Se online juhend Christoph Wilibald Glucki aaria CHE FARO SENZA EURIDICE
juurde.
Loe huvitavaid fakte ja kuula suurepäraseid Youtube’i videoid Glucki kuulsa aaria “CHE FARO SENZA EURIDICE” kohta.
Kui soovite lugeda ja kuulda rohkem ORFEO ED EURIDICE’st, klõpsake sellel lingil ooperi portree
Aaria – kokkuvõte ja taust
Sünopsis: Orfeo armastatud Euridice on surnud. Ta otsustab minna allmaailma, et Euridike surnute päralt välja võtta. Armastusingel Amor ilmub ja teatab, et Apollo on tema leinast liigutatud ja annab talle õiguse allmaailma laskuda. Kuid Apollo seab ühe tingimuse: ta ei tohi teda vaadata, muidu kaotab ta ta igaveseks. Selleks, et pääseda allmaailma, rahustab Orpheus oma häälega fuuriad ja jõuab õnnistatud vaimude saarele, kus Euridice naudib selle saare rahu ja maagiat. Orpheus võtab Euridice kaasa, ilma et ta teda puudutaks või vaataks. Eurydike on õnnelik Orpheusega taasühinemise üle, kuid teda ärritab Orpheuse tagasihoidlikkus, et Orpheus teda ei puuduta ega vaata talle otsa. Orpheus palub naisel teda usaldada ja temaga kaasa minna. Kuid Eurydike ei näe mõtet lahkuda paradiisist ja elada ilma Orpheuse armastuseta.
Glucki teos Euridice’ile on saanud üheks kuulsaimaks aariaks üldse ja diskograafias on arvukalt salvestusi kõige erinevamate häälepaaride lauljatega. Kuna Gluck kirjutas versiooni nii Viini kui ka Pariisi jaoks, on olemas nii prantsuskeelne (“J’ai perdu mon Euridice”) kui ka itaalia versioon (“Che faro senza Euridice”).
Gluck kirjutas selle kaebuse duuris, kuigi Euridice’i meeleheide Orfeo väidetava külmuse pärast kasvab aaria ajal pidevalt. 19. sajandi kuulus kriitik Hanslick ütles, et selle aaria muusika oleks võinud sama hästi olla kirjutatud rea “J’ai trouvé mon Euridice” asemel “J’ai perdu mon Euridice”.
Kuid Gluck valis võtme teadlikult. Leinamine pidi saavutatama aaria ja orkestri saatel lihtsusega, pöördudes vaid lühidalt moll-toonile. Vastupidiselt opera seria konventsioonidele tahtis reformierakondlane Gluck kõrvaldada lauljate igasuguse kunstliku ornamentika ja loobus teadlikult ornamentikast. See aspekt (vt ka allpool esitatud tõlgendusi) tõi kaasa arutelu selle üle, kas ornamentika on selles aarias lubatud.
Kuid Glucki efekt, mille ta selle aariaga saavutas, on grandioosne, kaasaegsed nagu Rousseau olid vaimustunud ja aariast sai võib-olla esimene superhitt ooperiajaloos.
Aaria on kirjutatud rondo kujul, peateema kordub kaks korda (A-B-A-C-A). See algab orkestri peaaegu rõõmsameelse Allegretto’ga, kuid selle punktiirilised keelpillid viitavad Euridice’i erutusele:
Suur ja pikk “rispondi” on tipphetkeks ja lõpeb dramaatilise forte’iga:
Äkiline vaheldus Adagiole, Euridice’i palumine vastuse saamiseks on lühike, värisev armastuslaul:
Teos pöördub tagasi Allegretto juurde, mis lõpeb meeleheitliku hüüdega “Euridice”:
Pärast klaverile kirjutatud vaikse meeleheite lõiku tõstab Gluck suure crescendoga meeleheidet:
Meeleolu muutub traagiliseks, võti muutub moll-tooniks:
Aaria lõpeb küsimusega “Kuhu ma lähen ilma oma armastatult”:
Aaria – CHE FARO SENZA EURIDICE tekst
Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Che farò? Dove andrò?
Che farò senza il mio ben?
Dove andrò senza il mio ben?
Euridice! Euridice!
Oo Dio! Rispondi! Rispondi!
Io son pure il tuo fedele!
Mida ma teen ilma Eurydice’ita?
Kuhu ma ilma oma hüvita lähen?
Mida ma peaksin tegema? Kuhu ma peaksin minema?
Mida ma teen ilma minu õnnistuseta?
Kuhu ma lähen ilma oma õnnistuseta?
Eurydice! Eurydice!
Oh Jumal! Vasta mulle! Vasta mulle!
Ma olen ka teie ustav!
Ah! Mul ei ole enam lootust,
ei ole enam lootust maailmast ega taevast!
Kuulsad tõlgendused CHE FARO SENZA EURIDICE
Paljude kaasaegsete jaoks oli Kathleen Ferrier’i väljendusoskus ja soe hääl ainulaadne. Bruno Walter, tema lühikese karjääri lähedane kaaslane, kirjutas pärast tema varajast surma, et ta oli Gustav Mahleri kõrval tema muusikaelu suurim isiklik tuttav. Kathleen Ferrier suri 1951. aastal 41-aastaselt rinnavähki. Ta oli just proovinud “Orfeot”. Tõlgendus (otseülekanne raadiost) on hiilgav dokument tema häälest: hingekosutav soojus, ekspressiivne vibrato ja eeterlikud pianissimi.
Che faro senza Euridice – Ferrier
Ferrier oli üks Janet Bakeri eeskuju, kes jagas temaga kirjapandud alti jaoks. Janet Baker oli maailmakuulus oratooriumi- ja liedilaulja, kuid laulis ooperit ainult Briti saartel, peamiselt Glyndebourne’is ja Šotimaal. Ta laulis Orfeot oma hüvastijätuetendusel 1982. aastal ja tekitas taas kord sensatsiooni oma hingestatud tõlgendusega.
Che faro senza Eurydice – Baker
Marylin Horne oli äärmiselt mitmekülgne laulja, tal oli rikkalik mezzo-sopran.
o ja suurepärane tehnika.
Che faro senza Eurydice – Horne
Tito Schipa taevane tõlgendus, õrn, kuid kirglik.
Che faro senza Euridice – Schipa
Lee Ragin, kontratenor väljendusrikka tõlgendusega ornamentidega.
Che faro senza Eurydice – Lee Ragin
2015. aastal lisas Juan Diego Florez oma repertuaari Orfeo. Florez oli liigutav Orfeo.
Che faro senza Euridice – Florez
Suurepärane, kehtiv tõlgendus Magdalene Kozenast.
J’ai perdue mon Eurydice – Kozena
See oli tema jaoks tundmatu tessituura selle aaria jaoks, kuid Pavarotti hääle soojus võlub kuulaja.
Che faro senza Eurydice – Pavarotti
Kontratenori Jochen Kowalski tõlgendus, veidi kaunistatud, kuna seda laulis tõenäoliselt kastraat Guadagni (esimene Orfeo).
Che faro senza Eurydice – Kowalski
Maria Callas oli silmapaistev Glucki interpreet. Tema esinemispraktikas ja diskograafias mängisid aga olulisemat rolli ooperid “Alceste” ja “Iphigenie Taurises”. Käesolev salvestus pärineb tema karjääri hilisemast etapist.
J’ai perdu mon Eurydice – Callas
Me kuuleme vene tenori Ivan Kozlowski (1900-1993) venekeelset versiooni, mis on transponeeritud ühe tooni võrra allapoole. Vene tenoritraditsioon tõi välja palju kõrge tessituuraga tenoreid, Kozlovski oli 20. sajandil kõige kuulsam. Tema interpretatsioon on emotsionaalne, Lopper rääkis “mahlakast magususest”.
Che faro senza Eurydice – Kozlowski
Peter Lutz, opera-inside, online ooperijuhend laulule “CHE FARO SENZA EURIDICE” Christoph Wilibald Glucki ooperist “Orfeo e Euridice”.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!