CHE FARO SENZA EURIDICE – aria z Orfeusza i Eurydyki

Operowy przewodnik online po arii Christopha Wilibalda Glucka CHE FARO SENZA EURIDICE

Przeczytaj ciekawe fakty i posłuchaj wspaniałych filmów na YouTube o słynnej arii Glucka “CHE FARO SENZA EURIDICE“..

 

 

Jeśli chcesz przeczytać i usłyszeć więcej o ORFEO ED EURIDICE, kliknij na ten link do portretu opery

 

 

Aria – streszczenie i tło

SYNOPSIS: Ukochana Orfeusza, Eurydyka, zmarła. Postanawia on udać się do podziemi, aby wyrwać Eurydykę z krainy zmarłych. Pojawia się Kupidyn, anioł miłości i oznajmia, że Apollo jest poruszony jego żalem i daje mu prawo zejścia do podziemi. Ale Apollo stawia jeden warunek, nie wolno mu na nią patrzeć, inaczej straci ją na zawsze. Aby wejść do podziemi Orfeusz uspokaja Furie muzyką swego głosu i dociera na Wyspę Błogosławionych Duchów, gdzie Eurydyka cieszy się spokojem i magią tej wyspy. Orfeusz zabiera Eurydykę ze sobą, nie dotykając jej ani nie patrząc na nią. Eurydyka jest szczęśliwa, że łączy się z Orfeuszem, ale drażni ją powściągliwość Orfeusza, który ani jej nie dotyka, ani na nią nie patrzy. Orfeusz prosi ją, by mu zaufała i towarzyszyła mu. Ale Eurydyka nie widzi sensu w opuszczaniu raju dla życia bez miłości Orfeusza.

Utwór Glucka dla Eurydyki stał się jedną z najsłynniejszych arii w historii, a dyskografia zawiera niezliczoną ilość nagrań ze śpiewakami o najróżniejszych skalach wokalnych. Ponieważ Gluck napisał wersję zarówno dla Wiednia, jak i dla Paryża, istnieje zarówno wersja francuska (“J’ai perdu mon Euridice”), jak i włoska (“Che faro senza Euridice”).
Gluck napisał ten lament w tonacji durowej, choć rozpacz Eurydyki z powodu rzekomego chłodu Orfeusza w trakcie arii stale narasta. Hanslick, słynny krytyk XIX wieku, powiedział, że muzyka tej arii równie dobrze mogłaby być napisana z wersem “J’ai trouvé mon Euridice” zamiast “J’ai perdu mon Euridice”.
Wybór tonacji przez Glucka był jednak celowy. Żałoba miała być osiągnięta prostotą arii i orkiestrowym akompaniamentem, tylko na chwilę przechodzącym w tonację molową. Wbrew konwencjom opery seria, reformator Gluck chciał wyeliminować wszelkie sztuczne zdobnictwo śpiewaków i świadomie zrezygnował z ornamentyki. Ten aspekt (zob. też interpretacje poniżej) doprowadził do dyskusji, czy ornamentyka jest w tej arii dozwolona.
Jednak efekt, jaki Gluck osiągnął dzięki tej arii jest olbrzymi, współcześni, tacy jak Rousseau, byli zachwyceni, a aria stała się być może pierwszym superhitem w historii opery.

Aria napisana jest w formie ronda, w którym główny temat powraca dwukrotnie (ABACA). Rozpoczyna się niemal pogodnym Allegretto orkiestry, ale jej kropkowane smyczki wskazują na podniecenie Eurydyki:

Duże i długie “rispondi” jest punktem kulminacyjnym i kończy się dramatycznym forte:

Nagła zmiana na Adagio, Eurydyki błagające o odpowiedź, to krótka, rozedrgana pieśń miłosna:

Utwór powraca do Allegretta, które kończy się rozpaczliwym okrzykiem “Euridice”:

Po fragmencie cichej rozpaczy rozpisanej na fortepian, Gluck wznosi rozpacz wielkim crescendo:

Nastrój staje się tragiczny, tonacja zmienia się na minorową:

Aria kończy się pytaniem “Dokąd pójdę bez mojego ukochanego”:

 

 

Aria – tekst CHE FARO SENZA EURIDICE

Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò? Dove andrò?
Che farò senza il mio ben?

Czy chcesz, żebyś nie był moim przyjacielem?
Euridice! Euridice!
O Dio! Rispondi! Rispondi!
Io son pure il tuo fedele!

Co ja zrobię bez Eurydyki?
Dokąd pójdę bez mojego dobra?
Co mam zrobić? Dokąd pójdę?
Co mam zrobić bez mojego błogosławieństwa?

Dokąd pójdę bez mego błogosławieństwa?
Eurydyko! Eurydyko!
O Boże! Odpowiedz mi! Odpowiedz mi!
Ja też jestem twoją wierną!
Ach! Nie mam już żadnej nadziei,
nie mam już nadziei ani od świata, ani od nieba!

 

 

Słynne interpretacje CHE FARO SENZA EURIDICE

Dla wielu współczesnych Kathleen Ferrier jej ekspresja i ciepło głosu były wyjątkowe. Bruno Walter, bliski towarzysz jej krótkiej kariery, napisał po jej wczesnej śmierci, że była ona, obok Gustava Mahlera, największą osobistą znajomością w jego muzycznym życiu. Kathleen Ferrier zmarła na raka piersi w 1951 roku w wieku 41 lat. Miała właśnie próbę Orfeusza. Interpretacja (nagranie radiowe na żywo) jest genialnym dokumentem jej głosu: poruszającego duszę ciepła, ekspresyjnego vibrato i eterycznych pianissimi.

Che faro senza Euridice – Ferrier

Ferrier był jednym z wzorców Janet Baker, która dzieliła z nią głosowy fach altowy. Janet Baker była światowej sławy śpiewaczką oratoryjną i pieśniarską, ale operę śpiewała tylko na Wyspach Brytyjskich, głównie w Glyndebourne i Szkocji. Zaśpiewała Orfeusza na swoim pożegnalnym występie w 1982 roku i po raz kolejny wywołała sensację swoją uduchowioną interpretacją.

Che faro senza Eurydice – Baker

Marylin Horne była niezwykle wszechstronną wokalistką, dysponowała bogatym mezzosopranem

o i świetna technika.

Che faro senza Eurydice – Horne

Niebiańska interpretacja Tito Schipa, delikatna, delikatna, ale namiętna.

Che faro senza Euridice – Schipa

Lee Ragin, kontratenor o ekspresyjnej interpretacji z ornamentami.

Che faro senza Eurydice – Lee Ragin

W 2015 roku Juan Diego Florez dodał Orfeo do swojego repertuaru. Florez był poruszającym Orfeuszem.

Che faro senza Euridice – Florez

Świetna, obowiązująca interpretacja Magdaleny Kozeny.

J’ai perdue mon Eurydice – Kozena

 

Nieznana tessitura dla tej arii, ale ciepło głosu Pavarotta urzeka słuchacza.

Che faro senza Eurydice – Pavarotti

Interpretacja kontratenora, Jochena Kowalskiego, lekko ornamentowana, tak jak prawdopodobnie śpiewał ją kastrat Guadagni (pierwsze Orfeo).

Che faro senza Eurydice – Kowalski

 

Maria Callas była wybitną interpretatorką Glucka. W jej praktyce wykonawczej i dyskografii ważniejszą rolę odgrywały jednak opery Alceste i Ifigenia w Tauris. Niniejsze nagranie pochodzi z późnego etapu jej kariery.

J’ai perdu mon Eurydice – Callas

 

Słyszymy wersję rosyjską w wykonaniu rosyjskiego tenora Iwana Kozłowskiego (1990-1993), która została przetransponowana o jeden ton w dół. Rosyjska tradycja tenorowa wydała wielu tenorów o wysokiej tessiturze, najsłynniejszym w XX wieku był Kozłowski. Jego interpretacja jest emocjonalna, Lopper mówił o “soczystej słodyczy”.

Che faro senza Eurydice – Kozłowski

.

 

Peter Lutz, opera-inside, internetowy przewodnik operowy po pieśni “CHE FARO SENZA EURIDICE” z opery “Orfeo e Euridice” Christopha Wilibalda Glucka.