TRISTAN UND ISOLDE Wagnera – przewodnik operowy i streszczenie

Online opera przewodnik & streszczenie do TRISTAN UND ISOLDE Wagnera

Ambicją Wagnera było skomponowanie najwspanialszej muzyki miłosnej, jaką kiedykolwiek słyszano. Aby tego dokonać, musiał wymyślić nowy język muzyczny dla “Tristana i Izoldy”. Sprostał temu zadaniu i skomponował dzieło, które ze swoją zmysłową, poruszającą chromatyką miało wywrzeć ogromny wpływ na świat muzyki klasycznej przez następne prawie 100 lat.

 

 

Zawartość

♪ Komentarz

♪ Akt I

♪ Akt II

♪ Akt III

 

Highlights

♪ Vorspiel

♪ Weh, ach wehe dies zu dulden.

♪ Tristanie! Izolda! Treulosester Holder! Seligste Frau!

♪ Isolde! Geliebte!

♪ O sink hernieder Nachtgesang (Nocna piosenka)

♪ Einsam wachend Wachtgesang (Piosenka o straży)

♪ So starben wir duet miłosny

♪ Tatest Du’s wirklich? Marke’s grievance

♪ Oh diese Sonne!

♪ Mild und Leise miłość śmierć

 

Recenzja nagrań

♪ Recenzja nagrań

 

 

 

PREMIERE

Monachium, 1865

LIBRETTO

Richard Wagner, na podstawie Tristana i Izoldy Gottfrieda von Strassburga i Hymnu do nocy Novalisa

GŁÓWNE ROLE

Izolda, narzeczona irlandzkiego księcia Morolda (sopran) - Brangäne, jej służąca (mezzosopran) - Marke, Król Anglii (bas) - Tristan, siostrzeniec Marke'a (tenor) - Kurwenal, giermek Tristana (baryton) - Melot, dworzanin Marke'a (baryton)

RECENZJA NAGRAŃ

WARNER CLASSICS, Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl pod dyrekcją Wilhelma Furtwänglera oraz orkiestra i chór Philharmonia w Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

Libretto i wzmianka biograficzna

Do napisania opery miłosnej zainspirował Wagnera jego pozamałżeński związek z Mathilde Wesendonck, która wkroczyła w jego życie w 1852 roku. 24-latkę poznał na wygnaniu w Zurychu. Dalszy ciąg tej historii jest dobrze znany. Jej mąż Otto został jego zuryskim mecenasem, a Wagner rozpoczął sekretny związek z Mathilde, która mieszkała w pobliżu (Wagner zawsze twierdził w późniejszych latach, że związek ten był czysto platoniczny). W 1854 roku napisał do Liszta, że “nigdy dotąd nie cieszył się prawdziwym szczęściem miłości i chciałby teraz wystawić jej pomnik”. Symptomatyczna jest fabuła “Tristana i Izoldy”: Tristan (Wagner) i Izolda (Matylda) nie mogą połączyć się na ziemi z powodu związku Izoldy z królem Marke (Otto). Oboje znajdują schronienie w miłości-śmierci.

Wątek ten zaczerpnął z “Tristana i Izoldy” Gottfrieda von Strassburga, na którego zwrócił uwagę Schopenhauer. Przejął rdzeń tej historii, drastycznie ją uprościł i skoncentrował niemal całkowicie na wątku miłosnym. Drugą ważną podstawą literacką był “Hymn do nocy” Novalisa, którego tęsknota za śmiercią, w połączeniu z lekturą dzieła Schopenhauera, zainspirowała go do napisania duchowego trójkąta drugiej części: o nocy, miłości i śmierci.

W 1857 roku ukończył libretto i w Zurychu rozpoczął komponowanie pierwszej części. Drugi akt postanowił skomponować w samotności Wenecji, a swój fortepian Érard kazał przewieźć przez Alpy. Trzeci akt napisał w Szwajcarii, w nobliwym hotelu Lucerna “Schweizerhof”.

Wielki kryzys Wagnera

Związek Wagnera z Matyldą nie był jedynym motorem napędowym do skomponowania dzieła. Wagner, którego nieustannie dręczyły problemy finansowe, chciał zarobić na podręczniku do “Pierścienia”, ale jego wydawca odmówił jego publikacji. A ponieważ ewentualne wystawienie cyklu Pierścienia było i tak bardzo odległe, postanowił dać temu dziełu spokój i rozpoczął pracę nad “Tristanem”, który, jak miał nadzieję, wkrótce przyniesie dochody. Po jej ukończeniu musiał jednak zdać sobie sprawę, że niemieckie sceny uznały dzieło za niewykonalne, dotyczyło to zarówno muzyki orkiestrowej, jak i koncepcji obu ról śpiewaków. Wagnerowi pozostała więc nadzieja na paryską Grand Opéra. Aby promować swoją muzykę, w 1860 roku dyrygował tam na koncertach symfonicznych niektórymi uwerturami (m.in. “Tannhäuserem” i “Tristanem”), co następnie zaowocowało słynnym fiaskiem “Tannhäusera” w 1861 roku i jeszcze większymi długami. Tristan nadal leżał w szufladzie, czekając na swoje największe fiasko: wystawienie przez Operę Wiedeńską, która w 1864 roku po 77 próbach zdecydowała się nie wystawiać dzieła. Wagner popadł tym samym w najgroźniejszy kryzys swojego życia. Nie miał gdzie mieszkać, był bez grosza i nie mógł znaleźć domu u żadnego ze swoich mecenasów. Przez kilka tygodni włóczył się po południowych Niemczech, aż w końcu największy cud w jego życiu wydarzył się wraz z pojawieniem się Ludwika II i uratował go.

Pierwszy występ i efekt

Ludwik miał władzę i środki, by zarządzić przedstawienie. Z pomocą Hansa von Bülowa i utalentowanej śpiewaczki, pary von Caroldsfeld, udało się zorganizować przedstawienie w monachijskim teatrze Ludwika. W dniu planowanej premiery, w maju 1865 roku, wszystko poszło jednak źle. Rano w prywatnym domu Wagnera pojawiła się policja, aby zarekwirować jego meble, Cosima (kochanka Wagnera i żona dyrygenta von Bülowa) pospieszyła do królewskiego skarbca dworskiego i zdołała zebrać potrzebne pieniądze. I wtedy do Wagnera dotarła wiadomość, że Izolda jest niedysponowana i przedstawienie musi zostać przełożone. Wreszcie 10 czerwca odbyła się głośna premiera w Teatrze Narodowym w Monachium.

Siła oddziaływania dzieła była ogromna. Choć kolejne wykonanie odbyło się dopiero 9 lat później (w Bayreuth), dzieło wywarło wpływ na wszystkich późniejszych kompozytorów, zwłaszcza na Gustava Mahlera, Richarda Straussa, Albana Berga i Arnolda Schoenberga. Wielu innych, takich jak Debussy, Leoncavallo, Ravel, Strawiński, dostrzegło, że ich styl otwarcie uległ wpływowi Wagnera i Tristana. Stwierdzenie, że Tristan jest najbardziej wpływowym dziełem w historii muzyki klasycznej, jest w muzykologii bezsporne. Nawet Puccini w swojej niedokończonej Turandot przed duetem miłosnym Turandot – Calaf (w miejscu, w którym zmarł) napisał na karcie partytury “e poi Tristano” (a teraz Tristan).

 

Muzyka – “harmonika Tristana”

Co zatem jest rewolucyjnego w muzyce? Odsyłam w tym miejscu do informacji o opatrzonym komentarzem fragmencie “Uwertury” poniżej, który nieco przybliża istotę harmonii tristanowskiej (i słynnego “akordu tristanowskiego”) z przykładami nutowymi. Podsumowując, można powiedzieć, że Wagner oderwał harmonię od melodii i zastąpił ją chromatyką. Nie był to jednak cel sam w sobie (jak później u kompozytorów muzyki atonalnej), ale środek wyrazu do przedstawienia niezaspokojonej miłości poprzez niekończące się chromatyczne ewolucje. Dla tego stanu bólu istnieje tylko jedno możliwe odkupienie: umrzeć, zginąć, nigdy się już nie obudzić! W tym dziele Wagner trzyma to rozwiązanie dysonansów przed słuchaczem przez cztery godziny, aż w końcu rozbrzmiewa ono w ostatnim akordzie wraz ze śmiercią Tristana i uciszeniem Izoldy.

 

Muzyka – motywy przewodnie

Richard Wagner określił kiedyś “Tristana i Izoldę” jako “jedną scenę miłosną”. Przekroczył ich miłość poprzez życzenie śmierci i stanął przed zadaniem satysfakcjonującego przełożenia tego metafizycznego uczucia na słowa, instynktownie wyczuwając niemożność takiego przedsięwzięcia. Zadanie to musiała przejąć “wiedząca” orkiestra, która musiała użyć motywów przewodnich, by wyrazić to, co niemożliwe, dlatego w tym dziele semantyka muzyczna motywów przewodnich otrzymała niezwykle ważną funkcję. Najważniejsze motywy przewodnie przedstawione są w opatrzonych przypisami fragmentach. Do motywów przewodnich należy również lejtmotywiczne wykorzystanie instrumentów solowych, które przypisane są poszczególnym postaciom. Szczególną rolę odgrywa cor anglais, który pojawia się wraz z pojawieniem się pasterza (III część) i pożegnaniem Tristana (II część). W tym aspekcie należy również wymienić klarnet basowy jako instrument towarzyszący królowi Marke oraz solowe skrzypce w Brangäne.

Muzyka – wymagania wobec głosów

Nie tylko w czasach Wagnera obsadzenie dwóch głównych ról było trudne, ale w całej historii recepcji kwestia ta zawsze zajmowała czołowe miejsce w produkcjach. O ile w przypadku roli Izoldy pula śpiewaków była zawsze nieco lepsza, o tyle obsadzenie Tristana zawsze oznaczało punkt sporny. Wydaje się, że w historii nagrań nie było idealnego Tristana, wymagania wokalne wobec śpiewaka są zbyt ekstremalne. W tej (prawie) dwuosobowej operze musi on przez cztery godziny walczyć w trudnym wysokim przedziale przejściowym (Passaggio) z dużą orkiestrą pod pozorem zrozumiałości tekstu. Zwłaszcza 50 minut trzeciego aktu nie ma końca i przejście przez tę rolę w wykonaniu na żywo odpowiada mistrzowskiemu popisowi wokalno-atletycznemu. Rola Izoldy wymaga również ogromnej wytrzymałości, zwłaszcza w drugim akcie, gdzie Izolda musi śpiewać non stop przez 75 minut. Ponadto, musi być w stanie wiarygodnie kształtować przemianę z gniewnej kobiety z pierwszego aktu w kochankę z drugiego oraz zrozpaczoną i zachwyconą z trzeciego aktu ponad wielką orkiestrą z odpowiednią barwą i kolorystyką. Frida Leider, Kirsten Flagstadt i Birgit Nilsson były dominującymi “wysoce dramatycznymi” Isoldenami w latach 1920-1980. Frida Leider miała najpiękniejsze barwy, Flagstadt najpiękniejsze ciepło głosu, a Nilsson najbardziej metaliczną, przenikliwą siłę. W XXI wieku Nina Stemme wydaje się odnosić jak dotąd sukcesy w wiodącej interpretacji Izoldy.

 

 

 

Prehistoria: Irlandia jest w stanie wojny ze swoją poddaną Anglią. Irlandzki książę Morold chce zebrać odsetki w angielskim Cornwall i zostaje zabity przez Tristana, bratanka angielskiego króla Marke. Zamiast interesu, Tristan wysyła głowę zabitego człowieka do jego irlandzkiej narzeczonej Izoldy, wywołując w ten sposób wojnę między dwoma krajami, gdzie Tristan zostaje poważnie ranny w walce. Jedyną osobą i kto może go uzdrowić jest wdowa po Moroldzie, który jest wykwalifikowany w uzdrawianiu. On ma się zabrać do irlandzkiego wybrzeża pod fałszywym imieniem Tantris (anagram Tristan), gdzie jest on znaleziony przez Izoldę. Rozpoznaje ona mordercę męża na podstawie jego rany, która dokładnie pasuje do miecza Morolda. Kiedy próbuje zabić Tristana, ten otwiera oczy i Izolda zakochuje się w nim. Ona pielęgnuje go z powrotem do zdrowia i Tristan przysięga jego miłość do niej. Kiedy Tristan wraca do domu, zaleca do swojego króla Marke, że poślubił Izoldę, a tym samym przynieść pokój do dwóch królestw. Marke następnie wysyła Tristana do Irlandii jako sollicitor. Teraz Tristan zabiera Izoldę do Anglii na żaglowcu, gdzie wyrzeka się wszelkich kontaktów z nią.

 

Preludium

Synopsis: Na statku Tristana na pełnym morzu podczas przeprawy z Irlandii do Kornwalii.

Aby zrozumieć Tristana pod względem muzycznym, już uwertura ujawnia nam najważniejsze myśli Wagnera. Uwertura rozpoczyna się od użycia wiolonczel, które brzmią tzw. motywem cierpienia:

Już pierwsze trzy nuty cierpiącego motywu mają cechy nieszczęścia: pierwszy przeskok do długiej nuty to seksta mała (klasyczny interwał groźby), a następny przeskok to sekunda mała (najwyższy możliwy dysonans). Już w trzeciej miarze oboje brzmią motyw tęskny, którego początek zbiega się z końcem motywu cierpiącego:

Na tym słynnym spotkaniu dwóch motywów wybrzmiewa legendarny “akord Tristana”, akord z dziwnym, unoszącym się dysonansem, który nie wyraża ani bólu, ani radości, lecz rodzaj “nieokreślonego poszukiwania rozwiązania”:

Ale ten dysonans nie zostaje rozwiązany motywem tęsknoty. I teraz dzieje się rzecz rewolucyjna, po około 1’30” od skrzypiec i altówek w f wybucha boleśnie słodka sekwencja, która znów usilnie próbuje się rozwiązać:

Ale rozwiązanie nie następuje, bo wraz z osiągnięciem docelowej nuty pojawia się kolejny dysonans, i tak dalej. Przez całe preludium muzyka będzie szukać rozwiązania tego dziwnie bolesnego i niepewnego dysonansu i nie znajdzie go. Jest to, by użyć słów Wagnera, “tęsknota”, której pragnienie jest “nienasycone i wiecznie odnawiane”. Ta niezaspokojona tęsknota będzie towarzyszyć słuchaczowi przez całą operę! Tuż po tym fragmencie napotykamy pokrewny motyw ze słynnym, zwięzłym, siódmotonowym skokiem, z którym zetkniemy się ponownie, gdy Tristan i Izolda spojrzą sobie później głęboko w oczy, stąd też nadano mu nazwę “motywu spojrzenia”:

Raz po raz Wagner buduje chromatyczne łańcuchy dysonansów, aby wzmocnić efekt, jak na przykład po około 2’30”:

 

Uwerturę słyszymy w interpretacji Wilhelma Furtwänglera. Jego nagranie z 1952 roku jest uważane przez większość ekspertów za nagranie referencyjne. Furtwängler jest często nazywany jednym z wielkich Wagnerianów XX wieku.

Ouvertüre – Furtwängler

 

“Tristan” Bernsteina zyskał wiele uwagi z powodu nadmiernie wolnych temp, które Bernstein czasami przyjmował, by delektować się partyturą. Zwróćmy uwagę, na przykład, na długość pauzy, jaką Bernstein robi w fermacie po około 40 sekundach, ręcznie zatrzymanej na 10 sekundach!

Ouvertüre – Bernstein

.

 

 

Tęsknota Izoldy za śmiercią

Synopsis: Żeglarz śpiewa nostalgiczną pieśń o swojej rodzinnej Irlandii. Księżniczka Izolda jest na pokładzie ze swym sługą Brangainem, wyrażając frustrację z powodu obietnicy pokoju złożonej staremu królowi Marke. Jej miłość należy do Tristana, który, ku jej upokorzeniu, przyjął rolę adwokata panny młodej. Od wyjazdu unika z nią wszelkich kontaktów. Poleca swemu słudze Brangäne, by go odszukał.

Po pieśni żeglarskiej słyszymy Izoldę, którą dręczą głębokie, czarne myśli. Gdy wyraża ona życzenie śmierci, słychać motyw śmierci:

Nie do końca jednak porzuciła nadzieję na Tristana i powtarza motyw śmierci, łącząc go z motywem tęsknoty w “Herz”.

Frisch weht der Wind – Nilsson

]

Izolda jest sfrustrowana

Synopsis: Brangäne przekazuje Tristanowi życzenie Izoldy, by się z nim zobaczyć. Ale Tristan twierdzi, mimo spokojnego morza, że jest niezbędny przy sterze statku. Kurwenal kpi z Brangäne i śpiewa “Herr Morold zog zu Meere her”, pieśń, która wyśmiewa nieszczęśliwą śmierć Morolda. Aby dodać soli do rany, piosenka jest radośnie podjęta przez marynarzy. Izolda słyszy szyderczą pieśń Kurwenala i drży z wściekłości. Jej gniew narasta straszliwie, a Brangäne próbuje ją pocieszyć, że przynajmniej zostanie żoną króla. Izolda otwiera teraz serce przed Brangą i opowiada historię Tantris. Gdyby wyszła za króla, mężczyzna, którego kocha, byłby zawsze w zasięgu ręki, a tego nie mogłaby znieść (“Ungeminnt den hehrsten Manne stets mir nah’ zu sehn”). Brangäne mówi wtedy insynuującym głosem, że jest jeszcze eliksir miłosny. Otrzymała różne magiczne napoje od matki Izoldy, uzdrowicielki. Sięga po kapliczkę i wyjmuje z niej miłosny eliksir. Ale Izolda chwyta inną buteleczkę. Przerażona Brangäne zdaje sobie sprawę, że trzyma w ręku eliksir śmierci.

Izolda rozpoczyna narrację o “zranionych Tristanach” od motywu zranionego Tristana, który jest wielokrotnie odtwarzany przez orkiestrę:

Kiedy mówi nam, że zlitowała się nad nim, słyszymy zarówno motyw tęsknoty, jak i motyw upadającego Tristana, co razem tworzy przejmujący efekt. Potem jednak myśli powracają do jej upokorzenia i w niskich strunach pojawia się motyw rwącego gniewu:

Gniew nie słabnie i pod fanfarami trąbki, przy akompaniamencie motywu śmierci (“Klątwa, ty nikczemniku! … Śmierć nam obojgu!”) życzy śmierci im obojgu. Teraz Brangäne zaczyna uspokajać Izoldę “Welcher Wahn” w najbardziej czarujący sposób. Wagner był bardzo dumny z pięknego przejścia Brangäne do następnej sceny i opisał je w liście do Mathilde Wesendonck.

Weh, ach wehe dies zu dulden – Nilsson / Ludwig

Brangäne rozdaje eliksir

Synopsis: Nagle rozlegają się śpiewy żeglarzy, w zasięgu wzroku pojawia się ląd. Kurwenal przychodzi do Izoldy, by prosić ją o przygotowanie się do zejścia na ląd. Ona jednak mówi mu, że nie myśli opuszczać statku i żąda widzenia z Tristanem. Kurwenal odchodzi, by przekazać wieści Tristanowi. Izolda żąda teraz, by Brangäne, gdy Izolda będzie z Tristanem, dotarła do nich z eliksirem śmierci. Brangäne jest przerażona na śmierć. Tristan wchodzi i Izolda przypomina mu o jego przysiędze. Ale Tristan pozostaje powściągliwy i odnosi się do zwyczaju, że nie jest właściwe dla niego, aby zbliżyć się do panny młodej jako adwokat. Izolda przypomina mu, że straciła męża i musi go pomścić, jeśli Tristan pozostaje zdystansowany. Tristan daje jej swój miecz i prosi ją, by go dźgnęła. Izolda odmawia i prosi go, by wypił z nią pokutę, a ona przyzywa Brangę, by przyniosła eliksir pokuty. Tristan wyrywa jej miskę i wypija napój razem z Izoldą. Oboje patrzą na siebie w oczekiwaniu na śmierć. Brangäne nie miała jednak odwagi podać im leku śmierci, ale dała im eliksir miłości. Tak więc, ku ich zaskoczeniu, to nie śmierć nadchodzi, ale płomienny żar miłości. Kiedy ich oczy znów się spotykają, są pełne tęsknoty i padają sobie w ramiona ze słowami “Tristanie! – Izolda!” i pozostają w tej pozycji. Kiedy Marke wchodzi na pokład, wita ją radośnie, ale oboje mają dla siebie tylko spojrzenia.

We wspaniałej scenie erupcji miłości słyszymy znane nam już motywy. Początkowo powściągliwy zachwyt ustępuje miejsca miłosnej żarliwości, potęgowanej przez chór mężczyzn witających króla. Orkiestra wzbiera i szaleje, rozpalając kochanków.

Fragment ten słyszymy z nagrania Böhma z 1966 roku. Birgit Nilsson bez obaw wchodzi w duet zjednoczeniowy, jej lśniące wysokie tony są niepowtarzalne.

Tristanie! Izoldo! Treulosester Holder! Seligste Frau! – Nilsson / Windgassen

 

 

Na zamku Marke’a

Synopsis: In Isoldes Gemächern in Markes königlichen Burg in Kornwall.

Preludium zapowiada kolejną scenę pod względem treści. Po boleśnie dysonansowym akordzie otwierającym, po kilku metrach słyszymy ruchliwe ruchy ósemkowe w skrzypcach, które wkrótce prowadzą do nowego, ważnego motywu we fletach, który stanie się podstawą wszystkich przyszłych motywów miłosnych – motywu wezwania miłosnego, tutaj granego w szybkim tempie:

Stopniowo pragnienie staje się bardziej naglące i słyszymy w skrzypcach i dętych drewnianych motyw błogości, który swoim charakterem przynaglającym w dół jest związany z motywem wezwania miłości:

Einleitung – Kleiber

]

Izolda czeka na nocną wizytę Tristana

Synopsis: Marke wraz ze swoją świtą udał się na nocne polowanie. Izolda oczekuje na potajemną wizytę Tristana. Brangäne ostrzega ją, że polowanie jest podstępem; nie ufa Melotowi, który szpieguje dla Marke’a i zadurzył się w Tristanie jako przyjaciel. Izolda każe jej zgasić pochodnię, znak dla Tristana, aby przyjść. Podekscytowana, Izolda wbiega po schodach i próbuje rozpoznać Tristana. Kiedy go widzi, macha szmatką. Oboje padają sobie w ramiona i zapewniają o swej bezgranicznej miłości.

Wagner skomponował ekstatyczne zjednoczenie tych dwojga, które trudno opisać. Motyw miłosny eksploduje na wietrze i przez dwie minuty dwa głosy i cała orkiestra świecą czerwonymi kolorami bez rozpoznawalnych melodii i bez spójnych słów w ekstatycznym szale, który prowadzi głos Izoldy dwukrotnie do wysokiego C. Oboje są znowu zakochani. “Niebiosa nad niebiosa, światowe uniesienie! Mój i twój! Wieczna, wieczna jedność.” (“Himmelhöchstes Weltentrücken! Mein und Dein! Ewig, ewig ein”).

Gdy szaleństwo opadnie, “Światło! O to światło” rozpoczyna się tak zwana codzienna rozmowa tych dwojga, w której analizują oni minione wydarzenia. Dialog ten trwa kwadrans i nawet Wagner uznał, że to trochę za długo. Podczas gdy dzień jest symbolem gorzkiej rzeczywistości nieszczęśliwego małżeństwa Izoldy z Markiem, noc jest symbolem prawdziwego wewnętrznego świata tych dwojga z ich nieograniczoną miłością.

W następnym rozdziale usłyszymy o ponownym zjednoczeniu w interpretacji Suthausa i Flagstadta. Flagstadt miała już 57 lat, a jej głos był nadal w olśniewającej kondycji, jedynie dwa wysokie C nie były już doskonałe i zostały ponownie zaśpiewane w studiu przez Elisabeth Schwarzkopf.

Isolde! Geliebte! – Flagstadt / Suthaus

Piosenka o nocy

Synopsis: Tristan prowadzi Izoldę na ławkę obsypaną kwiatami pod rozgwieżdżonym niebem, a oni przywołują noc i śmierć jako symbole ich miłości.

Ten tak zwany “Nachtgesang” zaczyna się od najdelikatniejszych akordów wyciszonych smyczków i nieskończonej melodii w głosie Tristana, sennego motywu przywołania nocy:

Teraz Wagner zrobił coś, czego zawsze starał się unikać: jednoczesne śpiewanie dwóch głosów, co jego zdaniem było nienaturalne. W duecie miłosnym nie ma innego wyboru niż całkowite połączenie się dwojga kochanków w “heilger Dämm’rung hehres Ahnen löscht des Wähnens Graus welterlösend aus”. Wzruszona Izolda śpiewa następnie senną melodię “Barg im Busen”:

Potem ta nocna muzyka kończy się sennie. Wagner wykorzystuje część swoich motywów do tego fragmentu z “Träume” piątej z jego Wesendonck-Lieder (na wierszach Mathilde Wesendonck).

Usłyszycie ten fragment w 3 nagraniach:

Margaret Price, Izolda z nagrania Kleibera była śpiewaczką mozartowską, jej głos był więc nieco szczuplejszy niż “sopranu wysoce dramatycznego”. Wraz z Kollo wnosi do tego romantycznego fragmentu, prowadzonego przez Kleibera długim smyczkiem, czarujący, delikatny nastrój. Szczególnie pięknie brzmi pełne zachwytu zniknięcie obu głosów na końcu.

O sink hernieder – Kollo / Price

 

Po drugie, słyszymy ten fragment z nagrania z 1929 roku z Lauritzem Melchiorem i Fridą Leider, pod dyrekcją Alberta Coatesa. Leider określiła je jako swoje najlepsze nagranie. Głos Leider emanuje intensywnym ciepłem z ciepłym vibrato.

O sink hernieder – Melchior / Leider

 

Zarówno Martha Mödl, jak i Ramón Vinay dysponują wspaniałymi środkowymi rejestrami (które są niezbędne w muzyce Wagnera) i sprawiają, że ten fragment brzmi szczególnie chwalebnie.

 

O sink hernieder – Mödl / Varnay

.

.

Wachtgesang przez Brangäne (pieśń straży)

Synopsis: Brangäne po raz kolejny ostrzega dwoje przed zemstą Marke’a i udaje się do swojej komnaty na wieży, aby ich strzec.

Brangäne śpiewa swój tzw. “Wachtgesang” w dialogu z dwojgiem skrzypiec solo. Jej ostrzeżenie (“Habet acht! Bald entweicht die Nacht”) unosi się nocą i tworzy wraz z crescendą efekt hipnotyczny.

Einsam wachend – Ludwig

Tristan tęskni za śmiercią

Synopsis: Tych dwoje nie ma ucha na ostrzeżenia Brangeine. Tristan ma nadzieję, że już nigdy nie będzie dnia i oświadcza, że najwyższą doskonałością jego miłości jest umrzeć.

Wprowadzona pięknym motywem miłosnego spoczynku (który usłyszymy w różnych wariantach), rozpoczyna się pieśń poranna:

Motyw śmierci pojawia się wraz z pragnieniem umierającego:

Lausch Geliebter – Price / Kollo.

 

Miłosne szaleństwo

Synopsis: Izolda próbuje odwieść go od tego pomysłu. Nie mogłaby przeżyć jego straty. To rodzi pomysł, by umrzeć razem jako kochankowie.

Przy akompaniamencie ciężkich instrumentów dętych blaszanych Tristan mówi o wspólnym umieraniu i po raz pierwszy słyszymy motyw miłości-śmierci:

Izolda podejmuje ten motyw ze wzruszeniem, a melodia prowadzi głos Izoldy do wysokiego A. Z oddali słyszymy jeszcze raz przez krótką chwilę czułą pieśń Brangäne o straży. Potem krótka, dzienna rozmowa prowadzi do wielkiego duetu “O ew’ge Nacht”, finału i miłosnego zrywu. Głosy Tristana i Izoldy wznoszą się coraz wyżej, ekstaza narasta nieprzerwanie, dwukrotnie orkiestra eksploduje w orgazmicznej ekstazie – za drugim razem słyszymy krzyk Brangäne, Kurwenal staje przy nich i woła “Rette Dich Tristan!”, a przed obściskującymi się kochankami pojawia się Marke.

So starben wir – Melchior / Flagstadt

.

Lament Marke’a

Synopsis: Podejrzenia Brangäne były słuszne. Melot tryumfalnie przedstawia dwoje kochanków swojemu królowi. Głęboko zawstydzony i rozżalony Marke oskarża Tristana o zdradę i żąda wyjaśnień od siostrzeńca, którego kocha jak syna.

Lament Marke’a jest przejmująco rysowany przez klarnet basowy. Król i klarnet na przemian śpiewają swą żałosną pieśń, w ponurym akompaniamencie niskich smyczków. W drugiej części nastrój się rozjaśnia, wprowadzony przez rożek angielski, gdy Marke opowiada o swojej wspaniałej żonie, królewskiej narzeczonej. Ale potem powraca klarnet basowy i na koniec wpada w bezdenną głębię, oznaczającą bezgraniczny wstyd oszukanego króla.

Miękki i barwny głos Kurta Molla sprawia, że występ Marke’a jest prawdziwie poruszającym monologiem:

Tatest Du’s wirklich? – Moll.

.

 

 

Życzenie śmierci Tristana

Synopsis: Tristan nie ma żadnych wyjaśnień. Nie rozmawia też z Marke, ale prosi Izoldę, by poszła za nim na śmierć i całuje ją w czoło. Rozwścieczony Melot dobywa broni, Tristan rzuca się na miecz Melota i pada ciężko ranny.

Samotny cor anglais gra motyw cierpienia z Tristanowym akordem wiatrów. Jest to pożegnanie Tristana, zapowiadające jego śmierć. Izolda obiecuje, że pójdzie za nim. Przy akompaniamencie gorączkowych akordów Tristan rzuca się na miecz Melota.

O König, das kann ich Dir nicht sagen – Gould

 

Synopsis: Tristan leży na łożu spoczynku pod wielką lipą. Śmiertelnie ranny został zabrany przez Kurwenala do starego zamku Tristana w Bretanii, gdzie Tristan kiedyś się wychował. Kurwenal wie, że tylko uzdrawiające umiejętności Izoldy mogą go uratować i posłał po nią.

Mrok i ciężkość kładą się jak ciemne cienie na preludium do trzeciego aktu, który wyraża bezgraniczną samotność Tristana. W oddali słychać szuranie pasterza.

Vorspiel und Hirtenreigen – Furtwängler

 

 

Synopsis: Do Kurwenal, która czuwa przy łożu Tristana, przychodzi pasterz. Pasterz obserwuje morze, ale w zasięgu wzroku nie ma żadnego statku, który mógłby sprowadzić pomoc. Tristan budzi się i jest zdezorientowany. Kurwenal próbuje go rozweselić. Powoli Tristan budzi się i jak jego myśli zwracają się do Izoldy w gorączkowym delirium, Tristan staje się niespokojny.

Kurwenal staje się żałosny, ale Tristan przywraca chorobliwy nastrój. Przez długi czas trwa w półmroku, ale myśli o Izoldzie powracają, muzyka rozbrzmiewa na nowo i Tristan śpiewa sobie do ognia. Wkrótce znów zapada się pod ziemię, wyczerpany.

Hei nun! Wie du kamst! – Wächter / Windgassen

 

Synopsis: Kiedy Kurwenal mówi mu, że posłał po Izoldę, ekstaza powraca do Tristana i już gorączkowo wierzy, że widzi statek.

Tristan jest zelektryzowany, jego radosny śpiew osiąga coraz większe wyżyny

Noch losch das Licht nicht aus / Windgassen

Synopsis:Tristan fantazjuje, że statek nadchodzi. Rozlega się szałas i widzą statek. Na początku obawiają się, że rozbije się o skały, ale dociera bezpiecznie do portu.

Bist Du nun tot? – Windgassen

 

Synopsis: Tristan czeka na Izoldę z niecierpliwością. Jego ekstaza wzrasta. Kiedy ją widzi, wstaje z łóżka i biegnie na jej spotkanie.

Melodia “Barg im Busen” towarzyszy niecierpliwości Tristana, pulsując synkopowo w basie orkiestry. Przy akompaniamencie różnych motywów wzrasta podniecenie Tristana. Gdy znajduje się w ramionach Izoldy, motyw tęsknoty osiąga punkt kulminacyjny.

Oh diese Sonne! – Suthaus / Flagstadt

 

Synopsis:Jak Izolda trzyma go w ramionach, zdaje sobie sprawę, że wkrótce umrze, ma nadzieję spędzić z nim jeszcze jedną godzinę. Ale Tristan umiera po ich pierwszym uścisku. Wstrząśnięta, upada nieprzytomna nad zwłokami.

Ha! Ich bin’s süssester Freund! – Stemme

.

Miłosna śmierć

Synopsis: Przyjeżdża sternik i melduje, że Marke ich ściga. Król dowiedział się wszystkiego od Brangäne i postanowił wybaczyć. Ale Kurwenal błędnie oczekuje jego zemsty i zamyka bramę. Wkrótce Brangäne dzwoni, ale Kurwenal nie chce jej wpuścić. Melot staje przed bramą i wyłamuje ją. Kurwenal wdaje się z nim w bójkę i zabija go, po czym sam dokonuje egzekucji. Wkrótce pod drzwiami staje Marke, wchodzi i wstrząśnięty idzie do łoża Tristana. Marke widzi Izoldę, która już nie reaguje. Zgwałcona, weszła w sferę Tristana, a jej dusza opuszcza świat.

Tak zwany “Liebestod” nie jest właściwie śmiercią, lecz, jak nazwał tę scenę Wagner, “przemianą”, czy też, jak mówi Izolda: “Utopienie – zatopienie – nieświadomie najwyższa rozkosz!”. (“Ertrinken – versinken – unbewusst höchste Lust!”).

Opera zanika wraz z rozładowaniem napięcia po czterech godzinach dwoma słynnymi akordami finałowymi B-dur.

Mild und Leise – Stemme

Recenzja nagrania

 

Ludwig Suthaus, Kirsten Flagstad, Blanche Thebom, Dietrich Fischer-Dieskau, Josef Greindl pod dyrekcją Wilhelma Furtwänglera oraz Philharmonia Orchestra and Chorus of the Royal Operahouse Convent Garden.

 

 

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po TRISTAN UND ISOLDE Richarda Wagnera.