пісня П’єро
“Сей, добре, сей, добре”
“Стій, стій, стій, стій, стій!
“Стій, стій, стій, стій, стій!
Рекомендація до запису
Прем'єра
Гамбург і Кельн, 1920
Лібрето
Головні ролі
Поль, вдівець (тенор) - Мар'єтта, танцівниця в дорозі (сопрано) - Мері, привид померлої дружини Поля (сопрано) - Франк, друг Поля (баритон) - Фріц, театральний П'єро (баритон).
Рекомендація до запису
ARTHAUS DVD, Джеймс Кінг, Каран Армстронг, Вільям Мюррей, Маргіт Нойбауер, Дональд Гробе під диригуванням Генріха Холлрайзера та оркестру Берлінської Дойче Опера.
Коментар
Корнгольд – вундеркінд
Корнгольда, який народився в 1897 році в місті Брно в Австрійській імперії, часто називали найбільшим музичним вундеркіндом усіх часів, навіть більшим за Моцарта. Ще в дитинстві його твори мали якість зрілого композитора. Його підтримував, але й захищав батько, шанований (і гострий на язик) віденський музичний критик Юліус Корнгольд. Вже у 19 років Еріх написав свою першу одноактну оперу “Перстень полікрата”, яка викликала захват у публіки. У 19 років він почав писати оперу “Мертве місто”, але Перша світова війна завадила його планам. Він був мобілізований як музикант і відновив роботу над оперою у 1919 році.
У ці роки він познайомився з Луїзою фон Зонненталь (його майбутня дружина Лузі), яка надихнула його на роль Марієтти. Іронія історії: подібно до того, як танцівниця Марієтта вважалася Паулем (і буржуазним суспільством) соціально неповноцінною, Лузі (актриса і співачка) зустріла опір з боку батька Еріха з тієї ж причини.
І все ж таки, це було не так, як у випадку з Лузі;
Лібрето
Зразком для твору послужили “Bruges-la-morte” Роденбаха 1892 року та його театральна версія “Le mirage”, яку Роденбах написав вісім років по тому.
Знайомий сім’ї звернув увагу Еріха на творчість Роденбаха, і Еріх одразу ж захопився цією темою. Він писав у листі
“Своєрідна атмосфера Брюгге, меланхолійний тон, дві головні героїні з їх захоплюючими душевними конфліктами: боротьба еротичної сили живої жінки проти післядії психічної сили мертвої, глибока основна ідея боротьби між життям і смертю взагалі, особливо прекрасна думка про необхідну стриманість трауру за дорогим померлим на правах життя, і в той же час багатство музичних можливостей для його оформлення, – все це приваблювало мене.
Матеріал про скорботного вдівця, який піддається своїй одержимості співачкою, на прем’єрі опери потрапив у нерв того часу. Людям повоєнних років було добре відомо про почуття втрати, а праці віденця Зігмунда Фрейда (з яким Юліус Корнгольд був знайомий особисто) з психоаналізу були надзвичайно актуальними, його книга “Тлумачення сновидінь” вийшла у 1900 році. Зустріч Пауля з Марієттою – це, зрештою, не що інше, як спроба терапії, яку Пауль несвідомо здійснює для того, щоб вирішити свій внутрішній конфлікт, що виріс з катастрофи смерті Марії. Іноді цю оперу порівнюють з психотрилером Хічкока “Запаморочення”, що з’явився на 25 років пізніше.
Другу одноактну оперу Корнгольди замовили лібретисту Гансу Мюллеру, але, ознайомившись з першими чернетками, не були задоволені, і Корнгольд-старший взявся за роботу лібретиста особисто. Юліус Корнгольд здебільшого дотримувався літературної моделі Роденбаха, але де-не-де змінив історію. Найважливішою його зміною було те, що він зобразив вбивство не як реальність, а як сцену сну, ймовірно, для того, щоб прибрати частину насильства з сюжету опери і створити примирливий, атмосферний фінал.
І це було зроблено для того, щоб створити примирливий, атмосферний фінал опери;
Брюгге – мертве місто
Символічно для вузькості Павла, Роденбах використав Брюгге як модель “мертвого міста”. До 15 століття це бельгійське місто було квітучою торговою метрополією і містом-резиденцією. Потім річка замулилася аж до Північного моря і почався занепад міста, відрізаного від рятівного кола моря, від якого Брюгге вже ніколи не зміг оговтатися.
Про це свідчить історія міста Брюгге;
Музика пізнього романтизму
Як найкраще описати музику Корнгольда? Довгий час його музику паплюжили як копію більш відомих оригіналів. Як приклад, впливовий американський оперний критик Гарольд Шонберг писав у 1975 році: “Оскільки його власна творча уява була не такою сильною, як його техніка, все, що він міг зробити, це повторити те, що робили попередні композитори”. Ця критика важила тим більше, що Корнгольд своєю пізнішою роботою в Голлівуді магнетично притягував це кліше.
Дійсно, в музиці Корнгольда ми зустрічаємо величезну силу звуку, загорнуту в експресіоністські шати, з гучними дисонансами і дзвоном дзвонів, що нагадують Малера. Ми чуємо музику, що переливається жаром і експресією, яка нагадує нам “Саломею” Ріхарда Штрауса. І, нарешті, ми чуємо мелодії, які своєю чуттєвістю і солодкістю можуть посперечатися з Пуччіні.
Юліус Корнгольд знав Густава Малера особисто через його творчість, а з дев’ятирічним Еріхом тодішній віденський придворний оперний режисер познайомився, коли йому дозволили зіграти кантату майстру в його квартирі. Кажуть, що Малер схвильовано вигукнув: “Геній! Геній!”. Чотири роки по тому Малер запросив тоді ще 13-річного хлопця на репетиції прем’єри 8-ї симфонії. Цей досвід, мабуть, справив глибоке враження на юного Еріха, адже оркестровка “Мертвого міста” майже ідентична малерівській вісімці. Як і Малер, Корнгольд доповнив оркестр пізнього романтизму в повному складі колоритними інструментами, такими як челеста, фісгармонія, церковний дзвін, мандоліна і фортепіано. Крім того, як і Малер, він використовував духову машину та хор хлопчиків.
Після 1970-х років “Мертве місто” поступово увійшло до репертуару оперних театрів, а Корнгольду засвідчили геніальність і незалежність. Ніхто не заперечує, що Корнгольд перебував під впливом великих попередників і сучасників. Корнгольд і Ріхард Штраус знали і цінували один одного, але в наш час прийнято вважати, що Корнгольд був не другим Штраусом, а першим Корнгольдом.
І це неспроста;
Лейтмотиви
Корнгольд використав різні лейтмотиви для опери. Найбільш домінуючим є прекрасна тема арії “Das Glück, das mir blieb”, з якою ми зустрічаємося знову і знову. Також чути мотив Брюгге, особливо гарний приклад можна знайти далі в описі сцени на початку другої картини. Крім того, є й інші лейтмотиви, але через багатство партитури, велику кількість оркестровки і складність самих мотивів деякі з них важко почути (мотив волосся, акорди воскресіння, мотив швидкоплинності та ін.).
Втім, не варто забувати, що це не так;
Світова прем’єра та доля твору
Коли Корнгольд оголосив про завершення роботи над своїм “Мертвим містом”, оперні театри боролися за право прем’єри твору. Зрештою, три оперні театри – Гамбург (диригент Поллак), Кельн (диригент Клемперер) та Відень – отримали право вперше виконати твір того ж вечора. Віденський театр був змушений відмовитися через зайнятість акторського складу.
Твір був сприйнятий на ура, а Корнгольд, який був присутній на прем’єрі в Гамбурзі, був удостоєний почестей. Глядачі билися за квитки, в Гамбурзі твір був виконаний 26 разів тільки в першому сезоні. Незабаром після цього твір був показаний у Відні, Нью-Йорку, Празі та Цюріху і став історією успіху на десять років. Цей етап був різко перерваний нацистським захопленням влади, коли твори єврейських композиторів були заборонені до виконання.
Корнгольд емігрував до Америки у 1930-х роках і вперше почав активно працювати в кіноіндустрії на запрошення Макса Рейнхарда, який працював у Голлівуді над екранізацією “Сну літньої ночі”. Протягом наступних 10 років він став найвідомішим кінокомпозитором і новатором і навіть був удостоєний премії “Оскар” за музику до фільму “Робін Гуд”.
“Мертве місто” так і не було відновлено за життя Корнгольда і зникло з репертуару. Після закінчення Другої світової війни сам Корнгольд, вже страждаючи від хвороби серця, був присутній на відродженні опери в Мюнхені в 1954 році. Корнгольду довелося з гіркотою усвідомити, що “запорошений символізм” твору більше не затребуваний.
Лише у 1970-х роках розпочався його ренесанс у записі Ляйнсдорфа, а з початку 21 століття твір зміг знову утвердитися в міжнародному репертуарі.
Пропонуємо вашій увазі запис;
АКТ МЕРТВОГО МІСТА I
Синопсис: У похмурій квартирі Пола в Брюгге. Економка Брігітта приймає старого друга Пауля Франка, який примчав до неї. Вони дивляться на прикрашену картину Марі, покійної дружини Пола, перед якою, як реліквія, виставлено плетіння волосся Марі. Брігітта розповідає про дивний стан Поля.
З самого початку оркестр виблискує всіма барвами. Брігітта співає відверту музику епохи пізнього романтизму, сладострасні пасажі, а великий оркестр співає експансивні мелодії перед приходом Пауля.
Бувайте! Hier ist alles alt und gespenstig
“Мрія про повернення”
Синопсис: Павло повертається до своєї квартири і радий бачити свого друга Франка. Пол здається йому зовсім не таким, яким його описувала Брігітта. Майже в екстазі він розповідає про зустріч з уявною дружиною на руках під час однієї зі своїх самотніх прогулянок. Він побачив жінку, яка була схожа на його Марі. Наступного дня він заговорив з нею, її голос був голосом Марі, Бог повернув її йому! Франк намагається пояснити йому, що він впав в оману “мрії про повернення”. Але Френк нічого не хоче про це знати.
Після привітання Френка Поль поринає у світ Марі. Представлений флейтою і арфою, Поль співає довгі рядки в супроводі стриманого оркестру.
Франк! Freund!
“Glück, das mir verblieb” – Велика брехня Корнгольда
Синопсис:Дзвонить дзвінок, Пауль вже чекає Марієтту. Він дивиться на фотографію дружини і щасливий, що Бог повернув її йому! Входить Марієтта, і Поль зачарований нею, яка так оманливо схожа на його Марі. Коли він подає їй шарф, і вона накидає його на себе, він в екстазі вигукує: “Марі!”. Марієтта – танцівниця, яка проїздом під час ангажементу в Брюгге. Побачивши в квартирі лютню, вона з радістю співає Павлу пісню. Поль зворушений, це точно така ж пісня, яку колись співала Марі.
Цей твір є найвідомішим у творчості Корнгольда. Це ностальгічна сольна п’єса (яка перетворюється на дует) в середині психодрами. Він має функцію зробити відносини між Полом і Марієттою емоційними для слухача, щоб створити максимальний контраст з наступною драмою, яка доходить до вбивства Полом Марієтти. Характер цього твору пісенний або навіть оперетковий. Вже на початку виблискує оркестр, який завдяки глокеншпілю, челесті та арфі має характерне пізньоромантичне забарвлення. Дзвіночки челести навіюють романтичний, майже по-дитячому наївний настрій.
Вперше ми чуємо дует в оригінальній інструментовці для сопрано і тенора у виконанні Йонаса Кауфмана та Юлії Лейтер. Кауфманн дебютував у 2019 році в ролі Пауля.
Glück, das mir verblieb – Kaufmann / Leiter
Наступний запис – це небесне соло для версії Елізабет Шварцкопф, для якої характерний повільний темп. Туга її голосу, охриплого від хвилювання, томить у найкращому сенсі.
Glück, das mir verblieb – Schwarzkopf
Явища і вакханалія
Синопсис: Кокетка Марі галаслива і не сприймає Поля всерйоз. Побачивши фотографію Марі, вона вражена схожістю з нею і дивується дивній поведінці Поля. З вулиці вона чує дзвінки Гастона, який закликає її поспішати, бо ось-ось почнеться вечірній спектакль. Вона закликає Поля відвідати її в театрі і виходить з дому. Поль залишається один, йому з’являється Марі і попереджає бути вірним, Поль пояснює їй, що бачить в Маріетті тільки її. Привид зникає і Поль бачить, як привид Марієтти танцює в струмливому фантазійному танцювальному костюмі, пишно прикрашеному, спокусливо ваблячому. Під це звучать оргіастичні танцювальні ритми.
Два голоси співають у розміреному темпі в порівняно високому регістрі, Марі чути ніби здалеку, ілюзія стає все більш хроматичною і примарною і знову занурюється в спокій початку, поки не вироджується з появою Марієтти в вакханалію танцювального шаленства.
Da bist du ja, Marie, ich wusste es – Фогт / Павловська
[name=”II”>
Дзвони і тема Брюгге
Синопсис: Стають видні обриси безлюдної, покинутої набережної. Ніч. Ми бачимо дзвіницю і поруч з нею житлові будинки, тьмяно освітлені газовими ліхтарями.
Друга дія починається з виразної прелюдії. Над мерехтливими струнами ми чуємо церковні дзвони, а у вітрах неодноразово лунає мотив Брюгге:
Прелюдія
Синопсис: Павло з’являється і йде до будинку, де живе Марієтта. Його думки похмурі, він не зустрів Марієтту в театрі і хоче зайти до неї додому. Він дивиться на її вікно і бачить тінь за шторою. До нього наближається група черниць. Серед них він впізнає Брігітту, яка покинула його. Вона бачить його і звинувачує в тому, що він був невірний Марії.
Загрозливі дзвони нагадують Полу про день, коли ховали Марі. Між ними чути вітер (вітряка), що проноситься над покинутою набережною. In Jetzt trage ich die Unruhe des Begehrens… ” (“Тепер я несу неспокій бажання…”) вітер стає сильнішим і оркестр звучить важким fff, поки не затихає і не з’являється Брігітта.
Was ward aus mir?
Пол бачить Френка
Синопсис: Підходячи до будинку, Пол бачить чоловіка, який відмикає двері. Це його друг Френк. На свій жах, Пол дізнається, що Френк також є її коханцем. Коли він вимагає, щоб Пол залишив її в спокої, вони починають сперечатися, і Пол забирає у нього ключ від квартири Марти. Френк розриває їхню дружбу і їде звідти.
Чому? – Кінг / Армстронг
Mein Sehnen, mein Wähnen
Синопсис: Раптом він чує шум компанії, що наближається. Марієтта повертається додому зі своєю театральною групою на кораблі, і він чує, як вони співають і сміються. Серед них багатий меценат граф Альберт і актор Фріц, який одягнений в костюм П’єро. Вони мають з собою шампанське та їжу і зручно влаштувалися на нічній набережній. Марієтта просить Фріца заспівати їй пісню, вона знає, що Фріц закоханий в неї.
П’єро співає сповнену меланхолії пісню під повільний, схожий на вальс акомпанемент. Це одна з тих пісень Корнгольда з її насиченими кольорами та розкішними мелодіями. Цю пісню доповнює прекрасний гудячий хор, який неминуче змушує нас згадати “Мадам Баттерфляй” Пуччіні.
Mein Sehenen, mein Wähnen – Hampson
Синопсис: Натхненна, Марі хоче відтворити сцену з п’єси для свого покровителя графа Альберта. Вона хоче зіграти Елен з п’єси Мейєрбера “Роберта, що помер”, у сцені, де вона воскресає як мертва людина. На задньому плані чути дзвін церковних дзвонів, а повз театральну трупу проходять монахині, які повертаються назад. Павло дивиться на сцену воскресіння невпізнаним. Він вривається на сцену і хапає Марієтту. Після короткої сутички Марієтта проганяє театралів і залишається наодинці з Полем. З гіркотою Поль звинувачує її в тому, що вона зрадила його з його найкращим другом. У помсту він говорить їй, що бажав її тільки тому, що вона була схожа на його покійну дружину, і що тепер він збирається її покинути.
Перед цією сценою співак Павла зміг зробити невелику перерву. Тепер настає сцена, яка є одним з найдраматичніших і виснажливих уривків з усіх. Виверження Павла відповідає виверженню вулкану, пасажі нотуються у високій теситурі, деякі пасажі навіть позначені в партитурі як “крик”.
Американський тенор Джеймс Кінг якось охарактеризував цю роль як таку, що має висоту звучання опери Пуччіні у супроводі вагнерівського оркестру, є такою ж складною, як Отелло, і єдиною роллю, яка його лякала.
Bravo, guter Pierrot – Halt ein! Du eine auferstandene Tote? – Кінг / Армстронг
Екстатичний кінець акту
Синопсис: Марієтта нагадує йому про екстатичні години кохання, якими вони обоє насолоджувалися, і Пол відчуває, що не може залишити її. Вони пристрасно цілуються на лавці в парку. Марієтта тепер хоче піти з ним у його будинок і боротися з привидом його померлої дружини, який володіє ним.
Цей уривок є одним з найяскравіших моментів опери. Марієтта розуміє душевні страждання Пола. У цій сцені вона повинна звучати драматично і спокусливо, щоб зробити правдоподібними муки совісті і еротичні бажання Пола. Друга дія завершується екстазом, подібним до екстазу Трістана.
Пауль дю Лейдест? (Марієтта, Поль) – Кінг / Армстронг
<[name=”III”>
Марієтта шукає розбірки з Марі
Синопсис: Ранок, і Марієтта з’являється в білій ранковій сукні в кімнаті Марі, схожій на церкву. Вона залишається нерухомою протягом короткого часу, а потім несамовито кидається перед картиною Марії. Марієтта закликає дух Марії залишити живих позаду. Ззовні вона чує дитячий спів, який доноситься від процесії, що проходить вулицею. З’являється Павло, якого процесія вигнала на вулицю. Тепер він хоче, щоб Марієтта вийшла з кімнати. Марі хоче залишитися. Вона фліртує з ним і просить поцілувати її в кімнаті. Поль брутально штовхає її назад у крісло.
Прелюдія до третьої картини показує хвилювання Марієтти. Можна буквально почути бурю всередині неї, музика стає все більш нагальною і стрімкою. Корнгольд використовує прелюдію, щоб підготувати появу Марієтти багатьма виписаними драматичними рубаті.
Коли сцена розгортається, Марі спостерігає з вікна за ходою дітей, їхній спів перекриває музику драми, що відбувається в кімнаті.
Прелюдія …Dich such ich, Bild – King / Armstrong
Синопсис: Релігійна церемонія пробуджує у Пауля марення. Марієтта дражнить Пола через його побожність і просить поцілувати її. Але Поль опиняється в пастці своїх марень.
На записі нижче екстатичне марення Павла починається через 3 хвилини. Релігійна церемонія і його емоційний стан змушують його впасти на коліна. Процесія ніби заходить в кімнату і захоплює Павла. Музика буквально вибухає, ніякими словами вже неможливо висловити його почуття, тільки музика може описати демонів в Павлі. Коли він приходить до тями, чути, як хор співає латинське слово, проспіване в ритмі остинато. Коли Марієтта презирливо вигукує до нього “Ти благочестивий!” і хоче його поцілувати, він знову впадає в божевілля, вигукуючи слова високим голосом і падає.
Sey klug, sei gut – King / Armstrong
Великий фінал
Синопсис: Їй довелося рятувати себе від важкого дитинства і вона хоче мати право на те, щоб Пол належав тільки їй. Тільки цієї ночі він захотів володіти нею, сповнений хтивості, а вдень прикидається благочестивим. Вона підходить до картини Марії і хапає її за косу, яка виставлена як реліквія. Павло попереджає її, щоб вона не оскверняла косу. Тим більше, що Марія заграє з нею. Поль не в собі, коли Марі дико танцює з косою, Поль втрачає самовладання, вириває волосся з її руки і душить ним Марієтту, заїкаючись, як сильно мертва Марієтта схожа на Марі.
Синопсис: Світло гасне. Коли воно знову вмикається, Пол прокидається, а в кімнаті все так, як було на початку. З’являється Брігітта, а трохи пізніше Марі, яка забула свою парасольку. Останнім, але не менш важливим, з’являється Франк, який бачить по обличчю Пола, що сталося диво. Насправді Поль розуміє, що цей епізод був лише сном, і що він зміг відірватися від Марі і Марієтти. Він йде до дверей і виходить з кімнати, прощаючись.
Поступово Поль прокидається від сну, оркестр ніжно акомпанує йому. З появою Брігітти оркестр заспокоюється і з’являється Марієтта в супроводі флейт. З появою Франка музика змінюється на променистий сі-бемоль мажор і твір завершується широким адажіо з меланхолійною впевненістю.
Die Tote, wo, lag sie nicht hier … Glück, das mir verblieb – King / Armstrong
Рекомендація щодо запису
ARTHAUS DVD, Джеймс Кінг, Каран Армстронг, Вільям Мюррей, Маргіт Нойбауер, Дональд Гробе під керівництвом Генріха Холлрайзера та оркестру Німецької опери Берліна
У програмі: “Одержимість”;
Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по “МЕРТВОМУ МІСТУ” Еріха Корнгольда
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!