ТРИСТАН ПІД ІЗОЛЬДОЮ Ріхард Вагнер – путівник по опері та синопсис

Онлайн-путівник та синопсис до опери Р. Вагнера “ТРИСТАН ПІД ІЗОЛЬДОЮ”

Вагнер прагнув створити найвеличнішу музику про кохання, яка коли-небудь звучала. Для цього він повинен був винайти нову музичну мову для “Трістана та Ізольди”. Він виправдав цю вимогу і створив твір, який своєю чуттєвою, хвилюючою хроматикою мав справити величезний вплив на світ класичної музики протягом наступних майже 100 років.

 

 

Стоп

Коментар

Акт I

Акт II

Акт III

 

 

Рекомендація до прослуховування

Рекомендація до прослуховування

 

 

Прем'єра

Мюнхен, 1865

Лібрето

Головні партії

Ізольда, наречена ірландського принца Моролда (сопрано) - Брангане, її служниця (меццо-сопрано) - Марке, король Англії (бас) - Трістан, племінник Марке (тенор) - Курвенал, зброєносець Трістана (баритон) - Мелот, придворний Марке (баритон)

Рекомендація до запису

ЗАХИСНА КЛАСИКА, Людвіг Зутхаус, Кірстен Флагстад, Бланш Тебом, Дітріх Фішер-Діскау, Йозеф Грайндль під диригуванням Вільгельма Фуртвенглера та оркестру філармонії і хору Королівського оперного театру Монастирського саду.

 

 

 

 

 

 

 

 

Лібрето та біографічна довідка

На написання опери про кохання Вагнера надихнули позашлюбні стосунки з Матильдою Везендонк, яка увійшла в його життя в 1852 році. З 24-річною дівчиною він познайомився у вигнанні в Цюріху. Історія, що сталася потім, добре відома. Її чоловік Отто став його цюріхським покровителем, і у Вагнера зав’язався таємний зв’язок з Матильдою, яка жила в безпосередній близькості (Вагнер в пізніші роки завжди стверджував, що ці відносини були чисто платонічними). У 1854 році він писав Лісту, що “ніколи до цього часу не насолоджувався справжнім щастям кохання, і тепер йому хочеться поставити пам’ятник”. Сюжет “Трістана та Ізольди” є симптоматичним: Трістан (Вагнер) та Ізольда (Матильда) не можуть бути разом на землі через стосунки Ізольди з королем Марком (Отто). Вони знаходять притулок у коханні-смерті.

Цей сюжет він взяв з “Трістана та Ізольди” Готфріда фон Штрассбурга, на який звернув його увагу Шопенгауер. Він перейняв ядро сюжету, різко спростив його і майже повністю зосередив на історії кохання. Другою важливою літературною основою став “Гімн ночі” Новаліса, чия туга за смертю, разом з прочитанням твору Шопенгауера, надихнула його на написання духовного трикутника другої частини: ночі, любові та смерті.

У 1857 році лібрето було завершено, і в Цюріху він приступив до написання першої частини. Другу дію він вирішив написати в усамітненні у Венеції і переправив свій рояль “Ерар” через Альпи. Третю дію він написав у Швейцарії, у благородному люцернському готелі “Швейцергоф”.

 

 

Велика криза Вагнера

Стосунки Вагнера з Матильдою не були єдиною рушійною силою, що стояла за написанням твору. Вагнер, якого постійно переслідували грошові турботи, хотів отримати дохід за допомогою підручника до “Кільця”, але його видавець відмовився його публікувати. А оскільки до можливого виконання циклу “Кільце” в будь-якому випадку було ще далеко, він вирішив відкласти роботу і розпочав роботу над “Трістаном”, який, як він сподівався, незабаром принесе прибуток. Але після її завершення йому довелося усвідомити, що німецькі сцени вважають твір непідйомним для виконання, це стосувалося як оркестрової музики, так і оформлення двох співочих партій. Це залишило Вагнеру надію на паризьку Гранд-Оперу. Для просування своєї музики він диригував там увертюрами в симфонічних концертах 1860 року (серед інших “Тангейзер” і “Трістан”), що потім призвело до знаменитого “Тангейзерівського” фіаско 1861 року і ще більших боргів. Трістан” продовжував залишатися в шухляді, чекаючи свого найбільшого фіаско: постановки Віденської придворної опери, яка вирішила не виконувати твір у 1864 році після 77 репетицій. Таким чином, Вагнер скотився до найзагрозливішої кризи у своєму житті. Він не мав де жити, був без гроша в кишені і не міг знайти притулку у жодного зі своїх меценатів. Кілька тижнів він блукав південною Німеччиною, поки не сталося найбільше диво в його житті, коли з’явився Людвіг ІІ і врятував його.

 

 

Перший виступ і ефект

Людвіг мав владу і кошти, щоб замовити виставу. За допомогою Ганса фон Бюлова та обдарованого співочого подружжя фон Карольдсфельд вдалося організувати постановку в мюнхенському театрі Людвіга. Однак у день запланованої прем’єри у травні 1865 року все пішло шкереберть. Вранці в приватному будинку Вагнера з’явилася поліція, щоб вилучити його меблі, Козіма (коханка Вагнера і дружина диригента фон Бюлова) кинулася до королівської придворної скарбниці і зуміла зібрати необхідні гроші. І тут до Вагнера дійшло повідомлення, що Ізольда нездужає і виставу доводиться відкласти. Нарешті, 10 червня у Мюнхенському національному театрі відбулася гучна прем’єра.

Вплив твору був колосальним. Хоча наступне виконання відбулося лише через 9 років (у Байройті), твір мав вплив на всіх наступних композиторів, особливо на Густава Малера, Ріхарда Штрауса, Альбана Берга та Арнольда Шенберга. Багато інших, таких як Дебюссі, Леонкавалло, Равель, Стравінський, відкрито визнавали, що їхній стиль формувався під впливом Вагнера і “Трістана”. Твердження, що “Трістан” є найвпливовішим твором в історії класичної музики, є беззаперечним у музикознавстві. Ще Пуччіні у своїй незавершеній “Турандот” перед любовним дуетом Турандот – Калаф (на місці, де він загинув) написав на сторінці партитури “e poi Tristano” (а тепер Трістан).

 

 

Музика – “гармоніки Трістана”

Що ж тоді революційного в музиці? Посилаюся в цьому місці на інформацію про наведений нижче анотований уривок “Увертюри”, який дещо докопується до суті “тристанської гармонії” (і знаменитого “тристанського акорду”) з нотними прикладами. Підсумовуючи, можна сказати, що Вагнер відірвав гармонію від мелодії і замінив її хроматизмом. Однак це було не самоціллю (як пізніше у композиторів атональної музики), а засобом виразності для зображення невгасимого кохання через нескінченні хроматичні розвитки. Для цього стану болю є лише одна можлива спокута: померти, загинути, ніколи більше не прокидатися! У цьому творі Вагнер тримає це розчинення дисонансів перед слухачем протягом чотирьох годин, поки воно, нарешті, не пролунає в останньому акорді зі смертю Трістана і мовчанням Ізольди.

 

 

Музика – лейтмотиви

Ріхард Вагнер якось описав “Трістана та Ізольду” як “єдину любовну сцену”. Він перевершив їхнє кохання через бажання смерті і зіткнувся із завданням задовільного втілення цього метафізичного почуття у словах, інстинктивно відчуваючи неможливість такої справи. Це завдання мав взяти на себе “знаючий” оркестр, який повинен був за допомогою лейтмотивів виразити неможливе, таким чином, у цьому творі музична семантика лейтмотивів набула надзвичайно важливої функції. Найважливіші лейтмотиви представлені в анотованих уривках. До лейтмотивів також відноситься лейтмотивне використання солюючих інструментів, які закріплені за окремими персонажами. Зокрема, кор-ангел відіграє помітну роль при появі пастуха (3-я частина) та прощанні Трістана (2-я частина). У цьому аспекті також слід згадати бас-кларнет як акомпануючий інструмент короля Марка та сольні скрипки Брангена.

 

 

Музика – вимоги до голосів

Не тільки за часів Вагнера кастинг на дві головні ролі був складним, але протягом всієї історії рецепції це питання завжди стояло на першому плані постановок. Якщо для ролі Ізольди вибір співаків завжди був дещо кращим, то кастинг на роль Трістана завжди означав камінь спотикання. Здається, в історії звукозаписів не було ідеального Трістана, надто вже екстремальні вокальні вимоги до співака. У цій (майже) двоосібній опері він має чотири години боротися у складному високому перехідному діапазоні (пасажі) проти великого оркестру під приводом зрозумілості тексту. Особливо 50 хвилин третього акту здаються нескінченними і це відповідає вокально-спортивній майстерності майстра, щоб пройти цю партію в живому виконанні. Роль Ізольди також вимагає величезної витривалості, особливо у другому акті, де Ізольда повинна співати безперервно протягом 75 хвилин. Крім того, вона повинна зуміти достовірно, з необхідним тембром і фарбами перевтілитися з розгніваної жінки першого акту в кохану другого і у відчайдушну і захоплену третього акту над великим оркестром. Фріда Лейдер, Кірстен Флагштадт і Біргіт Нільссон були домінуючими “високодраматичними” Ізольдами в 1920-1980 роках. Про Фріду Лейдер говорили, що у неї найкрасивіші кольори, про Флагстадт – найкрасивіша теплота голосу, а про Нільссон – найбільш металева проникаюча сила. У 21 столітті Ніна Стемме, здається, поки що досягла успіху в провідній інтерпретації Ізольди.

Ізольда в її виконанні – найяскравіша з усіх;

“Ізольда” – це не просто “Ізольда”, а “Ізольда”;

 

 

 

 

П передісторія: Ірландія воює зі своєю підданою Англією. Ірландський принц Морольд хоче зібрати відсотки за англійський Корнуолл і його вбиває Трістан, племінник англійського короля Марка. Замість відсотків Трістан надсилає голову вбитого своїй ірландській нареченій Ізольді, чим спричиняє війну між двома країнами, в якій Трістан отримує важке поранення. Єдиною людиною, яка може його вилікувати, є вдова Морольда Ізольда, яка володіє мистецтвом цілительства. Сам він під вигаданим ім’ям Тантріс (анаграма імені Трістана) переправляється на ірландське узбережжя, де його знаходить Ізольда. Вона впізнає вбивцю свого чоловіка по його рані, яка точно відповідає мечу Морольда. Коли вона намагається вбити Трістана, він відкриває очі, і Ізольда закохується в нього. Вона виходжує його, і Трістан клянеться їй у коханні. Коли Трістан повертається додому, він рекомендує своєму королю Марку одружитися з Ізольдою і таким чином принести мир у два королівства. Марк відправляє Трістана до Ірландії в якості адвоката. Тепер Трістан на вітрильнику відпливає з Ізольдою до Англії, де відмовляється від будь-яких контактів з нею.

Прелюдія

Синопсис: На кораблі Трістана у відкритому морі під час переходу з Ірландії в Корнуолл.

Для того, щоб зрозуміти “Трістана” музично, вже увертюра розкриває нам найважливіші думки Вагнера. Увертюра починається з використання віолончелей, які звучать так званий мотив страждання:

Вже перші три ноти мотиву страждання є характеристикою нещастя: перший стрибок на довгу ноту – мінорна шоста (класичний загрозливий інтервал), наступний стрибок – мінорна секунда (найвищий можливий дисонанс). Вже в третьому такті у гобоїв звучить мотив туги, початок якого збігається із закінченням мотиву страждання:

У цій знаменитій зустрічі двох мотивів звучить легендарний “акорд Трістана”, акорд з дивним плаваючим дисонансом, який виражає не біль і не радість, а якийсь “невизначений пошук розв’язки”:

Але цей дисонанс не вирішується мотивом туги. І тут відбувається революційне, приблизно через 1’30” у скрипок і альтів виривається болісно солодка послідовність у фа, яка знову настійно намагається розв’язатися:

Але розв’язки не виникає, бо з досягненням цільової ноти з’являється інший дисонанс, і так далі. Протягом усієї прелюдії музика шукатиме розв’язку цього дивно болючого і невизначеного дисонансу і не знайде її. Це, кажучи словами Р.Вагнера, “туга”, бажання якої “ненаситне і вічно оновлюється”. Ця невгамовна туга буде супроводжувати слухача протягом всієї опери! Невдовзі після цього уривка ми зустрічаємо споріднений мотив зі знаменитим лаконічним стрибком на сьомій ноті, з яким ми ще не раз зіткнемося, коли Трістан та Ізольда згодом глибоко дивляться один одному в очі, через що він і отримав назву “мотив погляду”:

Знову і знову Вагнер вводить ланцюжки хроматичних дисонансів для посилення ефекту, як, наприклад, після 2’30”:

 

Ми чуємо увертюру в інтерпретації Вільгельма Фуртвенглера. Його запис 1952 року більшість фахівців вважають еталонним. Фуртвенглера часто називають одним з найбільших вагнеристів 20 століття.

Ouvertüre – Фуртвенглер

 

“Трістан” Бернстайна привернув до себе багато уваги через надмірно повільні темпи, які Бернстайн час від часу використовував для того, щоб насолодитися партитурою. Зверніть увагу, наприклад, на тривалість паузи, яку Бернстайн робить на ферматі після приблизно 40 с, зупиненої вручну 10 с!

Ouvertüre – Бернстайн

 

 

Передсмертна туга Ізольди

Синопсис: Моряк співає ностальгічну пісню про рідну Ірландію. Принцеса Ізольда на палубі зі своїм слугою Брангеном висловлює своє розчарування тим, що було обіцяно старому королю Марку як запоруку миру. Її кохання належить Трістану, який, на її приниження, взяв на себе роль адвоката нареченої. Після від’їзду він уникає будь-яких контактів з нею. Вона доручає своєму слузі Брангану розшукати його.

Після пісні моряка ми чуємо Ізольду, яку мучать глибокі чорні думки. Коли вона висловлює передсмертні бажання, звучить мотив смерті:

Але вона ще не зовсім втратила надію на Трістана, і повторює мотив смерті, зливаючи його з мотивом туги в “Герці”.

Frisch weht der Wind – Nilsson

Ізольда розчарована

Синопсис: Бранген передає Трістану бажання Ізольди побачити його. Але Трістан стверджує, що, незважаючи на спокійне море, він незамінний біля керма корабля. Курвеналь глузує з Брангена і співає “Herr Morold zog zu Meere her”, пісню, яка висміює жалюгідну смерть Морольда. Щоб підсипати солі на рану, пісню радісно підхоплюють матроси. Ізольда чує глузливу пісню Курвенала і тремтить від люті. Її гнів страшенно розпалюється, і Бранген намагається втішити її тим, що вона принаймні стане дружиною короля. Ізольда відкриває Брангану своє серце і розповідає історію про Тантріс. Якщо вона вийде заміж за короля, то чоловік, якого вона насправді кохає, завжди буде в межах досяжності, вона не може цього витримати (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Потім Бранґане натякаючим голосом каже, що є ще приворотне зілля. Вона отримала різні чарівні напої від матері Ізольди, знахарки. Вона приносить святиню і дістає любовне зілля. Але Ізольда хапає іншу пляшку. Вжахнувшись, Бранґане розуміє, що тримає в руці смертельне зілля.

Ізольда починає розповідь про “поранених Трістанів” з мотиву пораненого Трістана, який неодноразово звучить в оркестрі:

Коли вона розповідає, що пожаліла його, звучить і мотив туги, і мотив Трістана-невдахи, які разом створюють пронизливий ефект. Але потім думки повертаються до її приниження, і на низьких струнах з’являється мотив нестримного гніву:

Гнів не розвіюється і вона бажає смерті їм обом під трубні фанфари, що супроводжуються мотивом смерті (“Будь ти проклята, нечестивиця! … Смерть нам обом!”). Тепер Бранген починає найчарівнішим чином заспокоювати Ізольду “Welcher Wahn”. Вагнер дуже пишався прекрасним переходом Брангена до наступної сцени і описав його в листі до Матильди Везендонк.

Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

Бранґен роздає зілля

Синопсис: Раптом чути пісні моряків, видно землю. Курвенал приходить до Ізольди, щоб попросити її готуватися до сходу на берег. Вона, однак, каже йому, що не думає залишати корабель і вимагає побачення з Трістаном. Курвенал їде, щоб повідомити новину Трістану. Тепер Ізольда вимагає від Брангена, щоб той, коли Ізольда буде з Трістаном, приніс їм смертельне зілля. Бранджин налякана до смерті. Входить Трістан, і Ізольда нагадує йому про його клятву. Але Трістан залишається стриманим і посилається на звичай, що йому не личить підходити до нареченої як повіреному. Ізольда нагадує йому, що вона втратила свого чоловіка і повинна помститися за нього, якщо Трістан залишиться осторонь. Трістан дає їй свій меч і просить заколоти його. Ізольда відмовляється і просить його випити з нею спокутного зілля, і кличе Брангена, щоб той приніс спокутне зілля. Трістан вихоплює у неї чашу і випиває напій разом з Ізольдою. Вони дивляться один на одного в очікуванні смерті. Але Брангена не наважилася дати їм смертельну отруту, а дала їм зілля кохання. Тож, на їхній подив, до них приходить не смерть, а вогненний запал кохання. Коли їхні очі знову зустрічаються, вони сповнюються тугою і вони падають в обійми один одному зі словами “Трістан! – Ізольда!” і застигають у цій позі. Коли на борт заходить Марке, він радісно вітає її, але вони зустрічаються лише поглядами.

У чудовій сцені спалаху кохання ми чуємо вже знайомі нам мотиви. Спочатку стримане захоплення поступається місцем палкому коханню, яке посилюється хором чоловіків, що вітають короля. Оркестр здіймається і вирує, підганяючи закоханих.

Ми чуємо цей уривок із запису Бьома 1966 року. Біргіт Нільссон безстрашно вступає в дует возз’єднання, її блискучі високі ноти неповторні.

<Трістан! Ізольда! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Нільссон / Віндгассен

 

 

 

[name=”I”>

 

 

 

На замку Марке

Синопсис: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.

Прелюдія анонсує наступну за змістом сцену. Після болісно дисонуючого вступного акорду через кілька тактів ми чуємо напружені рухи восьмими нотами у скрипок, які незабаром приводять до нового важливого мотиву у флейт, що стане основою всіх любовних мотивів, мотиву любовного заклику, тут зіграного у швидкому темпі:

Поступово бажання загострюється, і ми чуємо у скрипок та дерев’яних духових мотив блаженства, який за своїм низхідним характером споріднений з мотивом любовного заклику:

Einleitung – Kleiber

Ізольда чекає нічного візиту Трістана

Синопсис: Марк зі своєю свитою вирушив на нічне полювання. Ізольда чекає на таємний візит Трістана. Брангане попереджає її, що полювання – це обман; вона не довіряє Мелоту, який шпигує для Марке і втерся в довіру до Трістана як друг. Ізольда просить її загасити смолоскип – знак для Трістана, що має прийти. Схвильована, Ізольда вибігає нагору сходами і намагається впізнати Трістана. Побачивши його, вона махає ганчіркою. Вони падають одне одному в обійми і запевняють одне одного у своєму безмежному коханні.

Вагнер створив екстатичне возз’єднання двох, яке важко описати. Мотив кохання вибухає на вітрах і протягом двох хвилин два голоси і весь оркестр світяться червоними кольорами без впізнаваних мелодій і без зв’язних слів в екстатичному шаленстві, яке двічі приводить голос Ізольди до високого до. Двоє знову закохані. “Небеса над головою, світовий захват! Моє і твоє! Вічне, вічне єдине”. (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).

Коли шаленство вщухає, “Світло! О, це світло!” починається так звана щоденна розмова двох, в якій вони опрацьовують події минулого. Цей діалог триває чверть години, і навіть Вагнеру він здавався дещо задовгим. Якщо день є символом гіркої реальності нещасливого шлюбу Ізольди з Марком, то ніч – символом справжнього внутрішнього світу двох з їхнім необмеженим коханням.

У наступному розділі ми чуємо возз’єднання в інтерпретації Зутгауза і Флагштадта. Флагштадт було вже 57 років, а її голос все ще був у сліпучому стані, лише 2 високі до вже не були досконалими і були переспівані в студії Елізабет Шварцкопф.

Ізольда! Geliebte! – Флагштадт / Зутхаус

Нічна пісня

Синопсис: Трістан веде Ізольду до встеленої квітами лавки під зоряним небом, і вони звертаються до ночі та смерті як до символів свого кохання.

Цей так званий “Nachtgesang” починається з найніжніших акордів приглушених струнних і нескінченної мелодії в голосі Трістана, мрійливого мотиву нічного заклику:

Тепер Вагнер зробив те, чого завжди намагався уникати: одночасний спів на два голоси, який, на його думку, був неприродним. У любовному дуеті у нього не залишається іншого вибору, окрім повного злиття двох закоханих у “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Зворушена Ізольда співає мрійливу мелодію “Barg im Busen”:

Згодом ця нічна музика мрійливо завершується. Вагнер використав частину мотивів для цього уривка з п’ятої частини своїх “Везендонкських пісень” (на вірші Матильди Везендонк) – “Träume” (“Сон”).

Ви почуєте цей уривок у 3-х записах:

Маргарет Прайс, Ізольда на записі Клейбера, була моцартівською співачкою, її голос був дещо стрункішим, ніж у “високодраматичного сопрано”. Разом з Колло вона привносить чарівний ніжний настрій у цей романтичний уривок, який диригує довгим смичком Клейбер. Особливо красиво звучить захоплене злиття двох голосів наприкінці.

O sink hernieder – Kollo / Price

 

 

По-друге, ми чуємо цей уривок із запису 1929 року за участю Лауріца Мельхіора та Фріди Лейдер під диригуванням Альберта Коутса. Лейдер описувала цей запис як свій найкращий. Голос Лейдер випромінює інтенсивне тепло своїм теплим вібрато.

O sink hernieder – Melchior / Leider

 

І Марта Мьодль, і Рамон Вінай володіли чудовими середніми регістрами (які є важливими для музики Вагнера), і завдяки їм цей уривок звучить особливо велично.

O sink hernieder – Mödl / Varnay

Brangänes “Wachtgesang” (вартова пісня)

Синопсис: Бранґане вкотре попереджає двох про помсту Марке і йде до своїх покоїв у вежі, щоб наглядати за ними.

Бранґане співає свій так званий “Wachtgesang” у діалозі з двома солюючими скрипками. Її застереження (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) є по-нічному плаваючим і створює за допомогою крещендо гіпнотичний ефект.

Einsam wachend – Ludwig

 

 

Трістан прагне смерті

Синопсис: Вони не чують попередження Брангейна. Трістан сподівається, що день більше ніколи не настане, і заявляє, що найвища досконалість його кохання – це смерть.

З прекрасного мотиву любовного спокою (який ми ще почуємо в різних варіаціях) починається ранкова пісня:

Мотив смерті з’являється з передсмертним бажанням:

Lausch Geliebter – Price / Kollo

Любовне шаленство

Синопсис: Ізольда намагається відмовити його від цієї ідеї. Вона не змогла пережити його втрату. Це породжує ідею померти разом, як закохані.

У супроводі важких мідних духових Трістан говорить про смерть разом, і ми вперше чуємо мотив кохання-смерті:

Ізольда схвильовано підхоплює мотив, і мелодія веде голос Ізольди до високого ля. Здалеку, на коротку мить, ми знову чуємо ніжну пісню вартового Брангена. Потім коротка денна розмова призводить до чудового дуету “O ew’ge Nacht”, фіналу і любовного пориву. Голоси Трістана та Ізольди здіймаються все вище і вище, екстаз невпинно наростає, двічі оркестр вибухає в оргазмічному екстазі – вдруге ми чуємо крик Брангена і Курвеналь, що стоїть разом з ними і вигукує “Rette Dich Tristan!”, а перед обійнятими закоханими з’являється Марке.

So starben wir – Melchior / Flagstadt

Плач Марка

Синопсис: Підозри Брангена виявилися правильними. Мелот тріумфально представляє двох закоханих своєму королю. Глибоко присоромлений і засмучений, Марке звинувачує Трістана в зраді і вимагає пояснень від племінника, якого любить як сина.

Плач Марке несамовито витягує басовий кларнет. Король і кларнет по черзі співають свою жалібну пісню, похмуро акомпануючи низьким струнним. У другій частині настрій світлішає, вступає англійський ріжок, коли Марк розповідає про свою чудову дружину, королівську наречену. Але потім повертається бас-кларнет і в кінці падає в бездонну глибину, означаючи безмежний сором обдуреного короля.

М’який і барвистий голос Курта Молла робить виступ Марке по-справжньому зворушливим монологом-подією:

Tatest Du’s wirklich? – Moll

 

 

Передсмертне бажання Трістана

Синопсис: Трістан не має жодних пояснень. Він не розмовляє і з Марке, але просить Ізольду йти за ним на смерть і цілує її в чоло. Розлючений Мелот витягує свою зброю, Трістан кидається на меч Мелота і падає важко поранений.

Самотній англієць грає мотив страждання з акордом вітрів Трістана. Це прощання Трістана, що сповіщає про його смерть. Ізольда обіцяє піти за ним. Під супровід гарячкових акордів Трістан кидається на меч Мелота.

O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould

 

 

 

 

 

 

 

Синопсис: Tristan liegt unter einer großen Linde auf einem Ruhebett. Der tödlich verwundete wurde von Kurwenal in Tristans altes Schloss in der Bretagne gebracht, wo Tristan einst aufwuchs. Kurwenal weiß, dass nur Isoldes Heilkünste ihn retten können und hat nach ihr rufen lassen.

Похмурість і тяжкість темними тінями лежать над прелюдією до третьої дії, яка виражає безмежну самотність Трістана.

Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler

 

 

Синопсис: До Курвенала приходить пастух, який чергує біля ліжка Трістана. Пастух дивиться на море, але жодного корабля, який міг би принести допомогу, не видно. Трістан прокидається і розгублений. Курвеналь намагається його підбадьорити. Повільно Трістан прокидається, і коли його думки в гарячковому маренні звертаються до Ізольди, Трістан починає хвилюватися.

Курвенал стає жалюгідним, але Трістан повертає йому хворобливий настрій. Надовго він затримується в сутінковому стані, але думки про Ізольду повертаються, лунає музика, і Трістан зі співом кидається у вогнище. Незабаром він знову занурюється назад, знесилений.

<Агов, чернице! Як ти прийшла! – Вітер, вітер, вітер!

 

Синопсис: Коли Курвенал повідомляє йому, що послав за Ізольдою, до Трістана повертається екстаз і вже він гарячково вірить, що бачить корабель.

Трістан наелектризований, його радісний спів набирає все більших висот

Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen

Синопсис: Трістан фантазує, що корабель наближається. Лунає гудок, і вони бачать корабель. Спочатку вони бояться, що він розоб’ється об скелі, але він благополучно допливає до гавані.

Bist Du nun tot? – Windgassen

 

Синопсис: Трістан з нетерпінням чекає на Ізольду. Його екстаз зростає. Побачивши її, він піднімається з ліжка і біжить їй назустріч.

Мелодія “Barg im Busen” акомпанує нетерпінню Трістана, пульсуючи синкопами в басах оркестру. У супроводі різних мотивів хвилювання Трістана зростає. Коли він опиняється в обіймах Ізольди, мотив туги досягає апогею.

Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt

 

Синопсис:Коли Ізольда тримає його на руках, вона розуміє, що він незабаром помре, вона сподівається провести з ним ще одну годину. Але Трістан помирає після їх перших обіймів. Потрясена, вона падає непритомна над трупом.

В
Ха! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme

 

Смерть від кохання

Синопсис: Приходить керманич і доповідає, що їх переслідує Марке. Король все дізнався від Брангена і прийшов пробачити. Але Курвенал помилково очікує його помсти і зачиняє ворота. Незабаром Брангане кличе, але Курвеналь не хоче її впускати. Мелот стає перед воротами і виламує їх. Курвенал вступає з ним у бійку і вбиває його, після чого страчує себе. Незабаром біля дверей стоїть Марке, входить і підходить до ліжка Трістана, потрясений. Марк бачить Ізольду, яка вже не реагує. Піднесена, вона увійшла в царство Трістана, і її душа покидає світ.

Так званий “Liebestod” – це насправді не смерть, а, як назвав цю сцену Вагнер, “перевтілення”, або, як висловлюється Ізольда, “Тонути – тонути – несвідомо найвища насолода!” (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”).

Опера завершується з розв’язкою напруги через чотири години двома знаменитими сі-бемоль мажорними фінальними акордами.

Mild und Leise – Stemme

 

 

 

Рекомендація до запису

Людвіг Зутгауз, Кірстен Флагстад, Бланш Тебом, Дітріх Фішер-Діскау, Йозеф Грайндль, диригент Вільгельм Фуртвенглер та оркестр філармонії і хор Королівської опери Монастирського саду.

До уваги глядачів;

 

Пітер Лутц, opera-inside, оперний онлайн-гід по опері Ріхарда Вагнера “Тристан і Ізольда”