TRISTAN OG ISOLDE af Richard Wagner – operavejledning og synopsis

Online operaguide og synopsis til Wagners TRISTAN UND ISOLDE

Wagners ambition var at komponere den største kærlighedsmusik, der nogensinde var blevet hørt. For at gøre dette måtte han opfinde et nyt musikalsk sprog til “Tristan og Isolde”. Han levede op til dette krav og komponerede et værk, der med sin sanselige, medrivende kromatik skulle få en enorm indflydelse på den klassiske musikverden i de næste næsten 100 år.

 

 

Inhalt

♪ Kommentar

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

 

Højdepunkter

♪ Vorspiel

♪ Weh, ach wehe dies zu dulden

♪ Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau!

♪ Isolde! Geliebte!

♪ O sink hernieder Nachtgesang (Night song)

♪ Einsam wachend Wachtgesang (Vagtsang)

♪ So starben wir kærlighedsduet

♪ Tatest Du’s wirklich? Markes klager

♪ Oh diese Sonne!

♪ Mild und Leise kærlighedsdød

 

Indspilningsanbefaling

♪ Indspilningsanbefaling

 

 

Premiere

München, 1865

Libretto

Richard Wagner, baseret på Gottfried von Strassburgs Tristan und Isolde og Novalis' Hymne til natten

Hovedroller

Isolde, forlovet med den irske prins Morold (sopran) - Brangäne, hendes tjenerinde (mezzosopran) - Marke, konge af England (bas) - Tristan, Markes nevø (tenor) - Kurwenal, Tristans væbner (baryton) - Melot, Markes hofmand (baryton)

Indspilningsanbefaling

WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl bliver dirigeret af Wilhelm Furtwängler og Philharmonia orkesteret og koret fra Det Kongelige Operahus Klosterhave.

 

 

 

 

 

 

 

 

Libretto og den biografiske reference

Wagner blev inspireret til at skrive en kærlighedsopera af sit udenomsægteskabelige forhold til Mathilde Wesendonck, som trådte ind i hans liv i 1852. Han mødte den 24-årige i sit eksil i Zürich. Den historie, der fulgte, er velkendt. Hendes mand Otto blev hans protektor i Zürich, og Wagner indledte et hemmeligt forhold til Mathilde, som boede i nærheden (Wagner har altid senere hævdet, at dette forhold var rent platonisk). I 1854 skrev han til Liszt, at “han havde aldrig før nu nydt den virkelige kærlighedslykke, og han ville nu opstille et monument for den”. Handlingen i “Tristan og Isolde” er symptomatisk: Tristan (Wagner) og Isolde (Mathilde) kan ikke finde sammen på jorden på grund af Isoldes forhold til kong Marke (Otto). De to finder tilflugt i kærlighedsdøden.

Han tog dette plot fra Gottfried von Strassburgs “Tristan und Isolde”, som Schopenhauer havde henledt hans opmærksomhed på. Han overtog kernen i historien, forenklede den drastisk og fokuserede den næsten udelukkende på kærlighedshistorien. Et andet vigtigt litterært grundlag var Novalis’ “Hymne til natten”, hvis længsel efter døden sammen med hans læsning af Schopenhauers værk inspirerede ham til at skrive den åndelige trekant i anden sats: om natten, kærligheden og døden.

I 1857 var librettoen færdig, og han begyndte at komponere den første sats i Zürich. Han besluttede at komponere anden akt i Venedigs ensomhed og fik sit Érard-flygel transporteret over Alperne. Tredje akt skrev han i Schweiz, på det fornemme hotel “Schweizerhof” i Luzern.

 

 

Wagner’s store krise

Wagners forhold til Mathilde var ikke den eneste drivkraft bag kompositionen af værket. Wagner, der konstant var plaget af pengeproblemer, ønskede at skaffe sig indtægter med tekstbogen til “Ringen”, men hans forlægger havde nægtet at udgive den. Og da en eventuel opførelse af en Ring-cyklus under alle omstændigheder lå langt ude i fremtiden, besluttede han at lade værket hvile og begyndte at arbejde på “Tristan”, som han håbede snart ville give indtægter. Men efter færdiggørelsen måtte han konstatere, at de tyske scener anså værket for at være uopførligt, dette gjaldt både orkestermusikken og udformningen af de to sangerroller. Dette efterlod Wagner med håbet om Grand Opéra i Paris. For at promovere sin musik dirigerede han der nogle ouverturer i symfoniske koncerter i 1860 (bl.a. af “Tannhäuser” og “Tristan”), hvilket så resulterede i den berømte “Tannhäuser”-fiasko i 1861 og endnu mere gæld. Tristan forblev i skuffen og ventede på sin største fiasko: Wiener Hofoperaens produktion, som besluttede ikke at opføre værket i 1864 efter 77 prøver. Wagner gled således ind i sit livs mest truende krise. Han havde intet sted at bo, var uden penge og kunne ikke finde et hjem hos nogen af sine mæcener. Han vagabonderede gennem Sydtyskland i flere uger, indtil hans livs største mirakel indtraf med Ludwig II’s opdukken og reddede ham.

 

 

Første forestilling og virkning

Ludwig havde magt og midler til at bestille en forestilling. Med hjælp fra Hans von Bülow og det begavede sangerpar von Caroldsfeld lykkedes det at få sat en forestilling op i Ludvigs teater i München. På dagen for den planlagte premiere i maj 1865 gik alt imidlertid galt. Om morgenen dukkede politiet op i Wagners private hjem for at beslaglægge hans møbler, Cosima (Wagners elskerinde og hustru til dirigenten von Bülow) skyndte sig til den kongelige hofskat og formåede at skaffe de nødvendige penge. Og så nåede meddelelsen Wagner om, at Isolde var syg, og at forestillingen måtte udsættes. Endelig, den 10. juni, fandt den bejublede premiere sted på Münchens nationalteater.

Virkningen af værket var enorm. Selv om den næste opførelse først fandt sted 9 år senere (i Bayreuth), havde værket indflydelse på alle efterfølgende komponister, især Gustav Mahler, Richard Strauss , Alban Berg og Arnold Schönberg. Mange andre som Debussy, Leoncavallo, Ravel og Stravinskij så deres stil åbenlyst under indflydelse af Wagner og Tristan. Påstanden om, at Tristan er det mest indflydelsesrige værk i den klassiske musiks historie, er ubestridt inden for musikvidenskaben. Selv Puccini skrev i sin ufærdige Turandot før kærlighedsduetten Turandot – Calaf (på det sted, hvor han døde) på partitursiden “e poi Tristano” (og nu Tristan).

Musik – “Tristans harmonik”

Hvad er der så revolutionerende ved musikken? Jeg henviser på dette punkt til oplysningerne om den kommenterede passage af “Ouverture” nedenfor, som kommer lidt til bunds i Tristans harmonik (og den berømte “Tristan-akkord”) med nodeeksempler. Sammenfattende kan man sige, at Wagner løsrev harmonien fra melodien og erstattede den med kromatik. Dette var dog ikke et mål i sig selv (som senere hos komponisterne af atonal musik), men et udtryksmiddel til at fremstille den uslukkede kærlighed gennem endeløse kromatiske udviklinger. For denne smertetilstand er der kun én mulig forløsning: at dø, at gå til grunde, aldrig at vågne op igen! I dette værk holder Wagner denne opløsning af dissonanser for lytteren i fire timer, indtil den endelig lyder i den sidste akkord med Tristans død og Isoldes tavshed.

Musikken – ledemotiverne

Richard Wagner havde engang beskrevet “Tristan og Isolde””” som “en enkelt kærlighedsscene”. Han transcenderede deres kærlighed gennem dødsønsket og stod over for opgaven med at omsætte denne metafysiske følelse tilfredsstillende i ord, idet han instinktivt fornemmede umuligheden af et sådant foretagende. denne opgave måtte overtages af det “vidende” orkester, som måtte bruge ledemotiver til at udtrykke det umulige, og derfor fik ledemotivernes musikalske semantik i dette værk en overordentlig vigtig funktion. De vigtigste ledemotiver er præsenteret i de kommenterede passager. Ledemotiverne omfatter også den ledemotiviske brug af soloinstrumenter, som er tildelt de enkelte karakterer. Især engelskkoret har en fremtrædende rolle med hyrdens optræden (3. sats) og Tristans afsked (2. sats). Basklarinetten som kong Markes ledsageinstrument og soloviolinerne i Brangäne skal også nævnes under dette aspekt.

 

 

Musikken – kravene til stemmerne

Det var ikke kun på Wagners tid, at besættelsen af de to hovedroller var vanskelig, men gennem hele receptionshistorien har spørgsmålet altid været på forkant med produktionerne. Mens der til rollen som Isolde altid var en noget bedre pulje af sangere, har besætningen af en Tristan altid betydet et ømt punkt. Der synes ikke at have været nogen ideel Tristan i indspilningshistorien, de stemmemæssige krav til sangeren er for ekstreme. I denne (næsten) to-personers opera skal han i fire timer kæmpe i den vanskelige høje overgangstone (Passaggio) mod et stort orkester under påskud af tekstforståelighed. Især de 50 minutter i tredje akt er uendelige, og det svarer til en stemmemæssig-atletisk mesterpræstation at gennemgå denne rolle i live-opførelse. Rollen som Isolde kræver også en enorm udholdenhed, især i anden akt, hvor Isolde skal synge non-stop i 75 minutter. Desuden skal hun troværdigt kunne forme forvandlingen fra den vrede kvinde i første akt til den elskende i anden akt og den desperate og henrykte i tredje akt over det store orkester med de nødvendige klangfarver og farver. Frida Leider, Kirsten Flagstadt og Birgit Nilsson var de dominerende “højdramatiske” Isoldens i årene 1920-1980. Frida Leider siges at have de smukkeste farver, Flagstadt den smukkeste varme i stemmen og Nilsson den mest metallisk gennemtrængende kraft. I det 21. århundrede synes Nina Stemme indtil videre at være lykkedes med den førende fortolkning af Isolde.

 

 

 

 

 

 

Forhistorie: Irland er i krig med sit undersåt England. Den irske prins Morold ønsker at indsamle renterne i det engelske Cornwall og bliver dræbt af Tristan, nevø af den engelske konge Marke. I stedet for renten sender Tristan hovedet af den dræbte mand til sin irske brud Isolde, hvilket udløser en krig mellem de to lande, hvor Tristan bliver alvorligt såret i kampen. Den eneste person og der kan helbrede ham er Morolds enke Isolde, som er dygtig til at helbrede. Han lader sig føre til den irske kyst under det falske navn Tantris (et Tristan-anagram), hvor han bliver fundet af Isolde. Hun genkender sin mands morder ud fra hans sår, som passer nøjagtigt til Morolds sværd. Da hun forsøger at dræbe Tristan, åbner han øjnene, og Isolde forelsker sig i ham. Hun plejer ham igen, og Tristan sværger sin kærlighed til hende. Da Tristan vender hjem, anbefaler han sin konge Marke at gifte sig med Isolde og dermed skabe fred i de to kongeriger. Marke sender derefter Tristan til Irland som en opmand. Tristan tager nu Isolde med til England på et sejlskib, hvor han giver afkald på al kontakt med hende.

Forspillet

Synopsis: På Tristans skib på det åbne hav under overfarten fra Irland til Cornwall.

For at kunne forstå Tristan musikalsk afslører ouverturen allerede Wagners vigtigste tanker for os. Ouverturen begynder med brugen af celloerne, der lader det såkaldte lidelsesmotiv lyde:

Selv de tre første toner i lidelsesmotivet er kendetegnende for ulykke: det første spring til den lange tone er en lille sekstendedel (det klassiske truende interval) og det næste spring er en lille sekund (den højest mulige dissonans). Allerede i den tredje takt lyder oboerne det længselsmotiv, hvis begyndelse falder sammen med slutningen af lidelsesmotivet:

Ved dette berømte møde mellem de to motiver høres den legendariske “Tristan-akkord”, en akkord med en mærkelig svævende dissonans, der hverken udtrykker smerte eller glæde, men en slags “ubestemt søgen efter en løsning”:

Men denne dissonans bliver ikke løst med længselsmotivet. Og nu sker det revolutionerende, efter ca. 1’30” bryder en smertefuldt sødlig sekvens ud fra violinerne og violaerne i f, som igen indtrængende forsøger at løse sig selv op:

Men opløsningen opstår ikke, for med opnåelsen af den ønskede tone er der opstået en anden dissonans, og så videre. Gennem hele præludiet vil musikken søge opløsningen af denne mærkeligt smertefulde og usikre dissonans og vil ikke finde den. Det er, for at bruge Wagners ord, en “længsel”, hvis begær er “umætteligt og evigt fornyet”. Denne uslukkede længsel vil ledsage lytteren gennem hele operaen! Kort efter denne passage møder vi et beslægtet motiv med det berømte, kortfattede syvendetone-spring, som vi vil møde igen, når Tristan og Isolde senere ser hinanden dybt i øjnene, hvorfor det har fået navnet “blikmotiv”:

Igen og igen bygger Wagner kromatiske dissonanskæder ind for at forstærke effekten, som f.eks. efter ca. 2’30”:

Vi hører ouverturen i Wilhelm Furtwänglers fortolkning. Hans indspilning fra 1952 betragtes af de fleste eksperter som referenceindspilningen. Furtwängler bliver ofte kaldt en af det 20. århundredes store Wagnerianere.

Ouvertüre – Furtwängler

Bernsteins “Tristan” fik meget opmærksomhed på grund af de overdrevent langsomme tempi, som Bernstein lejlighedsvis tog for at nyde partituret. Bemærk f.eks. længden af den pause, som Bernstein tager ved fermataen efter ca. 40 sekunder, håndstoppet 10 sekunder!

Ouvertüre – Bernstein

Isoldes dødslængsel

Synopsis: En sømand synger en nostalgisk sang om sit hjemland Irland. Prinsesse Isolde er på dækket sammen med sin tjener Brangäne og udtrykker sin frustration over at være blevet lovet til den gamle kong Marke som et løfte om fred. Hendes kærlighed tilhører Tristan, som til hendes ydmygelse havde påtaget sig rollen som brudens advokat. Siden afrejsen har han undgået al kontakt med hende. Hun pålægger sin tjener Brangäne at opsøge ham.

Efter sømandens sang hører vi Isolde, der er plaget af dybe sorte tanker. Da hun udtrykker dødsønsker, høres dødsmotivet:

Men hun har ikke helt opgivet håbet om Tristan, og hun gentager sit dødsmotiv og blander det med længselsmotivet i “Herz”.

Frisch weht der Wind – Nilsson

Isolde er frustreret

Synopsis: Brangäne overbringer Isoldes ønske om at se ham til Tristan. Men Tristan hævder, trods den rolige sø, at han er uundværlig ved roret på skibet. Kurwenal håner Brangäne og synger “Herr Morold zog zu Meere her”, en sang, der håner Morolds elendige død. For at føje salt til såret bliver sangen glædeligt taget op af sømændene. Isolde kunne høre Kurwenals hånlige sang og ryster af raseri. Hendes vrede svulmer forfærdeligt op, og Brangäne forsøger at trøste hende med, at hun i det mindste vil blive kongens kone. Isolde åbner nu sit hjerte for Brangäne og fortæller historien om Tantris. Hvis hun skulle gifte sig med kongen, ville den mand, hun egentlig elsker, altid være inden for rækkevidde, det kunne hun ikke bære (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne siger så med en insinuerende stemme, at der stadig er kærlighedsdrikken. Hun har fået forskellige magiske drikke af Isoldes mor, en healer. Hun henter skrinet og tager kærlighedsdrikken frem. Men Isolde griber en anden flaske. Forfærdet opdager Brangäne, at hun holder dødsdrikken i hånden.

Isolde indleder fortællingen om de “sårede Tristans” med motivet om den sårede Tristan, som spilles gentagne gange i orkestret:

Når hun fortæller, at hun forbarmede sig over ham, hører man både længselsmotivet og motivet om den svigtende Tristan, som tilsammen skaber en gribende effekt. Men så vandrer tankerne tilbage til hendes ydmygelse, og det brusende vredesmotiv dukker op i de dybe strygere:

Vreden forsvinder ikke, og hun ønsker død for dem begge under trompetfanfarer, akkompagneret af dødsmotivet (“Forbandet, du onde! … Død over os begge!”). Nu begynder Brangäne at berolige Isolde med “Welcher Wahn” på den mest fortryllende måde. Wagner var meget stolt af Brangäne’s smukke overgang til den næste scene og beskrev den i et brev til Mathilde Wesendonck.

Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

Brangäne uddeler trylledrikken

Synopsis: Pludselig høres sømandssang, land er i sigte. Kurwenal kommer til Isolde for at bede hende gøre sig klar til at gå i land. Hun fortæller ham imidlertid, at hun ikke tænker på at forlade skibet og forlanger at se Tristan. Kurwenal tager af sted for at rapportere nyheden til Tristan. Isolde kræver nu, at Brangäne, når Isolde vil være sammen med Tristan, rækker dem dødsdrikken. Brangäne bliver bange til døde. Tristan kommer ind, og Isolde minder ham om sin ed. Men Tristan forbliver tilbageholdende og henviser til skikken om, at det ikke er passende for ham at nærme sig bruden som advokat. Isolde minder ham om, at hun har mistet sin mand og må hævne ham, hvis Tristan forbliver afvisende. Tristan giver hende sit sværd og beder hende om at stikke ham ned. Isolde nægter og beder ham om at drikke forsoningsdrik med hende, og hun vinker til Brangäne for at bringe forsoningsdrikken. Tristan snupper skålen fra hende og drikker drikken sammen med Isolde. De to ser på hinanden i forventning om døden. Men Brangäne havde ikke mod til at give dem dødsdrogen, men gav dem kærlighedsdrikken. Så til deres overraskelse er det ikke døden, der kommer, men kærlighedens glødende glød. Da deres øjne mødes igen, er de fulde af længsel, og de falder i hinandens arme med ordene “Tristan! – Isolde!” og bliver hængende i denne stilling. Da Marke kommer om bord, hilser han hende gladeligt, men de to har kun blikke til hinanden.

Vi hører i den storslåede scene med kærlighedens udbrud de motiver, som vi allerede kender. Den oprindeligt tilbageholdte henrykkelse giver plads til en kærlighedens glød, som forstærkes af koret af mænd, der hilser på kongen. Orkestret bølger og raser og pisker de elskende op.

Vi hører denne passage fra Böhm-indspilningen fra 1966. Birgit Nilsson går frygtløst ind i genforeningsduetten, hendes glitrende høje toner er uovertrufne.

Tristan! Isolde! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen

 

 

 

 

 

 

På Markes slot

Synopsis: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.

Forspillet annoncerer indholdsmæssigt den næste scene. Efter en smerteligt dissonant åbningsakkord hører vi efter få takter travle ottendedelsbevægelser i violinerne, som snart fører til et nyt vigtigt motiv i fløjterne, der bliver grundlaget for alle de kommende kærlighedsmotiver, nemlig kærlighedsopkaldsmotivet, her spillet i et hurtigt tempo:

Efterhånden bliver ønsket mere påtrængende, og vi hører i violinerne og træblæserne salighedsmotivet, som med sin nedadgående, påtrængende karakter er beslægtet med kærlighedsopkaldsmotivet:

Einleitung – Kleiber

Isolde venter på Tristans natlige besøg

Synopsis: Marke er gået på natlig jagt med sit følge. Isolde venter på Tristans hemmelige besøg. Brangäne advarer hende om, at jagtudflugten er en finte; hun mistror Melot, der spionerer for Marke og har indsmigret sig som ven hos Tristan. Isolde får hende til at slukke faklen, som er tegn på Tristans ankomst. Spændt løber Isolde op ad trappen og forsøger at genkende Tristan. Da hun ser ham, vifter hun med et klæde. De to falder i hinandens arme og forsikrer hinanden om deres grænseløse kærlighed.

Wagner komponerede en ekstatisk genforening af de to, som næppe kan beskrives. Kærlighedsmotivet eksploderer i blæserne, og i to minutter gløder de to stemmer og hele orkestret i røde farver uden genkendelige melodier og uden sammenhængende ord i en ekstatisk rus, der fører Isoldes stemme to gange op i højt C. De to er forelskede igen. “Himlen over, verdens henrykkelse! Min og din! Evig, evig, evig én.” (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).

Når rusen sænker sig, “Lyset! O dette lys!” begynder de to menneskers såkaldte daglige samtale, hvor de bearbejder de forgangne begivenheder. Denne dialog varer et kvarter, og selv Wagner syntes, at den var lidt lang. Mens dagen er symbolet på den bitre virkelighed i Isoldes ulykkelige ægteskab med Marke, er natten symbolet på de to menneskers sande indre verden med deres ubegrænsede kærlighed.

Vi hører i det følgende afsnit genforeningen i Suthaus’ og Flagstadts fortolkning. Flagstadt var allerede 57 år gammel, og hendes stemme var stadig i blændende stand, kun de 2 høje c’er var ikke længere perfekte og blev sunget om i studiet af Elisabeth Schwarzkopf.

Isolde! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus

Natsangen

Synopsis: Tristan fører Isolde hen til en blomsterforet bænk under en stjernehimmel, og de påkalder natten og døden som symboler på deres kærlighed.

Denne såkaldte “Nachtgesang” begynder med de mest delikate akkorder fra de dæmpede strygere og med en uendelig melodi i Tristans stemme, det drømmende natinvokationsmotiv:

Nu gjorde Wagner noget, som han altid har forsøgt at undgå, nemlig at synge to stemmer samtidig, hvilket efter hans mening var unaturligt. I kærlighedsduetten har han intet andet valg end den fuldstændige sammensmeltning af de to elskende til “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Bevæget synger Isolde derefter den drømmende melodi af “Barg im Busen”:

Herefter slutter denne natmusik drømmende. Wagner bruger en del af sine motiver til denne passage fra “Träume”, den femte af hans Wesendonck-Lieder (på digte af Mathilde Wesendonck).

Du kan høre denne passage i 3 optagelser:

Margaret Price, Isolde på Kleibers optagelse, var en Mozart-sangerinde, og hendes stemme var derfor noget slankere end en “meget dramatisk sopran”. Sammen med Kollo bringer hun en fortryllende øm stemning til denne romantiske passage, som Kleiber dirigerer med en lang bue. De to stemmers henrykte forsvinden til sidst lyder særligt smukt.

O sink hernieder – Kollo / Price

 

 

For det andet hører vi denne passage fra optagelsen fra 1929 med Lauritz Melchior og Frida Leider, der blev dirigeret af Albert Coates. Leider beskrev den som sin bedste optagelse. Leider’s stemme udstråler intens varme med sit varme vibrato.

O sink hernieder – Melchior / Leider

Både Martha Mödl og Ramón Vinay havde herlige mellemregistre (som er essentielle i Wagners musik) og får denne passage til at lyde særligt herlig.

O sink hernieder – Mödl / Varnay

Brangänes “Wachtgesang” (vagtsang)

Synopsis: Brangäne advarer endnu engang de to om Markes hævn og går til sit tårnkammer for at våge over dem.

Brangäne synger sin såkaldte “Wachtgesang” i dialog med to solovioliner. Hendes advarsel (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) er natligt svævende og skaber med en crescendo en hypnotisk virkning.

Einsam wachend – Ludwig

 

 

Tristan længes efter døden

Synopsis: De to har intet øre for Brangeines advarsel. Tristan håber, at det aldrig bliver dag igen, og erklærer, at den højeste fuldkommenhed i hans kærlighed er at dø.

Indledt af det smukke kærlighedsvilememotiv (som vi vil høre i forskellige variationer) begynder morgensangen:

Dødsmotivet vises sammen med det døende ønske:

Lausch Geliebter – Price / Kollo

Kærlighedsrusen

Synopsis: Isolde forsøger at tale ham fra ideen. Hun kunne ikke overleve hans tab. Dette giver anledning til tanken om at dø sammen som elskende.

Akkompagneret af tunge messingblæsere taler Tristan om at dø sammen, og vi hører for første gang kærligheds-dødsmotivet:

Isolde tager motivet følelsesladet op, og melodien fører Isoldes stemme til det høje A. På afstand hører vi endnu en gang for et kort øjeblik Brangaines ømme vagt sang. Herefter fører en kort samtale om dagen til den store duet “O ew’ge Nacht”, finalen og kærlighedsrusen. Tristans og Isoldes stemmer stiger højere og højere, ekstasen stiger uophørligt, to gange eksploderer orkestret i den orgastiske ekstase – anden gang hører vi Brangäne råbe, og Kurwenal står hos dem og råber “Rette Dich Tristan!”, og Marke dukker op foran de omfavnede elskende.

So starben wir – Melchior / Flagstadt

Markes klagesang

Synopsis: Branges mistanke var korrekt. Melot præsenterer triumferende de to elskende for sin konge. Dybt skamfuld og bedrøvet beskylder Marke Tristan for forræderi og ønsker en forklaring fra den nevø, han elsker som en søn.

Markes klagesang er hjerteskærende tegnet af en basklarinet. Kongen og klarinetten synger skiftevis deres klagesang, dystert akkompagneret af de dybe strygere. I anden del bliver stemningen lysere, indledt af et engelsk horn, da Marke fortæller om sin vidunderlige hustru, den kongelige brud. Men så vender basklarinetten tilbage og falder til sidst ned i bundløse dybder, som tegn på den bedrageriske konges grænseløse skam.

Kurt Molls bløde og farverige stemme gør Markes optræden til en virkelig bevægende begivenhedsmonolog:

Tatest Du’s wirklich? – Moll

Tristan’s dødsønske

Synopsis: Tristan har ingen forklaring. Han taler heller ikke til Marke, men beder Isolde om at følge ham i døden og kysser hendes pande. Rasende trækker Melot sit våben, Tristan kaster sig ind i Melots sværd og synker hårdt såret ned.

Et ensomt engelskhorn spiller lidelsesmotivet med Tristans akkord af blæserne. Det er Tristans afsked, der annoncerer hans død. Isolde lover at følge ham. Akkompagneret af feberagtige akkorder kaster Tristan sig på Melots sværd.

O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould

 

 

 

 

 

 

Synopsis: Tristan liegt unter einer großen Linde auf einem Ruhebett. Der tödlich verwundete wurde von Kurwenal in Tristans altes Schloss in der Bretagne gebracht, wo Tristan einst aufwuchs. Kurwenal weiß, dass nur Isoldes Heilkünste ihn retten können und hat nach ihr rufen lassen.

Dysterhed og tyngde ligger som mørke skygger over optakten til tredje akt, som udtrykker Tristans uendelige ensomhed.

Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler

Synopsis: En hyrde kommer til Kurwenal, som våger ved Tristans seng. Hyrden ser ud over havet, men der er intet skib i sigte, der kan bringe hjælp. Tristan vågner op og er forvirret. Kurwenal forsøger at opmuntre ham. Langsomt vågner Tristan op, og da hans tanker går til Isolde i et feberagtigt delirium, bliver Tristan ophidset.

Kurwenal bliver patetisk, men Tristan bringer den morbide stemning tilbage. I lang tid dvæler han i en skumringstilstand, men tankerne på Isolde vender tilbage, musikken rejser sig, og Tristan synger sig ind i en ild. Snart synker han udmattet tilbage igen.

Hei nun! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen

Synopsis: Når Kurwenal fortæller ham, at han har sendt bud efter Isolde, vender ekstasen tilbage til Tristan, og allerede nu tror han febrilsk, at han ser et skib.

Tristan er elektrificeret, hans jublende sang når stadig større højder

Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen

Synopsis:Tristan fantaserer om, at skibet er på vej. En shawm lyder, og de ser skibet. Først frygter de, at det vil styrte ned på klipperne, men det kommer sikkert frem til havnen.

Bist Du nun tot? – Windgassen

Synopsis: Tristan venter utålmodigt på Isolde. Hans ekstase stiger. Da han ser hende, rejser han sig fra sengen og løber hende i møde.

Melodien til “Barg im Busen” ledsager Tristans utålmodighed og pulserer synkopisk i orkestrets bas. Ledsaget af forskellige motiver vokser Tristans spænding. Da han er i Isoldes arme, når det længselsfulde motiv sit højdepunkt.

Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt

Synopsis:Da Isolde holder ham i sine arme, indser hun, at han snart vil dø, hun håber at tilbringe en time mere med ham. Men Tristan dør efter deres første omfavnelse. Rystet falder hun bevidstløs sammen over liget.

Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme

 

Kærlighedsdøden

Synopsis: Rorgængeren kommer ind og rapporterer, at Marke har forfulgt dem. Kongen havde lært alt af Brangäne og er kommet til at tilgive. Men Kurwenal regner fejlagtigt med sin hævn og lukker porten. Snart kalder Brangäne, men Kurwenal vil ikke lukke hende ind. Melot står foran porten og bryder den op. Kurwenal kommer i slagsmål med ham og dræber ham, hvorefter han henretter sig selv. Snart står Marke ved døren, træder ind og går rystet hen til Tristans seng. Marke ser Isolde, som ikke længere er lydhør. Bortrykket er hun kommet ind i Tristans rige, og hendes sjæl forlader verden.

Den såkaldte “Liebestod” er faktisk ikke en død, men som Wagner kaldte scenen, en “transfiguration”, eller som Isolde udtrykker det: “Drukner – synker – ubevidst højeste nydelse!” (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”)

Operaen forsvinder med opløsningen af spændingen efter fire timer med de to berømte B-dur-slutakkorder.

Mild und Leise – Stemme

 

 

 

Anbefaling af optagelse

Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl bliver dirigeret af Wilhelm Furtwängler og Philharmonia orkesteret og koret fra Det Kongelige Operahus Klosterhave.

 

 

Peter Lutz, opera-inside, den online operaguide til TRISTAN UND ISOLDE af Richard Wagner