Online ooperijuhend ja sünopsis “Elisir d’amore”
Donizetti kirjutas ooperi uskumatu 13 päevaga. Koos tema Don Pasquale ja Rossini Barbiere di Siviglia’ga moodustab Elisir d’amore 19. sajandi parimate itaalia buffo-ooperite särava triumviraadi (Csampai/Holland).
ÜLEVAADE JA PIKAKÄSITLUS
Content
♪ Synopsis
♪ Vaatuse I (Maa- ja küla-seen, küla-seen)
♪ Vaatuse II (abielu stseen)
Kõrvalteosed
♪ Quanto è bella, quanto è cara
Rollid ja sünopsis
Esietendus
Milano, 1832
Libretto
Peaosad
Adina, rikas ja kapriisne rentnik (sopran) - Nemorino, lihtsameelne noor talupoeg(tenor) - Belcore, seersant ja värbamisohvitser (bariton) - Dulcamara, vutlar (bass)
Salvestussoovitus
DG Luciano Pavarotti, Kathleen Battle, Leo Nucci, Enzo Dara dirigeerimisel James Levine ja New York Metropolitan Opera koor ja orkester või telesalvestusena: ERATO, Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d'Arcangelo, dirigent Alfred Eschwé, Viini Riigiooperi koor ja orkester.
Kommentaar
Donizetti ddilemma
Donizetti oli viljakas helilooja. Tema võrdlemisi lühikese, vähem kui 30-aastase loomeperioodi jooksul on loetud 70 ooperit. Talle sellise suure arvu eest etteheiteid teha oleks ebaõiglane, sest õigusliku olukorra tõttu oli helilooja selgelt ebasoodsas olukorras. Kui teosed olid tarnitud, oli heliloojal õigus ühekordsele hüvitisele. Kasutamisõigused kuulusid seejärel kirjastajale või impresario’le. Intellektuaalse omandi kaitse kujunes välja alles hiljem, Verdi aastatel. Donizetti oli vabakutseline helilooja, kellel ei olnud ühtegi patrooni taustal. Seega pidi ta elatise teenimiseks looma igal aastal kaks või kolm teost. Primadonnadel oli palju paremad võimalused ja nende tasu oli mitu korda suurem kui heliloojal.
Loomulikult on Donizetti loomingus ka keskpäraseid teoseid. Kuid mõned tema ooperid on meistriteosed. Eriti paistavad silma neli teost: Koos “La fille du régiment”, “Lucia di Lammermoor” ja “Don Pasquale” kuulub “Elisir d’amore” Donizetti suurimate ooperite hulka ja on üks ooperiajaloo suurimaid muusikalisi komöödiaid.
Elisir d’amore’i tekkelugu
Donizetti kirjutas ooperi uskumatu 13 päevaga. Ajasurve tulenes sellest, et Milano Teatro alla Canobbiana (linna teine populaarne teater La Scala kõrval) helilooja ei saanud oma tellitud teost õigeaegselt valmis ning seetõttu vajas teater lühikese aja jooksul alternatiivi. Impresario palus Donizettil olemasolevat ooperit üle vaadata. Donizetti ei tahtnud seda teha, sest vahetult enne seda oli ta pidanud leppima Lombardia pealinna flopiga “Ugo, conte di Parigi” naabruses asuvas La Scalas ja ta tahtis selle vea heastada. Lepiti kokku, et tuleb luua uus teos. Libretist Romani sai tellimuse luua libreto seitsme päeva jooksul! See oli võimalik vaid seetõttu, et Romani võttis prantsuse keelest olemasoleva loo, mille autoriks oli viljakas kirjanik Jevgeni Scribe. Tolleaegne kompositsioonitehnika põhines kindlatel valemitel. Loomulikult oli Donizettil ka varu sketše ja meloodiaid, mida ta võis igal ajal sahtlist välja võtta.
Huvitav on Donizetti autogrammid, sest me näeme, et ta kirjutas välja ainult vokaaljooned, millele lisaks märkis ta üles ka bassjooned, et näidata harmoonilist kulgemist. Sellele lisas ta märkusi orkestreerimise kohta. Seejärel kirjutas kopeerija osad välja ja lõpetas partituuri Donizetti järelevalve all. Proovide ajal tehti viimased lihvimised.
Esietendus
Kui ooperi esietendus 12. mail 1832. aastal, koges Donizetti üht oma karjääri säravaimat hetke. Publiku aplaus oli hiiglaslik ja ajalehtede arvustused olid ülevoolavad. Donizetti kinnitas seega hiilgavalt edu, mille ta oli saavutanud “Anna Bolenaga” kaks aastat varem, saades lõpuks oma sõbra ja rivaali Belliniga võrdsele kohale Itaalia juhtivaks ooperiheliloojaks.
Synopsis: Esimesel talul ühes baskide külas. Talutöölised puhkavad tööpausi ajal puu all.
Eesriie avaneb pastoraalse stseeniga, kus külaelanikud laulavad tantsulise meloodia saatel.
Bel conforto al mietitore – Levine
Sünopsis: Nemorino on häbelik ja pisut lihtsameelne talupoeg. Ta on armunud rikkasse ja ilusasse peremehe Adinasse. Ta on masendunud, sest Adina ei pööra talle tähelepanu.
Selles kavatiinas (laululaadne aaria) maalib Donizetti lihtsa, mõtliku ja armunud mehe. Lihtsas C-duuris laulab Nemorino oma igatsusest Adina armastuse järele. Alles punktis “Essa legge, studia…” (“Ta loeb, õpib…”) kuuleme moll-toonide hägusust, mis viitab sellele, et Adina haridus võib muuta ta Nemorinole kättesaamatuks.
Selles salvestuses kuuleme Luciano Pavarottit. Nemorino roll oli üks tema absoluutsetest lemmikrollidest. Selles rollis tähistas ta paljudes ooperiteatrites tõelisi triumfe. Vokaalne teema nõuab lüürilist tenorit ja roll lihtsat, kuid pahatahtlikku kelmikat, mis lihtsalt sobis Luciano Pavarottile suurepäraselt.
Quanto è bella, quanto è cara – Pavarotti
Adina jutustab armastusejooki legendi “Tristanist ja Isoldest”.
Sünopsis: Tööpausi ajal loeb ta oma töötajatele ette raamatust “Tristan ja Isolde” ja on lõbustatud, kuidas need kaks olid teineteist leidnud armastusjoogi abil. Nemorino kuulab huviga eemalt. Ta mõistab, et on samas olukorras ja soovib, et tal oleks selline armastusjook.
Donizetti avab selle lõigu õukondliku valsiga, et kujutada haritud Adinat, ja läheb siis maainimeste koorilõigus üle lihtsamale meloodiale. Kolmandas osas laulab Adina hiilgavas režiis. Donizetti kujutab kontrasti lihtsale Nemorinole selle kõneka Adina kujutamisega.
Kuuleme seda stseeni Anna Netrebkoga Viini Riigiooperi 2005. aasta vaimustavast lavastusest (Otto Schenki ajatu lavastuse põhjal), kes hiilgab selles rollis suurepäraselt. Võib-olla ei olnud koloratuursoprani fach just tema oma, kuid tema esituskunst tegi selle lavastuse suureks sündmuseks.
Della crudele Isotta – Netrebko
Belcore’i stiilne esinemine
Synopsis: Külla saabub grupp sõdureid. Ülbe seersant Belcore värbab sõdureid armeesse ja kosib ilusat Adinat, kes, kuigi meelitatud, keeldub talle.
Donizetti on kirjutanud selle seersandi laulu saatelaule läbivalt lihtsates trioolides, mis annab Belcore’ile midagi lihtsat ja jäika, ilma et ta mõjuks ebasümpaatsena. Kuid tema afektsionaalsus muudab ta kunstlikuks võrreldes Nemorino aususega. Adina kiusab uhket, enesekindlat seersanti, kordades põikpäiselt kangestunud sõnu, ja kogu asi lõpeb Rossini koomilise crescendoga.
Come Paride vezzoso – Nucci / Netrebko
Nemorino meeleheitel Adina
Sünopsis: Nemorino väljendab Adinale juba mitmendat korda oma armastust, kuid naine naerab tema üle. Adina on liiga uhke, et pöörata tähelepanu ilusale, kuid naiivsele noorele mehele. Tema jaoks on ainult üks asi, tuleb sagedamini armukest vahetada. Nemorino on meeleheitel.
Esimeses osas laulab Adina armastuse kaduvusest. Selleks laseb Donizetti Adinal viimast sõna “infedel” imeliselt kapriisselt mitu korda korrata ja üha metsikumalt kaunistada. Seejärel kuuleme toredat duetti Nemorinoga, milles too kordab Adina meloodiat kunstlikult ja fantaasiarikkalt, näidates Adinale, et Nemorino ei ole sellise kaliibriga armastaja, keda ta otsib.
Me kuuleme Kathleen Battle’i, kerget koloratuursopranit. Ta laulab väga peenelt ja eriliselt Adinat. Duetis kuuleb teda koos Luciano Pavarottiga.
Chiedi all’aura lusinghiera – Pavarotti / Battle
Donizetti annab igale tegelasele näo
Sünopsis: Küla platsil koguneb rahvahulk. Rändav vidukurat Dulcamara pakub oma ravimeid igasuguste hädade vastu. Ta ülistab enesekindlalt oma tervendamissaavutusi füüsiliste ja vaimsete haiguste puhul.
Esimeses pildis on Donizetti andnud igale tegelasele kavaleri ja rollidele selge näo. Kõigepealt romantiliselt igatsev Nemorino, siis pealiskaudselt kapriisne Adina ja kolmandaks, maksimaalse kontrastina Nemorinole, parimas Buffo stiilis liialdatud macho tegelane Belcore. Neljanda peategelasena astub lavale Dulcamara.
Dulcamara esineb kuulutaja autoriteediga. Ta kuulutab end suureks teadlaseks ja räägib end lühikese aja pärast kõrvale. Donizetti saadab kavaleri retoorikat kogu aeg viiulite ja flöödi punktiiridega, andes pikale kõnele meelelahutuse ja komöödia võlu.
Kuuleme Enzo Darat eduka koomilise kvaakeri kehastuses.
Udite o rustici – Dara
Donizetti koomiline duett Dulcamara ja Nemorino
Sünopsis: Nemorino mäletab Adina lugu ja küsib Dulcamaralt, kas tal on ka kuninganna Isolde armastusjook. Maamees Dulcamara tunneb olukorra kohe ära ja rõõmustab lihtsa tehingu üle ning müüb pahaaimamatule pudel veini armastusjoogina. Mõju ei avalda aga mõju alles 24 tunni pärast (kui Dulcamara on jälle külast kadunud).
Donizetti komponeeris nende kahe lihtsameelse dueti väga osavalt. Ta on lasknud sama meloodilist struktuuri kolm korda ilma arenduseta korrata. Samal ajal kui Nemorino laulab muusikaliselt lummavalt pikkades kantiliinides, mõnitab Dulcamara lihtsat ohvrit.
Me kuuleme Nemorino ja Dulcamara imelist duetti kahes versioonis. Esiteks versioon 1988. aasta Met’i lavastusest Luciano Pavarotti ja Enzo Dara osalusel. Dara kiirelt lauldud sõnade (“Sillabato”) eripära koos Pavarotti imeliste lüüriliste lõigete saatel loob kuulajale suurepärast naudingut.
Voglio dir…Obbligato – Pavarotti/Dara/Levine
Belcanto – tagasivaade laulukultuurile 100 aastat tagasi
Huvilised leiavad dueti salvestuse 1908. aastast. Klaverisaatega salvestus annab huvitava ülevaate 19. sajandi laulukultuurist. Tenor Fernando de Lucia (1860-1925) kandis aunimetust “Gloria d’Italia”. Ta sündis kolmkümmend aastat pärast “Elisiri” esietendust ja tema laulmine peegeldab oma aja bel canto traditsiooni. Torkab silma, et laulus on rohkem rubatot ja dolcezza’t kui me tänapäeval harjunud oleme.
Me kuuleme de Lucia’t katkendis “Obbligato, obbligato”. Shaw-Taylor juhib tähelepanu absoluutselt ühtlasele laulmisele tertsides ja “pikk rubato koos diminuendoga sõnal “beato”, kui hääled lamavad voolavalt G ja E, noot muutub niidiks, näitab traditsioonilist buffo laulmist muusikalises täiuslikkuses”.
Obbligato – de Lucia / Badini
Nemorino joob armastusjooki
Sünopsis: Nemorino joob kohe pudelit ja varsti laulab ta õnnelikult iseendale. Adina kõnnib mööda ja räägib talle imestunult, et pole teda kunagi nii rõõmsameelset näinud. Joogiga on Nemorino enesekindlus kasvanud ja ta vastab naisele, et homme on ta koos oma kallimaga. Adina, kes arvab, et Nemorino peab silmas kedagi teist, on oma edevuses rängalt tabatud.
Nüüd omab Nemorino ka relva, ta on varustatud veiniga ja psühholoogiline vaen Adinaga võtab oma aja. Adina on märganud, et Nemorinoga on midagi muutunud. Veinist julgustatuna söandab Nemorino oma meloodia (“Esulti pur la barbara”) ja seekord on Adina see, kes seda kohusetundlikult kordab. Mees esitab talle isegi kaks korda koloratuuriga väljakutse, millele naine vastab resoluutselt kaks korda selgete ülemiste nootidega. Nüüd lõpeb duett häälte unisooniga, mis on märk sellest, et Nemorino positsioon Adina juures on tõusnud.
Vaata seda väljavõtet 2005. aasta salvestusel, kus esinevad veetlevalt koomiline Rolando Villazón ja Anna Netrebko.
Caro Elisir…Esulti pur la barbara – Villazón / Netrebko
Adina viskab end Belcore’ile
Sünopsis: See on hea, et Belcore kõnnib mööda. Adina lubab talle pulmi. Kuue päeva pärast tuleb kuupäev, mis lõbustab Nemorinot, sest selleks ajaks on ta Adina armastuse võitnud.
Nüüd jätkub komöödia. Nemorino on ennast juba võitjaks pidanud ja tema kurvastuseks saabub Belcore. Donizetti näitab end jätkuvalt terava muusikapsühholoogina: alates hetkest, mil Adina lubab end Belcore’ile, laulavad Nemorino ja Adina üheskoos vaimustunud meloodiat, samal ajal kui Belcore järgib oma muusikalisi motiive. Muusika räägib teistsugust lugu kui libreto.
Tran, tran, tran…In Guerra ed in amor – Nucci
Lugu võtab dramaatilise pöörde
Sünopsis: Belcore’ile teatatakse, et tema rügement kutsutakse järgmisel päeval sisse. Adina ja Belcore lepivad kokku, et abielluvad kohe. Nemorino on kohkunud ja palub Adinat, et ta lükkaks pulmad veel üheks päevaks edasi. Adina triumfeerib, kui näeb Nemorinot tema ees tolmuna kükitamas. Kuid kellelgi pole meeleheitel Nemorinole kõrva taha panna.
Pärast seda tõelist “colpo di scena” on jõud muutunud. Selles emotsionaalselt läbiimbunud aarias, mis on ooperi üks kõrghetki, palub Nemorino armu, lõpetades emotsionaalse kõrghetkega. Nüüd on Adina kindel, et ta armastab teda, kuid tahab kättemaksu (“Ma võtan kättemaksu, ma piinan teda, et ta kahetseks ja langeks minu jalge ette”). Kuid ka selles stseenis räägib muusika teist keelt, sest muusikas on Adina juba Nemorinosse armunud, ta kordab orjuslikult mitu korda Nemorino igavat meloodiat, ja lõpuks muutub stseen kontsertatoks.
Vaata stseeni, taas Viini koomilises lavastuses.
Signor sergente, signor sergente… Adina, credimi
Kuulake seda aariat ka Tito Schipa suurepärases salvestuses aastast 1924. Ükski tenor ei osanud oma häälega nii palju väljendusrikkust tuua. Nemorino anumine on südantsoojendav, ilma et see muutuks larmooniliseks. Imeline, kuidas ta tõmbab aaria lõpus välja imelise diminuendo. Selle Schipa võime kohta on valgustav anekdoot. “Schipale olevat soovitatud erilist treeningmeetodit: laulusuu ees olevat põlevat küünalt ei tohtinud korraga ära puhuda, vaid see pidi laulmise ajal aeglaselt kustuma – kui Schipa õppis selle käigus diminuendo kunsti, siis peaks küünal olema tulevikus laulutundide lahutamatu osa” (Fischer, “Große Stimmen”).
Adina Credimi – Tito Schipa
Adina kättemaks
Sünopsis: Nemorinole kättemaksuks kutsub Adina kogu küla elanikkonna pulma.Kaubamärkus.
Andiamo, Belcore… A lieto convito
Hääle ettevalmistused
Sünopsis: Farmil on pulmade ettevalmistused käimas. Dulcamara ja Adina improviseerivad väikese näidendi.
Cantiamo, facciam, brindisi … io son ricco e tu sei bella – Battle / Dara
Tundub, et teine Elisir töötab …
Synopsis: Nemorino pöördub meeleheitel Dulcamara poole, kes soovitab tal efekti kiirendamiseks osta teine pudel. Kuid Nemorino on esimese pudeli peale kõik oma säästud ära kulutanud. Just tema rivaal Belcore annab talle idee värvata, et Belcore saaks värbajat võita ja vabaneda veel ühest konkurendist. Nemorino lööb peale ja ostab värbamisraha eest teise pudeli, et võita Adina süda enne pulmi. Vahepeal on tüdruk teada saanud, et Nemorino rikas onu on surnud ja jätnud talle kopsaka summa. Äkki on teadmatus Nemorinot ümbritsevad külatüdrukud. Nemorino on nüüd veendunud armastusjoogi toimes. Dulcamara, kes ise on efektist üllatunud, uhkustab imeparanduse üle.
Kuula Luciano Pavarotti 1970. aasta Bonynge’i salvestust.
Dell elisir mirabile – Sutherland / Pavarotti
Voolavus pöördub
Sünopsis: Adina, kes ei tea midagi oma onu surmast, saab Dulcamaralt teada, et Nemorino on end tema pärast Belcore’ile maha müünud. Liigutatuna ostab Adina müügikirja tagasi. Dulcamara tahab talle ka pudelit müüa. Ta vaid naeratab ja ütleb, et tahab Nemorinot oma silmade ja naeratusega võita.
Vaata Viini Riigiooperi telesalvestusest vaimustavat Anna Netrebkot.
Una tenera ochiattina – Netrebko
Donizetti kuulus aaria “una furtiva lagrima”
Sünopsis: Nemorino arvab, et on Adina silmis ära tundnud pisara, kui tüdrukud teda aheldavad.
Fagotisoolo ja harfiga (huvitav kombinatsioon!) sissejuhatuna algab see kuulus aaria. Lisaks motiivide ilule paelub see eripära, et iga salmi esimene osa on mollis ja teine osa duuris. Seda üleminekut valust lootuse poole võimendab imeliselt ekspressiivne instrumentatsioon fagoti ja klarnetiga.
1901. aastal laulis Enrico Caruso seda aariat esimest korda. See oli tema debüüthooaeg La Scalas ja Toscanini dirigeeris. See, mis järgnes, oli suurim aplaus, mida selles teatris seni kuuldud. Sellest sai üks tema karjääri tähtsamaid oopereid Metis. “Una furtiva lagrima” oli üks esimesi aariaid, mida Caruso salvestas, ja sellest (koos “Vesti la giubba”) sai tema kaubamärk. Sellel salvestusel, mida toetab kaasaegne orkester, on kuulda klassikalist rubatot. Kuulake näiteks teist “Che più cercando io vo”, mis koos suurejoonelise accelerando’ga on kaks korda pikem kui Pavarotti 80 aastat hiljem. Sama võib öelda (imeliselt) pika ritardando kohta “Io la vedo”. Aaria teises osas kujutab Nemorino ette, kuidas ta hoiab Adinat süles ja tunneb tema südamelööki. Kuulake Enrico Carusot, kuidas ta seda lõiku õrnalt laulab ja seejärel rõõmustab ühe “Cieloga”. Lõplik crescendo “Si può morir” rõõmustab täieliku paisumise ja hõõguvate lõpunootidega.
Mis on selle erinevuse põhjus Caruso ja Pavarotti tõlgenduste vahel? 20. sajandil lõi tülinori Toscanini tund, kes teosetruuduse nime all ajas lauljatest välja rubato ja viis seega tõlgenduse uutele radadele kuni tänaseni.
Una furtiva lagrima (1) – Caruso
Veel üks Luciano Pavarotti tõlgendus.
Una furtiva lagrima (2) – Pavarotti
Ja kolmas Placido Domingo poolt.
Una furtiva lagrima (3) – Placido Domingo
Adina virtuoosne aaria
Sünopsis: Seda toob dokumendi Nemorinole ja tunnistab talle oma armastust. Nemorino on seitsmendas taevas.
Sellest aariast on hästi näha, et Donizetti ei kopeerinud lihtsalt Rossini ülepingutatud buffostiili finaaliks, vaid komponeeris ka sentimentaalseid või melanhoolseid lõike buffo-ooperis, nagu näiteks “Prendi, per me sei libero”.
Esimesena kuuleme seda salvestust Joan Sutherlandiga. On lummav, kuidas ta valdab selle teose koloratuurid.
Per me sei libero – Sutherland
Maria Callase teine salvestus
Prendi, prendi, per mi sei libero – Callas
Ja kolmas salvestus Hilde Güdenilt koos Giuseppe di Stefanoga. See lummab oma lihtsuse ja ilusate joontega.
Prendi, prendi, per mi sei libero – Güden
Donizetti annab Dulcamarale viimase sõna
Sünopsis: Dulcamara kiidab oma armastusjooki kogu külale, enne kui ta põgeneb. Kogu küla varub imelist essentsi.
Ei coregge ogni defetto – Odena
Salvestussoovitus
DG koos Luciano Pavarottiga, Kathleen Battle’iga James Levine’i juhatusel ning New Yorgi Metropolitan Opera koori ja orkestriga.
või telesalvestusena:
ERATO, koos Anna Netrebko, Rolando Villazón, Leo Nucci, Ildebrando d’Arcangelo Alfred Eschwé juhatusel ja Viini Riigiooperi koori ja orkestriga.
Peter Lutz, Opera-inside, Gaetano Donizetti “Elisir d’amore” online ooperijuhend.
Leave a Reply
Want to join the discussion?Feel free to contribute!