Орфей та Еврідіка Х.В. Глюка – путівник по опері та Зміст

Онлайн-гід по опері та синопсис до опери Глюка “Орфей в Європі”

“Орфей” – найстаріша опера, яка йде в репертуарі без перерви і є одним з найвпливовіших творів в історії оперного мистецтва. А з “Che faro senza Euridice” йому вдалося створити перший мега-хіт в оперній історії.

 

 

Зміст

Коментар

Акт I

Акт II

Акт III

 

 

Основні моменти

Objet d’amour

Amour, viens rendre à mon ame

Танці фурій

“Дозвольте мені доторкнутися до вас” ♪

Балет Балет нічних омбрів ♪

Cet – Cet asile aimable et tranquille – Цільова і спокійна ♪

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu)

Che faro senza Euridice (J’ai perdue Euridice)

(J’ai perdue Euridice)

(J’ai perdue Euridice)

 

Рекомендація до запису

Рекомендація до запису

 

 

 

Прем'єра

Відень 1762

Лібрето

Раньєрі де Кальцабігі, за мотивами грецької міфології.

Головні ролі

Орфей, Аттична співачка (альт або тенор) - Еврідіка, кохана Орфея (сопрано) - Купідона, бог кохання (сопрано)

Рекомендація до запису

АРХІВ, Річард Крофт, Мірей Делунш, Маріон Харузо під диригуванням Марка Мінковського та оркестру Лувру.

 

 

 

 

 

 

Легенда про Орфея надихала багатьох музикантів

Навряд чи який-небудь інший матеріал був покладений на музику так часто, як легенда про Орфея, великого музиканта грецької міфології. Вже Монтеверді використав цей текст, щоб заснувати нову форму музики, свою “dramma per musica”. Глюк і його лібретист зробили те ж саме, що і Монтеверді, і використали елементарну силу цього матеріалу. “Орфеєм і Еврідікою” вони створили свою першу реформаторську оперу, зробили гігантський крок у майбутнє і пролунав передсмертний дзвоник для барокової оперної серії.

Про це свідчить і те, що в “Орфеї та Еврідіці”;

 

Опера серіа помирає від стереотипізації

У перші сорок років свого життя Глюк буквально активно гастролював як музикант по всій Європі. Він глибоко ознайомився з оперною практикою континенту. Його враження полягало в тому, що музичний театр страждав від трафаретності персонажів і часом гротескності сюжетів. З цією метою твори виконувалися співаками, які іноді прикрашали музику до невпізнання. Зі сцени зникли драматургія, етика і справжні почуття.

Репрезентантом цього стилю у 18 столітті був П’єтро Метастазіо, лібрето якого неодноразово покладали на музику багато композиторів. Таким чином, твір Метастазіо став стилеутворюючим. З 1730 року місцем роботи Метастазіо став Відень, що також зробило його надзвичайно впливовим у німецькомовному світі. Навіть Моцарт поклав матеріал Метастазіо на музику (La clemenza di Tito та il re pastore).

 

Кальцабігі, лібретист реформаторських опер – драматургія як основа

Щоб протистояти цьому, Глюку насамперед потрібен був відповідний лібретист, справжній драматург і лірик. Він знайшов його в особі Раньєро де Кальцабігі. Італієць Кальцабігі писав для німецького композитора в тому числі й тому, що його відштовхував галасливий і хаотичний італійський театральний бізнес. Ще у 1778 році він писав про неаполітанську публіку: “Кому прийде в голову виконувати грецьку трагедію перед такою ідіотською публікою?

Це ж треба, щоб вона була такою ідіотською;

 

Нова схема Глюка і Кальцабігі

Так в чому ж полягає новий підхід Глюка і Кальцабігі під назвою “опера реформ”? Для зручності сприйняття пропонуємо найважливіші нововведення у порівнянні з оперним циклом “Метастазіо” у табличній формі.

	Opera seria (At Glucks time)	Reform opera
Expression	Affect, Virtuosity	True feeling
Priority	Music before words Coloratura	Word before Music Declamation
Action	Many acting roles Intrigues, complications, stereotypes	few acting roles straightforward action
Choir	only background	as acting person
Development of Action	only during reicitative	ongoing, scenic
Form	Secco Recitative – da capo aria	Composed through with Recitative and aria
Story	historic	mythologic

Нескінченно довгі (і нудні) речитативи secco були відкинуті, речитативи були наскрізними і короткими. Домінуюча арія da capo (ABA’) також була усунута. Якщо музику композитора в партії A співаки залишили більш-менш в оригіналі, то партію A’ залишили на смак (марнославних) співаків з колоратурою, каденціями та орнаментикою.

За рахунок зменшення кількості персонажів зросло значення окремих ролей. Особливо це помітно в “Орфеї”; головний герой Орфей перебуває на сцені протягом усієї вистави.

І, звичайно ж, він є головним героєм вистави;

 

Віденська версія

Глюк написав першу версію “Орфея” італійською мовою для сезону 1762 року. Опера була добре прийнята, але не мала справжнього успіху. Глюк представив коротку, очищену драму класичного характеру. Публіка звикла до історичного героїчного матеріалу, а не до класицистичного міфологічного. Все це здавалося занадто великим кроком для барокової публіки і почасти сприймалося як крихке і неприкрашене.

Глюк все ж зберіг певні елементи опери-серіалу. Головну партію співав кастрат, deus ex macchina забезпечував lieto fine, а інструментування відповідало тогочасним звичаям.

Втім, як і в інших творах, у цій опері є свої особливості;

 

Паризька версія 1774 та 1859 років

Через десять років Глюк слідом за австрійською принцесою Марією Антонією (його ученицею-співачкою) поїхав до Парижа, де вона вийшла заміж за дофіна Луї, який трохи згодом був коронований як Людовик XVI. Там Глюк підкорив паризьку публіку своєю “Іфігенією в Оліді”. Через півроку він подвоївся з новою версією “Орфея”, тепер уже у французькому виконанні “Орфея та Еврідіки”.

Різниця між віденською та паризькою версіями була величезною. Для наочності найважливіші зміни показані в табличній формі, разом з третьою версією, так званою версією Берліоза:

 

	Wien	Paris	Paris (Berlioz)
Year	1762	1774	1859
Voice fach Orpheus	Alto-Castrato	Haut-Contre (Tenor)	Alta
Language	italian	french	french
Version	Vienna	Paris	Mied
Basso	Cembalo	Low strings	Low strings
Librettist	Calzabigi	Moline	Molinie/Viardot
Acts	3	3	4
Dance scenes	2	>5	>5

 

 

 

 

Паризька адаптація

Перш за все, найяскравішою особливістю було те, що Глюк використав для головної партії не кастрата, а haut-contre – тенора з дуже високою теситурою. Це змінило тональність і регістри всієї опери і тим самим суттєво її змінило. Глюк написав партію для французького тенора Жозефа Легроса, грізного актора і тенора з дивовижною висотою. Цей аспект став бумерангом для міжнародної експансії твору, оскільки було важко знайти відповідних тенорів.
Друга суттєва зміна торкнулася танцювальних сцен. Глюк масово збільшив кількість балетних сцен. З одного боку, це було пов’язано з місцевим, танцювальним смаком, але також і з тим, що тривалість віденської версії була явно замалою для вечора в опері – трохи більше однієї години. Всього Глюк додав 10 нових номерів, значну частину яких взяв з більш ранніх творів.

“Улюбленець публіки”;

 

Версія Берліоза

Молодий Берліоз знайшов біографію Глюка в бібліотеці свого батька. Це перше знайомство з Глюком запалило його ентузіазм, і він вивчав музику Глюка протягом усього життя. Перед тим, як у 1824 році вперше побачити і почути “Сирітку” на сцені, він інтенсивно вивчав твір з партитурою. Він був шокований, коли зрозумів, наскільки виконавська версія відрізнялася від друкованої версії 1774 р. Він хотів щось зробити, але пройшло ще 35 років, поки він сам не здійснив постановку в паризькому Театрі лірики. Йому вдалося отримати на головну роль знамениту альту Поліну Віардо, замість звичного акторського складу театру “О-Контр”.

Берліоз (за підтримки Каміля Сен-Санса) взяв з паризької версії Глюка більшість частин, де Орфей не співає. Для пасажів Орфея він використав віденську версію з інструментуванням французької версії. На головну партію він обрав знамениту альтистку Поліну Віардо-Гарсію, яку охоче підтримав Берліоз. Прем’єра цієї версії мала приголомшливий успіх. Відтоді опера стала жіночим надбанням.

А ще, як відомо, вона була створена в 1918 році;

 

Плутанина версій

Навряд чи з якоїсь іншої опери існує більше версій, ніж з цього твору. Навіть Глюк неодноразово пристосовував оперу до місцевих звичаїв (тобто співаків) під час виконання. Практика наступних 200 років показала, що постановники щедро змішували версії і таким чином робили майже кожне виконання унікальним.
У цьому оперному путівнику більш-менш використано версію Берліоза, до якої увійшли найчарівніші фрагменти.

В цьому оперному путівнику ви знайдете

 

 

 

Синопсис: Еврідіка лежить похована в гаю, вкушена отруйною змією.

Навіть прелюдія вражає. Еврідіка лежить у лісі, але музика святкова.

Увертюра – Гардінер

 

Синопсис: Орфей пристрасно оплакує її смерть, а пастухи та німфи прикрашають свіжу могилу. За стародавнім обрядом гасне вогонь смолоскипа – символу шлюбного зв’язку між Орфеєм та Еврідікою, який розірвала смерть.

Музика змінюється з появою Орфея у похмурому царстві. Важкі тромбони імітують похоронну музику. Хор неодноразово затьмарюється голосіннями Орфея.

Ah, dans ce bois tranquille et sombre – Minkowski

Небесний плач Орфея

Синопсис: Орфей відсилає всіх геть, щоб залишитися наодинці зі своїм горем і прощається зі своєю Еврідікою.

Для прощання Глюк написав зворушливу, але не лакричну арію.

Ми чуємо чудовий запис п’ятдесятих років з тенором Леопольдом Сімоно, який вмів володіти високою теситурою.

Objet d’amour – Simoneau

 

 

Синопсис: Він не хоче жити без неї.

Дозвіл на вибачення

 

 

Синопсис: Він вирішує відправитися в підземний світ, щоб викрасти Еврідіку з царства мертвих. З’являється Амур, ангел кохання, який сповіщає, що Юпітер зворушений його горем і дарує йому право спуститися в підземне царство. Але Юпітер ставить одну умову, він не повинен дивитися на неї, інакше втратить її назавжди.

Soumis au silence – Harousseau

Велика бравурна арія

Синопсис: Орфей одночасно перебуває в ейфорії від того, що Еврідіка буде жити, але пригнічений тим, що йому не дозволено торкатися до неї або дивитися на неї. Він готовий до небезпечної пригоди.

Ця арія – класична бравурна арія. По суті, їй не повинно було бути місця в цій реформаторській опері, але Глюк, напевно, хотів надати арію першому Орфею, Жозефу Легросу, класичну колоратурну арію з довгими колоратурними ходами і колоратурною каденцією.

Берліоз хотів викинути цю арію зі своєї версії, оскільки був переконаний, що її написав не сам Глюк, а Бертоні (в чому сьогодні вже не підозрюють).

Велику каденцію наприкінці арії створила Поліна Віардо за допомогою Берліоза та Сен-Санса.

Amour, viens rendre à mon ame – Verrett

 

 

 

 

 

Танці фурій

Синопсис: Фурії, які охороняють вхід у підземний світ, танцюють перед примарною печерою на річці Стікс, прихованою хмарами диму.

Глюк малює чудовий образ фурій, музика звучить неймовірно сучасно. Підхоплений тремоло струнних, підхоплений вітрами, хор співає в унісон не мелодії, а лише кроки третин.

Данс фурій – Мінковський

 

Синопсис: Вони помітили прибуття Орфея.

Оркестр починає повільно, нарощує темп, поки не лунає пекельна сцена, з невідомим досі нявканням і ревінням.

Quel est l’audacieux – Froment

Орфеєве небесне благання, родзинка твору

Синопсис: Спочатку вони не дають співу Орфея заспокоїти їх, але несамовиті голосіння Орфея пом’якшують їх і вони впускають його в підземне царство.

У супроводі звуків арфи Орфей співає свою прекрасну пісню. Приємним ефектом є вигуки хору (Non). Грандіозний музичний образ глибоко творчого композитора.

Laissez-vous toucher par mes pleurs – Croft

Знаменитий балет на Єлисейських полях

Синопсис: На острові загиблих герої танцюють танець блаженних духів.

Цей балет-пантоміма став відомим не в останню чергу завдяки партії сольної флейти.

Балет небесних омбрів

 

Твір став популярним і був перекладений для інших інструментів, тут для сольного фортепіано в інтерпретації Юя Вана.

Балет годинних омбрів для фортепіано – Юя Ван

Синопсис: Еврідіка насолоджується спокоєм і магією цього острова.

Мила, тиха розмова між Еврідікою та хором.

Cet asile aimable et tranquille – Bender

Благословенне Вознесіння

Синопсис: Орфей ступає на острів. Зачарований чистотою, він дивується красі цього місця. Але тільки Еврідіка може повернути йому жагу до життя.

Захоплена інтерпретація захопленого твору у виконанні Джанет Бейкер

Che puro ciel (Quel nouveau ciel pare ces lieu) – Baker – Бейкер

 

 

Синопсис: Блаженні духи сповіщають, що тут він зустріне Еврідіку.

Прекрасний хоровий твір.

Viens dans ce séjour paisible

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Орфей тягне Еврідіку за собою, не дивлячись на неї. Еврідіка щаслива возз’єднанню з Орфеєм, але її дратує мовчазність Орфея, який не торкається і не дивиться на неї. Орфей просить її довіритися йому і супроводжувати його.

Глюка іноді звинувачують у тому, що він писав дуже пряму і прямолінійну музику, його партитура завжди дуже “акуратна”. Це несе в собі небезпеку того, що музика може стати не натхненною в певних моментах, якщо її погано інтерпретувати. Ми чуємо цей уривок у грізному виконанні Барбари Хендрікс і Софі фон Оттер, які переконливо передають драматизм (при всій його класичності) цієї ситуації. Красиві ритарданді та акселеранді надають музиці життя.

Vien, suis un époux qui j’adore – Hendricks / von Otter

Знаменита арія “che faro senza Euridice”

 

Синопсис: Але Еврідіка не бачить сенсу залишати рай заради життя без любові Орфея. Вона хоче покинути Орфея і Орфей бачить свій останній шанс поглянути на неї. Але це смертний вирок для Еврідіки, і вона помирає на його очах. Орфей оплакує втрату своєї Еврідіки.

Твір Глюка для Еврідіки став однією з найвідоміших арій в історії, а дискографія налічує незліченну кількість записів співаків найрізноманітніших вокальних діапазонів. Оскільки Глюк написав версію для Відня, а також для Парижа, існує французька (“J’ai perdu mon Euridice”) та італійська (“Che faro senza Euridice”) версії.
Глюк написав цей плач у мажорній тональності, хоча відчай Еврідіки від уявної холодності Орфея протягом арії неухильно зростає. Відомий критик 19 століття Ганслік говорив, що музика цієї арії з таким же успіхом могла бути написана з рядком “J’ai trouvé mon Euridice” замість “J’ai perdu mon Euridice”.
Але вибір тональності Глюка був свідомим. Скорботу потрібно було досягти простотою арії та оркестрового супроводу, лише ненадовго переходячи до мінорної тональності. Всупереч умовностям оперного серіалу, реформатор Глюк прагнув усунути будь-яку штучну прикрашеність співаків і свідомо відмовився від орнаментики. Цей аспект (див. також інтерпретації нижче) призвів до дискусії про те, чи допустима орнаментика в цій арії.
Однак ефект, який справив Глюк цією арією, грандіозний, сучасники, такі як Руссо, були в захваті, а арія стала чи не першим суперхітом в історії опери.

Для багатьох сучасників виразність і теплота голосу Кетлін Феррієр була унікальною. Бруно Вальтер, близький супутник її короткої кар’єри, писав після її ранньої смерті, що вона була, поряд з Густавом Малером, найбільшим особистим знайомством його музичного життя. Кетлін Феррієр померла від раку грудей у 1951 році у віці 41 року. Вона якраз репетирувала “Орфея”. Інтерпретація (живий радіозапис) є блискучим документом її голосу: хвилююче тепло, виразне вібрато і неземні піанісімі.

Che faro senza Euridice – Ferrier

 

Фер’єр був одним із взірців для наслідування Джанет Бейкер, який розділив з нею голосовий фах альта. Джанет Бейкер була всесвітньо відомою ораторіальною та ліричною співачкою, але оперу співала лише на Британських островах, переважно в Гліндеборні та Шотландії. На своєму прощальному виступі у 1982 році вона заспівала “Орфея” і знову викликала сенсацію своєю проникливою інтерпретацією.

Че фараон сеньйора Еврідіка – Бейкер

Синопсис: Тепер він не хоче більше жити і хоче з’єднатися з нею в підземному світі. Там з ним стикається Амур. Він говорить йому, що його смерть не обов’язкова і що він довів, що гідний її. Він пробуджує Еврідіку і вони вдвох стоять один перед одним приголомшені.

Тріо – рідкісний вид в цій музиці, тут одне з крещендо понад 3 хвилини,

Tendre amour – Hendricks / von Otter

 

Синопсис: Поки Купідон злітає в небо, всі співають гімн ангелу кохання.

Диявол з Пафосу та Гніду

 

 

 

Рекомендація щодо запису

ARCHIV, Річард Крофт, Мірей Делунш, Маріон Гаруссо під керівництвом Марка Мінковського та музикантів Лувру

 

 

 

Пітер Лутц, opera-inside, онлайн гід по опері на ORFEO ED EURIDICE Крістофа Вілібальда Глюка